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Highlights modemer Kunst in Wien

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Überwältigende Werke der Internationalen Avantgarde von 1910 bis 1960 aus dem New Yorker Guggenheim-Museum im Kunstforum der Bank Austria.

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Überwältigende Werke der Internationalen Avantgarde von 1910 bis 1960 aus dem New Yorker Guggenheim-Museum im Kunstforum der Bank Austria.

Gabriele Kala

Daß man für Geld doch fast alles zu kaufen bekommt -zumindest dessen Anblick für begrenzte Zeit - das führt ein österreichisches Bankenkonsortium vor Augen: Es handelt sich um Hauptwerke des Kubismus und Orphismus, Gemälde von Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay und Marc Chagall, um großartige Werke des Expressionismus - allen voran von Oskar Kokoschka, gefolgt von Franz Marc, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde und Max Beckmann.

Eine weitere Werkgmppe belegt - in für Wien einmaliger Weise - den Konstruktivismus. Bis herauf zu den Figurativen der fünfziger Jahre unseres Jahrhunderts, stets mit Blick auf Paris, reicht die Auswahl der aus dem Guggenheim Museum in New York zur Verfügung gestellten Leihgaben.

Auch Skulpturen, darunter die faszinierende „Hexe" von Con-stantin Brancusi, wurden nach

Wien gebracht. Als besonders interessant darf Oskar Kokoschkas „Irrender Ritter" von 1914 gelten; ein Selbstporträt des Künstlers, das ihn verloren in aufge-vnihlter Landschaft mit einer Todesallegorie und einer Mystifizie-mng seiner Geliebten, Alma Mahler, zeigt.

Lange Zeit war „Gegenstandslosigkeit" ein wichtiges Saimnel-kriterium der Guggenheims, die sich ab 1929 von der Deutschen Hilla Rebay beraten ließen.

Diese schrieb enthusiastisch: „Nie zuvor in der Geschichte der Welt hat es einen größeren Schritt vom Materialistischen zum Spirituellen hin gegeben, als den von der Gegenständlichkeit zur Gegenstandslosigkeit in der Malerei^’.

Doch auch kleine Schritte brachten Großes hervor.

Chagall bis Picasso -Meisterwerke aus dem Guggenheim Museum New York

Kunstforum Bank Austria, 1010 Wien, Freyung. Bis 5. Juni; täglich 10 bis 18, Ml 10 bis 21 Uhr

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

Das Geheimnis der Wirklichkeit

Cassirer soll bei einer Jurysitzung der Berliner „Secession“ vor einem Bild Max Pechsteins die Frage: „1st das noch Impressionismus?“ beantwortet haben: „Nein, Expressionismus.“ Es gibt aber noch andere Versionen, wie der Stilbegriff Expressionismus entstanden ist. Der Name wurde schon 1901 von J. A. Hervė geprägt. Das. was wir heute Expressionismus bezeichnen, begann in Deutschland 1904/05, als sich in Dresden einige gleichgesinnte Architėktur- studenten Ernst Ludwig .Ktrchnetį’Erich TIeckeL KaiL. Schmidt-Rottluff) zur „Brücke“ Zusammenschlüssen. Vorläufer waren der

1958

Der Expressionismus — gesehen 1958

Die große Herbstausstellung der Albertina (Wien I, Augustinerstraße) ermöglicht eine Neubegegnung mit der Graphik des Expressionismus. Gezeigt werden etwa 310 Arbeiten von 47 Künstlern. Am stärksten vertreten sind die Künstler der „Brücke“ (1904 bis 1913) sowie Klee, Marc, George Grosz und Max Beckmann.Was diese großartige Ausstellung zunächst ins Ge-dächtnis ruft, ist, daß der Expressionismus seinem Wesen nach eine graphische Kunst war; in der Craphik hat ei, vor allem in seiner ersten Phase, vor dem Weltkrieg 1914 bis 1918, sein Bestes gegeben; auch die Gemälde der

1960

Väter der Moderne

Unter dem Titel „Vorbereiter und Gründer der abstrakten Malerei“ zeigt die Galerie Würthle eine interessante und schöne Ausstellung von Graphiken jener Künstler, deren Werk von den Kunsthistorikern heute als Grundlage der zeitgenössischen Kunst angesehen wird. Ihr Titel hat allerdings nur begrenzte Gültigkeit. Faßt man es so auf, wie er hier impliziert wird, daß die abstrakte Malerei der ungegenständlichen gleichzusetzen ist, so wären unbedingt die Maler des Kubismus, Picasso an ihrer Spitze, wegzulassen, da ihre Bild- und Formuntersuchungen nicht der Vorbereitung der

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1978

Ein Kunstsommer mit Folgen

Die bildende Kunst steht in Salzburg, zumal zur Festspielzeit, im Schatten der Musik. Doch der nun zu Ende gehende Kunstsommer brachte der Stadt an der Salzach einiges auf diesem Gebiet, was nicht nur im Augenblick spektakulär war (und noch ist), sondern weiterwirken wird. Professor Welz wirbt nicht nur für seine Idee einer „Albertina der Moderne“, zu der die graphische Sammlung Rupertinum werden soll, sondern schlug auch die Gründung einer österreichischen Akademie vor — die Tragweite dieser Idee ist heute noch gar nicht abzusehen.

1984

Meistergraphik

(Neue Galerie der Stadt Linz, Blütenstraße 15, bis 30. Jänner 84) Mit einem faszinierenden Kapitel moderner Kunst können sich die Museumsbesucher derzeit auseinandersetzen. Es ist gelungen, aus der bedeutenden Sammlung des Ulmer Stadtmuseums 61 Werke des Expressionismus, darunter viele aus seiner besten Zeit, für eine Präsentation nach Linz zu holen.Diese Tatsache verdient umso mehr Beachtung, als Graphik im allgemeinen eher selten der Öffentlichkeit gezeigt wird, weil sie in bezug auf Licht und Luftfeuchtigkeit äußerst empfindlich ist. Gerade in den graphischen Techniken hat aber der

1988

Wege zur Abstraktion

(Museum des 20. Jahrhunderts, Wien 3., Schweizergarten; bis 15. Jänner 1989) Es erregte Gemüter, die Kunstwelt fühlte sich selbst noch Jahrzehnte nach seinem Entstehen verhöhnt, und es war das Radikalste, was in Richtung einer konzeptionellen Aktion entstanden war: „Das schwarze Quadrat auf weißem Feld war die erste Ausdrucksform der gegenstandslosen Empfindung, das weiße Feld = das Nichts außerhalb dieser Empfindung.“ Dies schrieb Kasimir Malewitsch, geistiger Führer der russischen Avantgarde und Schöpfer des Suprematismus, 1915 über sein zwei Jahre zuvor gemaltes Bild.Im Museum

1991

Kubismus aus dem fruchtbaren Prag

Das Museum moderner Kunst in Passau, das vor etwas mehr als einem Jahr eröffnet wurde, hat sich auf Raritäten spezialisiert. Carry Hauser, Georg Philipp Worten, Otto Modersohn und Kurt Moldovan - heute beinahe vergessen - sind Beispiele dafür, ebenso wie Zeichnunjen von Wilhelm Lehmbruck und Ölgemälde von Margret Bilger. Nun hat man bis 17. NovemberGelegenheit, eine Ausstellung zu sehen, die noch nie, auch nicht in anderer Art, gezeigt wurde. Eine Facette der klassischen Moderne ist kennenzulernen, die bisher weitgehend unbekannt war: „Tschechischer Kubismus". Die 150 Gemälde,

1993

Sammlung aus Vaduz

Das Tiroler Landesmuseum Ferdi-nandeum in Innsbruck bietet heuer einen besonderen Leckerbissen: bis 3. Oktober beherbergt es Meisterwerke aus der Liechtensteinschen Staatliche Kunstsammlung Vaduz. Gezeigt werden 80 Graphiken und Skulpturen der „Klassischen Moderne”, darunter Arbeiten von Georges Braque, Marc Chagall, Edgar Degas, Paul Gauguin, Wassiliy Kandinsky, Paul Klee, Gustav Klimt, Marino Marini, Emil Nol-de, Egon Schiele, Fritz Wotruba.Die monumentale Skulptur von Henry Moore,,Figure in a shelter”, die zur Zeit den Museumsvorplatz ziert, vermittelt einen Vorgeschmack. Vertreter

1996

Wassily Kandinsky: Ein Leben im Reich der Farben

Die Kunst, die keine Potenzen der Zukunft in sich birgt, die also nur das Kind der Zeit ist und nie zur Mutter der Zukunft heranwachsen wird, ist eine kastrierte Kunst. Sie ist von kurzer Dauer und stirbt moralisch in dem Augenblicke, wo die sie gebildet habende Atmosphäre sich ändert". Der Satz stammt aus der Feder eines Künstlers, dem es Zeit seines Lebens auf die Weiterentwicklung seiner Arbeit ankam, der „das Prinzip der inneren Notwendigkeit" ins Zentrum seines Schaffen rückte.Die Rede ist von Wassily Kandinsky, dem eine Ausstellung im Münchner Lenbachhaus gewidmet Ist.

Schule des Sehei

Zur Jugend spreche ich gern, deshalb kam ich auf den Gedanken, ich müßte in Salzburg, das ich 1950 gemalt hatte und wo die hohe Festung vor meinen Augen noch immer halb leer stand, eine Schule des Sehens errichten", schreibt Oskar Kokoschka. Die „Internationale Sommerakademie" erinnert an die Vision des großen Künstlers. Durch die rege '\ atigkeit der Galeristen wurde die ganze Stadt zumindest im Festspielsommer - zu einer „Schule des Sehens".Ein Ausstellungsspaziergang durch Salzburg steht also unter der Schirmherrschaft Oskar Kokoschkas und soll daher im Rupertinum

1999

Ganz starke Gefühle

Faszinierende Expressionismus-Exponate im Wiener Belvedere.

Ein Kosmos der Weltkunst

In München lockt die Ausstellung "Kunst über Grenzen".

Als man sich von der Form löste

Die ungemein innovative Ära der russischen Avantgarde: "Chagall, Kandinsky und ..." im Historischen Museum Wien.

2000

Symbolgestalt für die Kunst

Pablo Picasso wurde als Zerstörer verteufelt, als Erneuerer bejubelt. Nun kommt eine große Ausstellung im Wiener Kunstforum.

Picassos Picassos

Die Großausstellung "Pablo Picasso - Figur und Porträt" im Kunstforum der Bank Austria in Wien zeigt die künstlerische Entwicklung eines Genies.

Picassos Picassos

Die Großausstellung "Pablo Picasso - Figur und Porträt" im Kunstforum der Bank Austria in Wien zeigt die künstlerische Entwicklung eines Genies.

2001

Vom Idyll zu Zerfall und Chaos

Vom frühen Expressionismus bis in die achtziger Jahre - die Kunsthalle Krems versammelt die Creme de la Creme der Moderne: "Von Macke bis Picasso".

2003

Blicke nach Norden

Das Salzburger Rupertinum zeigt den dänischen Künstler Paul Kirkeby und Expressionismus. Der Schwerpunkt der Sommerausstellung des Hauses ist Emil Nolde gewidmet.Mit gleich zwei Ausstellungen hat das Rupertinum in Salzburg seine Sommersaison eröffnet. Der Blick ist diesmal nach Norden gerichtet: auf die bedeutende Hamburger Expressionisten-Sammlung von Martha und Paul Rauert sowie auf das Werk des 1938 in Kopenhagen geborenen Per Kirkeby. Sowenig die beiden Präsentationen miteinander zu tun haben, so berühren und unterscheiden sie sich auf seltsame Weise in der Suche nach dem Bild des

2004

Farb-Akkorde

Wassily Kandinskys Bildkompositionen im BA-CA Kunstforum in Wien.Seit Jahrhunderten galten die Malerei und die Musik als verschwisterte Künste, unzählige allegorische Darstellungen zeigen die beiden in inniger Verbundenheit. Zu Beginn des vorigen Jahrhunderts machte sich ein etwas spätberufener Maler auf den Weg, um diese beiden Kunstgattungen in einer völlig neuen Synthese zusammenzuführen. Von Russland aus führte ihn sein Weg nach Deutschland, kurzzeitig wieder zurück und schließlich nach Frankreich. In malerischer Hinsicht verlässt er allerdings die klar umrissenen Trampelpfade,

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2009

Picassos gar nicht so kleiner Bruder

Er gilt neben Pablo Picasso als Begründer des Kubismus: der 1882 in Frankreich geborene Georges Braque. Eine aktuelle Schau in Wien bietet die Möglichkeit, den Maler in allen Aspekten seines künstlerischen Schaffens kennenzulernen.Es hat sich bereits herumgesprochen, der Kubismus war eine der einflussreichsten Strömungen zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Noch weiter verbreitet hat sich die unmittelbare Gleichsetzung des Namens dieser Stilbezeichnung mit dem von Picasso. Eher selten taucht dann, quasi als kleinerer Bruder, auch noch der Name Georges Braque auf. Dabei ist dessen

2011

Mögen hätt ich schon wollen

Wien und München: Zu ähnlich, um wirklich Konkurrenten zu sein, und zu nah, um einander leiden zu können. Eine Bestandsaufnahme zur Kunstlandschaft an Isar und Donau."Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit“, hat Karl Valentin einmal befunden. Noch mehr Arbeit macht es, der Kunst entsprechende Aufmerksamkeit zu bescheren. Mit allen Finten medialer Selbstpositionierung wird gearbeitet, um eines von den drei Top-Museen zu sein, am besten in einer der fünf Top-Kunstmetropolen der Welt. Doch wer darf, etwa im deutschsprachigen Raum, den Status der herausragenden Kunststadt für sich

2013

Die Liebe zu den Dingen

Er steht bis heute im Schatten des in jeder Hinsicht spektakuläreren Pablo Picasso - zu Unrecht. Zum 50. Todestag von Georges Braque.Graubraun dominiert den Bildraum. Dazwischen schwarze Linien und weiße Flecken. Alles scheint eckig zu sein und zu flimmern. So als würde man die Welt durch ein Prisma betrachten. Ein abstraktes Gemälde? Je länger man hinschaut, desto mehr lässt sich in dem Gewirr aus Kuben, Dreiecken und Linien erkennen. Im unteren Bildteil werden plötzlich der Korpus, der Steg, die Wirbel und die Saiten einer Geige sichtbar. Links darüber lässt sich noch ein Gegenstand

2020

Heilandsgesicht - Alexej von Jawlensky: „Heilandsgesicht: Seelische Melodie“ (1922) - © Foto: Linda Inconi-Jansen

Die Seele, gebannt auf Leinwand

Das Leopold Museum zeigt den Facettenreichtum der deutschen Expressionisten, wobei auch Emil Noldes Rolle in der NS-Zeit nicht ausgespart bleibt.

von

Gabriele Kala

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Gabriele Kala