Hermann Nitsch: Der gemütliche Orgiast

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Vom Krieg bis zum Fleischkonsum: Das Gesamtkunstwerk von Hermann Nitsch konfrontiert uns mit der Frage, was wirklich pervers ist. Zum Tod des Mitbegründers des Wiener Aktionismus.

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Vom Krieg bis zum Fleischkonsum: Das Gesamtkunstwerk von Hermann Nitsch konfrontiert uns mit der Frage, was wirklich pervers ist. Zum Tod des Mitbegründers des Wiener Aktionismus.

Martin Tauss

FURCHE-Redakteur

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Zwei Panzer: Sie zählten zur „Idealpartitur“ des Orgien-Mysterien-Theaters (OMT), mit dem Hermann Nitsch 1998 sechs Tage und Nächte lang sein Lebenswerk zelebrierte. Ein Militärfahrzeug passt so gar nicht zum beschaulichen Ambiente im Barockschloss Prinzendorf im Weinviertel, wo der österreichische Künstler sein sinnliches Spektakel realisierte – unter anderem mit 10.000 Rosen, 1000 Kilo Trauben und Tomaten, bereits geschlachteten Schweinen und Schafen, drei noch zu schlachtenden Stieren, mit 1000 Liter frischem Blut, zwei Blasmusik-Kapellen, 110 Orchestermusikern, 60 Tragbahren, 15 Holztrögen sowie einem Kilometer Leinen, auf dem die Aktionen ihr Abbild fanden. Wie bereits bei der dreitägigen Aktion 1984 ratterte am Ende des großen „6-tage-spiels“ ein Panzer über das Prinzendorfer Schlossgelände. Das Fahrzeug wurde von den weiß gewandeten, blutverschmierten Teilnehmern mit Blumen beworfen.

Ekstase und Läuterung

Hermann Nitsch war ein gemütlicher Orgiast: Bei seinem „Theater“ sorgte er dafür, dass exzessive und meditative Phasen ausgewogen ineinander übergingen. Dem dramatischen Wühlen in den Gedärmen folgten Besinnlichkeit und Geselligkeit, inspiriert durch naturreinen Wein aus der Region. Musik, Malerei, Duftorgel, Essen und Trinken: Das Orgien-Mysterien-Theater ist ein Gesamtkunstwerk, das mit allen Sinnen begriffen werden will. Wie die griechische Tragödie soll es bei den Zuschauern eine bestimmte Funktion erfüllen, zu einer Art heilsamen Ekstase und psychophysischen Läuterung führen. Der Weg dazu führt über die „Ästhetik des Schreckens“ (K.H. Bohrer), über Ekel und Abscheu, über das zeitweilige Beseitigen von zivilisatorischen Schranken im geschützten Setting. Deshalb ist das Mysterien-Theater durchtränkt mit Blut. Wenn es sich mit der Maische und den Ausdünstungen der Gedärme vermischt, entsteht ein narkotischer Sog, der einem lange in Erinnerung bleibt.

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1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Das österreichische „Provinztheater gestern Und morgen

In der letzten Zeit wurde sehr viel über den Neuaufbau der Theater in den österreichischen Bundesländern geschrieben. Berufene und weniger Berufene, Fachleute und Nichtfachleute sind mit Vorschlägen in die Öffentlichkeit getreten, ohne dem Ziel näherzukommen. Keiner konnte die Frage befriedigend beantworten: Wie wird es möglich sein, die Theater wieder auf eine künstlerische Höhe zu bringen, die der Tradition und dem Werte der österreichischen Kultur würdig ist.Für den Fachmann und Liebhaber scheint diese Frage müßig. Und doch ist ihre Beantwortung wichtig, denn immer wieder

Genius Austriae!

Markgraf Leopold, der Babenberger, schon bald ein Jahrtausend der Seraph unserer Heimat, trägt — nach alten Kloster-neuburger Glasgemälden — zweierlei in seinen gesegneten Händen: Zwei Kirchen und zwei Brote*! Gewiß, diese beiden Kirchen und Brote versinnbildlichen zunächst einmal die reichen Stiftungen und Geschenke dieses wundersamen Mannes. Keineswegs ist aber damit das eigentliche Sinnbild zu Ende gedeutet. Sind doch Zeichnungen eines wahren, schöpferischen Künsters — zugleich und zuerst — heilige Zeichen, symbolhafte Enthüllungen des Ewigen im Menschen und seiner

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

„Hitler in uns selbst“

Um es vorwegzunehmen: Picards neues Buch ist eine Gewissenserforschung, die uns alle angeht. Es ist dem heutigen Menschen, jedem von uns, zum Zwecke der Bekehrung in die Hände gelegt. Picards geistige Vorfahren sind die mittelalterlichen Meister des spirituellen Lebens. Freilich, welch ein Unterschied des Bußrufes und der geistlichen Technik zur Vorbereitung der Reue! Auch die Wüstenväter und die großen Mystiker des Abendlands wußten schon von dem .vom Chaos ständig bedrohten seelischen Zustand des Menschen ihrer Zeit. Für den von den Dämonen Geplagten hatten sie die Heilmittel in der

Das Geheimnis um Graz

Ein Blick vom Schloßberg enthüllt dem, der zu schauen weiß und hellhörig ist, Wesen und Sonderheit dieser Stadt. Er vernimmt ihren Rhythmus, ihre Melodie, fühlt ihr zärtliches Traumverlorensein und beginnt ihr oft besungenes Geheimnis zu begreifen: wie hier Natur und Menschenwerk unmerklich ineinander übergreifen und, sich verbrüdernd, ein unzertrennbares Ganzes bilden. Wie sich in Landschaft und Bewohnern die kraftvolle Lebensbejahung des Norden? mit der weichen Versonnenheit des Südens vermählt. Die Eigenart dieser alten Burg- und Gartensiedlung hatte es auch dem Weltmann Alexander

1947

Phönix oder Haushahn?

Von allen Berühmtheiten Wiens ist sein Ruf als Stadt der Musik am weitesten verbreitet, am höchsten geschätzt und durch Krieg und Gewalt am wenigsten geschädigt. Wie ein Phönix erhebt sich oft österreichisches Musiziern aus der Asche der materiellen und geistigen Nöte.„Aber der Phönix präsentierte sich als ordinärer Haushahn.“ An dieses Wort Heines wird der Wiener erinnert, der sich jetzt nach schwerem Tagwerk und leichter Kost zu später Abendstunde ans Radio setzt und Musik hört. Was nützen ihm die Sendungen des Tages und wären sie Nachtigallenchöre! Er kann sie, da er

Soziale Krise und Musik

Ernst K f e n e k, der in Wien geborene Komponist und Schriftsteller, ging 1937 nach Amerika und ist derzeit Leiter des Seminars für Musik an der Hamiline-Universität in St. Paul, Minnesota. \Wenn ich behaupte, daß die Entwicklung der Musik von sozialen Krisen ehr wenig oder gar nicht berührt wird, so will ich damit nicht sagen, die Kunst wohne in einer völlig eigenen Welt, weitab von den Kämpfen und Mühen der Menschheit. Im Gegenteil, die Musik war immer in höchstem Maße der Ausdruck der Id;en und Gefühle, der Hoffnungen und Enttäuschungen des Menschen in seinem Streben, die

Die Morder sind unter uns“

So mühevoll die politisch-wirtschaftliche Liquidierung einer Katastrophenepoche von den Ausmaßen des ersten und zweiten Weltkrieges ist, die geistig-kulturelle Gesundung ist noch schwieriger und langwieriger. Es ist wie am Menschen selbst. Wunden am Körper können längst schon vernarbt sein, da in der Seele noch Verwirrung und Schrecken ist. Es zeigt sich das jeweils in der formalen und gedanklichen Unklarheit der Nachkriegskunst. Darstellende Kunst, Buch, Bühne und Film nach 1918 haben etwa ein Jahrzehnt gebraucht, bis sie das furchtbare Erlebnis verarbeitet hatten und in geläuterter

Der Mut zum christlichen Theater

Als der gottentfremdeten Moderne auch die Säkularisation der Kunst — scheinbar für immer — gelungen war, wurde diese, wie vorher schon die Philosophie, zum Sport vor einem geistig hochentwickelten, seelisch aber völlig verbrauchten Publikum von „Kennern“. Am erschütterndsten war die Entwicklung beim Theater, weil die religiöse Bindung am stärksten gewesen und ihr Fehlen nun am nachhaltigsten zu spüren war. Verflachung und Nachahmung fremder, vor allem filmischer Mittel, snobbistischer L'art-pour-l'art. Standpunkt, abstrakte Gedankenspielerei bezeichneten den Verfallsweg.Das

1948

Die christliche Sinndeutung der Geschichte

Der moderne Atheismus nährt sich weniger von den Fragen um Kraft und Stoff noch von der Entwicklungslehre; vielmehr ist es die Massennot und da« erbarmungslose Weltgeschehen, was den flacheren Geistern ein Achselzucken angesichts der Gottesfrage auslöst, während die nachdenklichen Köpfe von schmerzlichem Zweifel gepeinigt werden. Diesem sozialpsychologischen „Gefälle“ entsprach die Axiomatik im Aufbau der Salzburger Hochschulwochen 1948. Auf die beiden Wochen, die der Kosmologie und Anthropologie gewidmet waren, folgte eine geschichtsphilosophische Woche, die ins Herz der quälenden

Grazer Morgendämmerung

Es war in den letzten Jahren soweit, daß man von Graz al« Theaterstadt bestenfalls mit einem wehmütigen, wenn nicht mit einem ironischen Lächeln sprach. Denn, von wenigen Ausnahmen abgesehen, waren die Aufführungen nur Ausdruck eines Kampfes ums nackte Dasein der Theater, um ihr physisches Dasein. Es zeigte sich aber, daß das Publikum, so unerfreulich seine Ge- • schmacksrichtungen auch oft sind, dieses „Theater um seines bloßen Daseins willen" nicht mehr ernst nahm, daß der ganze Kampf mit seinen Subsidien an musikalischen Komödien und „volkstümlichen" Sentimentalitäten ein

1949

Dämonie und Verklärung

Zu dem gleichnamigen Buch von Reinhold Schneider. Bergland-Verlag in Wien

Wirklichkeit und Magie des Films

Die Kinematographie ist ein Kind des Naturalismus. Vom Abbild der Wirklichkeit ging sie aus. Für sie gab es ursprünglich keine geistigen Inhalte, sie beschränkte sich auf die Aufnahme und Wiedergabe des rein Gegenständlichen. Hinter den bewegungserfüllten Bildern stand in der ersten Zeit nach 1895 kein Sinn, kein Sinnbild, keine Idee. Es war dem Film einstweilen nur darum zu tun, Bildillusion und photographierte Wirklichkeit einander möglichst zu nähern. Vor dem bewegten Bild kapitulierte die Kritik. Schon die ersten Ergebnisse der kinematographischen Technik fanden reichen Beifall.

1950

Fünf Jahre NS-Problem

Dort, wo jede Faser des Seins sich mit Qual und Bedrängnis vollgesogen hatte, im lichtlosen Alltag der Lager oder auf den endlosen Zügen der Verdammten in den gestreiften Kitteln, mag manchmal der Wunsch nach Vergeltung selbst die Hoffnung auf Freiheit überblendet haben. Oder anders: die Hoffnung auf Freiheit war zunächst die Hoffnung auf Vergeltung.Dann, als die Fesseln fielen, seifkte sich die Vergeltung, an die man als ein blitzschnelles, furchtbares Aufzucken der Rache gedacht hatte, grau, schwer und lastend auf Tage, Wochen, Jahre.Nicht nur weil sie Fleisch vom eigenen Fleisch betraf,

Ausfall einer Generation?

Nach dem ersten Weltkrieg gab es auf allen Gebieten des kulturellen Lebens ein junges geistiges Führertum. Frische Kräfte regten sich. Die Ältesten dieser Jungen waren damals höchstens vierzig oder fünfundvierzig. Nach dem zweiten Weltkrieg ist die Situation eine andere: es gibt nur sehr wenig Junge. Wo sie auftauchen, erscheinen sie als Experimentatoren oder schießen raketengleich hoch, wie etwa der junge Wolfgang Borchert in Deutschland, der e i n Stück aus dem erschütternden Leben seiner Generation schreibt, ein paar gute Geschichten daneben, und mit siebenundzwanzig Jahren stirbt.

1951

Blick in die Werkstatt

Jede große Kunst ist symbolisch, selbst ßolche, bei der man zunächst nicht daran denkt. Handel-Mazzetti aber übt bewußt, wie mancher andere Verfasser geschichtlicher Romane — zumal Conrad Ferdinand Meyer —, die Kunst der Symbolik. Was man an ihr naturalistisch genannt hat, trifft ja nur einen Teil ihres Werkes, denn man meinte damit den Zug krasser Darstellungsweise, der sich besonders in der Schilderung von Marter-und Hinrichtungsszenen offenbart. Aber ihre Kunst ist im Grunde Überhöhung und Übersteigerung, also unnaturalistisch. Das ewige Ringen um menschliche Seelen, den Kampf

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

Mysterien und Mythen

Mit Schillers .Fiesko' schloß die Klassikerreihe der diesjährigen Grazer Spielzeit. Die Aufführung des mit Unrecht 60 selten gegebenen Stückes, dieser Tragödie der Revolution schlechthitt, erlag den Strichen des Inszenators, der die so wesentlichen Ver-schworenentypen zu Stichwortsprechern erniedrigte, den zweiten Teil des Dramas in Telegrammkürze mit billig verändertem Schluß (Erdolchung Fieskos neben der Leiche seiner Frau) am Zuseher vorbeiziehen ließ und hiedurch eine Rekordzeit von eindreiviertel Stunden für ein Schillersches Jugenddrama erreichte. Selbst einzelne sehr gute

1952

Friedrich Funder: Jugendliche Wanderschaft

„Die österreichische Furche“ beschließt im folgenden die Teilveröffentlichung der Erinnerungen ihres Herausgebers Doktor Friedrich Funder. In den letzten beiden Ausgaben schilderte der Verfasser seine Kindheit in der Steiermark und seine Schulzeit in Löbtau und Dresden. Es ijst in Österreich viel über den Wert der Knabenseminarerziehung als Vorstufe der theologischen Alumnate diskutiert worden. Diese Anstalten sammelten begabte junge Menschen, die zu jener Zeit vorwiegend aus der ländlichen Bevölkerung stammten, in ihren Räumen, behüteten sie vor schädlichen Einflüssen der

Im Angesicht des Himmels und der Hölle

„Die großen Probleme seit 1792 sind der Krieg und der Schrecken.“ Das sind die Worte eines angesehenen Schweizer Historikers angesichts eines neuen deutschen Buches über die „Große Revolution", die Französische Revolution.Im Angesicht des Koreakrieges, der Pestbombenideologie und der Attentatswelle in Deutschland scheinen sich diese Worte von selbst zu verstehen. So natürlich ist uns das Unnatürliche geworden: einst hieß es, .das Moralische versteht sich von selbst , heute scheint es, ohne viel Widerspruch, zu gelten: derKrieg und der Schrecken verstehen sich von selbst; sie

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

Zwischen Skyllct und CharYbdis

Es gibt wenig Beispiele in der vielhundertjährigen Geschichte der christlichen Kunst, in denen der Aufbruch einer neuen Gesinnung und Gestaltungsweise auf einen derart genauen Zeitpunkt festzulegen wäre, wie dies für die bisher jüngste Phase ihrer Entwicklung möglich ist. Anscheinend schlagartig setzte Anfang der zwanziger Jahre eine völlig neu orientierte, zukunftsträchtige Bewegung ein.Ihren beachtetsten Ausdruck fand sie zunächst auf dem Gebiet der kirchlichen Architektur. Daß dabei eine übernationale, also allgemein geistige Strömung in schweren Geburtswehen um ihr Dasein rang,

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

Heimkehr

Aus dem kleinen Geschäftshause einer Seitengasse in Heiligenstadt auf dem Eichsfeld lärmte die verhaßte Stimme Hitlers ihre Rede zum 30. Juni 1934. Ich war von Dingelstedt zu der in einem Brunnenhause gefaßten Quelle der Unstrut hinaufgestiegen und hatte aus ihr getrunken. Es schwebte mir eine Lebensbeschreibung des Flusses vor; auch wollte ich in seinem Spiegel das wunderbare Zusammenwirken politischer, geistiger, religiöser Geschichte auffangen, das sich in dem stillen Wiesengrunde und seinen Seitentälern ereignet hat; über den Feuerschein der Schlachten und Aufstände sollten die

Moderne Kunst im sakralen Raum

Wenn wir vom Sinn der modernen Kunst im sakralen Räume sprechen, so müssen zuerst einige Vorbemerkungen gemacht werden, die den genauen Standort des Problems bezeichnen.Die Kunst, und ihr folgend auch die Kunstbetrachtung, gehört zu den lebendigen Kräften, es lebt in ihr etwas Vorwärtsdrängendes, immer Neues Schaffendes. Sie darf und kann nicht der geistigen Trägheit verfallen, die nur im Altgewohnten und behaglich Eingeschleiften sich wohlfühlt. Die Gefahr, daß Tradition zur geistigen Trägheit wird, ist aber in der religiös-kirchlichen Kunst nicht weniger groß als auf den übrigen

1956

Ein sichtbares Zeichen in unserer Welt

SCHON VOR LANGEM hörte man von einem Plan, der Biennale in Venedig eine eigene Schau christlicher Kunst anzuschließen. Dieses Projekt war sehr zu begrüßen, hätte es doch gezeigt, daß christliche Kunst heute mehr denn je auf der Höhe der Zeit möglich ist, und daß alle bedeutenden Hervorbringungen sakraler Gegenwartskunst den strengen Kriterien, die der Besucher der Venediger Biennale an die Leistungen der modernen Kunst anzulegen gewohnt ist, durchaus standzuhalten vermögen. Und doch kamen einem gegen diesen Plan Bedenken — denn die umfangreichste Kunstschau Europas hätte die

1957

Vom heilsamen Fasten

Auf einer kürzlich in Linz veranstalteten Aerztetagung über Altersheilkunde und Fürsorge wurde dem grundlegenden Problem der Art und Zeit des körperlichen Lebensendes nicht die Beachtung gewidmet, die ihm gebührt hätte. Da somatische Geschehen des Alterns und Sterbens stand vielmehr in seinen Ursachen und Vorbeugungsmöglichkeiten nicht zur Diskussion. Man war nur bemüht, diese „unabwendbare und gegebene Tatsache" durch soziale Maßnahmen in beruflicher und gesellschaftlicher Hinsicht genießbarer zu gestalten. Nun sind aber di Lebenserfahrungen der heutigen und der vergangenen

1958

Brücke im Krieg

Von den Künstlern der „Brücke“ war der Architekturstudent und Autodidakt Karl Schmidt-Rottluff, der dieser 1905 sich bildenden Gruppe von Künstlern den Namen gab, selber der Stillste. Er ist es geblieben, nachdem er als allgemein anerkannter deutscher Meister den ihm innerlich vorgezeichneten Weg bis zur Vollendung gegangen ist und heute in der Berliner Hochschule für bildende Künste wirkt.Es ist eine einmalige Erscheinung in der Geschichte der deutschen Malerei, daß junge Studenten eine Gemeinschaft bildeten mit dem besessenen Ziel, dieser Kunst völlig neue Bahnen zu erschließen.

1959

Schnürlsamt und Sozialversicherung

Gibt es in Wien noch eine Boheme? Oder sollte man besser nach jenem Hauch von Poesie fragen, der unsere Erinnerungen an eine stillere, romantischere Vergangenheit umgibt? Existiert noch diese von erhitzten Debatten und literarischen Aphorismen schwellende Treibhausluft, in der der Weltschmerz attraktiv und exklusiv und wie ein leises Raunen über die Kaffeehaustische strich und der misanthropische Zorn unter den Atelierdecken hing wie kalter Zigar- rettenrauch? Haben sie noch Platz in unserer Welt des Neonrausches und der ausverkauften Kinokassen, die mit dem stechenden Blick und hohlen

Das religiöse Drama der Gegenwart

Das 19. Jahrhundert hat, wenn man von seinen romantischen Träumen und Süchten absieht, die Kluft zwischen Religion und Theater, die nach der Auflösung des barocken Weltbildes auf brach, noch vertieft. Die Schaubühne diente der Emanzipation des Menschen, ihr wurde seit Moliėre und Beaumarchais immer stärker eine gesellschaftliche Funktion zugewiesen. Die Psychologie trat an die Stelle des Glaubens. Der Künstler selbst isolierte sich im Aesthetischen. Daraus folgt die Situation des 20. Jahrhunderts: Keine Notwendigkeit mehr von Gott und Schicksal, die Deutung des Lebens ist subjektiver

Die Malerei und das Geschwätz

DIE POST BRACHTE MIR einen Stein ins Haus. Keinen wirklichen Stein, nur einen symbolischen. Es war ein langer — vielleicht einen Meter langer, ich habe nicht nachgemessen — verworrener Text den ich streckenweise nicht entziffern konnte, und am Schluß hieß es dann: „Dies ist der erste Stein auf Euch und er soll nicht der letzte sein.“Ein Stein aus Papier! Ich bin solche Zusendungen gewohnt. Ich bekomme fast jede Woche irgendwelche Manifeste, Aufrufe und Plakate verschiedener Künstler zugeschickt, und ich sammle sie das Jahr hindurch zusammen mit anderen Reklamen und Journalen, um im

Viesen und AActiiodc der Propaganda

Das folgende Kapitel ist dem soeben erschienenen Werk „3000 Jahre politische Propaganda“ entnommen. (Verlag Herold, Wien, 468 Seiten, 135 Abbildungen im Text, 81 Abbildungen auf Kunstdruckpapier, Preis 185 S.) Ueber einen Tatsachenbericht hinausgehend, bildet das Werk einen interessanten und amüsanten Behelf, in der Vielfalt modernster politischer Beeinflussung offene Augen und klares Denken zu bewahren.

1960

Bekenntnis zum Gegenstandlichen

Diskussionen sind eine fragwürdige Angelegenheit, doppelt fragwürdig für den, der auch die letzte Kraft daranzusetzen hat, seine eigene künstlerische Aufgabe zu ergreifen und zu erfüllen. Aus der Arbeit zur Arbeit zu sprechen hat jedoch nichts mit literarisierendem Abschweifen zu tun — ich denke da an das erlauchte Beispiel Igor Strawinskys und seiner Poetique Musicale. Abstrakte Malerei — Gegenständliche Malerei, die Nomenklatur ist gegeben und dient, mag sie uns noch so mißfallen, zur Verständigung, selbst wenn wir wissen, wie schief und unstichhaltig die Alternative ist. Zuerst

1961

Das moderne Bühnenbild

Dem bewegten Zeitgeist entsprechend löste zu Ende des 19.und Anfang des 20. Jahrhunderts eine literarische Revolution die andere ab. Was aber von allen Neuerungen am deutlichsten hervorsticht und noch bis heute seine Geltung hat, ist die Überwindung des Naturalismus, der, da er die Illusion des wirklichen Lebens geben wollte, als unkünstlerisch empfunden wurde. Kunst soll um der künstlerischen Aussage willen geschaffen werden, nicht zur Darstellung der Natur. Im Gegenteil, die Kunst schafft sich ihre eigene Natur. Eine gewisse Philosophie hat den Zweifel an der Wirklichkeit unserer Welt

1962

Dämmerung des Nationalmasodiismus?

DER MODERNE MACHIAVELISMIS.- Von Erwin FauI- Verla8 Kiepenheuer & Witsch, Köln. 256 Seiten. Preis 19.80 DM. DIE URSPRÜNGE DER TOTALITÄREN DEMOKRATIE. Von J. L. Talmon. Westdeutscher Verlag, Köln-Opladen. 352 Seiten. Preis 24 DM.INSUL DER HEILIGEN UND REBELLENwird Irland, das „grüne“ Eiland am Ende Europas genannt. Hier hatte der Katholizismus in der Zeit zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert, „im goldenen Zeitalter“ der Insel, seine Hochblüte erlangt. Im Verlauf der Geschichte wurde hier gegen die anglikanische Kirche und den neuen, aufgezwungenen Glauben mit bewundernswerter

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

DER GEPLÜNDERTE BAUM

Welch seltsame Dinge stellen wir mit unserem Leben an, daß uns selbst die Feste nachgerade zur Plage werden? Das erleichterte Aufseufzen, mit dem wir alljährlich das Weihnachtsfest hinter uns bringen, zeugt von der Bewältigung einer übermäßigen Anstrengung und nicht vom Genuß feiertäglicher Zustände. Die Besorgung der Geschenke, die ein Akt der Liebe sein sollte, ist vielen unter uns ein Alpdruck geworden. Das Zusammentragen der weihnachtlichen Requisiten, vom Tannenbaum bis zur Bratgans, von den bunten Kerzen bis zum Gebäck, das in den Adventstagen munter und erwartungsvoll

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

DAS INEINANDER DER BOTSCHAFT

Die zwanziger Jahre liegen ein Menschenalter hinter uns. Da man sich heute gern auf sie beruft, mag es nützlich sein, die Frage nach der christlichen Literatur zuerst auf sie anzuwenden. Damals gab es auf diesem merkwürdigen und immer wieder beliebten Felde eine kräftige und breite Mannschaft. Wenn man heute von christlicher Literatur redet, gibt es fast niemand — oder wenn man jemanden nennt, zum Beispiel Bernanos, Gertrud von Le Fort, T. S. Eliot, Ina Seidel, so vergißt man meistens, daß man Autoren nennt, die schon in jenen zwanziger Jahren da waren, die aus ihnen kommen und zu ihnen

GESANG ZWISCHEN DEN STÜHLEN

Anläßlich der Verleihung des von der Vereinigung österreichischer Industrieller gestifteten Anton-Wildgans-Preises hielt Professor Dr. Fritz Habeck diese Ansprache, deren Text wir im folgenden wiedergeben. Seine Romane sind im Paul-Zsolnay-V'erlag, Wien, erschienen, „Der verliebte Österreicher oder Johannes Beer“ im Stiasny-Verlag, Graz.

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

BEGEGNUNG MIT DEM OSTEN

Berlins „Festwochen 1965“ sind vorüber. Das „National-Theater“ mit Laurence Olivier (Othello) ist abgereist. Der „Coro dell'Accademia Filarmondca Romana“ hat Berlin verlassen. Die Belgrader Philharmonie, das Ensemble „Pro musioa New York, die Quartette Drolc und Perenndn und der „Kulturtroß“ aus dem fernöstlichsten Inselreich haben ihre Heimreise hinter sich. Berlin kehrte in den Rhythmus seines landeseigenen Kunstbetriebes zurück, woraus es knappe drei Wochen entschlüpft senden. Der arrivierte Laufband-Besucherstrom drehte seine Optik von heute auf morgen auf andere

1966

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

1967

TRADITION UND REVOLUTION

Die heile Welt, das hat Vernunft allseits begriffen, ist ein ausgeträumter Traum. Doch nicht alles Gegenwärtige erscheint ruiniert. Nur zieht sich, wer nach Orientierung sucht, leicht die Geringschätzung jener zu, die sich für die einzigen Vertreter des Neuerungsgeistes in der modernen Welt halten. Wer sich aber im Vergleichen mit dem Gestern und Vorgestern übt, neigt weniger zu Überschätzungen. Es gibt literarische Bestrebungen und Entwicklungen in aller Welt, die auf Veränderungen des menschlichen Lebens und auf bestimmte Erscheinungen innerhalb der christlich-abendländischen Kultur

DICHTER IM WOHLSTAND

zugesprochen, sondern den obersten Herrn über beide und alles Irdische, den Kaiser, für den eigentlichen Eigentümer erkannt. Möge der zusehen, wie er mit den Seinigen und den Seinen fertigwerde! Ihn, Christum den Gottmenschen, der gekommen ist, eben jene Conditio sine qua non aufzuheben, und die so ihm nachfolgen, zu lehren, von ihr kein Aufhebens zu machen, Ihn kümmei-ten der Pharisäer und Revolutionäre spitzfindige Sorgen nicht!“„Zum erstenmal, verehrter Herr Lehrer, höre ich in einer bloß literarischen Unterhaltung eine so verpflichtende Interpretation der Schrift. Sie

1968

EROS UND „MORALISCHE ANSTALT“

Laienspiel- und Amateurtheaitergruppen treffen sich seit elf Jahren im obersteirischen St. Lambrecht, um dort die Ergebnisse ihrer Arbeit vorzustellen, diese kritisch zu prüfen, Voraussetzungen und Ziele bewußt zu machen. Die Darbietungen umfassen das gelegentliche Spiel einer Volksschulklasse wie die Inszenierung eines Amateurtheaters mit festem Spielplan. In den Spielleitergesprächen werden nicht Stäbe gebrochen, sondern Maßstäbe gesucht; in Referaten und Diskussionen Horizonte erweitert, nicht Grenzen gesetzt.Diesmal war „Eros im Spiel“ das Motto, an dem sich gegenwärtiger Stand

DER GROSSE BEGRIFF DER PFLICHT

Oft steht auf Grabsteinen: „Unvergessen!“ Jedoch, wir sollten uns keine Illusionen machen: Die Menschen entschwinden, wenn sie tot sind, sehr bald schon unserem Gedächtnis; und nicht sie selber, sondern höchstens noch die Dinge, die sie uns hinterlassen haben, erinnern uns an sie. Und wenn dann auch diese Dinge durch den Gebrauch verändert und endlich verdorben sind, dann sind die Toten ganz und gar gestorben.Wenn Kurt Absolon heute, zehn Jahre nach seinem Tod, noch so unverloren in meinem Gedächtnis lebt, daß ich mich nicht im geringsten verwunderte, wenn er jetzt plötzlich zur Tür

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Albert Einstein-zu Hause

„Mein Herr, da fehlt noch'n Sechser“, sagte der Berliner Straßenbahnschaffner nicht ohne Vorwurf zu dem anscheinend allzu Verwegenen im wallenden grauen Haar, dessen salopper Anzug immerhin auf eine Fahrgeldhinterziehung schließen ließ. Dieser in tiefes Denken Versunkene kehrte leicht erschrocken in die Wirklichkeit des peinlichen Augenblicks zurück, ohne zu ahnen, daß er bereits über seine Zahlgrenze hinausgefahren war. „Da fehlt doch noch'n Sechser!“ wiederholte der Schaffner nun ungeduldiger. Ein wenig verlegen ob des Verdachts suchte der Angeredete den fehlenden Sechser hervor, indem er mit dem Zeigefinger gegen die Stirn wies. „Ja, ja, Kopfrechnen schwach.“ — Es war Albert Einstein, der große Physiker.

Das schwarze „böse Wien“

Kunst heißt Reflexion. Und das Böse in der Kunst Reflexion des Bösen im Menschen. Es ist immer zugleich Provokation: gegen ein System, eine Gesellschaft, gegen Ansichten, philosophische Meinungen. Nicht nur aus diesem Grund, der eine Prüfung der etwaigen Berechtigung von Provokationen fordert, sondern auch anders gesehen, ist dem Bösen mit Definitionen schwer beizukommen. Weil es vielschichtig ist, weil Böses oft zugleich Gutes zur Folge hat und umgekehrt und es nur aus die-“ ser Wechselwirkung heraus verstanden werden kann. Unsere Gegenwartskunst wird zweifellos durch den Triumph des Bösen, Infernalischen, der Provokation mitbestimmt. Und weil Ethisches mit Ästhetischem eng verbunden ist, triumphiert auch das Häßliche, Abwegige, Abnorme. Aufzeigen, aufdecken; einer defekten Gesellschaft den eigenen Unrat vor die Nase halten, ist die Parole, die biederen Bürgern Schauer über den Rücken jagt. Und wenn dieses also „Böse“ vom breiten Publikum nicht mehr akzeptiert wird, geht es in den schwarzen Untergrund: Es arrangiert sich geschickt als Subkultur, bis es aufs neue vom Management hochgespielt, dem Publikum mund- und augengerecht serviert, als Sensation herausgestellt wird.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Aus gleichem Urgrund

Nach Hegel ist Kunst die Darstellung des Ubersinnlichen, Unendlichen, im Sinnlichen und Endlichen. Paul Klee erklärte: „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“ Was macht sie sichtbar?, oder vielleicht besser: Was macht sie spürbar? Ein Unsichtbares, Unbeweisbares, das aber erahnbar, erfühlbar ist, was freilich gerade in unserer Zeit viele keineswegs erahnen, erfühlen, es daher leugnen. Faßt man Kunst im Sinn von Hegel, von Klee essentiell auf, muß zwischen ihr und der Religion irgendeine Beziehung bestehen. — Das wirkl heute zunächst zweifellos befremdend, ja man mag es kurzerhand abstreiten. Es sei nur an das Abwegige, Abstoßende gedacht, das uns die Maler, mit auch die besten, in ihren Bildern, die Dramatiker auf der Bühne vorführen. All das scheint Religiösem völlig fernzuliegen, wobei allerdings die Frage zu klären ist, ob es sich hiebei um Kunst handelt.

1973

Der Grillparzergeist aus der Flasche

Der „Grillparzergeist“ ist giftgelb, hat ein zartbitteres Aroma und bereitet mir leichte Kopfschmerzen. Ich prüfe seine Wirkung an Ort und Stelle: Ist es Anis, was ich herausschmecke? Ein Kräuterlikör demnach— für alte Damen? Gut, daß ich nur die Probegröße genommen habe, um fünf Schilling. Es gibt auch eine aufwendigere, die Vorratsflasche, beide— wie das auf Neogotisch getrimmte Etikett ausdrücklich hervorhebt — „auf Grund langjähriger Erfahrung hergestellt“.Welche Art von Erfahrung das wohl sein mag? Erfahrung mit Dichtern? Oder vielleicht doch nur Erfahrung mit

1975

Eine Generation der Verwundeten

Kurt Absolon, der Zeichner, ging zuerst. Leise lächelnd stand er noch da, mit dem Rücken zum Kachelofen, in der schiefen, erleichterten Körperhaltung all der Menschen, die sich während der Kriegsjahre angewöhnt haben, im Winter ständig die Nähe eines Ofens au suchen. Er hatte an jenem Tag, Jänner 1957, eine neue Hose an, die er bei einem Herrn Hawed gekauft hatte, in der Plankengasse in Wien; die erste neue Hose seiit dem Krieg, und dabei waren seither bereits zwölf Jahre vergangen. Er zeichnete dünn, seherisch, krause Realitäten auf das Strukturelle reduzierend, man könnte auch

1976

Sex als neuer Zynismus

Vom Verlust der Erotik zu sprechen, scheint in einem Zeitalter, in dem Sex groß geschrieben wird, und man dabei ist, die letzten Tabus des Geschlechtslebens zu durchbrechen, paradox. Aber gerade ein Eingehen auf die lauthals verkündete sexuelle Befreiung und ihre Manifestationen in ursprünglich künstlerischen Medien wie dem Theater muß uns zur Skepsis zwingen. Diese Manifestationen sind im Grunde Ausdruck menschlicher Liebesunfähigkeit, Flucht in den bloßen Genuß um des Genusses willen.

1977

Christentum und Kultur auf der Suche nach verlorenem Einklang

Kultur ist ein menschliches Phäno- men, es iibergreift als solches rein räumlich die Ausbreitung des 1 Christentums. Kultur war vor dem Christentum und ist auch außerhalb des Christentums.Für mich beginnt Kultur in der fer- nen Vergangenheit der Menschheit. Kultur umfaßt den Umgang des Men- schen mit seiner Umwelt, denUmgang mit seinen Mitmenschen, den U mgang ‘ mit sich selbst - doch jeweils und in al- ‘ len Fallen im Hinblick auf einen Wert.Der Umgang mit der UmweltDer Bauer, der sein Feld bebaut, um ] seine Familie žu ernähren, kultiviert - . die Erde. Er wird sich veranlaßt

Versuch einer Standortbestimmung

György Sebestyén, seit Jahren der FURCHE eng verbunden und unseren Lesern durch viele Beiträge bekannt, erhielt am 18. April 1977 den Anton-Wildgans-Preis. Aus der Dankesrede, die Sebestyén bei diesem Anlaß im „Haus der österreichischen Industrie“ hielt, veröffentlichen wir im folgenden einige wesentliche Auszüge.

1979

Wider die geometrische Epidemie

Der Frieden ist die Fortsetzung des Krieges mit anderen Mitteln? Diese Einsicht ist nicht grausam; sie entspricht der Mobilität des Existierens. Es gibt keinen Stillstand; jedes Leben erneuert sich, wirft sich ins Fremde, gerät außer sich, geht in sich, vergeht; meine umgebrachten Freunde wirken durch die Erinnerung, aber wie lange noch?! Mit einer Geschwindigkeit, der wir nicht gewachsen sind, verändert sich das Bild dieser Welt. Achtzig, vielleicht noch weniger Generationen trennen uns von der Zeit der Kreuzigung in Jerusalem, fünf dieser achtzig Generationen sind uns auch persönlich

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Viel Lärm um Nitsch

Grillparzer: "Feiges Publikum erzeugt unverschämte Kunst". Ein Kommentar zu Hermann Nitsch.

1983

Künstler und Scharlatane

Ich trachte die Grenzen des geschriebenen Stils zu überwinden, oder vielmehr dessen Grenzen aufzuheben … Ich bin das Ungeheuer, für alles gebildete und ungebildete Volk: monstrosa facies, spectaculum mirum, Antlitz des Monsters, Zauberspiel.“ Selbstverliebt betrachtet sich Gabriele d’Annunzio im Spiegel seiner Sprache. Ein exzentrischer Liebhaber, der jeden seiner erotisch-sentimentalen Eindrücke sorgsam notiert, ein theatralischer Revolutionär, der goldgravierte Marmortafeln seines Wirkens wie Fingerabdrücke hinterläßt, ein Spektakelpolitiker, Flieger, Kriegsheld aus Eitel keit,

1989

Nur jeder dritte will Bekenner sein

„Wie hältst Du's mit Religion?“ hat Adolf Holl Prominente gefragt-nur ein Drittel antwortete. Erfahrungen der Kindheit - Eltern, Religionslehrer - waren für die meisten von ihnen prägend.

1991

Blasphemisch, destruktiv?

Schon auf den Namen Hermann Nitsch reagieren viele Menschen wie der Stier auf ein rotes Tuch. Sein Werk, so sagen sie, sei blasphemisch und destruktiv. Andere räumen ihm einen hohen Stellenwert in der Kunstszene ein; von ihm seien starke Impulse für die Kunst unserer Tage ausgegangen.Wie lassen sich so unterschiedliche Urteile erklären? Was steckt hinter diesem Werk? Wie versteht Nitsch sich selbst? Niemand, der sich mit der österreichischen Kunst der Gegenwart auseinandersetzt,kann sich solchen Fragen entziehen. Trotzdem schleichen auch die meisten Kunstkritiker wie die Katze um den

Allah gegen Allemann in Klagenfurt

Gleichsam zur Begrüßung bekam ich am Eröffnungstag des 15. Ingeborg Bachmann Preises vor dem Eingang zum ORF-Theater eine Broschüre des Forums Stadtpark in die Hand gedrückt, wo sich unter Alfred Kolle-ritschs Führung Elfriede Jelinek, Werner Kofier, Peter Rosei, Barbara Frischmuth und insgesamt 27 sehr oder mehr oder weniger berühmte österreichische Schriftsteller, die nie am Bachmannpreis teilgenommen haben, empören, daß der Name Bachmanns für ein solches Spektakel verwendet und mit diesem Wettbewerbsunwesen ein schiefes Licht auf den Zustand der Literatur geworfen wird.Ohne

1994

Ein Ostersonntag mit dem Aktionskünstler Hermann Nitsch

Ich höre nm- selten Radio. Vieleicht habe ich nir deswegen las Staunen lewahrt. Und gestaunt habe ch an diesem Sonntag, demOstersonntag, dem Tag der Auferstehung Jesu Christi. Ich drehe zufällig 01 auf: „Vis ä vis“ - eine von Hubert Arnim-Ellissen gestaltete Sendung.Seine Gesprächspartner: Der Aktionist Hermann Nitsch (siehe Foto) und ein gewisser Friedhelm Mennekes, ein Jesuit, wird einführend erklärt. Er habe schon in blutigen Meßgewändern von Nitsch Messe gefeiert. Eine Empfehlung?Die drei Herren kommen ins Gespräch: über die Tiefen der Seele, die Abgründe im Menschen, über

1995

Die Künstler trafen den Nerv ihrer Zeit

Mit dem Glauben an Entwicklung der Schaffenden wie der Genießenden rufen wir alle Jugend zusammen und als Jugend, die die Zukunft trägt, wollen wir uns Arm- und Lebensfreiheit verschaffen gegenüber den wohlangesessenen älteren Kräften. Jeder gehört zu uns, der unmittelbar und unverfälscht das wiedergibt, was ihn zum Schaffen drängt.”Mit diesem Aufruf fanden sich 1904 in Dresden drei Architekturstudenten der Technischen Hochschule zusammen: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff. Das anfangs zitierte Manifest bezeichnet die Position der neuen Gruppe als Teil einer

1998

Ganz frei ist auch ganz tot

Leben wir in einer Zeit der Durchbrechung von Tabus, von Ekelschranken und Reizschwelllen, weil sonst kaum noch jemand auf Künstler reagiert?

1999

Ist moderne Kunst Scharlatanerie?

"Die Heuchelei in der Kunst": ein Streitgespräch mit Konrad Paul Liessmann, Klaus Albrecht Schröder und Jörg Salaquarda.

2002

Subtil und nachhaltig

Bildende Kunst steht der Gesellschaft nicht gleichgültig gegenüber. Sie kann bisweilen sogar das Leben wieder lebenswert machen.Mit ihrem engagierten Auftreten als Globalisierungsgegner in Genua kam die Volxstheaterkarawane zuerst in die Schlagzeilen und dann in Haft. Christoph Schlingensief löste mit seiner Containeraktion bei den Wiener Festwochen heftige politische Kontroversen aus. Seine Koppelung des Reality-TV-Booms mit der Ausländerthematik war aktuell und provozierte Diskussionen. Theater eignet sich gut für medienwirksame politische Botschaften, die bildende Kunst ist deswegen

2003

Feierfeste für alle Sinne

Ritual, Kult und Kunst: die Sammlung Essl würdigt Hermann Nitsch aus Anlass seines 65. Geburtstags mit einer umfassenden Retrospektive.Man soll die Feste feiern, wie sie fallen. Da trifft es sich gut, wenn der, den man befeiern möchte, das Fest zu seiner zentralen künstlerischen Kategorie erklärt hat. Noch besser, wenn der gleiche Festmann nicht nur in umfangreichen Theoriebildungen ausgeklügelte Anleitungen für ein richtiges Fest anbietet, sondern selbst auch deren Durchführung mehrmals vorexerziert hat. Genauso opulent, bis zu einer Dauer von sechs Tagen. Und auch nicht irgendwelche

2004

Ins rechte Licht

Ende September eröffnete ORF 2 mit Filmen über Hermann Nitsch und Kurt Zein seine neue Sonntagnacht-Themenreihe "Unbequeme Österreicher".Gierig greifen die blutverschmierten Hände nach den Innereien des Tieres. Entblößte Menschenkörper werden mit Blut übergossen: Bekannte Bilder des "Orgien- und Mysterientheaters" von Hermann Nitsch - mit solchen Aufnahmen wurde Ende September die ORF-Dokumentationsreihe "Unbequeme Österreicher" eröffnet.Neue FormenUnkonventionelle Themenabende plant der ORF für seine Sonntagnacht-Leiste auf ORF 2. Den europaweit sehr erfolgreichen Trend zur

2005

Der Kunstpriester

Staatspreise bekommt man für das, was der Staat preist. Natürlich preist der Staat, was dem Staat gefällt. Dem Staat gefällt einmal, was seinen Grundwerten entspricht, und dann, was durch lange Diskussionen abgesichert ist und kein Investitionsrisiko mehr darstellt. Und jetzt bekommt Hermann Nitsch diesen Staatpreis - "was dem Staat gefällt", "was seinen Grundwerten entspricht" usw. Da reagiert der Staat als Bürger: von "unbegreiflich" über "Verschwendung von Steuergeldern" bis hin zu wüsten persönlichen Beschimpfungen reicht die bunte Palette. Der 1938 in Wien geborene Nitsch machte

2006

Blut & Spiritualität

Große Hermann-Nitsch-Restrospektive in Berlin. von wieland schmiedHermann Nitschs Orgien Mysterien Theater ist, veranstaltet von der Nationalgalerie, im Berliner Martin-Gropius-Bau jetzt eine große Retrospektive gewidmet. Nitsch selbst sagt, er wisse nicht genau, ob es wirklich die bisher größte ihm gewidmete Ausstellung sei - vielleicht sei die 1993 in Prag auf dem Hradschin gezeigte noch größer gewesen. Jedenfalls wurde der Arbeit Hermann Nitschs jetzt das ganze erste Stockwerk des Gropius-Baus eingeräumt und der Besucher kann in der Abfolge zwanzig größerer und kleinerer Säle die

2007

"Kunst ist Religionsausübung"

Ende 2005 inszenierte er seine 122. Aktion am Burgtheater, kurz darauf erhielt er den Staatspreis und seit letzter Woche feiert ihn ein eigenes Museum: Die Rede ist von Hermann Nitsch. Ein Gespräch mit dem Künstler, an den sich das Publikum immer mehr zu gewöhnen scheint, über bürgerliche Wurzeln und christliche Bezüge in seinem Schaffen.Die Furche: Sie stammen aus einem bürgerlichen Hintergrund …Hermann Nitsch: … ich hätte keinen Grund, es zu leugnen. Meine Eltern, meine Großeltern, waren alles Bürger. Auch wir Künstler arbeiten letzten Endes für die Bürger, für die

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Verklärte Bilder, verwandelte Blicke

Hrdlickas Darstellung des Abendmahls als homoerotisches Gelage, Kippenbergers gekreuzigter Frosch: Zeitgenössische Kunst im christlichen Kontext vermag nach wie vor zu provozieren. Anmerkungen zu einem notorischen Spannungsverhältnis.Der Witz lautet ungefähr folgendermaßen: Ein Galeriebesucher schlendert durch eine Ausstellung, und gerade als er den beschaulichen Ort wieder verlassen möchte, holt ihn der Galeriebetreiber hastigen Schrittes ein und meint ganz aufgeregt: "Zeitgenössische Kunst provoziert wieder!" Der Besucher antwortet mit schweren Augenlidern und im Tonfall eines

"Extremes Leben verwirklichen"

Ein neues Museum in Neapel, neue Bücher und alte Aufreger: Hermann Nitsch wird siebzig.Man muss die Feste feiern, wie sie fallen: Geburtstage genauso wie Spezialformen, etwa das Orgienmysterientheater. Sein Erfinder schreibt darüber: "das 6 tage dauernde spiel des o[rgien]. m[ysterien]. theaters soll das grösste und wichtigste fest der menschen werden (es ist ästhetisches ritual der existenzverherrlichung). es ist gleichzeitig volksfest und zu bewusstsein gebrachtes mysterium der existenz. das fest des o[rgien]. m[ysterien]. theaters hat keinen anderen vorwand als die seinsmystische

2009

Provokation oder bloße Ästhetik?

"Ritual.Macht.Blasphemie" - unter diesem Titel setzte sich ein Symposium in Wien mit den vielfältigen Wechselwirkungen zwischen Religion und Kunst auseinander - nicht zuletzt am Beispiel des Katholizismus: Ob Elfriede Jelinek oder Hermann Nitsch, viele (Kunst-)Werke sind vom "Katholischen" der Gesellschaft geprägt."Ich weiß es, aber ich glaube es nicht!" Mit diesem paradoxen Ausspruch Goethes polemisierte Julian Schutting in der Diskussion zum Thema Kunst und interreligiöser Dialog - und brachte damit die Auseinandersetzung zwischen Kunst und Religion auf den Punkt. Schutting war einer der

Massiv inszenierte Wirklichkeit

Mit der Ausstellung "Der chirurgische Blick. Inszenierte Fotografie - Wiener Aktionismus - Sammlung Konzett" präsentiert "Westlicht" über 100 Fotografien von Aktionen von Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler, Otto Muehl und Günter Brus.

2011

Das Opfer kehrt zurück

Was hat der Fleischkonsum im Westen mit atavistischen wie neuzeitlichen Opferriten zu tun? Und welche politischen Implikationen birgt eine wieder verstärkte Rede vom "Messopfer“?W enn das Schnitzel am Teller liegt, ist die Welt in Ordnung. Jährlich werden pro Kopf in Österreich rund 67 Kilo Fleisch gegessen. Fleisch ist billig und die Konturen der Tiere verlieren sich dabei: ein Huhn reduziert sich auf Brust und Keule, Schaf ist Kotelett oder Schulter, am besten mit Rosmarin, usw. Der Fleischkonsum hat sich seit den 1950er Jahren hierzulande fast verdreifacht. Der römischen Dichter Ovid,

2013

Eine ganz irdische inszenierung

Zum 75. Geburtstag von Hermann Nitsch zeigt das Nitsch-Museum in Mistelbach eine Retrospektive des Künstlers. - Ein polemischer Einwurf aus gegebenem Anlass.Skandale, Morde, Blut, Vergewaltigung und Leichen - das hat immer schon die Aufmerksamkeit der Medien und der Leser erregt. "Bad news are good news“ lautet eine der bekanntesten journalistischen Maximen, und das genüssliche Wiederkäuen dieser Gräuel hat nicht nur in einigen österreichischen Boulevardblättern Tradition.Was ist das nun, das die Menschen an diesen - in der öffentlichen Meinung negativ konnotierten - Tatsachen

Von der Kunst als Lernprozess der Kirche

Heuer jährt sich zum 40. Mal der Todestag von Msgr. Otto Mauer (3. 10.). Anlass für Überlegungen zur Aktualität seines Kunstverständnisses.Die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Kirche war in der Nachkriegszeit eine heftig umstrittene. Sie wird heute wieder virulent und viel diskutiert. Nach dem Krieg war es Otto Mauer, der die Kunst der Gegenwart förderte, sich aber ebenso dafür einsetzte, dass sie für die Kirche, die er liebte, fruchtbar wurde. 1972, ein Jahr vor seinem Tode, hat er das Thema in einem programmatischen Vortrag in München unter dem nicht sehr attraktiven Titel

2014

Avantgarde und SpirituAlität

Gegenwartskunst und Kirche haben ihre Grabenmentalität, so scheint es, verloren. Das ist gut und schlecht zugleich. Es ist leichter, aber auch seichter, dieses uralte Terrain, dessen Gedeihlichkeit in der Moderne ziemlich ins Schlingern geraten ist, zu betreten. Nur einige Fakten: Ausgerechnet in der historischen Wiener Votivkirche wurde am vergangenen Wochenende eine sehenswerte Ausstellung "Leiblichkeit und Sexualität" eröffnet. Ehrenschutz, Redner und Leihgeberin ließen einen möglichen kritischen Blick erst gar nicht aufkommen. Die (angekündigte) Künstlerliste reicht von Damien Hirst

2018

nitsch - © Foto: APA / Sven Hoppe/dpa (1); Ian Hem (1)

Hermann Nitsch: Der Prediger der Leibhaftigkeit

Hermann Nitsch wühlt in tierischen Gedärmen - und in den Tiefenschichten der menschlichen Psyche. Am 29. August wird der Wiener Künstler, der Zeit seines Lebens nur eine große Vision verfolgt hat, 80 Jahre alt. Fragen und Antworten zu seinem umstrittenen Werk.

2019

Sigmund Freud - © Illustration: Rainer Messerklinger

Martin Tauss

FURCHE-Redakteur

Martin Tauss

Ekstase und Läuterung

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Martin Tauss