In Wien wird wieder getanzt

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Wien tanzt. Und einmal mehr ist das nicht nur wegen der gut besuchten Workshops - die, auch für Laien, für alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten offen sind -und dem internationalen "Völkchen" zu verstehen, das - aus 94 Nationen bestehend - mit den rosafarbenen Impulstanz-Rädern das Stadtbild zu allen Tagesaber vor allem auch zu den Nachtzeiten prägt. Vielmehr bespielt die heurige Ausgabe des Festivals, das seit Jahr(zehnt)en zu den größten und bedeutensten Festen des modernen Tanzes zählt, die unterschiedlichsten Bühnen der Stadt, von Volks-über Burgtheater, dem Kasino am Schwarzenbergplatz, dem Odeon und dem Schauspielhaus, dem mumok, Museum für moderne Kunst, und der Halle G im MuseumsQuartier, bis hin zu öffentlichen Plätzen wie dem Heldenplatz oder dem Würstelstand vor dem Kasino am Schwarzenbergplatz. Ebendort zerschneidet die Wiener Künstlerin Andrea Maurer jeden Abend die Programmhefte und fügt sie zu dadaistisch anmutenden Gedichten und Textcollagen zusammen, was als Kommentar zur Beziehung von Sprache und Tanz, Schreiben und Bewegen oder als augenzwinkernder Hinweis auf das durchaus prekäre Verhältnis und die Arbitrarität von Theorie und Tanz gedeutet werden kann.

Verändertes Verständnis von Tanz

Was lässt sich anhand der 48 Produktionen mit über 120 Vorstellungen ablesen? Welche Tendenzen sind bei solch einer Ballung von zeitgenössischer Tanz- & Performancekunst auszumachen und für die Kunst von morgen zu erwarten?

Zum einen ist kaum zu übersehen, dass sich in den letzten Jahren das Verständnis von Tanz weiter verändert hat. Längst ist seine Essenz nicht mehr die spektakuläre Darstellung von Bewegung, längst ist er nicht mehr allein geprägt von der Ausdruckskraft bewegter Körper. Die konzeptuelle Erweiterung lässt als Tanz etwa auch das Artikulieren nonverbaler Laute gelten, so die von Jule Flierl "Störlaut" betitelte Hommage an die Tänzerin, Schauspielerin und Kabarettistin Valeska Gert (1892-1978), die von sich sagte, sie sei eine Stimmtänzerin. Zudem verabschieden sich auffallend viele Produktionen vom Tanz als bloßer Darstellung und forcieren stattdessen die Mobilisierung und Partizipation des Zuschauers. Diese Stärkung partizipativer Begegnungen kann dabei immer als Reflexion politischer Verhältnisse oder auch als selbstreflexive Auseinandersetzung des Tanzes mit sich selbst verstanden werden, als immanente Kritik an der Fixierung der traditionellen Ordnung von Zuschauern und Performern, die durchaus als ins reale Leben durchschlagende verstanden werden soll.

Vereinfacht gesagt, kann als moderner Tanz alles Mögliche gelten, wenn man es nur als Tanz präsentiert. Zum anderen sind die Grenzen gegenüber den traditionellen Theaterformen sowie gegenüber dem Film und der bildenden Kunst noch durchlässiger geworden.

Letzteres ist geradezu ein Markenzeichen von ImPulsTanz geworden, denn seit nunmehr vier Jahren bespielt das Festival regelmäßig das mumok. Auch heuer wurden Künstlerinnen und Künstler eingeladen, mit dem Ort und/oder mit Objekten aus der aktuellen Ausstellung "Doppelleben -Bildende Künstler_innen machen Musik" in Dialog zu treten. Dass das mitunter eher misslingt oder recht beliebig ist, konnte an der "Museumsversion" des in den Räumen des mumok uraufgeführten Stückes "B.B." der in Stockholm lebenden Choreografin und Performerin Ofelia Jarl Ortega beobachtet werden. Der laszive Tanz mit den verführerischen Posen und fixierenden Blicken zum Zuschauer, die vermeintlich Blickregime, Machtverhältnisse, Verhaltenscodes und die "strategischen Potentiale von Objektivierung" erforschen sollten, hatten nicht unbedingt neugierig gemacht, sich auch noch die "Theaterversion" davon anzuschauen.

Einen ganz anderen Dialog suchte "ghostdance". Darin versuchten die beiden Oberösterreicher, der Musiker Andreas Spechtl und der diesjährige Träger des Mülheimer Dramatikerpreises Thomas Köck, auf die Bedeutung der Vergangenheit hinzuweisen. In ihrem Konzert mit gesampelter elektronischer Musik erinnerten sie nicht nur an die Geschichte von Radio, Sound, Plattenspieler und Synthesizer, sondern zielten damit vielmehr darauf hin, bewusst zu machen, dass Sein und Präsenz heißt, immer schon von Vergangenem, also von Abwesendem abhängig zu sein. Die Geister, die sie dabei umtreibt, sind jene, die auf die Gegenwärtigkeit der revolutionären Utopien des frühen 20. Jahrhunderts weisen. Ausgehend von Derridas Buch "Marx' Gespenster. Der Staat der Schuld, die Trauerarbeit und die neue Internationale" würde nach Köck vom Gespenst lernen heißen, eine utopische Zukunft zu erinnern.

Mit Rekurs auf die jüngere Geschichte Österreichs -aber weniger auf die Zukunft, dafür umso mehr auf den gegenwärtigen Umgang der Menschen miteinander - scheint die Performance "iChoreography -Conversations" von Magdalena Chowaniec und Valerie Oberleithner abzuheben. Am Heldenplatz, auf den Stufen zum Eingang der Nationalbibliothek, also just unter jenem Balkon, von dem aus Hitler vor 80 Jahren einer hysterischen Menge sein "Heimins-Reich!" zubellte, treffen 16 einander fremde Menschen aufeinander. Ihr stummes Spiel, - sie kauern oder legen sich hin, andere pflegen die Liegenden, lockern ihnen die Glieder, streicheln über ihre Köpfe, berühren sie ganz einfach -erzählt von Empathie, von einem anderen, sorgsamen Umgang miteinander.

In gewisser Weise ist diese Choreografie ein visuelles Äquivalent zur Soundinstallation "The Voices", die die schottische Klangkünstlerin Susan Philipsz auf Einladung vom Haus der Geschichte anlässlich des Gedenkjahres hier vor Ort installiert hat. Wie Philipsz das fragil singende Kristallglas Hitlers martialischer Stimme sowie der frenetisch johlenden Menge als Gegenklang gegenüberstellt, setzen die Choreografinnen der Menschenmasse den schutzbedürftigen Einzelnen gegenüber.

Gelungen und berührend

Nicht alle Künstlerinnen und Künstler suchen die politische Dimension von Tanz, es wird auch noch in einem traditionelleren Sinne performt und sogar getanzt. Und wie! Eine besonders gelungene und berührende Performance war "five hundred thousand years of movement" der österreichischen Tänzerin und Choreografin Karin Pauer, die nur einen Pullover, ein paar Takte Musik und ein ungnädig tickendes Metronom braucht, um das menschliche Leben ins Verhältnis zur kosmischen Zeit zu setzen. Dabei wird das kleine Leben mit seinen scheinbar banalen Ereignissen so groß und kostbar, weil es das einzige ist, das der Mensch hat.

Die Höhepunkte haben eingelöst, was man von ihnen erwarten durfte: einerseits die formstrenge Choreografie zu Bachs sechs Cellosuiten mit dem Luther entlehnten schönen Titel "Mitten wir im Leben sind" von Anna Teresa De Keersmaeker mit Rosas und dem Cellovirtuosen Jean-Guihen Queyras und andererseits "Radical Vitality" der kanadischen Compagnie Marie Chouinard. Die Solos und Duette aus ihrem nunmehr vier Jahrzehnte umfassenden Schaffen bestechen durch ihren Erfindungsreichtum und einer stupenden Formfantasie. Die 30 Miniaturen sind perfekt gebaute kleine Erzählungen, ein assoziationsreiches Bildertheater durch ein perfekt choreografiertes Ineinandergreifen von Kostüm, Requisite, Licht und Körper mit einem Tanzvokabular, das schier unerschöpflich ist. Man ist ImPuls-Tanz stets wieder dankbar, solches in Wien sehen zu können!

ImPulsTanz bis 12. August, verschiedene Veranstaltungsorte in Wien www.impulstanz.com

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1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Gebärde, Wort und Ton

Wenn über den Kunsttanz von heute etwas annähernd Allgemeines gesagt werden kann, so wäre es dies, daß er immer mehr aus dem Divertissement und der bloßen Augenweide in eine verantwortungsbewußte Kunstform hinüberwechselt. Als solche ist für ihn beim Zuschauer heute immer mehr Verständnis für seinen geistigen Gehalt nötig. Das ist wohl der Grund, warum jetzt auffallend viel über den Tanz geschrieben wird. Es erscheint billig, sich darüber klar zu werden, daß — seit man die Ballettstange als einzigen Anhaltspunkt aufgegeben hat, mithin auf die Kombination überlieferter Formen

Tanz im Dienste seelischer Kultur

Es ist noch nicht allzulange Zeit verstrichen, seit für die Ohren wahrhaft religiöser Christen eine Begriffsverbindung wie „sakraler Tanz“ etwas fast Sakrilegisches in sich zu bergen schien. Nicht mit Unrecht. Denn was das Wort Tanz nodi vor nur einigen Jahrzehnten einzig und allein bedeutete, war rein weltliche Lustbarkeit, auch in seinen dezentesten und sittliches Empfinden keineswegs verletzenden Formen. Tanz diente, ob im häuslichen Kreise oder im öffentlichen Lokal gepflegt, nicht anders wie der Schautanz auf der Operettenbühne dem Ausdruck überquellender Lebensfreude, die zu

1947

Die Jugend und das Laienspiel

Die Jugend, die während des Krieges in den entscheidenden Jahren der Entwicklung stand, kannte keinen unbeschwerten Frohsinn, keine Feste; in einer Welt, die von Krieg, Todesqual,' Jammer und Haß beherrscht wurde, empfingen die jungen Menschen ihre Eindrücke. Ihnen wieder Freude zu geben, ihnen zu zeigen, wie sie selber ihre Feste feiern können, ist eine wichtige Forderung, deren Erfüllung allen am Herzen liegen muß, die an der geistigen Aufrichtung der neuen Generation teilhaben.Nach dem ersten Weltkrieg erstand aus dem Elend eine Jugend, die mit ihrem eminenten Spieltrieb an der

1948

Theater und Fechtplatz

Während die Wiener Tagespresse voll von gewichtigen Hauptartikeln über die Wiener Theaternot ist, während das Rathaus mit den Direktoren der Wiener Bühnen über Maßnahmen zur Lösung der Theaterkrise verhandelt, ist in Wien eine neue Bühne entstanden.Ein außerordentliches Ereignis, das die Anteilnahme aller jener verdient, die noch Augen um zu sehen und Ohren um zu hören haben.Aus jenem Arbeitskreis, der soeben erst in der Scala in einer sehr beachtlichen zügigen Aufführung Simonows „Russische Frage“ herausbrachte, hat sich nun eine Werkgemeinschaft von Schaur Spielern,

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

1953

Der Jahrmarkt der Kunst

Die Welt als „Jahrmarkt“ und immerwährendes Schauspiel ist eine alte Vorstellung, der die Jahrhunderte nichts von ihrer Gültigkeit genommen haben. An ihr erprobt der Satiriker seine Sprachgewalt, der Karikaturist seinen ungebärdigen Stift. Von Brueghel zu Saul Steinberg, von Rabelais zu Thackeray führt eine ununterbrochene Linie. Aus dem Blickwinkel unseres Jahrhunderts betrachtet, gewinnt das „theatrum mundi“ einige neue, beunruhigende Züge. Mit wachsender Deutlichkeit wird das Welttheater zur Weltschaustellung von gigantischem Umfang, die nach und nach alle Lebensbezirke

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1956

Die nie gehörten Klänge

MIT DER ELEKTRONISCHEN MUSIK hat sich uns eine neue Welt eröffnet, vot deren Klang und Schall wir alle Grade der geistig-sinnlichen Beunruhigung durchmachen. Staunen und Schreck, Bewunderung und Abwehr, Skepsis und Bejahung wechseln einander in uns ab. Wir fragen uns, ob hier wirklich eine neue Welt beginnt oder ob vielleicht die Welt, ob unsere Welt der Kultur zu Ende geht. Es gibt Menschen, die das ernstlich befürchten, wo die Musik sich der Maschine verschreibt oder, wie man es nehmen mag, Technik sich der Kunst bemächtigt.In Hermann Hesses Fabulierbuch steht die ironische Erzählung vom

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

DIE ZEHNTE MUSE

Hier und da zieht ein Kunstwerk den Vorhang vor der Zukunft einen Spalt weit auseinander und läßt dahinter Möglichkeiten ahnen, an die niemand gedacht hatte. Ein solcher Blick öffnete sich mir, als ich Stefan H I a w a s Szene zu Giraudoux' Schauspiel „Intermezzo“ sah. Einen Augenblick lang sah ich die Versöhnung der alten und der neuen Kunst, der abstrakten und der lebendigen Schönheit.Das Bühnenbild des ersten und des zweiten Aktes besteht im Grunde nur aus zwei Elementen: In fast lebensgroßen Photographien von Auen und Ufern ist die ganze Schönheit der Natur in einer Zartheit

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

BUNRAKU, NOH UND MUSICAL

Wir haben Glück: Gerade gastiert eine junge, sehr begabte Truppe in Osaka, als wir, noch ganz unter dem Eindruck der großartigen, architektonisch wie akustisch gleich gelungenen Theater- und Konzerthalle (Festival Hall), das Bunraku-Theater besuchen. Niedrig und sehr breit ist die Bühne, mit mehreren Spielflächen hintereinander, zwischen denen die Laufgänge der Puppenspieler sind.Zur rechten Seite, auf einer Art Drehbühne, befinden sich die Rezitatoren und Shamisen-spieler vor einer Goldwand, hinter der die sie ablösenden Künstler postiert werden, so daß es nur'einer“Drehung um

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

Das moderne Bühnenbild

Dem bewegten Zeitgeist entsprechend löste zu Ende des 19.und Anfang des 20. Jahrhunderts eine literarische Revolution die andere ab. Was aber von allen Neuerungen am deutlichsten hervorsticht und noch bis heute seine Geltung hat, ist die Überwindung des Naturalismus, der, da er die Illusion des wirklichen Lebens geben wollte, als unkünstlerisch empfunden wurde. Kunst soll um der künstlerischen Aussage willen geschaffen werden, nicht zur Darstellung der Natur. Im Gegenteil, die Kunst schafft sich ihre eigene Natur. Eine gewisse Philosophie hat den Zweifel an der Wirklichkeit unserer Welt

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

1963

MUSIK UND TANZ IN ISRAEL

Alle Schöpfer der Kunst gelangten zu ihren höchsten Höhen • mit Hilfe einer Generationen langen Tradition. Was wäre Johann Sebastian Bach ohne die traditionelle liturgische Musik, die auch viele andere seiner Zeitgenossen zu Musikschöpfungen anhielt. Doch das wahre Genie zeigte sich eben nur in der Musik eines Bach und keines anderen.Die israelische Musik mußte eigentlich fast ohne Tradition geschaffen werden. Dies ist vielleicht auch der Grund, daß, ob-zwar das jüdische Volk als musikalisch bekannt ist, es verhältnismäßig wenig große Komponisten hervorbrachte, anderseits aber,

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

1964

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

ABENTEURER DES KLANGS

Obwohl es gewiß falsch wäre, sich dem Glauben hinzugeben, man höre alljährlich in Darmstadt den Pulsschlag der zeitgenössischen Musik, obwohl dort seit nun bereits achtzehn Jahren Dada und seine letzten Ausläufer beziehungsweise Auswüchse Orgien feiern, war es doch in Darmstadt, bei den 1946 von Wolfgang Steinecke ins Leben gerufenen Ferienkursen, daß die junge Generation zum ersten Male zu Worte kam, daß Musiker und Fachleute wie Messiaen und Leibowitz, Adorno und Krenek die Jugend entscheidend orientierten, dort auch, daß die Begegnung mit Cage und der übrigen amerikanischen

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

1966

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

KONZERT, BALLETT UND OPER

Die Versuche, Musik im Fernsehen „darzustellen”, sind so alt wie die achte (oder ist es die neunte?) Kunst selbst. Daß sie — abgesehen von wenigen Ausnahmen — bis heute erfolglos geblieben sind, geht schon aus dem Umstand hervor, daß gute Musik um ihrer selbst willen kaum jemals und in Verbindung mit anderen Künsten nur höchst selten als „abendfüllendes” Ereignis auf den Programmen der Televisions-Stationen steht. Das ist natürlich, könnte man einwenden: denn, wie schon der Name sagt, das Gerät dient dem Sehen und nicht dem Hören. Nun, auch Konzertbesucher verzichten für

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

1967

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

TANZ AUF DEM VULKAN

Wenn ein Mitglied der Familie Rothschild den Plan zu einem schöpferischen Unternehmen faßt, so ist anzunehmen, daß dieser von Erfolg gekrönt sein wird. Mit Geduld und Phantasie, hauptsächlich aber mit der Fähigkeit ausgestattet, den richtigen Zeitpunkt für die Ausführung des Planes zu wählen, versuchte Batsheba de Rothschild ihre beiden Hauptinteressen auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen: nämlich ihr Interesse für das Land Israel und für die moderne Tanzkunst. Das Resultat ist eine Tanzgruppe von so hohem künstlerischem Niveau und professionellem Können, wie es dieses Land

DER TANZ DER GÖTTER

Das Johannesevangelium beginnt mit den inhaltsschweren Worten: „Im Anfang war das Wort... und das Wort war bei Gott und Gott war das Wort.“ Nach alter indischer Auffassung stand am Anfang der Rhythmus, die Musik des Alls, der Wandel des Werdens und Vergehens, der im Tanz des Gottes Shiva symbolhaft dargestellt ist. Wo immer Shiva mit seiner Handtrommel rasselt, erbleichen die Menschen, stürzen die Berge zusammen und erlischt das Leben. Der Gott der Zerstörung vernichtet in schauerlichem Tanz, waser geschaffen, um in ewigem Rhythmus wieder Neues zu wirken. Ist er doch zugleich der Gott

1968

Kurt Jooss und sein Ballett

Nachdem das Ballett in Salzburg einige Jahre in betrüblicher Weise zu kurz gekommen war, rückte es in diesem Festspielsommer durch das Gastspiel des Essener Folkwang- Balletts wieder in den Vordergrund des Interesses. Kurt Jooss, einer der Senioren des deutschen Tanzes aus den zwanziger Jahren, hat nach dem Krieg in dem von iihm geleiteten Folkwang-Ballett einer denkwürdigen und zweifellos schöpferischen Periode der tänzerischen Renaissance unseres Jahrhunderts ein lebendes Monument errichtet, das als fortdauerndes Zeugnis von dem unbeirrbaren Glauben des Gründers an seine Ideale Respekt

Diesmal ohne Provokationen

Wenigstens jedes zweite Jahr erfüllt sich auch heute noch Venedigs nie ausgeträumter, jahrhundertealter Traum einer führenden Stellung in Italien; wenn auch nur für insgesamt acht Tage und ausschließlich auf künstlerischem, das heißt musikalischem, theatralischem und dem Gebiet der bildenden Kunst. Dann aber strahlen ganz plötzlich das Teatro La Fenice, die Sale Apollinee, die Scuola di San Rocco, die luxuriösen Riesensalons des Ca' Giustinian und all der marmor- und goldstrotzenden Palazzi des Canale Grande im Glanz eines internationalen Publikums, dem die Aura der einstigen Weltstadt und Kunstmetropole mit all ihrer Pompentfaltung schmeichelt. Venedig feierte heuer im berühmten Teatro La Fenice sein 31. Internationales Festival Neuer Musik. Mehr denn je ist diese Woche der Avantgarde, die stets gemeinsam mit der Kunstbiennale stattfindet, zu einer exklusiven Veranstaltung für Experten und eine ebenso tapfer auf neue Musik eingeschworene wie illustre Schar von Fans geworden. Sie geben sich allabendlich beim Neuesten vom Neuen, den Uraufführungen der Experimente vor allem, ein Rendezvous.

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

Musik im Fernsehen

Fernseher, die sich von der neunten Kunst vornehmlich musikalische Genüsse erwarten, stellen sicher eine Minorität dar. Dank der Verbreitung dieses Massenmediums ist indessen auch diese Minorität, die sich im ständigen Kampf gegen die Majoritäten der Sportwelt, der Löwinger-Freunde und der Quizliebhaber befindet, ein Faktor, dessen zahlenmäßige Bedeutung die der regelmäßigen Konzertbesucher bei weitem übertrifft. Trotzdem hat diese Bedeutung noch zu keiner Lösung der Probleme geführt, die sich aus dem Kontakt von Musik und Fernsehschirm ergeben. Relativ selten sind noch die

1969

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1971

Von Marionetten gelernt

„In den Händen des Spielers hat die Puppe eine ungeheure Macht..Sergej Obraszow, der große russische Puppenspieler, sprach auch von der Faszination, die von diesen bewegten Skulpturen ausgeht, die nicht Menschen imitieren, sondern die allgemeingültige Charakteristik einzelner menschlichr Eigenschaften liefern. Nicht von ungefähr waren die Puppenspieler in der Vergangenheit verfemt, scheute man doch die Satire, den Spott und das entlarvende Gelächter, welches in ihren Händen tote Gegenstände auszulösen vermochten. Für Obraszow ist das Puppenspiel freilich nicht allein Satire; er sucht nicht nur nach einem neuen Swift, sondern auch nach einem neuen Homer. Diese Balance gehört mit zum Wesen des Puppenspiels, zwischen der gläubigen Darstellung des Heroischen und seiner unerbittlichen Preisgabe..

Béjart und seine Truppe

Die beiden Abende des „Balletts des XX. Jahrhunderts“, dessen Hauptquartier die Belgische Nationaloper „Thėatre Royal de la Monnaie“, Brüssel, ist, markierten den bisherigen Höhepunkt der Wiener Festwochen 1971. Diese Truppe heißt nicht nur so, sondern sie ist das Ballett des XX. Jahrhunderts, zumindest für den alten Kontinent. Entsprechend kritisch wurde sie auch In der Neuen Welf äiifgenömmeh, .Von der Kritik. Das New.-Yor- kgr .Publikum war ,b£Kei«terk..wfe .Me* EiibÜkura.^dfim WauVięfi.,Kėjart seine Kreationen vorführt.Was ist es, das Bėjarts Ballett und seine

1972

Noch unelegant, unruhig und stotternd

Ist es eine schiefe Position, wenn ich die freundliche Einladung der Redaktion annehme und in einem Blatt schreibe, bei dessen gelegentlicher Lektüre ich seit vielen Jahren eine nur durch Inkonsequenzen gemilderte Gegnerschaft zum Sozialismus finde? Wem frommt hier mein Aufsatz? Aber es geht um die Hauptsache, um die sozialistische Kultur. Wie sie beschreiben' mit heutigen Ausdrucksmitteln, die nichts von der Zukunft zu wissen scheinen? Muß die Sache unklar bleiben, weil die Bezeichnungen fehlen? Oder leisten die Bezeichnungen nichts, weil,die außersprachliche Wirklichkeit, das Denotat „Sozialistische Kultur“, nicht existiert?

1973

Die Arena-Spiele 73

Die Wiener Festwochen bezeichnen die Arena-Veranstaltungen im Museum des 20. Jahrhunderts gerne als Antifestival, das sie sich selbst bereiten, um Impulse zu neuen Themen und Formen geben zu können. So verstanden, kommt das heurige Kinder- und Jugendtheaterfestival um mindestens zwei Jahre zu spät. Trotz der vor allem in Kulturdingen sprichwörtlichen langen Leitung in Wien möchten wir uns freuen, denn für ein Kin-dertheaterfestival ist es eigentlich nie zu spät. Wird doch der Freiraum der Kinder in unserer Gesellschaft (durch die Erwachsenenwelt) schon genügend eingeengt. Die Festwochen-Arena könnte dem als Ventil entgegenwirken, indem sie diesen Freiraum schafft.

Keine Lorbeeren für die Mustermesse

Ein Kinder- und Jugendtheaterfestival kann man auf vielfältige Weise veranstalten. Die gerade den Kindern inadäquateste Form ist wohl die der Mustermesse. Mustermesse auch für die alten Hüte. Man hat den Eindruck, als richte sie sich gar nicht an ihr potentielles Publikum, die Kinder —: die waren vielfach nur sehr spärlich auf den Tribünensitzen der Arena vertreten —, sondern an erwachsene Theatermacher, die sich hier offenbar orientieren sollen. Man zeigt auch das inhaltlich längst Überholte, darstellerisch völlig Unzulängliche. Irgendein Abnehmer wird sich wohl auch für das „Tapfere Schneiderlein“ finden.

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

Positive Synthese

Es war ein glücklicher Einfall, das Hauptprogramm des „Steirischen Herbstes“ mit dem „London Contem-porary Dance Theatre“ zu eröffnen. Einmal, weil, wer in Europa von „Modern Dance“ redet, an diesem berühmten und maßgeblichen Ensemble nicht vorbeisehen darf, und zum anderen, weil gerade das Programm des ersten Abends der Truppe auch Ballett-Laien im Publikum in die Besonderheiten dieser Kunstart einzuführen geeignet war. Von den „Blue Schubert Fragments“ zur Musik von „Der Tod und das Mädchen“ ging ein großes Maß von wehmütiger Schönheit, von elegischer Ästhetik

1977

Afrikas„Klang-Galerie“

Jeden Morgen wird bei den Mossis in Obervolta die Sonne mit Musik begrüßt. Die Melodie, die vier Musiker auf einsaitigen Fideln spielen, ist dieser Stunde, diesem Anlaß Vorbehalten; sie weckt den „Sonnenkönig“, den Morho Naba, den „König des Universums“, und kein anderer Musiker darf dieses Stück spielen. Der französische Musikwissenschaftler und Kritiker Maurice Fleuret berichtete bei einem der Sahel-Zone (Afrika) gewidmeten musikethnologischen Seminar in Royan über seine Forschungen; eines der aufgezeichneten Beispiele: die „Sonnen“-Melodie. Bewundernswert die Balance und

1979

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

1987

Tan\ist mehr

Mein erster Eindruck? Bei den „expression '87”, den 4. Internationalen Sommertanzwochen im Bundessportzentrum auf der Wiener Schmelz im August, wurde der Saal wegen Uberfüllung geschlossen. Experimenteller, moderner Jazz und klassischer Tanz: die „Vienna Workshop Company” bestritt einen großen Teil eines beeindruckend langen Programms.Am Beginn des Sommertanzwochen-Seminars wurde diese Kompanie zusammengestellt und soll in Zukunft weiterhin mit Gastlehrern aus verschiedenen Ländern arbeiten und öffentliche Auftritte absolvieren. Davon ausgehend, daß jede Art des Tanz- und

1988

Was bringt das Festival?

Unter dem Motto „Ganz Niederösterreich ist Bühne** präsentiert das Donaufestival Niederösterreich heuer erstmalig eine Reihe von über fünfzig zeitgenössischen Kulturveranstaltungen aus den Bereichen Musik, Theater, Literatur und Film, sowie Ausstellungen, Wettbewerbe und Symposien. Der fünfwöchige Veranstaltungsmarathon hat das Ziel, das traditionsreiche Kernland Österreichs an die Ansprüche des modernen, internationalen Kunstbetriebes anzugleichen, und die Austauschformen zwischen lokalem und regionalem Kulturgeschehen einerseits und den gegenwärtigen, übernationalen

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Spannende Bewegung

DIKFURCHK: Was machtfiirSie persönlich die Faszination des Tanzes aus? Lou CONTE: Als junger Mensch - ich begann mit sieben Jahren zu tanzen -gefiel mir einfach die Körperlichkeit des Tanzens, die Bewegung zu Musik. Als ich älter wurde, traten die ernsteren Seiten des Tanzes in den Vordergrund: Die Darstellung von Charakteren, aber auch die Erschaffung einer Umgebung, in der die tänzerische Bewegung ausgeführt wird. Dazu gehören etwa Licht und Kostüme. Als künstlerischer Ijeiter betrachte ich das Gesamtbild dessen, was auf der Bühne stattfindet: Bewegung und Musik in einer

1997

Tanz den Operetten-Heavy-Metal!

Keine der großen spektakulären Produktionen eröffnete heuer das Tanzfestival „Im Puls”, sondern ein nahezu intimer Abend im Kasino am Schwarzenbergplatz. „Three Solos for Vincent”, getanzt von Vincent Dunoyer, ist ein fragiles und behutsam die Beziehung von Choreographen und Tänzer berührendes Projekt. In drei kurzen von Elizabeth Lecompte (The Wooster Group), Anne Teresa De Keersmae-kers und Steve Paxton speziell für Dunoyer geschaffenen Stücken entfalten sich unterschiedliche künstlerische Ausdrucksform ebenso wie Tanzsprache und Persönlichkeit aller an der Entstehung

1998

Die großen Festivals waren schneller

Zeitgenössischer Tanz boomt in Österreich. Doch den heimischen Compagnien fehlt es an Bekanntheit und einem eigenen Haus für ihre Aktivitäten.

Ein echtes Fest der Tänzer

Das Wiener Festival "Im Puls Tanz" hat Europa-Format.

1999

Ungeschminkt und nicht überfrachtet

Christine Gaigg und Willi Dorner, zwei grundverschiedene Choreografen, vertreten die österreichische Tanzszene beim Festival Im Puls Tanz '99 in Wien.

2002

Tanzimpulse

Das Wiener internationale Tanzfestival "ImPulsTanz".Von 9. Juli bis 11. August bietet das Festival "ImPulsTanz 2002" mit rund 70 Aufführungen Gelegenheit, das breite Spektrum des zeitgenössischen Tanzes komprimiert zu erleben. Parallel ermöglichen 170 Kurse des "Workshopfestivals für Zeitgenössischen Tanz & Körperarbeit" einen intensiveren Zugang für TänzerInnen und Tanzinteressierte.Hier unterrichten in verschiedenen Leistungsstufen (auch für Anfänger) Tanzgrößen wie Ismael Ivo oder der südamerikanische Tanzstar David Zambrano und ChoreographInnen und TänzerInnen, die beim

Ohne Erklärungen

Anne Teresa de Keersmaeker vertraut auf den Körper als Träger von Emotionen. Die Compagnie Rosas beim ImPulsTanz Wien.Die Abendsonne erhellt den Malersaal der TSG-Werkstätten im Arsenal. Laut scheppert die Metallstiege der Zuschauertribüne, wenn Anne Teresa de Keersmaeker und Cynthia Loemij hinunter in die ovale Bühnenarena stürmen und sich ihrer barocken Roben entledigen. In schlichten weißen Kleidern, mädchenhaft und ungeschützt in ihrer Fast-Nacktheit, beginnen sie, ihre Bahnen zu ziehen.Spielerisch leicht wirken die Bewegungsabläufe und sind doch von absoluter Perfektion. "Small

2003

Die Wahrheit der Körper

"ImPulsTanz" macht Wien vom 10. Juli bis 10. August auch diesen Sommer zum Mekka des Tanztheaters.In starrer Würde steht sie da, sie sieht asketisch aus in ihrem einfachen, dunklen Kleid in diesem kargen Raum, wo nichts als ein Plattenspieler steht und ein Stuhl auf der Bühne. Zur ätherischen Stimme von Joan Baez schwingt eine der faszinierend merkwürdigsten Bühnenpersönlichkeiten unserer Zeit leicht aus: die magere, spröde, bis in die Fingerspitzen musikalische belgische Choreographin Anne Teresa De Keersmaker. Sie fällt in tiefe Pliés, ein schütterer Tanz, der ihrem Körper Raum

Verführerisch und verletzbar

15 Jahre ImpulsTanz: europaweit einzigartiges Festival zeitgenössischen Tanztheaters in Wien, gegründet von Ismael Ivo und Karl Regensburger.

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Alles Bewegung

Kommende Woche beginnt die neue Theatersaison. Wie jedes Jahr hat die furche die Spielpläne kritisch gesichtet und sagt, wo die Theater-Höhepunkte zu erwarten sind. Diesmal im Mittelpunkt: das Tanztheater. Weiters finden Sie auf den folgenden Seiten einen speziellen Blick auf Salzburg, wo nach 18 Jahren der Ära von Lutz Hochstraate eine neue Intendanz antritt, sowie ein Porträt des Wiener Theaters "Gruppe 80", das 25 Jahre alt wird und nach 20 Jahren einem Intendantenwechsel entgegensieht. Redaktion: Cornelius Hell Das internationale Tanztheater und sein Niederschlag in Österreich: das

2005

Modelliermasse Mensch

Eine Vorschau auf das ImPuls-Tanzfestival 2005.Ein monströser Sternenhimmel spannt sich über den Hintergrund der leeren Opernbühne: mattschwarze Nacht, Gestirne, weiß, wie von Kinderhand gemalt. Zwei Männer treten auf, halten den langgestreckten Körper eines Bühnenstars, tragen ihn langsam nach hinten - himmelprospektwärts -, drehen ihn gleichmäßig und behutsam, mit ihren abgewinkelten Armen rotierend, wie die empfindsamen Antennen eines Satelliten&Sind an solchem Tun Startänzer zu erkennen, werden Sie sich fragen, handelt es sich doch um eine Aufführung der Pariser Oper, des

2006

Tanzträume

Am 13. Juli beginnt "ImPulsTanz": Europas größtes Tanzfestival. Eine VorschauGezählte 47 verschiedene Stücke an knapp 100 Einzelterminen sind an den 31 Tagen des Festivals zu sehen - für Afficionados die Erfüllung all ihrer Phantasien. Einen Monat lang. Ich versuche ein paar Schneisen ins Programmdickicht zu schlagen und lande bei einem neuen Namen: der Zypriotin Maria Hassabi, die in New York lebt, dem wieder erstarkten "Mekka des modernen Tanzes". Unter harten materiellen Bedingungen und im politischen Gegenwind versucht eine wie Hassabi, nicht auf dem Teller des Schicksals liegen zu

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

Ein Fest für das Körpertheater

"ImpulsTanz 2006": einen Monat lang war Wiendas Europa-Zentrum der Bewegungskunst.Eine Tänzerin, halbnackt, hebt den Arm, nachdem eine männliche Gestalt, vorüber huschend, wieder im Dunkel verschwunden ist. Leer ist die Theaterbühne: Keine Weintraube scheint zur Hand. Und doch ist dieser Nachmittag eines Fauns erfüllt von einer inneren Musik - jede Geste, jede Pose des halb aufgestützten Oberkörpers von Intensität und Grandezza, die die Phantasie fliegen lassen ...Die Rede ist von Anne Teresa de Keersmakers D'un soir, un jour, dem Eröffnungsspektakel des heurigen

2007

Welche Kunst brauchen Kinder?

Warum es für das Museum nie zu früh ist - wenn das Museum weiß, was Kinder brauchen. Viele Museen und Kinos bieten Kinderprogramme für den Sommer, Kinderunis boomen und Wien hat ein eigenes Kindermuseum. Wann und wie sind Kunst und Kultur "kindgerecht" und wo finden Kinder und Eltern einen Überblick über die umfangreichen Angebote? Rechtzeitig für die Ferienplanung einige Erfahrungen, Ideen und Tipps für einen spannenden Kultursommer für Kinder - und Erwachsene, die Kinder nicht nur "beschäftigen" wollen. Redaktion: Cornelius HellEin kleiner Junge mit dunklen Kulleraugen hat den

Reale Grausamkeit

Von 12. Juli bis 12. August ist die Welt des Tanzes beim ImpulsTanz-Festival in Wien zu Gast.Eine Anhöhe aus Stofflappen in sensiblem Weiß. Ein Recyclinghügel? Oder doch die Flügel eines gestürzten Engels? - Ein gar seltsames Bühnenbild jedenfalls, in dem ein verrücktes Mädchen hängt; die Arme hinter dem Rücken verdreht; sich die Schultern auskegelnd, um sich aus der misslichen Lage zu befreien. - Eine Selbstverstümmelung, verstörend schön.vsprs nennt einer der letzten Heiligen des Kulturbetriebs, der flämische Choreograph Alain Platel, sein jüngstes Opus, das er im Juni im

Retrotanz

Von 12. Juli bis 12. August ging in Wien ImpulsTanz 2007 über die Bühne.Schöne, wie Windhunde schlanke, mit brüchigem Blattgold bedeckte, mit Tangfäden verzierte Wasserleichen räkeln sich auf kreisrunden Projektionsschirmen: Amjad, das neueste Opus des in Casablanca geborenen, in Kanada ansässigen Choreographen Édouard Lock. Gegen Ende werden Scheinwerfer einen überdimensionierten Schattencorpus entwerfen, der, einer Aufblaspuppe gleich, über einem klirrend-kalten Mann-Frau-Duett schwebt.Amjad ist ein von jeder Romantik gesäubertes Märchen, in dem die beiden Tschaikowsky-Klassiker

2008

Tanz total - ein Wiener Wunder

Das Festival "ImPulsTanz" ist eine 25-jährige Erfolgsstory. Von 10. Juli bis 10. August wird Wien wieder ein Weltzentrum des Tanztheaters.Die Pendelbewegung eines Armes versetzt zwei Tänzerinnen und mit ihnen den ganzen Raum in Schwingung. Eine komplizierte Phasenverschiebung lässt eine Performerin sich scheinbar irren. - Mich, da unten im dunklen Theaterrund, erinnert die Szene an ein Tennisspiel, bei dem zwei Gegnerinnen bei Sonnenhöchststand solange gegeneinander losdreschen, bis sich in Zehntelsekunden der Erschöpfung kleine Konzentrationsschwächen zeigen.Work in progressGrausam und

2009

Starke Körper in einer gebrochenen Welt

Die 26. Ausgabe des „ImPulsTanz“-Festivals geht heuer vom 16. Juli bis zum 26. August über die Bühne. Dabei setzen die Veranstalter auf große Namen wie Vandekeybus und De Keersmaeker.Wüsste ich nicht, wer sie ist, ich würde die leichtfüßig das Kreuz tragende Figur kaum erkennen: Jesus – als „role model“ im Blitzlichtgewitter beim Foto-Shooting einer Modellagentur. Eine andere Szene: Drei hochschwangere Frauen hocken breitbeinig über Einkaufswägen und gebären Cola-Dosen, Chips-Tüten, Schoko-Riegel …Skandalös? Nicht doch. Der Skandal in „Orgy Of Tolerance“, der

Furien des 21. Jahrhunderts

Nach vier intensiven Wochen endete am vergangenen Sonntag das 26. „ImPulsTanz“-Festival in Wien. 90.000 Besucher verfolgten 95 Vorstellungen von 39 internationalen Kompanien. Am Programm standen Highlights wie de Keersmaekers Opus „The Song“ und Marins Choreografie „May B“.Der Tanz ist vorbei: Vier intensive Wochen, in denen man im Theatersessel hitzebedingt oft klebte; und die Bewegungsserpentinen bewunderte, auf denen Schmerz und Lust in Endlosschleifen vorüberglitten. Bitteres rieb sich an Bukolischem, Hartes brach an Zartem, bis alles, leidenschaftlich durcheinandergewirbelt,

2010

Der Trend zum Marathon

Die Wiener Festwochen 2010 haben zwei Drittel ihrer Premieren hinter sich. Was lässt sich nach vier Wochen sagen? Was thematisieren die Festwochen und wie? Inhaltlich sind es Fragen der Identität, der zwischenmenschlichen Kommunikation, der Suche nach dem gelingenden Leben – formal dominieren Großprojekte.Wer im Mai die meiste Zeit im Dunkel des Zuschauerraums sitzend verbracht hat, dem fiel das schlechte Wetter kaum auf, es sei denn der extreme Niederschlag hat selbst eine Theatervorstellung unterbrochen. Denn die Schauspieldirektorin Stefanie Carp verlangt dem Festwochenpublikum heuer

Dunkle Träume kurz vor Mitternacht

Am 15. Juli beginnt wieder das „ImPulsTanz“-Festival mit seinen über hundert Vorstellungen. Höhepunkt: ein nächtlicher „Wild Walk“ für Tanz-Afficionados.Auch in seiner 27. Auflage bleibt das dem aktuellen Tanz verpflichtete Festival seiner Tradition treu. Klassisches Ballett sucht man eher vergebens – selbst dann, wenn es auf den ersten Blick anders aussieht. Frankreichs Mathilde Monnier etwa, die „Freiberuflerin unter den Ästheten“, lässt in einer modernen Adaption des 1907 für die Tanzlegende Anna Pavlova geschaffenen Solos „Der sterbende Schwan“ ihr ganzes

Das gebastelte Leben

Der diesjährige steirische herbst widmet sich dem virtuosen Schwindeln und Tricksen in vielen Facetten: Von der Begabung abzulenken bis zur fulminanten Könnerschaft. Wer hier wen (be)spielt, ist nicht leicht zu beantworten.Der steirische herbst nahm am letzten Wochenende seine Tätigkeit wieder auf. Für die kommenden vier Wochen will er, trotz der Wahlschlacht, die die Kultur vollkommen ignoriert hat, zur Stadt gehören, mitspielen und Diskurse anführen. Das diesjährige Generalthema #Meister, Trickster, Bricoleure # Virtuosität als Strategie für Kunst und Überleben# erweist sich dabei

2011

Die quälende Unerkennbarkeit der Welt

Am 12. Juli 2011 startet zum 28. Mal das der zeitgenössischen Bewegungskunst verpflichtete Festival "ImPulsTanz“ in Wien: Frugales und AnimalischesSommer 1980: Ein junger Mann misst sich einen Anzug aus Banknoten auf den Körper und tapst damit durch ein kleines Theater in Antwerpen. Später wird er sich gierig Banknoten-Bündel in die Tasche stopfen.Sommer 2011: "The Rea(dy) Makes of the Performance Money” lautet der Titel einer Aufführung in einer Museumshalle in Wien. Urheber: Jan Fabre, der damals junge Mann, der Anfang der 1980er Jahre für jenen - nicht wirklich geschmackvoll

Ein dunkel glänzendes Stück Geschichte

Die belgische Choreographin Anne Teresa De Keersmaeker eröffnete mit ihrem Tanzstück "Cesena“ den steirischen Herbst und zeigte einen Tanzplatz von albtraumhafter Intensität.Der diesjährige steirische herbst steht unter dem Motto "Zweite Welten“. Kulturelle, soziale, politische und psychologische Systeme werden, wie auch schon in den Jahren zuvor in der Intendanz von Veronica Kaup-Hasler, in unterschiedlichsten Kunstsparten nach relevanten Anknüpfungspunkten befragt: Nach "Virtuosität“ oder "Strategien zur Unglücksvermeidung“ ist es diesmal das Spiel mit realen und fiktiven

2012

Wenn es rote Rosen auf die Bühne regnet

Zum Abschluss des ifestivals der idance company, der Tänzer mit Down-Syndrom angehören, wurde im Burgtheater-Kasino das Projekt "Im Namen der Liebe“ mit Peter Turrini gezeigt.Am 21. März fand zum siebten Mal der Welt-Down-Syndrom-Tag statt. Das Datum steht symbolisch für die Tatsache, dass bei Personen mit Down-Syndrom das 21. Chromosom dreifach vorhanden ist. Doch nicht nur innerhalb von 24 Stunden, sondern ganze zweieinhalb Wochen wurde im Rahmen des ifestivals diskutiert, gelesen, getanzt und gefeiert. Das "i“ steht dabei für Integration, Inklusion und das individuelle Ich, denn

2013

Die Ruhe vor der Kunst

In Graz ist der Steirische Herbst dieses Jahr auf Beziehungssuche: Ausstellungen, Diskurs, Neue Musik, Film und Performance gehen eine Liaison mit ihm ein.In diesem Jahr muss man den Steirischen Herbst suchen. Kaum etwas deutet in der Grazer Innenstadt darauf hin, dass eines der ältesten Festivals in Europa für zeitgenössische Kunst von Ende September bis Mitte Oktober wieder auf Kunstliebhaber wartet. Die Intendantin Veronica Kaup-Hasler hat in ihrem achten Jahr das Festivalzentrum an den Rand der Stadt gesetzt, neben Ausfahrtsstraßen und Logistikzentren für Post und Bahn.Seit sieben

2014

Wunderbar vielfältig in alle Richtungen

Von 17. Juli bis 17. August steht Wien ganz im Zeichen des Tanzes. Zum 31. Mal wird die Stadt mit dem ImPulsTanz-Festival zu Europas Zentrum der internationalen Tanzszene mit Vorstellungen, Workshops für Alt und Jung sowie Research-Projekten.Wenn Wien von blauen und rosa Fahrrädern erobert wird, dann ist das ImPulsTanz-Festival in vollem Gange. Die FURCHE sprach mit Karl Regensburger, Intendant des Festivals seit der Gründung, und Michael Stolhofer, Kurator von [8:tension] - der Veranstaltungsreihe für eine neue Choreographen-Generation.Die Furche: [8:tension] ist größer geworden. Ist

2015

Der Geschmack des Sommers in Graz

Man spürt den Pulsschlag einer kulturell hochaktiven Stadt: Einen Sommer lang werden Häuser zur Kulisse, Plätze zur Bühne, Künstler und Besucher zu Hauptdarstellern. Im Sommer entwickelt sich Graz zu einer Festivalstadt europäischen Formats.

Wenn der Tanz neugierig ins Museum geht

Im zeitgenössischen Tanz ist seit Jahren eine Radikalisierung dahingehend zu beobachten, dass nach landläufigem Verständnis kaum noch getanzt wird. Gedanken zum diesjährigen ImPulsTanz Festival.

2016

Nachleben der Bilder IM TANZ

Das internationale ImPulsTanz-Festival in Wien zeigt noch bis 14. August aktuelle Entwicklungen im zeitgenössischen Tanz.

2017

Experiment, Popkultur und "Party, Party!"

Die Wiener Festwochen unter der neuen Leitung von Tomas Zierhofer-Kin setzen auf Performance. Grenzüberschreitungen sind formal und inhaltlich tonangebend, über allem thronen schicke Begriffe. Auf den künstlerischen Aufbruch wartet man noch. Eine Zwischenbilanz.

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