Keine Notiz von iranischem Dokumentarfilm

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| Matthias Greuling

Die Dinosaurier haben die Goldene Palme gewonnen. Also die, die Terrence Malick im halbstündigen Prolog seines "Tree of Life“ um die Bäume staksen lässt. Sein Film, der in Cannes den Hauptpreis erhielt, ist aber kein "Jurassic Park“ für Arthaus-Fans und auch keine BBC-Naturdoku. Nach diesem metaphorischen Ausflug in die Entstehungsgeschichte von Welt und Mensch folgt die Geschichte einer Kindheit: Eine komplexe, subjektive Erinnerungsstruktur liegt über diesem Film, dessen virtuose Kamera stets aus der Perspektive eines Kindes erzählt.

Siegerfilm "Tree of Life“

Brad Pitt spielt einen autoritären Vater, der im Vorstadt-Amerika der 50er-Jahre seine Söhne Disziplin und Christlichkeit lehren will, selbst als einer der Söhne stirbt. Selten hat ein Film die Erinnerung an die eigene Kindheit sinnlicher eingefangen, jedoch: "Tree of Life“ ist kein Meisterwerk. Zu sehr verfängt sich Malick in der Theorie einer Ursachenforschung; Kindheit prägt, aber ist sie ausreichend als Erklärungsmuster für ein späteres Dasein? Zwischen Werbung für und Kritik an christlicher Religion als Erziehungsmaßnahme zeigt der Film den "Baum des Lebens“ wohl eher als Metapher für den Zusammenhang von Mensch, Natur, Gott und Universum. Ein nicht umfassend geglücktes Bild vom Zustand, der sich Leben nennt.

Viele Filme dieses Cannes-Jahrgangs arbeiteten sich klagvoll am menschlichen Dasein und an (unterdrückten) Sehnsüchten ab: Sei es der famose schwarz-weiße Stummfilm "The Artist“ (Darstellerpreis für Jean Dujardin), in dem ein Stummfilmstar den Wechsel zum Tonfilm nicht verkraftet, sei es die (unprämierte) österreichische Geschichte von "Michael“ (Regie: Markus Schleinzer), einem Kinderschänder, dessen Dasein von Kellerverliesen und Versteckspielen geprägt ist; sei es Aki Kaurismäkis lebensbejahendes, stoisches Lakonie-Stück "Le Havre“, in dem ein Mann trotz schwerer Schicksalsschläge selbstlos Gutes tut; oder seien es die tonnenschweren Depressionen der Hauptfigur in Lars von Triers "Melancholia“ (Darstellerpreis: Kirsten Dunst), die in Endzeitfantasie mündet: Die Welt kollidiert mit einem Planeten. Ein Sci-Fi-Szenario, doch es ist nicht der Untergang der Menschheit, den von Trier hier zeigt, sondern der eines Individuums in der eigenen Depression.

Lars von Trier hingegen kollidierte mit der Realität: Die als Provokation gedachten Hitler-Späße bei seiner Pressekonferenz ("Ok, ich bin ein Nazi“, "Ich verstehe Hitler“, "Ich mag die Juden, außer die Israelis“) führten zum Ausschluss vom Festival und bescherten einen Skandal, der von anderen bemerkenswerten Filmen ablenkte.

Für Medien zählt nur der Skandal

Von Jafar Panahis auf einem USB-Stick in einem Kuchen aus dem Iran geschmuggelten Dokumentarfilm "Das ist kein Film“ nahm fast niemand Notiz. Der Regisseur, daheim mit Berufsverbot belegt, kann keine ausdrucksstarken Bilder mehr liefern, sondern riskiert mit künstlerischem Minimalismus sein Leben. Die Medien schauten weg, weil der Skandal mehr zählt. Es ist wie bei den Dinosauriern: Solche Filme werden irgendwann ausgestorben sein.

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1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

2007

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

2009

Gewalt und Schuld

Filmfestival Cannes: Michael Haneke bekam endlich die Goldene Palme, Christopher Waltz ist bester Darsteller.Der Bub bettet sich mit angebundenen Händen zur Nachtruhe. Sein Vater, ein protestantischer Pfarrer in einem kleinen deutschen Dorf, kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, will mit dieser Disziplinarmaßnahme verhindern, dass sein Sohn heimlich onaniert. "Ich liebe dich von ganzem Herzen", sagt er. "Ich will dich beschützen." Davor, sich selbst zu zerstören. Rutenhiebe und das Tragen einer weißen Armbinde sollen den Buben zu Reinheit und Unschuld gemahnen. Das weiße Band aber

2010

Cannes 2010: Der Tod spielt die Hauptrolle

Der Tod als Leitthema: Die Sieger-Filme von Cannes erzählen von Vergänglichkeit, Reinkarnation und davon, wie das Kino Leben konservieren kann. Bedauerlicherweise kamen viele der gezeigten Produktionen über das Mittelmaß nicht hinaus.Zwei rote Augen blitzen aus dem Dunkel des Dschungels auf. Hell wie Laserstrahlen tasten sie die Umgebung ab. Sie gehören einem Wesen, nicht Mensch, nicht Tier, am ähnlichsten einem Affen vielleicht. Es ist eine skurril-schaurige Figur, wie aus einem Film von Tim Burton. Dessen Vorliebe für surreale Phantastik mag den Ausschlag gegeben haben, weshalb die

2011

Kleines Leben Im Universum

Terrence Malicks Siegerfilm in Cannes, "The Tree of Life“, ist eine ebenso strenge wie ausufernd opulente Parabel vom Anfang von allem bis über die Mühen einer Kindheit.Die Religion ist omnipräsent. Wie eine dicke Staubschicht liegt sie über den Seelen von Kindern und Eltern. Sie lässt Unschuld nicht zu. Und hinter der Fassade der Biederkeit lauert das Unheil. Oder zumindest die Gewalttätigkeit einer Gesellschaft, die bald in den Großen Krieg schlittern wird. Vielleicht bringt der ja die Katharsis …Anno 2009 war das Leinwandepos mit solchem Plot der Sieger von Cannes. Michael

2013

Monokulturen der Kunst

Die Berlinale zeichnet erneut hochrangige, gesellschaftspolitische Filmkunst aus. Dennoch werden die Filme schnell in Vergessenheit geraten.Es gab eine Zeit, da gewannen etablierte Filmemacher die Goldenen Bären bei der Berlinale. Leute wie Ang Lee, Miloˇs Forman oder Terrence Malick. Diese Zeiten sind lange vorbei. Seit bald zehn Jahren zeichnet dieses Festival vorwiegend Arbeiten junger oder zumindest unbekannter Regisseure aus, die mit ihren Filmen ein Anliegen verfolgen; sie legen gesellschaftspolitische Zustände frei, von denen man in der westlichen Welt wenig weiß; sie legen den

2018

Festival mit verpassten Gelegenheiten

Es sieht so aus, als hätte sich die Jury am Ende doch bloß auf den kleinsten gemeinsamen Nenner geeinigt -aus welchem Grund, wird ein Geheimnis bleiben.Wer hätte das gedacht? Da hat eine Jury -unter der Leitung einer Frau -die Gelegenheit, die künstlerisch stärksten Filme des Wettbewerbs auszuzeichnen, und hat es nicht getan. Noch dazu, wo Jury-Präsidentin Cate Blanchett zu Anfang der Filmschau in Cannes verkündete, Qualität unbedingt vor Quoten und Gender-Fragen zu stellen. Und dann waren diese beiden palmenwürdigen Filme auch noch von Frauen inszeniert, ganz so, als wäre

2019

Ein Glücksfall von einem Film - und viel mehr

Der Cannes-Jahrgang war ausgezeichnet, an der Croisette prämierte die Jury am Ende eine Parabel des südkoreanischen Regisseurs Bong Joon-Ho.

2022

Ruben Östlund: „Kino wird wieder Leben retten“

Bei den Filmfestspielen in Cannes gewann der schwedische Regisseur Ruben Östlund für „Triangle of Sadness“ seine zweite Goldene Palme.

von

| Matthias Greuling

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