Jugendstil-Verwandte zu Gast in Wien

19451960198020002020

Christine Kasper

Die Ausstellung "Der Kuss der Sphinx" im BA-CA Kunstforum zeigt Werke des belgischen Symbolismus, die besonders Gustav Klimt prägten.

Nicht unbedingt Mainstream, aber eine wichtige Kunstströmung eines kleinen EU-Landes - das präsentiert das BA-CA-Kunstforum in seiner neuen Ausstellung: den belgischen Symbolismus. In dieser Kunstströmung, die sich ab 1885 in der Literatur und der bildenden Kunst bemerkbar machte und eng mit dem Jugendstil verwandt ist, geht es darum, das verborgene Wesen des Sichtbaren festzuhalten. Trotz zahlreicher Berührungspunkte zwischen der belgischen und der österreichischen Kunst verzichtet die Ausstellung auf eine Gegenüberstellung, sondern präsentiert die belgischen Werke. Neben hierzulande weniger bekannten Künstlern wie William Degouve de Nuncques, Jean Delville, Léon Frédéric, George Minne, Constant Montald, Félicien Rops, Léon Spilliaert u.a. ist der Franzose Odilon Redon vertreten.

Fernand Khnopff

Der größte Saal aber ist dem Hauptvertreter des Symbolismus, Fernand Khnopff, gewidmet, der schon zu Lebzeiten in Wien Furore machte: Nach einer Ausstellung im Künstlerhaus 1895 begeisterte er 1898 auf den ersten Ausstellungen der Wiener Secession. Schon Zeitgenossen wie Hermann Bahr und Karl Kraus unterstrichen seine Bedeutung für Klimt, und nicht zuletzt würdigten die Königlichen Belgischen Museen für Schöne Künste rund um die Europalia 1987, bei der sich Österreich im Vorfeld der Bewerbung um Aufnahme in die EWG in Belgien präsentierte, die Beziehungen zwischen Khnopff und der Wiener Secession in einer Ausstellung.

Auch bei der jetzigen Ausstellung im Kunstforum kommen die meisten Gemälde aus diesem Museum sowie von privaten belgischen Leihgebern. Der Titel nimmt wohl Bezug auf Khnopffs bekanntestes Gemälde, "Liebkosungen", das 1898 in Wien zu sehen war und von einem Wiener Bankier gekauft wurde, aber letztlich doch in Brüssel gelandet ist und leider nicht in der Ausstellung gezeigt wird: Das extrem schmale Querformat zeigt eine leopardenartige Sphinx, die sich an einen Hermaphroditen schmiegt.

Von Khnopff stammt auch das Titelblatt zu Georges Rodenbachs Roman "Bruges-la-Morte" (1892; dt. "Das tote Brügge", 1903), das in der Ausstellung zu sehen ist. In diesem Werk, das in seiner Zeit zu einem Bestseller wurde und lange Zeit das internationale Bild der flämischen Stadt Brügge bestimmte, zieht sich ein Mann nach dem Tod seiner Frau in die verfallene Stadt zurück, die mit ihren mittelalterlichen Bauwerken und ihrer regnerischen Stimmung seinen Geisteszustand spiegelt. Schließlich lernt er eine Doppelgängerin der Verstorbenen kennen, begehrt in ihr jedoch nur das Ebenbild der Toten und erdrosselt sie, als er dieses von ihr entheiligt fühlt. Der Roman inspirierte 1920 noch Erich Wolfgang Korngold zu seiner gleichnamigen Oper. Khnopff hat selbst seine Kindheit und Jugend in Brügge verbracht und die Stadt in der Tradition Rodenbachs mehrmals zum Thema gemacht; es wird erzählt, dass er bei einem späteren Besuch eine dunkle Brille aufsetzte, um die Veränderungen der modernen Zeit nicht wahrnehmen zu müssen.

Reichhaltiger Katalog

Leider erschließen sich diese Bezüge in der Ausstellung allenfalls über den Audioguide. Die Gemälde und Kunstgegenstände werden zwar in verschiedene Kapitel gruppiert, aber nicht erläutert. In gewisser Weise wird die Ausstellung damit aber doch auch den Werken gerecht, die ja auf die Sinneseindrücke abzielen und nicht auf exaktes Wissen.

Der Katalog ist reich bebildert und enthält u.a. einen Beitrag über die Wechselwirkungen zwischen dem belgischen Symbolismus und dem Wiener Jugendstil. Sehr viele Abbildungen sind jedoch nur als Erinnerungshilfe brauchbar, so wenig ähneln die Farben den originalen Tönen (ärgstes Beispiel: Kat.-Nr. 30, eine Landschaft von Khnopff aus dem Belvedere). Irritierend ist auch, dass so getan wird, als wäre Französisch die alleinige Amtssprache Belgiens.

Die Autorin arbeitet an der Universität Wien und unterrichtete viele Jahre Landeskunde Belgiens.

DER KUSS DER SPHINX

Symbolismus in Belgien

BA-CA Kunstforum

Freyung 8, 1010 Wien

www.ba-ca-kunstforum.at

Bis 3. 2. 2008 tägl. 10-19, Fr 10-21h

Katalog hg vom BA-CA Kunstofrum

Ostfildern 2007, 280 S., € 29,-

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1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1962

Die Sammlung Henie-Onstad

Die Ausstellung der Sammlung moderner Malerei aus dem Besitz von Sonja H e n i e - Niels O n s t a d — veranstaltet im Wiener Künstlerhaus von der Österreichischen Kulturvereinigung mit Unterstützung des Bundesministeriums für Unterricht — muß in ihrer Gesamtheit als höchst bemerkenswert, ja sensationell bezeichnet werden. Die Sensation liegt darin, daß in Wien bisher kaum eine so geschlossene und, was einzelne Künstler betrifft, ausgezeichnete Schau modemer Malerei gezeigt wurde und daß es sich dabei um eine Privatsammlung von bedeutendem Ausmaß handelt, deren Wert im einzelnen

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1971

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1974

Alte Meister und Moderne

Eine überaus eindringliche Ausstellung der Graphischen Sammlung Albertina gilt dem Gedenken an Otto Benesch, dem international anerkannten Gelehrten und Forscher, der von 1923 bis 1938 als Assistent und dann als Kustos an ihr tätig war, von den Nationalsozialisten vertrieben wurde und ab 1947 bis 1962 dem Institut als Direktor Vorstand. Sie macht augenfällig, was diese universelle Persönlichkeit, durch Neuerwerbungen und durch die wissenschaftliche Bestimmung von Meisterwerken, für die Albertina geleistet ‘hat, im Einklang mit einer weitgespannten publizistischen Tätigkeit, die, neben

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1987

Herbsttage in Brüssel

Europalia: die Wortschöpfung wirkt auf den ersten Blick befremdlich. Die Phantasie sucht nach sprachlichen Analogien und findet endlich zum Bild einer ländlichen Landstraße unter dem renaissanceblauen Himmel Italiens. Der matte Glanz der schweren Steinquadern lädt zum Wandern ein, zwischen den Pinien am Wegrand leuchtet der verwitterte Marmor so zeitlos wie in den Gedichten von John Keats. Wir befinden uns auf der Via Aurelia, nahe Rom.Aurelia, Europalia, der Gleichklang weist die Richtung. Auf einer Via Europalia wollen wir gerne wandern.Die Vorstellung bleibt freilich abstrakt. Der

1999

Ein Kosmos der Weltkunst

In München lockt die Ausstellung "Kunst über Grenzen".

Der Neurose eine Stimme geben

Salzburg irrational: "Eros und Tod - Der belgische Symbolismus" im Rupertinum und "Kunst aus Gugging" in der Galerie Altnöder.

2004

Der Mystiker aus Brüssel

Rätsel der Sphinx - eine Doppelausstellung im Salzburger Rupertinum präsentiert den belgischen Künstler Fernand Khnopff und dessen Einflüsse auf Klimt. von ulrike laubert-konietznyUnter dem Themenschwerpunkt "Symbolismus" präsentiert Salzburgs Museum der Moderne seine aktuelle Doppelausstellung "Das Rätsel der Sphinx". Anlass hierzu ist eine von den Königlichen Museen in Brüssel mit rund 100 Werken teilübernommene, erstmalig in Österreich gezeigte Retrospektive des Belgischen Symbolisten "Fernand Khnopff" (1858-1921). Diese monografische Ausstellung im dritten Stock des Rupertinum

2006

Surreale Obsession

Das BA-CA-Kunstforum präsentiert eine unorthodoxe Sammlung und zeigt das Liebeskonzept des Surrealismus.Brennende Kerzen im wild aufstehenden Haar, dazu ein rot-und lilafarbenes Renaissance-Kostüm. Eine hoch gewachsene Frau bewegt sich tänzelnd auf einer Eisscholle durch eine türkis-weißliche Landschaft. Beobachtet wird die theatralische Gestalt von einer knienden weiblichen Figur, die durch das Schlüsselloch einer mitten im Bildraum platzierten Tür blickt. In welchem Verhältnis stehen die beiden Frauen zueinander - und was hat es mit den brennenden Kerzen auf sich?Gemalt hat das

2007

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

von

Christine Kasper

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