Klopstock loben und lesen

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Am 14. März 1803 starb der Autor des "Messias", der umfangreichsten religiösen Dichtung in deutscher Sprache.

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Am 14. März 1803 starb der Autor des "Messias", der umfangreichsten religiösen Dichtung in deutscher Sprache.

Cornelius Hell

Barockmusik füllt Konzertsäle, barocke Baukunst und Malerei ist, zumal in Österreich, Allgemeingut, doch Barockliteratur ist eine Sache für Spezialisten. Literatur vor Goethe, Grimmelshausens "Simplicissimus" und Gedichte von Andreas Gryphius vielleicht ausgenommen, nie im Katalog einer Buchgemeinschaft zu finden. Grund dafür ist ein grundlegender Wandel der Literaturauffassung im 18. Jahrhundert, der sich bis heute auswirkt. Zwischen der "Regelpoetik" des Barock, in der genau festgelegt war, wie die einzelnen Literaturgattungen zu gestalten seien, und der persönlichen Gefühls- und Erlebnisdichtung der "Sturm und Drang"-Bewegung, allen voran des jungen Goethe, liegt eine radikale Kluft. Ein Brennpunkt dieses Paradigmenwechsels ist das Naturverständnis: Vom austauschbaren und konventionalisierten Bildervorrat wird Natur zu einem wesentlichen Teil der Darstellung des Weltverhältnisses. Vor allem bei dem Balladendichter Gottfried August Bürger wird "Natur" auch zum Schlagwort gegen Fürstenwillkür ("Naturrecht"), für freiere soziale und erotische Beziehungen und für die individuelle Handhabung der Sprache und der dichterischen Form.

Entdeckung der Natur

Ein wesentliches Scharnier in dieser Entwicklung ist die Dichtung von Friedrich Gottlieb Klopstock. Er, der begeisterte Eisläufer und ungestüme Reiter bis ins hohe Alter, hat die reale Natur für das deutsche Gedicht entdeckt. "Schön ist, Mutter Natur, deiner Erfindung Pracht / Auf die Fluren verstreut, schöner ein froh Gesicht, / Das den großen Gedanken / Deiner Schöpfung noch Einmal denkt" - so beginnt "Der Zürchersee", eines der berühmtesten Gedichte Klopstocks. Die Natur wird ihm zum Leitmodell des Dichtens und der Kunst. "Lernt: Die Natur schrieb in das Herz sein Gesetz ihm", heißt es über den Dichter in einem Gedicht, das gegen die "Ästhetiker" und ihre Gesetze gerichtet ist.

Klopstocks Rückgriff auf das antike Versmaß des Hexameter und das Abgehen vom Reim waren ein wichtiger Impuls für die deutsche Lyrik, ohne den der junge Goethe, Schiller und vor allem Hölderlin nicht denkbar sind. Klopstocks Bemühen um eine deutsche Nationaldichtung klingt heute antiquiert, wenn man nicht in Rechnung stellt, dass das Aufbrechen der deutschen Kleinstaaterei mit ihrer Fürstenwillkür ein innovativer Impuls war. Klopstock war ein Befürworter der Französischen Revolution und wurde 1792 zu ihrem Ehrenbürger ernannt, hat sich aber von den jakobinischen Gräueltaten distanziert.

Weiters stand hinter Klopstocks Impulsen die Tatsache, dass die deutsche Literatur damals kein gutes Image hatte. Der Preußenkönig Friedrich II. befand noch 1780 in einer (französisch verfassten!) Schrift, die deutsche Literatur sei der Förderung unwürdig. Klopstock lebte daher - bevor Hamburg zum Mittelpunkt seiner letzten Lebensjahrzehnte wurde - von 1750 bis 1570 am dänischen Hof, wo er gefördert wurde. In dieser Zeit wandte er sich an Joseph II., damals noch Mitregent von Kaiserin Maria Theresia, um ihn für ein genau durchdachtes Modell der Wissenschafts- und Kunstförderung zu interessieren. Staatskanzler Kaunitz riet zur Annahme des Plans, aber Joseph II. wurde er offenbar nie vorgelegt. Das Scheitern hatte einen Grund, der sehr bekannt klingt: Sparmaßnahmen.

Gefährlich modern

"Wer wird nicht einen Klopstock loben - doch wird ihn jeder lesen?" Lessings Klage, dass Klopstock nicht gelesen werde, ist paradoxerweise bekannter geworden als alles, was Klopstock je geschrieben hat. Klopstock ist der Paradefall des berühmten, aber ungelesenen Dichters geblieben. Noch immer liegt keine Biografie von ihm vor, und bis zum Abschluss der 1974 begonnen historisch-kritischen Ausgabe ist man für wichtige Texte auf Ausgaben des 19. Jahrhunderts angewiesen; die Veröffentlichung seiner Briefe wurde erst im Jahr 1999 abgeschlossen.

Nicht immer stand Klopstock so im Abseits. Um 1800 muss er eine Kultfigur gewesen sein, ähnlich wie Nietzsche ein Jahrhundert später. In Goethes "Werther" genügte in einer entsprechenden Situation Lottes emphatischer Ausruf: "Klopstock!", und beiden stand dessen berühmtes Gedicht "Frühlingsfeier" vor Augen.

Klopstock war ein wesentlicher Bezugspunkt für Hölderlin oder Stefan George. Auch Rilkes Duineser Elegien sind in Auseinandersetzung mit Klopstocks "Messias" geschrieben. Der Lyriker Johannes Bobrowski, der sich auf Klopstock als seine "Zuchtrute" berief, hat von ihm vor allem ein sprachliches Verfahren übernommen: die Heraushebung zentraler Wörter und Fügungen durch eigenwillige Umstellungen der Satzfolge und Wiederholungen, was eine suggestive Dynamik erzeugt. Peter Rühmkorf, der respektlose Parodien auf Klopstock-Texte schrieb, hat später festgestellt: "Alles, was ich anfasste, erinnerte ans laufende Heute; woran ich auch stieß, es klirrte gefährlich modern."

Religion, Liebe, Freundschaft

Einen sehr spezifischen Bezug auf Klopstock konnte ich bei Marie Luise Kaschnitz entdecken. Ihr Gedicht "Nicht gesagt" endet mit den Zeilen: "Den Teufel nicht an die Wand / Weil ich nicht an ihn glaube / Gott nicht gelobt / Aber wer bin ich daß". Der abgebrochene Schlusssatz zitiert ein reflektierendes Begleitgedicht zu Klopstocks "Messias": "Der Seraph stammelt, und die Unendlichkeit / Bebt durch den Umkreis ihrer Gefilde nach / Dein hohes Lob, o Sohn! wer bin ich / Daß ich mich auch in die Jubel dränge?" Marie Luise Kaschnitz nimmt das Lob Gottes zurück und macht aus dem Schluss der feierlichen Klopstock-Ode ein mehrdeutigen Fragment: "Wer bin ich daß". Das Lob Gottes ist schwieriger geworden im 20. Jahrhundert, auch für jene Autorinnen und Autoren, die aus dem Christentum kommen.

Gerade aus diesem Grund steht uns der "Messias", das umfangreichste und imposanteste religiöse Werk der deutschen Literaturgeschichte, heute merkwürdig fern. Dreißig Jahre arbeitete Klopstock an diesem Monumentalwerk in 20 Gesängen und etwa 20.000 Versen, das von ekstatischer Christus-Erfahrung und dem Zentralmotiv der Erlösung geprägt ist.

Das sakrale Pathos, den "hohen Ton", hat Klopstock nicht für den traditionell religiösen Bereich reserviert. Er preist damit auch die wesentlichen Beziehungen des Lebens: Liebe und Freundschaft. "Unerforschter, als sonst etwas den Forscher täuscht, / Ist ein Herz, das die Lieb' empfand" - so beginnt das Gedicht "An Cidli". Klopstock war der erste, der Gedichte an reale Frauen adressierte - etwas radikal Neues, was Goethe und Bürger ihm nachgemacht haben. Cidli ist Klopstocks Frau, die Kaufmannstochter Meta Moller - sie hatte sich nach der Lektüre einiger Gesänge seines großen Epos "Der Messias" in ihn verliebt und die Heirat mit dem mittellosen Dichter gegen große Widerstände ihrer Familie durchgesetzt. Groß war die Erschütterung, als seine Dichtungs- und Lebenspartnerin bei der Geburt des ersten Kindes, das tot zur Welt kam, nach nur vierjähriger Ehe starb. Erst sehr spät, im XV. Gesang des Messias, hat Klopstock Worte für diesen Schmerz gefunden. Liebe und Freundschaft waren Klopstock heilig. "In dem Arme des Freundes wissen ein Freund zu sein", das reicht in der Ode "Der Zürchersee" geradezu an die Ewigkeit heran. Das Gedicht endet mit der Aufforderung, "Hütten der Freundschaft" zu bauen und darin ewig zu wohnen.

Dichtung hören

Gustav Mahler hat in einem Brief die große Wirkung beschrieben, die ein geistliches Lied Klopstocks bei der Trauerfeier für den Dirigenten Hans von Bülow für ihn hatte: "Die Stimmung, in der ich dasaß und des Heimgegangenen gedachte, war so recht im Geiste des Werkes, das ich damals mit mir herumtrug. - Da intonierte der Chor von der Orgel den Klopstock-Choral Auferstehn' - Wie ein Blitz traf mich dies und alles stand ganz klar und deutlich vor meiner Seele! Auf diesen Blitz wartet der Schaffende, dies ist die heilige Empfängnis!'" Dieses Erlebnis wurde zum Zündfunken für Mahlers Zweite Symphonie. Die beiden Anfangsstrophen von Klopstocks Lied bilden in leicht abgewandelter Form (zusammen mit Versen, die Mahler selbst hinzugedichtet hat), Zentrum und Höhepunkt der "Auferstehungssymphonie".

Klopstocks Verse sind ganz bewusst mehr zum Hören als zum Lesen geschrieben. Er selbst war ein Meister und Verehrer der Kunst des Vorlesens und wollte seine Dichtung vor allem der Stimme und dem Gehör anvertrauen. Damit war er schon zu Lebzeiten zunehmend unzeitgemäß; denn gerade im 18. Jahrhundert wurde die stille Lektüre zur dominierenden Form der Rezeption von Literatur. Die Hörbücher haben die Stimme wiederentdeckt - das wäre eigentlich eine gute Voraussetzung, 200 Jahre nach seinem Tod den Klang von Klopstocks hymnischen Versen neu zu erproben.

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1946

Georg Trakls Lyrik als Sprachkunstwerk

Georg Trakl, der in Salzburg Geborene, wäre am 3. Februar 59 Jahre geworden. Aber schon 1914, erst siebemmdzwanzigjährig, starb dieser Mann, nachdem er das Wort unserer Sprache, darin Maler und Musiker in einem, zn neuer Bildhaftigkeit und Farben-glanz, Tonfülle und rhythmischer Spannkraft verwandelt hatte. Dieser Lyriker ist wirklich einer der Früh vollendeten; ihm ließ das Gesetz seines kurzen Lebens jene Zeit, sein Gesetz der Sprachkunst im Worte bis zor Neige auszuwiegen. Wenn es ihm, darin Hölderlin ähnlich, unter dem dreißigsten Lebensjahr zugemessen war, Endgültiges in

Begegnung mit Dichtern

„Wir stehen alle am Fenster wie Geschwister, die keiner Schranke gegeneinander bedürfen, weil kein Mensch da ist, eine zu überspringen, sondern nur einfach Liebe.“ (Ad. Stifter)Als siebenjähriger Knabe begegnete ich zum erstenmal einem Dichter. Ein großer, etwas beleibter Mann mit grauem Backenbart und gütigen Augen, in einen weiten Radmantel gehüllt, hob mir das Gesicht empor und ließ seinen forschenden Blick hineinleuchten. Liebkosend fuhr er mir über den Sdieitel und reichte mir lächelnd die Hand, eh er weiterging. Der Mann hieß Ferdinand von Saar.Ich vergaß die Begegnung.

1947

Dichter der deutschen Messe

Vis hat sich von dem klingenden Vermächtnis unserer Meister klassischer Musik in die Herzen aller Völker dieser Erde eingesungen? Gewiß, ein Bach und Händel, ein Haydn, Mozart und Beethoven haben sich die Welt erobert. Aber doch nur eine verhältnismäßig kleine internationale Oberschicht kennt ihr Werk. Das breite Volk, die kleinen Leute welcher Nation immer, nehmen an diesen kultivierten Kunstäußerungen kaum einen Anteil. Von den viel-tausend eingängigen Melodien, die Hirn und Herz dieser Großen ersonnen und die musikverständige Welt erobert hatten, ist tat Grunde nicht eine

Die zweite Dichtergeneration Zernatto

Unter den im Exil verstorbenen österreichischen Dichtern wird immer Guido Zernatto-d. J. mit an erster Stelle genannt werden müssen. Er ist uns eine Gestalt der frühen Vollendung. Schon sein äußerer Lebensablauf hat den Rhythmus der Frühzeitigen. In Treffen bei Villach, dem Stammsitz seiner Famijie, ist er am 21 Juni 1903 zur Welt gekommen. Seine Gymnasialstudien in Kalksburg, die in die Jahre des ersten Weltkrieges und in seine bewegte Folgezeit fallen, vollendet er zunächst nicht, denn er nimmt am Freiheitskampf seiner Kärntner Heimat teil. Dann fesselt ihn .bereits die Dichtkunst so

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

1949

Die Welt im Gedicht

Das Gedicht ist nicht nur jenes „schwerelose Gebilde aus Worten“, deren Aneinanderreihung nach „Auswahl, Maß und Klang“ erfolgt, wie man um die Jahrhundertwende in den „Blättern für die Kunst“ lesen konnte, sondern es ist auch Spiegel des Dichters, seines Weltbildes und seiner Weltanschauung in des Wortes wörtlicher und übertragener Bedeutung. „Gesänge von der Erde“ hieß eines der frühen Versbüdier von Hans Leifhelm, in welchem der Dichter die Schönheit der Natur rühmend verkündet Nun ist aus dem Nachlaß des Dichters, der 1947 in Riva nach schwerer Krankheit in

1951

Das Erbe eines Geistes

Die Erörterung der Christus-Hymnen Hölderlins muß sidi dem schwersten Problem seiner Aussage stellen. Eduard Lachmann sucht die Hymnen durch Wortinterpretation zu erschließen; er will nicht Partei nehmen, geht abei von der Voraussetzung aus, .daß die Christus-Hymnen keine weniger genaue, keine weniger ehrfürchtige Auslegung verdienen als Hölderlins übriges Weik“; gerade den Vorwurf „einer naiv wörtlichen, am festen Buchstaben sich haltenden Auslegung“ möchte er sich verdienen. So hofft er, sich vor allem an die Jugend wendend, über die Schwierigkeiten hinwegzuhelfen, die das

Ein Weg aus dem Chaos

Hugo Ball. Kämpfer und Gestalter. Monographienreihe. Herausgegeben von Dr. J. David. Von Eugen E g g e r. Verlag Otto Walter AG, Ölten 1951. 199 Seiten

1952

Eine lyrische Frnte

Der Regenbaum. Gedichte. Von Christine Busta. Thomae-Morus-Presse im Verlag Herder, Wien 1951. 127 Seiten

1953

Alle, alle Winde wehn ...

Die hundert schönsten Gedichte. Von Alfons Petzold. Auswahl und Nachwort von Felix Braun. Büchergilde Gutenberg. 126 Seiten. — Immer ist Anfang. Gedichte von 1912 bis 1952. Von Franz Theodor Csokor. Oesterreichische Verlagsanstalt Innsbruck. 157 Seiten. — Gott und das Herz. Der Gesammelten Gedichte dritter Teil. Von Paula von Preradovic. Oesterreichische Verlagsanstalt Innsbruck. 124 Seiten

1955

Die Friedensfeier

Die Entdeckung eines unbekannten und also für uns neuen Werkes von Friedrich Hölderlin ist ein Ereignis, das die Oeffentlichkeit natürlich längst nicht in dem Maß aufgeregt hat wie etwa der Besuch eines exotischen Kaisers oder eine sportliche Weltmeisterschaft. Aber immerhin, in den Kreisen derer, die sich noch um Dichtung, und um das Gedicht im speziellen, kümmern, hat es Aufsehen erregt: In London wurde im Kunsthandel die vollkommen erhalten gebliebene Handschrift eines großen, 156 Verse umfassenden Gedichts von Hölderlin entdeckt, das den beziehungsreichen Titel „Die

1956

Zum Fall Josef Weinheber

Josef Weinheber: Sämtliche Werke. Herausgegeben von Josef Nadlet und Hedwig Weinheber. II. Band, Gedichte, Zweitei Teil (602 Seiten), und IV, Band, Kleine Prosa (820 Seiten). Verlag Otto Müller, Salzburg. Preis je 109 S

Ob OedicJite notwendig sind

Am Anfang möchte ich feststellen, daß ich keine Gedichte schreibe, nicht einmal den Drang dazu verspüre. Ich glaube, mit sechzehn Jahren habe ich eines versucht über eine Herbststimmung, bin aber in der zweiten Strophe steckengeblieben, weil ich den Reim nicht fand; und dabei blieb es.Ich bin viele Jahre lang ohne Gedichte ausgekommen, und oft habe ich die Reimmacher bemitleidet wegen ihrer unfruchtbaren Mühe. Von tausend Gedichten, die geschrieben.werden, ist kaum eines, das mich ergreift.Aber das sagt nichts gegen die Gedichte selbst, denn wenn es nur zwei oder drei wirklich gute

1957

Vom weißen, roten und schwarzen Wein

Neue Gedichte aus Oesterreich: das ist beinahe Schon eine Zauberformel geworden. Wenn in Deutschland Preise für Lyrik vergeben werden — und es werden einige Preise vergeben —, fallen sie immer wieder an österreichische Autoren oder, noch häufiger, an österreichische Autorinnen. Christine Busta gewann den ersten Lyrikpreis des Süddeutschen Rundfunks. Drei Dichterinnen, Christine Busta, Christine L a v a n t und Doris Mühringer, gewannen die drei Preise des Lyrikwettbewerbes der „Neuen Deutschen Hefte” in Berlin. Ingeborg Bachmann wurde mit dem Preis der „Gruppe 47”, dem Preis

1958

Briefe von Benn, Broch und Hesse

Ausgewählte Briefe von Gottfried Benn. Miteinem Nachwort von Max Rychner. Limes-Verlag, Wiesbaden. 400 Seiten. Preis 20 DM.Dies ist die erste Sammlung von Benn-Briefen, veranstaltet vom Leiter des Limes-Verlages, Dr. Max Niedermayer, dem auch das Verdienst zukommt, Benns dichterisches und essayistisches Gesamtwerk während der letzten zehn Jahre mustergültig betreut SU haben. Mit Ausnahme eines Jugendbriefes stammen alle diese Zeugnisse aus den Jahren 1913 bis 1956, der größere und interessanteste Teil aus Benns letzten Lebensjahren. — Benn war kein „BriefSchreiber“ im traditionellen

1959

„Menschheitsdämmerung“ — nach 40 Jahren

Dieses berubmte Sammelwerk, gegen Ende des Jahres 1919, erstmalig erschienen„ wurde in zwei Jahren viermal neu gedruckt und war in 20.000 Exemplaren verbreitet. Bis vor kurzem gehörte es zu den seltensten, meistgesuchten Büchern seiner Art, und Interessenten boten dafür Phantasiepreise. Es fand damals, in den zwanziger Jahren, sehr schnell die Anteilnahme einer Zeit, deren Ausgeburt es war. Und es wird auch heute wieder Interesse finden, und zwar nicht nur literarhistorisches.Doch zunächst: Was wollte der Herausgeber damals, was schwebte ihm vor, was gelang ihm? Keine Blütenlese

1960

Die Lyrik des Satirikers

Einst war es Klopstocks Sprache, die, aus dem Erlebnis des Pietismus stammend, eine neue Entwicklung der deutschen Dichtung eröffnete. Diesem seraphischen Schwebeton gesellte sich alsbald die wilde Jagd der Bürgerschen Sprache — mit Klopstock und Bürger waren zum erstenmal die Ausmaße unserer Lyrik abgesteckt. Jene klassische Blüte der deutschen Dichtung währte etwa achtzig Jahre, die wir das Jahrhundert Goethes nennen. Die andere Blüte unserer Dichtung begann um 1880, und wieder sind es zwei, die zu einem neuen Ziele durchbrechen --Nietzsche und Liliencron. Es folgen Stephan George,

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1963

DER GROSSE EINZELGÄNGER

Als Hermann Hesse vor etwa 40 Jahren von seinem Verleger ■ aufgefordert wurde, eine Auswahl seiner Werke vorzubereiten und sich darüber zu äußern, nach welchen Gesichtspunkten sie vorgenommen werden sollte, kam es zwar nicht zur Ausführung dieses Planes, aber der Dichter schrieb eine Vorrede, die uns einige wertvolle Hinweise für die Deutung seines Wesens und Schaffens gibt. In dieser Vorrede heißt es unter anderem: „Alle diese Erzählungen handeln von mir selbst, spiegeln meinen eigenen Weg, meine heimlichen Träume und Wünsche, meine eigenen bitteren Nöte. Auch solche

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

1965

GIBT ES EINE ÖSTERREICHISCHE LITERATUR?

Bei der Lektüre der Gesamtdarstellungen der deutschen Literaturgeschichte aus den letzten Jahren kommt man gar nicht auf den Gedanken, eine solche Frage zu stellen. Hier sind die österreichischen Dichter neben den deutsch-schweizerischen zwar mehr oder weniger berücksichtigt, aber eingeordnet in einen gesamtdeutschen Entwicklungsverlauf. Die gemeinsame Sprachgrundlage mit Deutschland, der gemeinsame Buchmarkt, das vielfach gemeinsame literarische Leben — alles das hat zusammen mit der zunehmenden Kritik an einer landschaftlich und stammhaft orientierten Literaturgeschichte, deren

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

1966

DAS GEDICHT IN UNSERER ZEIT

Du gabst im Schlafe, Gott, mir das Gedicht.Ich werde es im Wachen nie begreifen.(Weinheber)Der Ruf der Sehnsucht, Angst oder Trauer, gehauen aus den Steinbrüchen sprachlichen Rohstoffes, geläutert zur Gestalt im Feuer der Form und des Geistes — dringt er noch bis zu uns? Anders formuliert, gibt es das Gedicht noch, wird es noch geschrieben, gelesen?Eine solche Fragestellung mag vielleicht merkwürdig erscheinen. Warum soll man sich ausgerechnet damit auseinandersetzen, ob es heute noch jemanden gibt, der ab und zu nach einem Gedichtband greift? Die Antwort wird ziemlich eindeutig

BEGEGNUNG MIT DEM DICHTER

Am 12. September 1966 jährte sich zum zehntenmal der Todestag des Dichters Hans Carossa. Vor zehn Jahren ging nur folgende kurze Notiz vom Ableben des großen deutschen Dichters durch die Presse: „Der Dichter Hans Carossa ist in der Nacht zum Mittwoch im Alter von 77 Jahren in seinem Heim in Riittsteig bei Passau plötzlich verstorben. Des Verstorbenen dichterisches Schaffen erhielt aus seinem Wirken als Arzt seine entscheidenden Impulse. Fast alle Werke Carossas sind Lebensgedenkbücher.“ Eine beschämende Tatsache, diese paar dürftigen Worte, wenn man bedenkt, daß Carossas Werke auch

1967

ZWISCHEN DREI WELTEN

Brody, eine Stadt, deren Bewohnerzahl zwischen zehn-und zwanzigtausend schwankte, genoß vor dem ersten Weltkrieg den wohlbegründeten Ruf, drei Eigenschaften in sich zu vereinen: sie war das wichtigste Schmugglernest an der damaligen russisch-österreichischen Grenze; sie besaß den stärksten Prozentsatz an Juden und sie bildete einen vorgeschobenen Posten deutscher Sprache und Kultur. Die beiden zunächst genannten Vorzüge bedürfen keiner Erläuterung. Was dagegen die Rolle der wolhynischen Handelsmetropole als Feste des Deutschtums betrifft, so sind einige Anmerkungen dringend nötig.

MENSCHLICHSTE DOKUMENTE

Es gibt Menschen, die eine Zuflucht darstellen. — Sie sind eine Jener Seelen, denen ich mich anvertrauen kann, wie einem guten Priester ... (Bernanos an Jorge de Lima)Die deutsche Sprache hat kein besonderes Wort für das lateinische oder italienische „palma“, womit das Innere der Hand, die Handfläche gemeint ist. Ein italienischer Jugendfreund, der um mein Heimweh nach dem Süden wußte, sandte mir einmal in einem Brief aus Sizilien ein getrocknetes Büschel Origone und schrieb dazu: „Du mußt dieses Kraut mit dem Finger im Handinneren — nella palma delia mano — zermalmen, um ihm

DIE FRÜHVOLLENDETEN

Dichter, als der Wahrheit und Liebe Verpflichtete, vollziehen — sofem es sich um echte Berufung handelt — heute wie je die höchste, freilich auch die leidvollste Form der Wahrsagung. Ihr Auftrag ist nicht bloß ein künstlerischer und geistiger, sondern auch ein ethischer und religiöser. Im Leiden erleben sie die stärkste Möglichkeit des Gefühls. Das Leid löst ihre Zunge, das Leid singen sie in ihr Gedicht; wie die herrlichste barocke Pestsäule auf Leichen, die großartigsten barocken Kirchen auf der Not der Türkenkriege gegründet sind. Diese Dulder, am Irdischen Leidenden und

NOBLESSE OBLIGE

Südfrankreich, sie dichten und komponieren. Ihre umstrittenen Wurzeln liegen nach wie vor dm dunkeln. Wichtig ist die Kunstform, die sie prägen, und die neue Thematik: das Rühmen und Besingen der Domina, der Herrin. Der Inhalt dieses neuen Dichtens unterscheidet sich wesentlich von der römischen Liebeslyrik, er ist Frauenlob, und dieses Thema, diese Verherrlichung edler, unnahbarer Weiblichkeit, bleibt auf Jahrhunderte Kennzeichen der italienischen wie der europäischen Lyrik. Als bekanntester Name sei Arnaut Daniel genannt, der um 1200 wirkt.Von dieser unitalienischen, die italienische

ZWISCHEN FLÜGELN UND DORNEN

Die europäische Lyrik des 20. Jahrhunderts bietet keimen bequemen Zugang. Sie spricht in Rätseln und Dunkelheiten. Aber sie ist von einer auffallenden Produktivität. Das Werk der deutschen Lyriker vom späten Rilke und von Traikl bis au Gottfried Benin, der französischen von Apollinaire bis zu Saint-John Perse, der spanischen von Garcia Larco bis zu GuiMen, der italienischen von Palazzeschi bis zu Unigarettbi, der angelsächsischen von Yeats bis zu T. S. Eliot kann in einer Bedeutung nicht mehr angezweifelt werden. Es zeigt, daß die Aussagekraft der Lyrik für die geistige Lage der

1968

PROPHETISCHE PILGERSCHAFT

Vor zehn Jahren, am Ostersonntag nachmittag, ist Reinhold Schneider in Freihurg im Breisgau gestorben. Durch diesen Tod hat die „Furche” damals einen ihrer aufmerksamsten Leser, einen ihrer treuesten Freunde und einen hochgeschätzten Mitarbeiter verloren. Seit es im Sommer 1946, als Reinhold Schneiders Heimatstadt Freiburg noch in Trümmern lag, möglich gewesen war, eine erste Verbindung mit ihm herzustellen, ist in den Jahren bis zu seinem Tod dieser Kontakt nie unterbrochen gewesen. Sein letzter Beitrag, den er für uns schrieb, „Abschied von Wien”, ist schon nach seinem Tod in der

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

VIELFÄLTIGER DIENST AM WORT

Jüngst ist in der Reihe „Limes Nova“ des Limes-Verlages in Wiesbaden, der sich seit 1945 der modernen Lyrik und Prosa annimmt — er betreut das Gesamtwerts von Arp, Barth, Benn, Einstein und Stramm —, ein neuer, schmaler Gedichtband des österreichischen Lyrikers, Essayisten und Herausgebers Ernst Schönwiese erschienen: „Odysseus und der Alchimist." Vor vier Jahren brachte der gleiche Verlag des Dichters Versband „Geheimnisvolles Ballspiel“ und vor sechs Jahren jenen Gedichtband, der eine deutliche Ausdruckszäsur im Schaffen Schönwieses markiert: „Baum und Träne“.

1969

Die gestundete Zeit

„Die gestundete Zeit“ ist der Titel von Ingebong Bachmanns erstem Gedichtband, welcher sie im Jahre seines Erscheinens 1953 mit einem Schlag berühmt gemacht hatte. „Mit einer lässigen Selbstverständlichkeit“, schrieb damals Günter Blöcker, „hat diese junge Frau fleißige Epigonen und emsige Interessengemeinschaften überrundet.“ Geboren in Klagenfurt, studierte sie in Innsbruck, Graz und Wien zunächst Rechtswissenschaften, wandte sich aber dann ausschließlich der Philosophie zu. Vor allem interessierte sie der Wiener Kreis und Wittgenstein, ihre Dissertation schrieb sie

Zeuge der Menschlichkeit

Am 14. Jänner 1968 wurden die sterblichen Beste eines großen Österreichers zu Grabe getragen, dessen Leben und Werk in einer barbarischen Zeit Zeugnis von der Menschlichkeit ablegte, die Franz Theodor Csokor bis zu seinem letzten Atemzuge am 5. Jänner 1968 erfüllte.Vor mehr als dreieinhalb Jahrzehnten war es, am Ende der heute als „golden“ gepriesenen zwanziger Jahre, da wehte uns von den deutschsprachigen Bühnen etwas an, das uns ebenso erschauern machte wie die Menschen vor bald zweihundert Jahren in Mannheim. Da drang eine Stimme an unser Ohr, die klang wie jene des jungen Schiller:„Ja, nach unserem Ebenbild forme ich Menschen, doch ihr Atem ist Baserei, ihr Trieb vermählte sich dem Tode, ihre Gedanken entthronen Gott! Ich greife in eine riesige Wolke aus Blut, die mir zu zucken anhebt unter den formenden Fingern! Ich erschaffe die Welt noch einmal im Werk, ja: ich hinfällig verwes-licher Mensch, ich zwischen Nichts und Nichts schmale Vergänglichkeit ...“

1970

Der letzte Anstieg

Vor etwa sechzig Jahren konnte man auf einem der vielen alten Schlösser im niederösterreichischen Waldviertel am morgendlichen Beginn eines Vorganges teilnehmen, der sich in die wertbeständigen Ereignisse des 20. Jahrhunderts einreihen läßt. Es handelt sich um das neue Bild des Dichters Friedrich Hölderlin, der bis zum Beginn des Jahrhunderts eine Nebenfigur der „romantischen“ Dichtung darstellte und wegen seiner geistigen Umnachtung weithin überhaupt nicht ernstgenommen wurde. Mit seinem 32. Lebensjahr begann diese, aber er starb erst mit 73 Jahren (1843). Von Krems an der Donau, dem Endpunkt der berühmten Wachau zwischen dem Stift Melk und Krems, fuhren wir damals etwa zwei Stunden mit dem Zweispänner sanft aufwärts auf die böhmische Grenze zu. Dort liegt das Schloß Lichtenau, das dem Prager Universitätsprofessor der Philosophie und Psychologie, Freiherr Christian von Ehrenfels, gehörte. Dieser hat auf die geistige Entwicklung des zwanzigsten Jahrhunderts größeren Einfluß genommen, er schuf um die an solchen Ereignissen überreichen Jahrhundertwende die Gestalt-Theorie, ohne die die Wissenschaft unserer Zeit nicht mehr denkbar wäre, und auch die Philosophie der Werte stellte Professor Christian v. Ehrenfels in einem Standardwerk auf eine neue Basis.

1972

Hermann Hesse — Hippie-Star?

Der Kenner und Liebhaber des Hesseschen Werkes mußte mit Indignation feststellen, daß während der letzten 20 Jahre dieses umfangreiche und vielgestaltige pus eines bedeutenden Prosaisten von der fortschrittlichen deutschsprachigen Literaturkritik ignoriert, zuweilen auch herabgesetzt und ironisiert wurde. Dabei hätte die Zustimmung so verschiedenartiger Autoren, wie Thomas Mann und Kafka, Gide und Tucholsky, Zweig und Bert Brecht, Thornton Wilder und Henry Miller, zur Vorsicht mahnen sollen. Aber Hesse blieb für die Progressiven der „deutsche Romantiker“ und Sonderling. „Das Glasperlenspiel“ — nun ja, ein Alterswerk, in dem Hesse „sich selbst übertroffen hat“ und über das sich, übrigens, besonders gut philosophieren ließ. Aber ansonsten? — Passe!

1976

Eine Dichtung über die Dichtung

„Mit ausgebreiteten Armen liegt er auf der Luft“. Daß es einmal so kommen mußte, war vorauszusehen; daß es jetzt so kompromißlos und ungeschminkt kommt, überrascht nun doch. Die Frage: wozu Dichter, wozu Dichtung, wie ein roter Faden zieht sich diese Frage durch Pionteks Werke. In seinem neuesten Roman „Dichterleben“ bohrt er sich in sie ein, quälend und faszinierend zugleich. Heinz Piontek ist Träger des angesehensten Literaturpreises Deutschlands, des Büchner-Preises, der ihm heuer verliehen wurde, gerade auch nach Kenntnisnahme dieses seines eben erschienenen Romans. Er hat es sich nie leicht gemacht. So kann man sich aufrichtig über die Preisverleihung freuen. Kein Links-um, kein Rechts-um machte er mit, seine Dichtung ließ sich auch nicht an die Kette des Erfolges legen. „Die Wahrheit finden. Das hatte schon immer eine Schwierigkeit nach der anderen hervorgerufen“, gesteht sich der „Held“ des Romans dort, wo es um die Wahrheit der Dichtung geht.

1979

Die heilige Nacht des Schweigens

Eines der schönsten Responso- rien aus der Weihnachtsliturgie lautet: „dum medium tene- runt omnia et nox in suo curso medium iter perageret, apparuit.“ („Als tiefes Schweigen das All umfing und die Nacht bis zur Mitte gelangt war, da stieg Dein allmächtiges Wort, o Herr, vom Himmel herab, vom königlichen Thron.“) Weish. 18,14-15. Dieser Gesangsvers stand bislang im Hintergrund aller Weihnachtsromantik mit dem Christbaum und seinen Lichtern, der Krippe im nächtlichen Stall und der Wanderung zur mitternächtlichen Mette. Heute, wo uns die Glaubensgewißheit weithin abhanden gekommen

1982

Dunkel um des Lichtes willen

Christliche Literatur „schildert den Menschen, der den Sinn des Lebens in Gewißheit oder Ungewißheit voll Vertrauen und voll Zweifel” zu verwirklichen sucht, definiert der FURCHE-Wettbewerb für christliche Literatur. Fällt die Entscheidung über Christlichkeit von Literatur heute nicht der einzelne Christ selbst als Leser - etwa der besonders verschlossenen Gedichte von Paul Celan?

1983

Der Leser dichtet um

Seit Jahrzehnten zitiere ich, mir wie auch anderen, Hölderlins Ode an Heidelberg also: „Lange liebt’ ich dich schon,wollte dich, mir zur Lust, Mutter nennen, und dirweihen ein kunstlos Lied, Du, der Vaterlandsstädte , Ringsum schönste, so weitich sah." : Also falsch, denn geschrieben steht: „lieb ich dich schon, möchte dich", und dann „schenken" statt „weihen", und endlich: „der Vaterlandsstädte/Ländlichschönste, so viel ich sah." Doch bei allen Göttern Griechenlands! ich behaupte nicht bloß, dem Gedicht nicht geschadet, sondern darüber hinaus, es verbessert zu haben: Das

1992

Zwischen Anerkennung und Verkennung

Auf Anerkennung hat er lange warten müssen. Seine ersten lyrischen Produktionen („Der einsame Mensch", 1920, „Von beiden Ufern", 1923, „Boot in der Bucht", 1926) blieben nahezu unbeachtet. Er war immerhin schon 42 Jahre alt, als ihm mit „Adel und Untergang" (1934) der Durchbruch gelang. Das Buch erschien im Wiener Adolf Luser Verlag, der bis dahin nie Lyrisches veröffentlicht hatte. Weinheber wollte sogar selbst einen Druckkostenbeitrag leisten, nur um seine dichterische Ernte publiziert zu sehen. Autor und Verleger waren überrascht, als das Buch nicht nur

1993

Ein vielfach Spätberufener

In der Geschichte der Literatur kommt es selten vor, daß ein Autor bei der Veröffentlichung seines Erstlingswerkes schon im 54. Lebensjahr steht. Bei Heinrich Suso Waldeck war dies der Fall.

1999

Goethes Suche nach der eigenen Religion

Johann Wolfgang von Goethe wurde gleichermaßen für wie gegen das Christentum vereinnahmt. Tatsächlich weist seine Religiosität überraschend moderne Züge auf.

2001

Der defekte Schlusssatz

Aber wer bin ich daß: So endet das Gedicht Nicht gesagt von Marie Luise Kaschnitz. Obige Zeile und ihr Gedichttitel sind charakteristische Worte der 1974 verstorbenen Dichterin.

2002

Religion und Poesie

Widerspruch und Mehrdeutigkeit spielen sowohl in der Poesie eine zentrale Rolle als auch in der christlichen Religion - in der Heiligen Schrift und auch im religiösen Leben selbst, im Verhältnis religiöser Erfahrungen Einzelner etwa zu den vorgegebenen Glaubensinhalten.Als ich etwa zwanzig Jahre alt war, empfahl mir ein Freund, Gedichte an Pater Focke zu schicken. Pater Focke nahm meine Gedichte (oder vielleicht auch nur mich selbst) ernst. Jedenfalls kommentierte er diese zweifellos ungelenken und naiven Versuche nicht nur fachkundig und detailliert, sondern auch sehr freundlich. Wir haben

2014

"Die Schrift spricht mit"

Handschriften von Dichtern und Schriftstellern: Sie werden in Archiven gesammelt und erforscht - und geben Rätsel auf.

von

Cornelius Hell

Entdeckung der Natur

Gefährlich modern

Religion, Liebe, Freundschaft

Dichtung hören

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Cornelius Hell