Künstler, Visionär, Experimentator

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"Beyond Photographie": Das Wiener WestLicht feiert mit Alfons Schilling (1934-2013) einen Künstler, dem es um nicht weniger als um die Erweiterung und Infragestellung des menschlichen Blicks ging.

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"Beyond Photographie": Das Wiener WestLicht feiert mit Alfons Schilling (1934-2013) einen Künstler, dem es um nicht weniger als um die Erweiterung und Infragestellung des menschlichen Blicks ging.

Wenzel Müller

Man nehme einige Meter Leinwand, schneide sie rund zu, montiere sie auf ein Gestell, das, von einem Motor angetrieben, sich um seine eigene Achse dreht, und beschütte sodann die Leinwand mit Farbe. Genau dies machte Alfons Schilling Anfang der 1960er-Jahre. Der Künstler, 1934 in der Schweiz geboren, lebte und arbeitete damals in Paris. Kurz vorher hatte er sein Studium an der Universität für angewandte Kunst in Wien abgebrochen. Schilling kreierte sogenannte Rotationsbilder. Ein Bruch mit dem traditionellen Tafelbild. Er demonstrierte, dass Farbe nicht nur mit dem Pinsel aufgetragen, sondern in einem aktionistischen Akt auch auf die Leinwand geschüttet werden kann.

Ein halbes Jahr blieb Schilling in Paris, dann zog es ihn weiter nach New York. Auch dort sollte es ihm in erster Linie um neue Formen gehen - nun allerdings für die nächsten 25 Jahre vor allem auf dem Gebiet der Fotografie. Zu sehen sind diese innovativen Arbeiten jetzt im Wiener WestLicht, das Alfons Schilling (1934-2013) eine Ausstellung widmet: "Beyond Photography".

Mitte der 1960er-Jahre: Ansichtskarten mit einer eigentümlich flirrenden Oberfläche kommen neu auf. Je nachdem, von welcher Seite man sie betrachtet, erkennt man jeweils ein anderes Bild. Eben sah man noch ein Auto, jetzt ist es verschwunden. Ein Spaß, eine Spielerei, ermöglicht durch eine neuartige Technik, die mehrere Bilder in einem vereint: die Linsenrasterfotografie.

Aktiv statt andächtig

Schilling greift dieses eher zur Belustigung gedachte Verfahren auf und stellt es in einen Konnex mit der ehrwürdigen Fotohistorie. Mit Eadweard Muybridge. Diesem Fotografen kommt das Verdienst zu, mit einer Serie von schnell hintereinander aufgenommenen Bildern den Nachweis zu erbringen, dass ein galoppierendes Pferd zeitweise alle vier Hufe in der Luft hat.

Ende des 19. Jahrhunderts wird der Wert der Kamera für wissenschaftliche Zwecke entdeckt.

Nicht diese berühmte Serie griff Schilling auf, aber andere von Muybridge; eine zeigt, wie ein Mann hinfällt, eine andere, wie eine Mutter ihr Kind aufhebt. Die Einzelbilder fügte der Künstler zu einem neuen Werk zusammen, zu einem Linsenrasterfoto, das die verschiedenartigen Bewegungsphasen vereint.

Der Museumsbesucher ist es gewohnt, ein ausgestelltes Werk mehr oder weniger andächtig in Augenschein zu nehmen. Hier, vor Schillings flirrenden Arbeiten, wird von ihm Aktivität, Mobilität erwartet. Er muss unterschiedliche Standpunkte einnehmen, um das Bild in seiner wahrlich ganzen Tiefe zu erfassen. Im Museum lässt sich der Besucher gerne darauf ein - doch ein Schilling zu Hause, an der Wohnzimmerwand, wäre der nicht ein ständiger Unruheherd?

Dieses, nennen wir es: mehrdimensionale Verfahren wandte Schilling auch zur Dokumentation von aktuellen Ereignissen an. So etwa anlässlich des Parteikongresses der Demokraten 1968 in Chicago. Am Rande kam es zu Unruhen. Wieder zeigt Schilling in einem Einzelbild, in "Chicago, 1968", die unterschiedlichen Facetten dieses Ereignisses: hier die feierliche Reden, dort die demonstrierenden Studenten und die gewaltsam einschreitende Polizei.

Schilling, betont Fabian Knierim, der zusammen mit Rebekka Reuter diese Schau kuratiert hat, ging es nicht allein um neue Formen und Techniken. Sondern darüber hinaus um ein neues Sehen, um nicht weniger als die Erweiterung und Infragestellung des menschlichen Blicks. Der Künstler, der 1986 nach Wien zurückkehrte, schuf Sehapparate, die entfernte Dinge nah heranholten oder die Welt auf den Kopf stellten. Einige dieser Maschinen stehen in der Ausstellung, inzwischen selbst Kunstobjekte, andere sind auf Fotos abgebildet. Sie tragen Namen wie "Kleiner Vogel", sind allerdings in der Mehrzahl größere Holzkonstruktionen, die an Flugmaschinen erinnern.

Jedes Jahr lockt das WestLicht mit der Schau "World Press Photos" Massen an. Es ist dem Museum hoch anzurechnen, dass es nicht nur auf Blockbuster-Veranstaltungen setzt, nicht nur auf das Laute und Schrille. Sondern sich auch den eher leisen Experimenten und Visionen eines Alfons Schilling öffnet.

Alfons Schilling: Beyond Photography

bis 14. Mai, Fotomuseum WestLicht, Westbahnstraße 40, 1070 Wien, Di, Mi, Fr: 14-19 Uhr

Do: 14-21 Uhr Sa, So, Fei 11-19 Uhr

Mo: geschlossen

www.westlicht.com

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

1953

Notizen

Die österreichische Buchproduktion erreichte im Jahre 1 9 5 2 gegenüber 1951 eine Steigerung von 170 Titel und bleibt damit nur mehr um rund 100 Titel gegenüber dem Konjunkturjahr 1949 zurück. Hauptsächlich beteiligt an dieser Steigerung sind die Werke über Handel und Verkehr, Medizin und Geschichte. Die Belletristik brachte 456 statt 445 Bücher. Die Ueber-setzungen aus dem Englischen sind von 132 auf 112 (Belletristik 80 auf 58) und damit auf den Stand von 1950 zurückgegangen. Uebersetzungen aus dem Französischen und Russischen sind gleichgeblieben.Daß der Zuzug zahlreicher

1954

Herbstliche Blätter

Herbstausstellung des Neuen Hagenbunds im Palais Harrach, Freyung: Für den Neuen Hagenbund scheint langsam ein neuer Frühling zu kommen. Langsam, aber keineswegs sicher. Denn einstweilen sind die Künstler, die die Herbstausstellung präsentiert, recht bunt zusammengewürfelt. Einige scheinen uns Zukunft zu haben: Marc Adrian etwa, der mit einigen kleinen glasierten Terrakottareliefs vertreten ist. Seine patinierten Terrakottafiguren, nicht größer als eine Hand, zeigen seine Vorliebe für kleine Formate. So erscheint er als Bildhauer, der nicht das Monumentale liebt, sondern

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

DER PHOTOGRAPH SIEHT MEHR VOM LEBEN

Vorbemerkung. Das, was wir hier über die Arbeiten eines bestimmten Photographen sagen, gilt nicht nur für diesen. Wir haben ein Beispiel für viele gewählt, um von etwas Konkretem ausgehen zu können. So kann der Leser nach Belieben, wenn wir von den Aufnahmen des Innsbruckers Wolfgang Pfaundler sprechen, an Hans Hubmann oder Erich Lessing oder Helmut Baar (um hier nur die Namen einiger Oesterreicher “zu nennen) oder irgendeinen anderen Photographen denken, soweit es diesem in erster Linie um die Wiedergabe der Wirklichkeit und um nichts anderes geht. Die Arbeiten Wolf gang Kudrnofskys

1959

Kleine Welt durch 1:2,8

DIE BILDER, die vor einiger Zeit in der oberen Halle des Wiener Südbahnhofes an transportablen Wänden zur Schau gestellt waren, dem p. t. Reisepublikum zur Unterhaltung und Belehrung über das Thema „OeBB“, waren die zuni Teil ausgezeichneten Ergebnisse eines von den Bundesbahnen ausgeschriebenen Photowettbewerbes. Thema des Bewerbes war selbstverständlich die Eisenbahn gewesen. Und wer das — eigenartigerweise noch immer allzu weit verbreitete — Vorurteil hegte, die Photographie sei zu „objektiv“, um künstlerische und damit subjektive Aussage möglich zu machen, fand in der

Die Malerei und das Geschwätz

DIE POST BRACHTE MIR einen Stein ins Haus. Keinen wirklichen Stein, nur einen symbolischen. Es war ein langer — vielleicht einen Meter langer, ich habe nicht nachgemessen — verworrener Text den ich streckenweise nicht entziffern konnte, und am Schluß hieß es dann: „Dies ist der erste Stein auf Euch und er soll nicht der letzte sein.“Ein Stein aus Papier! Ich bin solche Zusendungen gewohnt. Ich bekomme fast jede Woche irgendwelche Manifeste, Aufrufe und Plakate verschiedener Künstler zugeschickt, und ich sammle sie das Jahr hindurch zusammen mit anderen Reklamen und Journalen, um im

1960

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

1965

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Jubiläum und Besuch

Mit einer hübschen kleinen Ausstellung von Werken, die ihr Freundeskreis erworben hat, feiert die „Kleine Galerie“ in der Neudegger- gasse im 8. Bezirk das stolze Jubiläum ihres 20 jährigen Bestandes. Was ihr unermüdlicher Gründer und Leiter, Ing. Gerstenmeier, in dieser Zeit an direkter und indirekter Bil- dungs- und Erziehungsarbeit zur Kunst leistete, ist kaum abzuschätzen. Vielen jungen Künstlern hat er zum Debüt verholten, unschätzbare Sammlungen von Leihreproduktionen und Diapositiven für die Schulen und fürs Heim angelegt, eine eigene kleine Zeitschrift gegründet und

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1968

PARISER IMPRESSIONEN

Früher kam man an der Gare de l’Est an. Im Morgengrauen hatte man sidi der Stadt genähert, mit immer rascher und ungeduldiger pochendem Herzen. Nach zwölf- btis zwanzig- stündiger Fahrt war man endlich am Ziel angelangt. Mit Träger und Koffer ging’s zum Ausgang, meist war kein Taxi da, man wartete und winkte, bald würde eins kommen — und man fühlte sich gleich wie zu HauseDiesmal war es anders. Nach einem Flug von nur einer Stunde und 35 Minuten lande ich in Orly, das ich noch nicht kannte, dem Stolz von Neu-Pa’ris. Ein riesiger Flughafen, unpersönlich-gläsern wie alle Anlagen

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1986

Große Künstler, mäßige Preise

Die Kunstauktionen des Wiener Dorotheums ziehen nicht länger mehr nur heimische Händler und Sammler an. Im zunehmenden Maß stellen sich Ausländer aus Westeuropa und Ubersee ein. Der Grund: Man wird in der österreichischen Bundeshauptstadt dem Zeitgeschmack und der Kaufkraft eines relativ breiten Publikums gerecht.Das beweist auch die vom 24. bis 27. Juni sowie am 30. Juni, am 1. und 2. Juli stattfindende 652. Kunstauktion in der Dorotheergasse, bei der zwar Gemälde allererster Qualität dünn gesät sind und Glanzlichter wie ein im Vorjahr unter den Hammer gekommener Akt Egon Schieies

1991

Kosmische Kalligraphie

Vor fünfzehn J ahren ist Max Ernst gestorben, am 1. April 1976. Nicht seines Todestages, sondern seines Geburtstages am 2. April 18 91 wird in der Neuen Galerie der Stadt Linz gedacht. Dennoch ist es wichtig, sich zu erinnern, wie nahe er der Gegenwart ist, daß er nicht nur Zeitgenosse der künstlerischen Revolutionen zu Beginn des Jahrhunderts war, sondern wie ein erratischer Block in der Kunstlandschaft unserer Zeit steht.

1997

Aktuelle Ausstellungen: Wiener Grenzüberschreitungen

Wertvolle Bilderbögen aus Japan, Einblicke in das aktuelle Kunstschaffen asiatischer Künstler, eine Werkschau über den Architekturtheoretiker Friedrich Kiesler und kulturelle Anmerkungen zumThe-ma Essen jenseits von Rezeptbuch und Kochtopf: Vier historische Ausstellungen erinnern daran, daß die Weite des Lebens und des Denkens nicht erst ein Phänomen der Gegenwart sind.Als die Bilder den Rahmen verließen: Japanische und Wiener Bilderbögen 1780 -1880Heute sind wir sie längst gewohnt, die einprägsamen Bilder, die uns etwa auf Bierdeckeln, Zündholzschachteln oder Spielbrettern

1998

Ein Pionier des Cyberspace

Die beiden jungen Maler tragen Bluejeans und sehen gesund aus. Vielleicht besitzen sie eine Seele und wissen, was sie tun. Das ist noch nicht ganz klar.", ätzt 1961 ein Kritiker angesichts der Werke von Günter Brus und Alfons Schilling. Daß letzterer nicht nur den Bildbegriff, sondern auch die menschlichen Sehgewohnheiten revolutioniert hat, veranschaulicht - im wahrsten Sinne des Wortes - die Retrospektive "Ich/Auge/Welt - The Art of Vision" in der Kunsthalle Krems.Alfons Schilling, 1934 in Basel geboren, absolviert zunächst - auf Wunsch der Eltern - eine Banklehre. 1956 kommt er nach

Ein Pionier des Cyberspace

Alfons Schilling stellt die menschlichen Sehgewohnheiten in den Mittelpunkt seines Werkes.

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

2006

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

2013

Faszination des Schreckens

Oben, auf der Mauer des Stadions, steht ein Mann mit Maschinengewehr. Unten, auf dem Sportplatz, spielen Frauen Basketball. Wie passt das zusammen? Sind die Spielerinnen vielleicht Gefangene und der Mann eine Aufsichtsperson? Nein, die Wandtafel gibt die Erklärung zu dem Bild. Es ist genau umgekehrt: Der Mann ist zu ihrem Schutz da. Denn was für uns ganz alltäglich ist, ist hier, in Somalia, für Frauen höchst gefährlich. Radikale islamistische Gruppen drohen mit dem Abhacken der rechten Hand und des linken Fußes. Nach ihrem religiösen Verständnis dürfen Frauen keinen Sport betreiben.

2014

Die weite Welt im Wohnzimmer

Ab 1888 brachte die amerikanische Zeitschrift "National Geographic“ als eine der ersten größere Fotostrecken. In der Wiener Galerie WestLicht sind aktuell rund 200 Schwarzweiß-Abzüge von 1888-1950 aus dem Archiv zu sehen.Täglich werden 350 Millionen Fotos auf Facebook geladen. Einfach auf den Auslöser drücken, fertig, den Rest erledigt die Automatik. Nie war Fotografieren so einfach wie heute, man nennt sie auch die demokratischste aller Künste.An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war das noch ganz anders. Das neu aufkommende Genre war einigen Spezialisten vorbehalten. Diese

2015

Von der Manipulation zur Komposition

"Landscape in my Mind": Das Kunstforum in Wien zeigt überwältigende Landschaftsaufnahmen -die zum Teil zu Hause, am Computer gemacht wurden. Die gezeigten Bilder repräsentieren auch eine neue selbstbewusste Fotografen-Generation.

2017

Heimat mit und ohne glasige Augen

Die Albertina bündelt die Werke österreichischer Fotografinnen und Fotografen, die mit ihren Bildern das eigene Land und seine soziokulturellen Identitäten hinterfragen -und erzählt gleichzeitig auch österreichische Fotogeschichte von 1970 bis ins Jahr 2000.

2019

Wenzel Müller

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Wenzel Müller