Intendanten, Intendanten ...

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Eine Satire

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Eine Satire

Margret Czerni

Personen: Spielich, Theaterintendant Hörich, Rundfunkintendant Sehich, Fernsehintendant Besprechungsraum. 1 Tisch, 3 Stühle. Die drei Intendanten sitzen einander gegenüber.

Sehich: Sie beklagen sich also, lieber Spielich, daß wir im Fernsehen zu wenige aktuelle Theateraufführungen bringen.

Spielich: Was heißt, zu wenige. So viel wie keine. Weder Live-Übertragungen, noch Sendungen von Mitschnitten oder Studioaufnahmen. Auch nicht im Rundfunk. Sogar die Hörspiele werden immer weniger.

Hörich: Programmpolitik! Man hat uns die Hörspieltermine wegrationalisiert.

Sehich: Und die Kosten! Einfach exorbitant! Denken Sie an die diversen Festspielübertragungen: Salzburg, Bregenz, Mörbisch ...

Spielich: Das Jahr hat aber mehr Monate als Juli und August.

Sehich: Na, und die Wiener Festwochen im Mai/Juni?

Spielich: Und was ist von September bis April?

Hörich: Jaja, wir wissen: Da wird an jeder Provinzbühne Theater gemacht. Mit Schauspielern, die - na, ja. Und die wollen Sie auch noch im Rundfunk hören!

Sehich: Und auf dem Bildschirm sehen! Haben Sie denn keine kritische Distanz zur künstlerischen Kompetenz der Provinzbühnen? Überlassen Sie doch die Theater- und Hörspielsendungen den Kollegen von der Bundeshauptstadt!

Spielich: Das ist doch die Höhe. Sie - Sie Zentralist!

Hörich: Lieber Kollege Spielich, mäßigen Sie sich. Wir wollten doch ein amikales Gespräch führen. Sie versprachen, uns einen Vorschlag zu machen.

Sehich: Sogar einen interessanten Vorschlag!

Spielich: Richtig. Wir beginnen die nächste Saison mit einem Paukenschlag. Mit einer Theatersensation.

Sehich: Lassen Sie hören.

Spielich: Ich gehe ganz neue Wege. Wir machen innovatives Theater. (Nach einer Kunstpause genüßlich:) Besetzungstheater.

Sehich: Besetzungstheater?

Hörich: Besetzungstheater?

Spielich: Jawohl. Meine Herren Kollegen, das Regietheater ist tot. Es lebe das Besetzungstheater!

Sehich: Ja, und?

Spielich: Wir beginnen die Saison mit dem "Käthchen von Heilbronn". Kleist. Klassikerpflege. Bildungsauftrag. Sie verstehen?

Sehich: (faßt sich als erster, Käthchens Ton nachahmend) Ja, mein hoher Herr.

(Sehich und Hörich lachen belustigt.)

Hörich: Ein Fressen für die Emanzen!

Sehich: Und das nennen Sie innovativ?

Hörich: Und das nennen Sie einen Paukenschlag? Eine Sensation?

Spielich: (überlegen lächelnd) Wir haben doch einen Bildungsauftrag, das wissen Sie ebenso gut wie ich.

(Sehich und Hörich lachen) Sehich: Den Bildungsauftrag können Sie sich abschminken, werter Kollege! Bourgeois. Wer will das schon?

Hörich: Was zählt, sind Reichweiten, mein Lieber. Quoten! Marktanteile! Die beweisen, was das Volk hören und sehen will. Wir veröffentlichen sie ja laufend.

Spielich: Gerade das macht Ihre Anstalt so verdächtig.

Sehich: Wollen Sie uns vielleicht unterstellen ...

Spielich: Ein schlechtes Gewissen, vielleicht. Dachten Sie an etwas anderes?

Hörich: (einlenkend) Kommen wir zur Sache. Wo ist Ihr Paukenschlag?

Spielich: Hören Sie. Ich biete Ihnen unsere Produktion "Das Käthchen von Heilbronn" zur Aufzeichnung und Sendung im Fernsehen an.

Sehich: Diese romantische Klamotte! Das meinen Sie doch nicht im Ernst.

Hörich: Nun sagen Sie nur noch, der Peymann führt Regie!

Spielich: Nein. Aber der Otto Schenk. Und die Rolle des Käthchens habe ich mit der Jazz-Gitti besetzt.

(Sehich und Hörich wiehern) Sehich: Und wer spielt den Ritter vom Strahl?

Spielich: Rainhard Fendrich.

(Sehich und Hörich wiehern) Hörich: Das könnte dem Dschi Ei gefallen. Das gibt hohe Einschaltquoten. Reichweiten!

Sehich: (skeptisch) Und die haben Sie unter Vertrag - den Schenk, die Jazz-Gitti und den Fendrich?

Spielich: Die sind begeistert! Der Erfolg ist vorprogrammiert.

Hörich: Und der Skandal auch. Ich höre schon die Buhrufe.

Spielich: Und ich höre die Kasse klingeln. Na, was ist? Können wir über Details reden?

Sehich: Sie meinen, über Finanzen? Hm. Ich fürchte, das wird zu teuer. Das nimmt uns der Dschi Ei nicht ab.

Spielich: Wer weiß? Gerhard Zeiler war doch bei einem Privatsender, bevor er Generalintendant des ORF wurde. Der hat ein Gespür, wenn schon nicht für Literatur, so doch für Unterhaltung. (Ironisch) Das sieht man am Fernsehprogramm. Apropos, kennen Sie den besten Einzeiler? Nein? Nun: Ein Zeiler ist schon zuviel! (Lacht als einziger. Sehich und Hörich lächeln säuerlich) Hörich: Sie verstehen: Wir sind loyal.

Spielich: Aber selbstverständlich. Ist ja auch nur ein Wortspiel. Apropos, Spiel. Sind Sie interessiert an unserer sensationellen "Käthchen"-Produktion?

Sehich: Setzt voraus, daß man das Stück kennt. Ich weiß nicht recht. Das wird doch nicht einmal mehr in den Schulen gelesen. Ich sehe mir erst die Premiere an.

Hörich: Ich auch. Aber sagen Sie, lieber Herr Kollege Spielich, wie geht's denn in Ihrem Spielplan mit dem "Besetzungstheater" weiter?

Spielich: Mit "Hamlet". Volle Häuser sind garantiert.

Sehich: Spannend. Erzählen Sie: Wer macht das?

Spielich: Franz Xaver Kroetz inszeniert, die Ophelia spielt Elfriede Ott.

Sehich, Hörich (gleichzeitig) Und den Hamlet?

Spielich: Den spielt Karl Moik.

(Sehich und Hörich sind begeistert) Sehich: DIE Inszenierung kauf ich. DIE Sendung bringt Marktanteile.

Hörich: Nein, ich! DIE bringt Reichweiten! Innovativ: DER LITERATURSTADL!

Spielich: (vergnügt) Meine Herren Kollegen, wir werden uns einigen. Es lebe das Besetzungstheater!

Alle drei: ES LEBE DAS BESETZUNGSTHEATER!

(Sie gratulieren sich gegenseitig. Ab.)

"Intendanten", eine Farce für drei Personen, wurde im Literarturhaus in Frankfurt/M. am 6. Oktober 1995 uraufgeführt.

In der Regie von Georg Staudacher spielten Margret Czerni (Sehich), Rudolf Habringer (Hörich) und Christian Schacherreiter (Spielich).

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Peter Anich, der STERNSUCHER

13. FortsetzungAuch der Schwager schwieg ein gutes Jahr lang über seine Pläne. Der Flachshandel hatte sich indes als ein gefährliches Geschäft erwiesen. In jedem Ort saß nun ein Händler. Die Bauern aber hatten, durch die guten Preise verlockt, mehr Haar gebaut, als die Weber übernehmen konnten, und selbst spinnen und weben, dazu langte nicht ihre Zeit. So kam es, daß das Kramersche Haus in Zirl noch immer ohne Verputz dastand und daß der junge Mann auch mit Vieh und Wein Handel trieb. Zu Peter freilich redete er immer noch groß und seiner selbst sicher. Wie der alte Hueber kam er dem

Peter Anich, der STERNSUCHER

32. FortsetzungAuch der Vater habe nicht den ganzen Tag gedrechselt, sondern am Feierabend und zumeist im Winter. Und seien nicht die Sterne im Winter am reinsten zu betrachten? Von der Leni und von der Kathi erzählte er, von seinem Sdiwager und von der Marie, mehr aber von der Leni, von der Kleinen, die nun auch schon ins zwanzigste Jahr ging und um einen Kopf größer sei als er selbst. Doch als der Pater dann noch um dies und jenes fragte, ob die Leni nicht schon einen Verlobten habe, wie er sich mit dem Schwager vertrage und ob dann die Marie, wenn sie in Hötting ohnedies ein

Peter Anich, der STERNSUCHER

33. FortsetzungDas begriff er nicht, und da er es begriff, war er doch nicht froh darüber. Ja, als er dann wieder allein über seinen Formeln saß, ertrug er die schreckhafte Stille nicht länger. Selbst der Wind war aus den Birnbäumen genommen, auch die Vögel flogen nicht mehr. Wie einer, der sich in einen verzauberten Wald gewagt hat und nun selber den Zauber spürt und sich seine Liebsten und Nächsten nicht mehr vorstellen kann, kam er sich vor. Als er sie dann draußen mit den Kühen schelten hörte, ließ er alle Rechnerei und eilte in den Stall. „Wenn ich erst wieder mit den

Peter Anich, der STERNSUCHER

46. FortsetzungDaheim merkten sie dann kaum einen Schein des ernsthaften Gespräches, so fröhlich gab sich Peter, und so froh waren sie alle drei, daß sie nicht erst weit und lang berichten brauchten. Nur die Geschichte mit dem auswärtsgebogenen Krebsen gab der Blasius zum besten und wie nett und freundlich und rührend in ihrer Art die Herren gewesen seien, just so, als seien sie alle zum Empfang eines Grafen angerückt oder mindestens eines Hofrates, und wie der Peter unter den hohen Herren sich betragen und mehr geschwitzt habe als alle andern miteinander. Ja, es zeigte sich, daß dem

Grazer Musikleben

Als im heurigen Sommer der letzte Ton der vier „Grazer Festwochen“ verklungen war, hatte sich mit der sommerlichen Hitze eine fast beklemmende Sorge in die Gemüter derer gesenkt, die um das organische Wachsen und Gedeihen jeder echten Kunstgattung wissen. Nicht, daß etwa der erwartete Erfolg dieser ersten großangelegten Nachkriegsfestwochen sich nicht eingestellt hätte: der äußere Erfolg zumindest war imponierend und übertraf, wie man annehmen kann, sogar alle Erwartungen. Aber doch beschlich uns die immer stärker werdende bittere Gewißheit, daß viele, ach allzu viele Grazer von

Peter Anich, der STERNSUCHER

51. Fortsetzung„Ich weiß nicht, wie das alles gemeint war“, sagte Peter, „aber ich glaub dir schon, und das eine weiß ich auch, daß du mich wieder gesund gepflegt hast und daß es ein großes Glück ist, wenn man in einem fremden Lande von daheim reden kann, gar wenn mao krank ist. Ich bin auch froher und frischer, als du dir denken kannst, und wenn wir dann im Fasching alle beisammen sind, wird es ganz schön sein.“ Dann saß er den ganzen Abend wieder über seinen Zeichnungen. Zwei grof-.- Blätter entwarf er, und als das neue Papier die Sepiafarbe leicht annahm und sauber

1947

Auf dem Veitsberg

3. FortsetzungEs ist sehr sdlön gewesen, ich habe eine gute Erinnerung an alles. Von mir aus könnte öfters so eine Schar kommen.Ich habe zwei Briefe bekommen. Der erste von Maria lag in dem Wäschepaket.„Es ist gut, daß Du geschrieben hast. Ich glaube, Dir geht es besser als mir. Ich warte auf Deine Entscheidungen, laß Dich durch keine Rücksichten zu etwas bestimmen, was Dir nachher eine unerträgliche Last wird. Schreibe wieder einmal einigeZeilenMaria.Und der zweite Brief von Karls Frau.„Ich bestätige den Empfang Ihres Briefes. Ich habe mich von dem Schlag noch nicht erholt. Auf

Alte Theaterzettel erzählen

Jeder Theaterzettel liefert einen Beitrag zur Theatergeschichte. Wo der Zettel fehlt, sieht sich die Theaterforschung ihrer wichtigsten und verläßlichsten Informationsquelle beraubt und gerät aufs trockene. Durch die entwickelte Methodik moderner Theaterforschung, welche die Erhaltung des Zettels jeder einzelnen Vorstellung an verschiedenen Stellen — in Bibliotheken vor allem — fünffach oder zehnfach für alle Zukunft sichert, ist diese Gefahr freilich schon seit geraumer Zeit gebannt. Aber je weiter wir zurückgehen in die Vergangenheit, desto häufigere und breitere Lücken ergeben

1948

Theater, Literatur und Krise

Was tut ein Privattheater mit seinem Spielplan, wie versucht es, auf der einen Seite der Forderung nach Literatur und Erziehung des Publikums, auf der anderen (zahlenden) Seite aber auch dem Verlangen nach dem Hanswurst nachzukommen? Welche Überlegungen sind maßgebend für die Bildung des Repertoires, das dann von dem durchaus sachkundigen Publikum und der noch sachkundigeren Kritik als ziellos und schwach erklärt wird? Sowohl Schauspieler wie Publikum stehen der Literatur mit äußerstem Mißtrauen gegenüber, in des- letzten Zeit haben sich aber sogar die Kritiker für den Schwank und das

Begegnung mit einem Arbeiter

Vor dem Krieg, als ich noch in Wien daheim war, ging ich oft an stillen Vormittagen in Museen und Kirchen, um Bilder und Statuen zu betrachten, um mich an der köstlichen Mineraliensammlung des Naturhistorischen Museutns zu erfreuen oder den herrlichen Bau der Kanzel in der Stephans- kirche zu bewundern. Am Fuß der Kanzel hat bekanntlich ihr Schöpfer, der Baumeister Pilgram, sein eigenes Porträt in Stein gemeißelt angebracht, und vor diesem Kunstwerk hatte ich eine seltsame Begegnung, an die ich mich noch heute, so viele Jahre später, mit Freude und Rührung erinnere. Das Denkmal, das

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

1952

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

1954

Programmatisches zum Rundfunkprogramm

„Bewundert viel und viel gescholten“, wie Helena, steht die anziehende und gelästerte Erscheinung des Rundfunks vor uns, immer noch Begeisterung und Abwehr erregend, trotz den 30 Jahren, die seit der Popularisierung dieses modernen geistigen Mediums verflossen sind. Publikumskritik ist natürlich meistens allzu subjektiv; darin und nicht etwa in sachlicher Unrichtigkeit liegt die Gefahr kritischen Dilettierens. Aber daraus ergibt sich in Hinsicht auf die grenzenlose Spannweite des heutigen Radioprogramms die Frage: Wie ist dieses Programm überhaupt zu beurteilen und wer wäre zu solcher

IM STREIFLICHT

M letzten Wochenende veranstaltete der Se.n- der Rot-Weiß-Rot sein 100. symphonisches Samstagnachmittag-Konzert. Blickt man auf die Programme dieser Konzertreihe zurück, so ergibt sich, daß sie nicht besser und nicht viel schlechter waren, also solche Zyklen zu sein pflegen, die - ohne eine bestimmte Leitidee, ohne Planung auf weite Sicht zusammengestellt werden. Das Verdienst der Veranstalter dieser Konzerte liegt mehr auf sozialem Gebiet: zu billigenPreisen waren hier erstklassige Orchester und Solisten unter tüchtigen, zum Teil berühmten Dirigenten zu hören. — Was aber dem

1955

Unsterbliche „Pawlatschen“

Bei Tag stehen sie acht Stunden an der Werkbank, doch erst am Abend erfüllen sie ihren Beruf: Schauspieler zu sein. Seit Generationen fließt Theaterblut in ihren Adern; unvorstellbar ist ihnen, daß sie eines Tages nicht mehr vor den Vorhang treten könnten, wenn die letzten Stegreiftheater dem Kino zum Opfer gefallen sind. Die „richtigen“ Schauspieler der großen Theater sind für sie keine Konkurrenten, denn sie wissen es am besten: Extempore zu spielen erfordert eine besondere Begabung; es ist eine eigene Kunst, ohne jeden vorgeschriebenen und eingelernten Text, nur aus eigener

Thomas Bernhard: Salzburg wartet auf ein Theaterstück

Thomas Bernhard über das Salzburger Landestheater.

1956

Spielplan und Planspiel der Volksope

Noch vor einem Jahr war die Wiener Volksoper ein Sorgenkind, das dazu verurteilt schien, im Schatten der glanzvoll eröffneten Staatsoper am Ring ein Aschenbrödeldasein zu fristen. Heute kann davon ernsthaft nicht mehr die Rede sein. Die Volksoper verdankt diese erfreuliche Entwicklung vor allem der frischen Blutzufuhr, die sie durch eine bei uns neueingeführte Gattung, das „M u s i c a 1“, erhalten hat sowie der Gestaltung eines Spielplans, in den nur solche Werke aufgenommen sind, die von der „Großen Oper“ nicht konkurrenziert werden. Ebenso wichtig war die Entscheidung, aus der

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

Der „Gaulschreck" schreibt

Eine Aufführung im Akademietheater und die im Langen-Müller-Verlag in München erscheinende Gesamtausgabe lenkt die Aufmerksamkeit auf einen Schriftsteller, der in seiner Heimat Oesterreich bisher fast unbekannt war: Fritz von Herzmanovsky-Orlando, geboren 1877 in Wien, gestorben 1954 in Meran, — Der ehemalige Kunstkritiker und Mitarbeiter der „Furche“, Dr. Jörg Mauthe, stand in den Jahren 1952 und 1953 in seiner Eigenschaft als Leiter der literarischen Abteilung des Senders Rot-Weiß-Rot mit dem Dichter in Korrespondenz und hat uns einige dieser Briefe, die wir auszugsweise

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

Warum es kein Wiener Musical gibt

In dem Artikel „Oesterreichs gefesselte Phantasie“ auf unserer Theaterseite stand ein Satz, der recht hart klingt und auch schon entsprechende Reaktionen ausgelöst hat. Ein österreichischer Staatspreisträger behauptete da nämlich, daß, wenn ein wirklich neuer Dramatiker käme, die Theater sich mit ihm nicht identifizieren und lieber auf ihn als auf das Publikum verzichten würden. — Durch die folgenden Ausführungen soll der Beweis geführt werden, daß solches im Einzelfall sehr wohl geschehen kann, wobei es sich bei dem zur Debatte stehenden Werk weniger um ein neues Drama mit

1959

Von Katzen und blechernen Hasen

Tennessee Williams’ Psychologismus hebt sich scharf von O’Neills und Wilders Expressionismus ab. Williams, heute 45 Jahre alt, ist ein Frühtalent. In den Slums von St. Louis erfährt er an Leib und Seele die sozialen Spannungen Amerikas — er wird sie nie mehr vergessen, wenn auch seine acht Dramen (1944 bis 1955) das Problem dramatisch verdecken und vorwiegend in das Scheitern des Individuums umgießen. Seine Stücke sind, wie alle modernen Amerikaner, sexuell stark angeheizt — vielleicht kommt es unter anderem auch daher, daß die meisten von ihnen verfilmt wurden. Wir sehen in Wien

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

LEBEN STATT PERFEKTION

Die Live-Sendung, die optisch-akustische Übermittlung eines Ereignisses im Augenblick des Geschehens, unterscheidet das Fernsehen grundlegend von allen anderen Massenkommunikationsmitteln und wird so zum wichtigsten Element des Fernsehens überhaupt.Dabei geht es aber nicht nur um die Gleichzeitigkeit von Ereignis und Empfang; sehr wesentlich ist dabei auch, daß uns hier lebendige Menschen gegenübertreten, daß uns hier nicht die synthetische Scheinwirklichkeit des Films vorgegaukelt wird. Anderseits ist es gerade die intime Atmosphäre des Empfanges im Heim, die nach einer persönlichen

1961

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

Lebendiges Berliner Theater

Trotz der Vorbereitung des Umzuges in das neue Haus fand die Städtische Oper Zeit zur Wiederaufnahme von Glucks „Iphigenie". In der überzeugend werkgerechten Aufführung packten unmittelbar die edle Menschlichkeit, das in Demut getragene Leid — Grausen und Haß aber, das dumpfe Wüten des sich so gar nicht wandelnden Bösewichtes Thoas aber wirkten komisch, verzerrt, brachten zu Lächeln eher wie den Erwachsenen das so völlig unsinnige Wüten eines kleinen Kindes gegen einen Stuhl, an dem es sich gestoßen. Auch Glucks Musik (gerade siel) stützt und trägt diesen Eindruck, obwohl er

Vor dem Bildschirm

NOCH IMMER NICHT LÄNGER GEWORDEN ist die Sendung „Christ in der Z e i t“; dafür scheint sie in einem, der Sache keineswegs adäquaten, obendrein billigen (im wörtlichen Sinn) Schematismus zu erstarren: Man kann solchen wesentlichen Themen im Fernsehen nicht dauernd durch eine Reihe von Stehbildpassagen gerecht werden, gleichgültig, ob sie so wenig sorgfältig ausgewählt sind, wie bei der vorletzten, oder so außergewöhnlich gut gestaltet wie in der letzten Sendung. Es wäre hoch an der Zeit, für diese Sendungen eine neue, würdige Form von angemessener Dauer (und vielleicht zu einer

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

ZEITGESCHEHEN - ABER WIE?

Groß ist oft das Erstaunen der Erwachsenen, wenn sich dann und wann herausstellt, wie wenig die heutige Jugend über die Geschichte der letzten Jahrzehnte weiß. Abgesehen davon, daß es sich in diesen Fällen stets um einzelne Jugendliche und nicht um „die Jugend“ handelt, so dürfen wir uns doch die Frage stellen, ob wir auch alles nur mögliche tun, um die Jugend entsprechend ausführlich und objektiv über die Geschichte unserer Zeit zu informieren, die sie nicht kennen kann, die uns, die wir sie erlebt haben, aber selbstverständlich ist. Dabei ist es gerade die Geschichte unseres

OHNE KOSTUM UND KULISSEN

A ngefangen hat es damit, daß man Bühnenstücke ein wenig ** - zurechtfrisierte und sie in den Äther hinaussandte: Die Theaterbühne war auf die „Hörbühne“ reduziert worden, dem Hörer wurde ein „Theater ohne Bild“ ins Haus geliefert als Ersatz für den Theaterbesuch. Dann war es ein Richard Hughes, der zum erstenmal ein Spiel für das Radio schrieb, ohne an eine Bühnenaufführung zu denken; das erste „arteigene“ Hörspiel war geschaffen. Es hatte den Titel „Danger“.Seither sind vier Jahrzehnte vergangen. Es ist das Femsehen entstanden und hat zum Ton das Bild

1963

EIN MINISTER MEDITIERT

Florian Stangl saß im Fond des Wagens und sah in die Landschaft. Das Gelborange des westlichen Himmels sank tiefer, den Nebelschwaden entgegen, die aus den Tälern und Gräben aufstiegen wie Rauch. Die Fahrbahn war glatt, gepreßter Schnee, in den meisten Kurven Eis. Der gestreute Kies war eingefroren oder an die Straßenränder geschleudert.Das Fahren bei diesem Wetter ist kein Vergnügen, aber Wallner war gewohnt, mit jeder Lage fertig zu werden. Die schwarze Ministerlimousine kam auch jetzt, nach dem Mittagessen, rasch voran. Wir werden pünktlich eintreffen. Wie immer.Stangl hält die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Fernsehen am Wendepunkt

Die Konkurrenz durch kommerzielle Sender machte der British Broadcasting Corporation (BBC) Druck, und steigerte so die Qualität ihrer Sendungen.

DIE VERFEHLTE WIRKLICHKEIT

Theater in Moskau, Leningrad und KiewWährend meines Aufenthaltes in Moskau waren zwei Premieren das Tagesgespräch: Bert Brechts „Dreigroschenoper“ im „Dramatischen Stanislawski-Theater“ und Gozzis „Prinzessin Turandot“ im „Wachtangow-Theater“. Diese Tatsache enthält für die heutige Situation des Theaters in der UdSSR viel Charakteristisches, denn bei beiden Aufführungen handelte es sich im Grund um bereits historisch gewordene Ereignisse, die nur unter den besonderen russischen Verhältnissen solch ein Aufsehen erregen konnten. Brechts „Dreigroschenoper" war seit dem

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

AUS SEINEN BRIEFEN 1901-1954

An seine TanteMinna FurtwänglerTanneck, 6. April 1901Morgen ist Ostern, und da will ich Dir auch wieder mal schreiben. Jetzt wäre ja die schöne Zeit wieder da, wo ich bei euch in Mannheim gewesen wäre, wenn die liebe Großmama noch lebte. Dann wäre es schön gewesen, und wir hätten eine Menge anfangen können. Aber so ist es nicht möglich. Aber hier ist es schließlich auch ganz schön. Alles ist noch in tiefem Schnee, und weiße Nebel liegen auf dem See. Und wenn die Sonne dann stellenweise durchdringt, sieht da? ganz eigentümlich aus. Dann wirft sie einen einzigen, weiten,

AUS DER NACHT ZUM MORGEN

Zum ersten Todestag von August Maria Knoll am 24. Dezember 1964. Tagebuchblätter

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

Die Sängerknabenmama

IN EINER DER PARKRAUM-NOTGEPLAGTEN Nebenstraßen des neunten Bezirks ist in diesen Tagen noch weniger Platz. Aus allen Teilen der Stadt kommen ehemalige Wiener Sängerknaben hierher, um eine alte Dame zu feiern, die für sie mehr war als „Theater- und Konzertdirektion“. So, wie sie da vor dem Besucher steht: mit üppigem weißem Haar, den temperamentvoll gespannten Zügen, in ihrer ganzen stattlichen Erscheinung, ist man geneigt, den 80. Geburtstag Rosa Gärtner-Hayarts auf einen Eintragungsfehler im Geburtsschein zurückzuführen. Entpuppt sich der Besucher als ehemaliger Sängerknabe,

BRIEFE AUS DEM EXIL 1934—1939

An Ferdinand BrucknerNizza Salzburg, Hotel Münchnerhof7. August 1934Meine Lieben,also ich bin über das waffenstarrende Tarvls helmgekehrt, aber es waren keine italienischen Hilfstruppen mehr nötig, um die Ruhe wieder herzustellen. Abgesehen von einigen kleineren Kämpfen in Kärnten und an der bayerischen Grenze, wo die sogenannte „österreichische Legion“ einen Einfall versucht haben soll, ging alles glatt. Uber die Schießerei im Wiener Rundfunkhaus in der Johannesgasse hast Du wohl gehört, auch über das grauenvolle Verbluten von Dollfuß inmitten seiner Mörder, die ihn ohne Arzt

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

QUIZ - UND ANDERE FRAGEN

Am 16. Oktober lief die erste Folge der neuen Reihe „Einer wird gewinnen“ über die Bildschirme fast ganz Europas, da die Eurovision dieses überaus beliebt gewordene Quizspiel aus Westdeutschland übernommen hat Diesmal ging man sogar weiter, es war schon ein Kandidat aus den USA dabei und einer aus Rußland eingeladen, der allerdings aus technischen Gründen nicht An Erscheinung treten konnte. Aber schon besteht die Zusicherung, daß durch eine russische Teilnahme an dieser Quizsendung aus einer europäischen eine Weltsendung werden könnte. Schon im letzten Jahr waren ja Kandidaten aus

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

Mitgeschaut - Mitgeredet

Information, Bildung, Unterhaltung: das sind die drei Wirkungsmöglichkeiten, das sind die drei Aufgabenbereiche des Fernsehens. Es mag der Einstellung und dem persönlichen Geschmack des einzelnen überlassen bleiben, welchen der drei Bereiche er für den wichtigsten halt. Eine verantwortliche Leitung des Fernsehens muß zwischen diesen drei Bereichen einen Ausgleich schaffen, der sowohl ihren eigenen Intentionen, der Bedeutung des Femsehens als heute bereits wichtigstes Massenbeeinflussungsmittel, und schließlich den Wünschen der Fernseher selbst entspricht. Es muß ein wohlausgewogener

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

1968

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1970

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

Die Provinz im Haus am Ring

In den nächsten Wochen wird,' falls die Zeitungsmeldungen stimmen, Unterrichtsminister Gratz einen neuen Burgtheater-Direktor ernennen. Die Namen von Gustav Manker, Heinrich Kraus, Boy Gobert und Kurt Klingenberg werden am häufigsten genannt, doch könnte es auch ein anderer, ein „Progressiverer“, sein. Es ist aber auch nicht ausgeschlossen, daß der derzeitige Direktor bis zum Ende seiner Vertragszeit (1973/74) bleibt. Die geheime Befragung der Ensemblemitglieder, wen sie sich als kommenden Direktor wünschen, hat offensichtlich zu keinem zwingenden Vorschlag geführt.

Wolf gang Bauer

Die Kommune in der Praterstraße Nr. 32 hat einen besonderen Gast, „Hearst — wieso bist du denn plötzlich so berühmt worden?“ fragt Kom-munenführer Otto Mühl, während sich seine halb oder ganz entkleideten Mitgenossen (es ist immerhin bereits drei Uhr nachmittag) dezent in den Hintergrund verziehen. Der also Angesprochene zerdrückt seine unvermeidliche Zigarette im Aschenbecher und leert sein ebenso unvermeidliches Whiskyglas. „Das ist eine ganz seltsame Entwicklung, die gar nicht irgendwie gesteuert wurde“, gibt er zu verstehen und streicht Uber seinen Stoppelbart. „.Magic Afternoon' zum Beispiel, das habe ich zuerst an insgesamt 50 Theater verschickt, ohne auch nur eine einzige Antwort zu erhalten.“

1971

Salzburger Alternativen

Es ist deprimierend für einen Kunstkritiker und Redakteur, wenn dieser, von seinen Kollegen aufgefordert, über die Zukunft der Salzburger Festspiele zu schreiben, zu bedenken geben muß: Es ist schon alles gesagt, was zu sagen und zu raten war. Und es hat nichts genützt. — Dies ist keine subjektiv-pessimistische Auffassung, sondern eine Erkenntnis, die sich dem Leser, auch dem flüchtigen, eines fast 600 Seiten schweren Bandes aufdrängt, der vor kurzem unter dem Titel „Resonanz“ erschienen ist und Beiträge von 213 Autoren enthält, die sich in 20 Sprachen und 164 Zeitungen in aller Welt kritisch mit den Salzburger Festspielen beschäftigen.

Profil gesucht

Konzept oder Qualität der Aufführungen: an diesen beiden Eckpfeilern entzünden sich Diskussionen über Festspiele immer wieder. Die diesjährigen Berliner Festwochen enttäuschten in beiderlei Hinsicht etwas. Die Gastspiele schienen einfach bunt zusammengewürfelt — nimm, was du gerade bekommst. Zwei Gastensembles behält man in guter Erinnerung: Londons Young Vic mit Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ und das Pariser Theatre du soleil, dessen Revolutionsspektakel „1789“ Begeisterung hervorrief.

1972

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

Hat das Hörspiel noch eine Zukunft?

Provokantes über das Hörspiel von Günther Herburger, dem Uwe Friesel antwortete, war jüngst erst in der „Zeit" zu lesen. Herburger zog gegen die Hörspielästheten zu Felde, die im elitären Raum siedeln und mit Bluff und wenig Anstrengung fette Honorare kassieren. Was da in polemischem Uberschwang zur Sprache kam, wurde von der Gegenseite als gefährlich entlarvt. Herburgers Behauptungen könne man in fast allen Punkten widerlegen, aber die Programmdirektoren würden sie doch immer wieder zitieren, um damit der literarischen Form des Hörspiels das Wasser abzugraben.Von Krise könne

Erinnerungen an Doderer

In meiner Beziehung zu Doderer geschah nach den in den Literarischen Blättern der „Furche“ (Nr. 43) geschilderten Einsätzen lange nichts. Obwohl sich sein Name gleich tief in mich einbohrte. Und gewisse eben doch mitbekommene heimitische Dicta stark in mir weiterschwärten. Vor allem aber mied ich peinlich den Kontakt mit der mir so widerwärtig versetzten theoretischen Schrift. Und als ihr Autor mir dann leibhaftig am Horizont einer Abendgesellschaft — einer ziemlich anderen, als der eben geschilderten — auftauchte, ließ ich mich nicht einmal vorstellen.

1973

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

Wie vertreibt man das Publikum aus dem Theater?

Die sozusagen klassischen Methoden, ein Publikum vom Besuch von Vorstellungen abzuhalten und es wenn möglich ganz aus dem Theater zu vertreiben, haben eigentlich im Laufe der Jahrtausende alle versagt, wenn man sich auch immer wieder darin versucht hat. Man hat es zuerst einmal mit der Grausamkeit probiert, die gerade wieder einmal so im Schwange ist, mit abschreckenden Greueln, denken wir hier nur an einige alte Griechenstücke, an die Blendung des ödipus etwa, oder an die gar schröcklichen Schlachtenszenen und an das breit ausgewalzte Kampfgetümmel des elisabethanischen Theaters, an diese Höhepunkte auch in den Stücken Shakespeares zu seiner Zeit — und zugleich Gustostückerl für das Publikum, mit denen englische Wandertruppen auf dem ganzen Kontinent herumgezogen sind und riesigen Erfolg hatten (man muß sich das etwa in der Art der Pradler Ritterspiele denken) — aber, wie die Theatergeschichte uns belehrt, die Grusialitäten wurden immer beliebter, lockten das Publikum erst recht ins Theater. Wenn es heute dennoch manchmal gelingt, mit angeblicher Grausamkeit zu schocken, dann stellt man es meist so an, daß es unappetitlich wirkt, wie gewisse Happeningleute es mit Tierkadavern, mit obszöner Nacktheit, Fäkalismus, mit viel Farbe und viel Gekröse, mit enormer Schmierage also, zuwege gebracht haben. Dennoch, wo diese Theatraliker ihre Spielchen machen, kommen einigermaßen normale Theaterbesucher ja gar nicht hin, denn sie spielen ja auch nicht — zumindest noch nicht! — in Theatern, sondern in Kellern und Hörsälen. Doch hier ist die Rede vom Theater und seinem Besucher, der für diesen Besuch eine Eintrittskarte bezahlt hat, weil er ein Stück zu sehen wünscht.

Spaß am Spiel

Mädchen, die Männerkleidung anlegen, werden in Shakespeares Lustspielen auch von den Nächsten nicht anerkannt. Das hinzunehmen, gar in heutiger Zeit, in der Frauen mit Vorliebe Hosen tragen, gelingt uns, wenn wir in ein Zauberreich entführt werden. Das ist nun vom Text her in dem Lustspiel „Wie es euch gefällt“, das derzeit im Theater in der Josefstadt gespielt wird, durchaus der Fall, wenn auch die Schlußwendung mit ihren krassen Änderungen zweier Charaktere völlig unglaubwürdig wirkt.Der Ardennerwald verzaubert die Menschen, sie fühlen sich frei, kehren zum Naturgemäßen

1974

Gegensatzliche Welten

Theater hat nicht nur die Aufgabe, das unmittelbar Sich-Dar-bietende wie in einem Brennspiegel zu erfassen, sondern auch das Nicht-Wahrgenommene, Verdrängte. Der rationale Mensch von heute will in seinem Dasein nur rationale Bezüge erkennen. Wie sehr aber der Mensch von Einwirkungen abhängig ist, die sich nicht voll erklären lassen, zeigt Heinrich von Kleist an einem Fall, in dem sich diese Einwirkung besonders verdichtet, im großen historischen Ritterschauspiel „Das Käthchen von Heilbronn“ oder „Die Feuerprobe“, das derzeit im Burgtheater aufgeführt wird.

Jugend allein ist nicht abendfüllend

Ich erinnere mich noch mit Vergnügen an eine Diskussion im Fernsehen, in welcher unser Direktor Stoß von der Josefstadt einem Münchner Dramaturgen, der sich mit Eierkopf, Glatze und Hornbrille kostümiert hatte, auf dessen Vorwurf, daß man in Wien viel zu viele altmodische Stücke gäbe, kurzerhand erwiderte: „Wir können's uns eben nicht leisten, wie in Deutschland vor leeren Häusern zu spielen“. Ja, vielleicht wäre es sogar richtig, auch unsere Theater überhaupt nicht zu subventionieren. Denn wohin unsere viel zu vielen Subventionen führen, merkt man am deutlichsten am

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Acht Lander, ein Fluß, eine Konditorei

(Trinken, flanieren, beraten.) Und wieder nach Budapest: zur Donau-Konferenz der Journalisten. Der Zollbeamte weiß Bescheid, salutiert, hat nichts gegen den beachtlichen Stapel westlicher Zeitschriften im Reisegepäck einzuwenden. Nieselregen. In der geräumigen, noch nach den imperialen Maßstäben Kakaniens erbauten Halle des Ostbahnhofes bieten sich auf einer Reklametafel die sowjetischen Eisenbahnen an: man nehme sie, denn sie sind zuverlässig, sauber und pünktlich. Das wirkt kommod. Im Journalistenverband geht der Empfang seinem Ende zu; eine Kollegin aus alten Zeiten bietet Wein an,

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

Ihre Zeitung - das unbekannte Wesen

Sie kennen doch den alten Kalauer des Grafen Bobby, der sich bei der Lektüre seiner Morgenzeitung - es war das damals wohl die „Neue Freie Presse“ - wundert, daß jeden Tag genau so viel passiert, wie in die Zeitung hineinpaßt. Auch wenn Sie jetzt mit einer gelangweilten Gebärde in Nabelhöhe die Länge des Bartes und damit das Alter dieses Witzes markieren, so werden Sie sich vielleicht doch einmal Gedanken darüber gemacht haben, woher all das kommt, was Sie Tag für Tag oder - bei uns - Woche für Woche zu lesen bekommen. Wer sind die Leute, die - nach der Meinung der Inseratenchefs

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Ohne Geld, ohne Haus und ohne Risiko

Eigenwillig ist die Position des Theaters für Vorarlberg, eigenwillig seine Struktur und beides Resultat seiner Geschichte in einem Land, das lange Zeit der darstellenden Kunst kaum Spielraum ließ. Wohl gab es entsprechende mittelalterliche Bräuche, wirkte später barockes Jesuitentheater ein, zogen mit der Nationaltheaterbewegung des 19. Jahrhunderts deutsche Komödiantentruppen durchs Land und spielten in den Räumen des Bregenzer Schlachthauses, aber auf ein eigenes, ständiges Theater mußte Vorarlberg lange warten. Erst im Herbst 1945 hat der Wiener (!) Kurt Kaiser die „Vorarlberger

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1980

Sind Sie Curriculumersteller?

Schreiberlinge - es gibt sie wie Sand am Meer. Man kann ihren stilistischen Eskapaden nicht entrinnen, am wenigsten als Lehrer, weil diese Sorte von Bundesangestellten geradezu prädestiniert erscheint, von den Schreiberlingen aufs Korn genommen zu werden.Neuerlich bekam ich ein Blättchen in die Hand, in dem die Fremdwörtersucht geradezu Orgien feiert. Wenn man das alles durchliest, was ein paar flinke Federfuchser fabrizieren, könnte man meinen, die Kultivierung Afrikas habe gerade begonnen: Man muß den Unwissenden doch zeigen, was eine Harke ist. Nach Ansicht dieser Schreiberlinge gibt

1983

Trauerspiel hinter den Kulissen

Ort des Geschehens: Das Büro eines Intendanten in einem Theater, irgendwo zwischen Wien und Hamburg.Personen: Der Intendant und der Dramaturg. Der Intendant zündet sich gerade eine neue Zigarette an, es ist die sechste in einer Viertelstunde, drei liegen kaum halb geraucht im Aschenbecher, er lehnt sich zurück und sagt zum Dramaturgen: „So weit, so schön, mein Lieber …"Wie bitte? Halt, Vorhang runter! Hat da jemand gedacht? Eine seriöse Überlegung über die Situation in deutschen Landen kön- Nne nicht so anfangen wie d^s, was Sie da gerade lesen, meinen Sie? Habferi Sie eine

1988

Echt österreichisch!

Ich gehöre zu den nicht gar so zahlreichen Subjekten, die nahezu sämtliche Berufe, die es beim Theater gibt, bereits ausgeübt haben. Ich bin — um mit der, wie ich selbst zugeben muß, unwichtigsten Funktion des Theaters zu beginnen — Dramatiker, Verfasser einer richtiggehenden Tragödie, die vom Burgtheater angenommen ist; da hierüber ein sorgfältig ausgearbeiteter, genau stipulier-ter Vertrag mit Termin, Konventionalstrafe und allen möglichen Schikanen vorliegt, so wird sie allerdings wohl niemals zur Aufführung kommen.Ich war jahrelang Schauspieler, und zwar nicht bloß an einer

1997

Das Burgtheater ist kein Variete

Ein multitalent. Burgtheaterschauspieler und Regisseur Hackl inszeniert Feydeaus „Der Floh im Ohr" im Akademietheater. Premiere am 26. April.

1998

Wie redet man mit einem Schriftsteller?

Nach der Lesung - der neunte und letzte Teil der Furche-Serie: "Oed und Edelschrott - Abenteuer auf Lesereisen".

"Ich bin kritischer als jeder Kritiker"

Mehr Selbstbewußtsein könnte Österreichs Theater nicht schaden, meint Emmy Werner, die derzeit am Wiener Volkstheater die Spielstätten vermehren will.

1999

Nilpferd und Vergißmeinnicht

Zum Abgang von Burgtheaterdirektor Claus Peymann: Wäre er geblieben, hätte er am Ende noch der gute alte Herr in der Burg werden können.

Gescheite machen Programm für Blöde. (Oder umgekehrt?)

Wenn Sie schon meckern, daß sich die Furche zu wenig mit dem Fernsehen befaßt", - ich hatte diesbezügliches in einem Leserbrief geäußert -, "dann schreiben Sie halt selber was!" sagt der Redakteur. Er sagt es natürlich viel höflicher. "Okay. Und was?" "Niedergang eines Mediums, oder so ähnlich ..."Da sitze ich nun. Und habe jede Menge Probleme.Klar, auf die Frage, ob das Fernsehprogramm immer schlechter wird (das ist ja wohl mit "Niedergang eines Mediums" gemeint) kann ich nur "Ja! Jaa!! JAAA!!!" schreien, aber das ergibt noch keinen Artikel von 8.000 Zeichen. Also muß ich mir wohl

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2005

Angst vor Gefühlen

Das 42. Berliner Theatertreffen als Spiegel der deutschen Bühnenlandschaft.Zum Abschluss des zweiwöchigen Berliner Theaterfestes, das kein rauschendes war, sagten fünf junge Theaterleute aus fernen Ländern ihre Meinung. Das deutsche Theater sei "sehr formal, unemotional, ohne Handlung, trocken, langweilig, überintellektuell", so der 35-jährige Autor und Regisseur Juha Jokela aus Helsinki in der letzten Ausgabe der Festival-Zeitung. "Es gibt eine große Angst vor Gefühlen, davor, dass es kitschig und unintellektuell wird, wenn man sie zeigt. Aber ich kann oft besser nachdenken, wenn ich

2011

Nicht nur Zauberflöte & Fledermaus

Robert Meyer, Direktor der Wiener Volksoper, über die kommende Saison an seinem Haus, über Kassenschlager, Experimente - und das nach wie vor schwierige Genre Operette.Mit Strauß und Strauss, nämlich "Wiener Blut“ und "Salome“, geht die Wiener Volksoper in ihre neue Saison, die auch sonst Bemerkenswertes bietet. Wie Sondheims berühmtestes Musical oder einen neuen "Bajazzo“, nicht wie üblich mit "Cavalleria rusticana“ kombiniert, sondern einem weit weniger bekannten Musiktheater von Hans Werner Henze.DIE FURCHE: Herr Meyer, Sie gehen in Ihre fünfte Saison als Direktor der Wiener

2013

"Sie können sich auf der Bühne austoben“

Martin Schwab im Gespräch über sich als Schauspieler, die Rolle des Theaters und die Zusammenarbeit mit Größen wie Peymann oder Zadek.Martin Schwab, 1937 in Möckmühl/Baden Württemberg geboren, debütierte 1986 am Burgtheater; seit 1987 ist er festes Ensemblemitglied, seit 2009 Ehrenmitglied. Bekannt wurde er u.a. bei den Salzburger Festspielen als Darsteller in zeitgenössischen Stücken. Er begleitete zahlreiche Uraufführungen, darunter Werke von Thomas Bernhard, Peter Handke und Elfriede Jelinek. Sein Werdegang war nicht unbedingt vorgezeichnet, viele seiner Vorfahren waren Pfarrer,

Margret Czerni

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Margret Czerni