Je länger, desto weniger

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Asketisch: "Ein Sommernachtstraum" von William Shakespeare am Theater in der Josefstadt.

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Asketisch: "Ein Sommernachtstraum" von William Shakespeare am Theater in der Josefstadt.

Annemarie Klinger

D ie Stückezertrümmerer des modernen Regietheaters kommen nicht aus Polen. Streben nach Wahrhaftigkeit gehörte schon in den siebziger Jahren zu den herausragendsten Eigenschaften der Theaterlegende Jerzy Grotowski. Dass der Gedanke eines asketischen Theaters, die Vermeidung äußerlichen Illustrierens zugunsten eines Eindringens in seelische Wirklichkeiten nach wie vor präsent ist, hat zuletzt Krystian Lupa mit seiner Inszenierung von Fjodor M. Dostojewskijs Roman "Die Brüder Karamasow" bei den Wiener Festwochen bewiesen. Man konnte erahnen, wie William Shakespeares "Sommernachtstraum" im Theater in der Josefstadt aussehen würde. Grundlinien waren vorgegeben, denn inszeniert hat ein Landsmann.

So konventionell Janusz Kica die vielinterpretierte Komödie auch in Szene setzte, seine Intentionen bewegen sich in der erwähnten Tradition. Zunächst fehlt jegliche Regie-Eitelkeit. Es bieten sich weder opulente und süßliche Romantik noch ein wunderhübscher Feenreigen. Der Text wurde vorsichtig entschlackt, wenn auch vorwiegend in der romantischen Schlegel'schen Fassung belassen. Die Kostüme (Katharina Eberstein) sind zurückhaltend modern, von Titanias Hofstaat ist eine einzige Elfe übriggeblieben. Ruhig und klar setzt Kica die einzelnen Bilder, Kaspar Zwimpfers klug durchdachter Bühnenraum ermöglicht Zauberspiel auf allen Ebenen. Wie von Geisterhand fallen in Theseus' Palast Stellwände auseinander und geben den Blick frei auf die besiegte Amazonenkönigin (Sandra Cervik), Gefangene eines sich seiner Überlegenheit sehr bewussten und gönnerhaften Herrschers (Roland Jaeger).

Sehr stimmig baut sich die zauberhafte Atmosphäre im Geisterreich auf. Wände werden vorbeigeschoben, hinter ihnen und aus dem Boden tauchen die Figuren wie aus dem Nichts auf. Selbst der Schnürboden kommt zum Einsatz, wenn der glutrote Vorhang herabgesenkt wird um Titania (Petra Morze) eine sinnliche Schlafstatt zu bereiten. Auch Oberon (Stefan Matousch) gleitet an einem Seil hinunter, in der Hand jene Blume, die ihr den Esel als Ziel aller Leidenschaft erscheinen lässt.

Es sind einzelne, sehr einnehmende Regieeinfälle, die zeigen wohin Kica möchte. Sie werden, je mehr der Abend fortschreitet, weniger. Leerstellen entstehen und zuweilen gewinnt die gepflegte Rede überhand. Zum Beispiel wenn Titania und Oberon aufs Höflichste ihre Differenzen abwickeln. Oder es passiert das Gegenteil und das verwirrte Fangenspiel der verliebten Jugend (Daniel Christensen, Erich Altenkopf, Vivien Löschner, Anna Franziska Srna) im Zauberwald gerät tatsächlich zu einem solchen. Eine Ausnahme ist Srna, die als liebende Helena echten Schmerz und Betroffenheit sichtbar macht.

Den prägendsten Eindruck hinterlassen Boris Eder als Puck und Otto Schenk in der Rolle des Zettel. Eders Puck könnte einem überall begegnen. Ein Geschöpf in den Händen seines Herrn, dienend und sich leise aufbäumend, ausgestattet mit Lust am Schabernack hat dieser oft oberflächlich gezeigte Kobold vertraute menschliche Züge. Schenk ist gewissermaßen das Präsent der Aufführung, ein tolpatschiger, lieber Zettel und ebensolcher Esel. Natürlich dreht er auf und dilettiert als Pyramus zum Steinerweichen. Die Dankbarkeit des Publikums ist entsprechend groß. Überhaupt gehören die Handwerkerszenen (noch mit Andre Pohl, Martin Zauner, Alexander Waechter, Christian Futterknecht) zu den gelungensten Momenten in Kicas Inszenierung. So "hatschert" wie in dieser Truppe wurde schon lange nicht mehr musiziert.

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1952

Der neue „Jedermann“

Als ein Ereignis von hoher kultureller und volksbildnerischer Bedeutung, das auch in der Theatergeschichte Wiens seine Stellung beansprucht, muß die Aufführung des Volks theaters „Der Prozeß" angesehen werden. Die von Gide und Bairault besorgte Dramatisierung wird uns, in einer deutschen Bearbeitung von Joseph Glücksmann, durch Epp als Regisseur und Manker als Bühnenbildner mit Hilfe des ganzen Ensembles dieser Bühne' (36 Personen, Herr K.: Joseph Hendrichs) vorgestellt. Was wenige für möglich hielten, wird hier Ereignis: Kafkas Innendimension, an sich auf keine äußere Bühne

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

Mißlingendes Spiel

Das Akademietheater bringt in der Regie Dietrich Haughs Jean Anouilhs „La Repetition ou l’Anioür puni” unter dem Titel „Die Prob e”. Selten sieht man, wie hier, den Zerfall eines Stückes in zwei disparate Teile. Und damit einen Zerfall, der, am unguten Ende, das Ganze mit einem üblen Nachgeschmack bedeckt. Ein schimmernder, glanzvoller erster Teil, und dann, absinkend ins Ordinäre, ein Schluck Branntwein minderster Sorte. Anouilh gelangt zu diesem Debakel, weil er, der kluge, gewandte Taschenspielkünstler, der Meister der halben Worte, hier „ganz” sein will. Elementar, das

1962

Ganze, halbe und keine Menschen

Bei Gustav Mankers Inszenierungen kann man eines sicher wissen: Daß dieser Regisseur sich wirklich etwas gedacht, daß er das Stück nicht nur gelesen, sondern auch studiert hat und daß er die Fähigkeit besitzt, seine Erkenntnis nicht nur in den Dialog, sondern auch in die Raumvision umzusetzen. An sich Selbstverständlichkeiten des Berufes, heutzutage aber durchaus erwähnenswert. Bei all dem kann ihm frei-lisri eines passieren: daß er zuviel gedacht hat und daß das von ihm geschaffene Stück neben dem vorliegenden Text ein zwar interessantes, aber nicht ganz zur Deckung gekommenes

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Träumerei mit Blasmusik

Es häufen sich die Versuche, Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ nicht mehr als romantisches Spiel duftiger, hochgespannter Grazie in „mondbeglänzter Zaubernacht“, sondern als ein Pandämo-nium, als traumhaften Spuk zu begreifen, worin dänionische Elemen-tarkräfte erst aufgerufen und dann gezähmt werden. Dem entspricht, daß die schöne und elegante Musik, die der 18jährdge Mendelssohn zum „Sommernachtstraum“ geschrieben hat, durch die Musik von Carl Orff ersetzt wird, die mehr das Geisterhafte, Koböldische, Untergründige heraufbeschwört. Nach jahrzehntelangen Bemühungen

1966

Zwei große Premieren

Ob „Carmen“ als Festspieloper in der Mozart-Stadt am rechten Platz ist, soll hier nicht erörtert werden. Eine Festspielattroktion ist sie jedenfalls. Zumindest im Repräsentationsstil der Monsterinszenierung Herbert von Karajans. Diese „Carmen“ trifft zweifellos den Geschmack eines saturierten Publikums, das einem gesellschaftlichen Ereignis beiwohnen und für sein Geld etwas haben will. Was es hier zu sehen und zu hören kriegt, ist von großer Schönheit; man fühlt sich von keinen Problemen belästigt, träumt sich mit Behagen in das Fin de siėcle zurück, das man für das goldene

1967

Theatralisches Spektrum

Was ist Wahnsinn? Was ist Wirklichkeit? Diese Frage mußte Piran-dello um so mehr bewegen als er, in peinvollem Zusammenleben mit seiner am Rand des Irrsinns vegetierenden Frau, sich mit ihren Wahnvorstellungen ständig auseinanderzusetzen gezwungen sah. In dem Stück „Heinrich IV.“, das derzeit im Burgtheater aufgeführt wird, fand dieses Erlebnis seine szenische Umsetzung.In einem reichen Adeligen, der Titelfigur, werden drei Bewußtseins-zustände der Fiktion, „Heinrich IV.“Zeichnung: Susanne Thaler zu sein, zum Teil rückblickend, aufgezeigt: als bewußtes Spiel bei einer Maskerade

1968

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1972

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1974

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

Das Abartige triumphiert

Es begann so vielversprechend: Eine knappe Einführungsrede des Theaterkritikers und Jurymitglieds Friedrich Luft, dann — allerdings außer Programm — eine Proklamation des Volksbühnenpersonals für Finanzaufbesserung und danach der erste Diskussionsbeitrag „Die See“ von Edward Bond. Das Residenztheater München präsentierte unter der Regie des 25jährigen Luc Bondy ein beklemmend-groteskes Spiel zwischen den Elementen, die Wahnideen und Aufbegehren, Resignation und Bösartigkeit in den widersprüchlichsten Charakteren einer kleinen britischen Hafenstadt freilegen.

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

2007

Viele Luster, wenig Lust

Der junge Regisseur Christian Weise war mit der Inszenierung von Shakespeares "Sommernachtstraum" für die Salzburger Festspiele überfordert.Die letzte Premiere der diesjährigen Salzburger Festspiele galt Shakespeares Sommernachtstraum. Das abgründige Liebesmärchen, eine Koproduktion des Zürcher Schauspielhauses mit dem Salzburger Landestheater, hat der junge deutsche Regisseur Christian Weise leider bar jeden Zaubers inszeniert.Sicher ist das alles gut gemeint: Der schelmische Kobold Puck als Puppe (bewegt und grandios gesprochen von Hans-Jochen Menzel), Titania und Oberons Objekt der

2009

Die Gespenster aus der Vergangenheit holen sie ein

Premiere am Theater in der Josefstadt: Janusz Kica inszeniert Henrik Ibsens Stück „Gespenster“ als Konflikt zwischen Helene Alving und dem asketischen Pastor Manders. Dabei setzt der polnische Regisseur nicht nur auf die Psychologie der Figuren, sondern vor allem auf die beiden als Träger von Ideen und Ideologien.Andrea Jonasson ist ein Star und das zu Recht. Auch wenn heute längst nicht mehr in Rollenfächern gedacht wird, ist klar: Andrea Jonasson ist eine echte Tragödin. Bis in den letzten Moment, wenn sie als Ibsens Helene Alving ihrem über alles geliebten Sohn Osvald die

2010

Beziehungen und Gefühle verändern und entwickeln sich

Zwei Schnitzler-Premieren in einer Woche zeigen, wie aktuell der diagnostische Blick des Arztes, der seine Erkenntnisse literarisch verdichtete, heute noch ist. Sigmund Freud mied ihn „aus einer Art Doppelgängerscheu“, Luc Bondy sucht seine Brisanz in der englischsprachigen Welt („Sweet Nothings“), und das Theater in der Josefstadt überprüft ihn auf heutige Realität.Während Luc Bondy den Blick auf die Typologie wirft, ist Josef E. Köpplingers Inszenierung an der Psychologie der Figuren und deren Beziehungen zueinander interessiert. Dazu kommt eine gewisse Koketterie mit der

2012

Liebe macht blind - und lächerlich

Der ungarische Regievirtuose Viktor Bodó hat mit List und Witz Shakespeares "Sommernachtstraum“ auf die Bühne des Grazer Schauspielhauses gezaubert.Im Theater wirken die liebeskranken Sommernachtstraumfiguren immer vollkommen vertrottelt. Wie sie sich über Kreuz verknallen und einander mit Eifersucht verfolgen, wie sie auf der Flucht vor ihren Feinden im Wald umherirren und sich von einem Kobold schikanieren lassen. Diese Einfaltspinsel sind eigentlich nur schwer zu ertragen. Schon ihre pompösen Namen Hermia, Helena, Demetrius und Lysander! Und dazu noch der Handwerker Zettel, der sich

2017

Stürmischer Theaterherbst in Wien

Unausgegoren präsentierte sich der Sommernachtstraum von Leander Haußmann am Burgtheater - trotz verschobener Premiere. Am Volkstheater misslang die Verknüpfung von "Iphigenie" mit "Occident Express", sehenswert ist die Inszenierung aber allemal.

von

Annemarie Klinger

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