KURZKRITIK

19451960198020002020

Wenn Musik die Seele berührt

Der erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Herzinfarkt in sein Heimatdorf zurück, um dort die Stille zu genießen. Schnell wird ihm die Leitung des Kirchenchores aufgenötigt, und er nützt die Gelegenheit, um seine kreativen Ideen umzusetzen. Die Theaterfassung des Erfolgsfilmes "Wie im Himmel“ ist im Theater in der Josefstadt zu sehen und beschert einen vergnüglichen, zu Herzen gehenden Abend.

Christian Nickel spielt den Dirigenten Daréus auf der Suche nach der perfekten Musik, immer wieder entrückt, aber doch im Hier und Jetzt, mit viel Einsatz. Unterstützung bekommt er von einem großartigen Ensemble. Gut gelöst ist die unauffällige Einbindung der Chorstatisten des "Chor im Hemd“ (musikalische Leitung: Kyrre Kvam und Andreas Salzbrunn).

Ein berührender Theaterabend

Michael Dangl ist in der Rolle des bigotten Pfarrers, dem die kreativen Methoden des Dirigenten sehr suspekt erscheinen und der seine Macht in dem kleinen Dorf schwinden sieht, perfekt besetzt; Sona MacDonald als seine Frau besticht auch als Sängerin. Hervorgehoben werden muss Matthias Franz Stein, der den geistig behinderten Tore spielt. Maria Köstlinger berührt als von ihrem Mann verprügelte Gabriella, die einen großen Auftritt als Solistin hinlegt.

Janusz Kica inszenierte einen sehr stimmigen Abend, die vielen Ortswechsel werden durch wenige Versatzstücke und den oftmaligen Einsatz der Drehbühne angedeutet. Karin Fritz (Bühnenbild und Kostüme) hat das Stück im Festsaal mit Bühne einer alten Schule angesiedelt. Kyrre Kvam setzt die gewählten Musikausschnitte geschickt ein. (Paul M. Delavos)

Wie im Himmel

Theater in der Josefstadt 25.—28. November, 12., 13., 16., 17., 23., 25.—27. Dezember

Zwei ältere Herren aus Hollywood

Vor 20 Jahren wäre die Paarung Stallone-Schwarzenegger ein Paukenschlag gewesen. Jetzt jedoch fristet das Duo sein Dasein im Actionthriller "Escape Plan“ als halbe Karikatur: zwei Altherren, die sich gegenseitig necken, egal wie ernst die Lage ist. Unter die Räder kommt dabei auch die tagespolitische Brisanz, die eher zufällig in der Mär vom Ausbruchsgenie im privat betriebenen Supergefängnis steckt. Die Übung heißt allerdings Nostalgie-Ausbeutung, das Resultat unfreiwillige Komik. (Thomas Taborsky)

Escape Plan

USA 2013. Regie: Mikael Håfström. Mit Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone. Constantin. 115 Min.

Echt nacherzählte Piratengeschichte

Für Frachtschiffkapitäne sind Piraten heute eine reale Bedrohung: Ehemalige Fischer, etwa an der Ostküste Somalias, haben sich auf das Erpressen von Lösegeldern verlegt, weil die lokalen Fischereigründe längst nicht mehr ertragreich genug sind. Paul Greengrass’ Thriller "Captain Phillips“ ist die Nacherzählung einer tatsächlichen Begebenheit und hat anders als der Titel des Films vermuten lässt, zwei fast gleichberechtigte Hauptfiguren: den amerikanischen Schiffskapitän Richard Phillips (Tom Hanks), und den somalischen Piraten Muse (Barkhad Abdi, seltsam nur, dass seine Figur keinen Nachnamen hat), der mit dem erpressten Geld sein Heimatdorf finanziert. Die Sache ist natürlich nicht ganz so einfach, denn das Geld geht zu einem großen Teil an Warlords, wie der Film auch nicht verschweigt. Doch dass Greengrass beider Anliegen ernst nimmt, ist das große Verdienst des Films.

Der Film basiert auf dem Buch des tatsächlichen Kapitän Richard Phillips, der laut Aussagen seiner Crew ein eher fragwürdiger Charakter sein soll, der Qualität des Films tut das aber keinen Abbruch: "Captain Phillips“ ist: sehr gutes Spannungskino, über weite Strecken straff getaktet und schlank inszeniert, bis auf den dritten Akt, in dem die US-Marine als dritte Handlungsmacht eine dramaturgisch unnötig große Rolle bekommt. (Magdalena Miedl)

Captain Phillips

USA 2013. Regie: Paul Greengrass. Mit Tom Hanks, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Mahat M. Ali, Michael Chernus. Sony. 134 Min.

Weiser und Individuum

Angesichts der Eindrücke, die ihn umströmen, fühlt sich der heilige Mann genötigt zu wiederholen, um was es wirklich gehe: die Suche nach Gott. Erkennen, wer man ist. Nach Jahren der Meditation an der Quelle des Ganges ist er zur Kumbh Mela, dem größten hinduistischen Pilgerfest, gekommen, akklimatisiert sich an die Menschenmenge, reagiert mit Unbehagen, als ihn eine Frau bittet, sie zu segnen. Seine Wahrheit findet Suraj Baba, der "Sâdhu“ aus Gaël Métroz’ gleichnamigem Dokumentarfilm, auf dieser ersten Station nicht. Quer durch den Subkontinent, hin zu den heiligen Seen Tibets, ist die Kamera sein Weggefährte. Den Weisen fängt sie dabei ein, ebenso den spirituellen Menschen, der wandelt und sich dabei wandelt, am wichtigsten aber das Individuum: Surajs kleine Scherze, oder die Freude, wenn er sich auf der Gitarre begleitet. Davon inspiriert, driftet der Blick auf ein gläubiges Leben manchmal in Richtung Musikfilm -mit eine der besten Entscheidungen dieser überzeugenden Arbeit. (Thomas Taborsky)

Sâdhu - Auf der Suche nach der Wahrheit (Sâdhu)

CH 2012. Regie: Gaël Métroz. Polyfilm. 87 Min.

Vier ältere Herren aus Hollywood

Billy (Michael Douglas) will im Hafen der Ehe ankommen - mit einer halb so alten Freundin. Er trommelt seine Jugendfreunde zusammen, um es bei seinem Polterabend in Las Vegas krachen zu lassen. Paddy (Robert De Niro), Archie (Morgan Freeman) und Sam (Kevin Kline) kämpfen mit dem Unbill des Alters, wobei sich der Witwer Paddy, Billys bester Freund, vom Spaßverderber zum Wahrsprecher wandelt: Liebt Billy seine Verlobte wirklich? Zudem trifft Billy hier auf die herzensgute Barsängerin Diana (Mary Steenburgen) und steht also am Scheideweg. Am Vorabend der Hochzeit steigt eine bombastische Party - wenn die Zeit des Feierns gekommen ist, bröckelt auch die Fassade eines Hauses, wo das Fundament die Lebenslüge ist: Wahre Freunde sind dann gute Berater! Last Vegas ist ein witziger Film mit großem Respekt vor dem Wert des Lebens und einer sensationellen Besetzung - aus diesem großartigen Ensemble ist Michael Douglas besonders hervorzuheben. (Rudolf Preyer)

Last Vegas

USA 2013. Regie: Jon Turteltaub. Mit Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman, Kevin Kline. Universal. 105 Min.

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1947

Die Morder sind unter uns“

So mühevoll die politisch-wirtschaftliche Liquidierung einer Katastrophenepoche von den Ausmaßen des ersten und zweiten Weltkrieges ist, die geistig-kulturelle Gesundung ist noch schwieriger und langwieriger. Es ist wie am Menschen selbst. Wunden am Körper können längst schon vernarbt sein, da in der Seele noch Verwirrung und Schrecken ist. Es zeigt sich das jeweils in der formalen und gedanklichen Unklarheit der Nachkriegskunst. Darstellende Kunst, Buch, Bühne und Film nach 1918 haben etwa ein Jahrzehnt gebraucht, bis sie das furchtbare Erlebnis verarbeitet hatten und in geläuterter

Lady Macbeth in Venedig

Es ist nicht Shakespeares Lady Macbeth — die ist mit der „01d-Vic“-Truppe in London geblieben, da die Hemmnisse dieses Europas der tausend Grenzen sie noch an einer Reise ins Ausland hindern. An ihrer Stelle ist eine Lady Macbeth aus Minsk zu uns nach Venedig gekommen, die Oper in vier Akten und neun Bildern des sowjetischen Komponisten Dimitrij Schostakowitsch, die den „X. venezianisdien Musikherbst“ eröffnete.Schostakowitsch ist in Venedig wenig bekannt. Von seinen neun Symphonien tropft nur die fünfte gelegentlich aus den Fenstern eines alliierten Klubs auf das träumerische

1948

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

1949

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

Film zwischen Ost und West

Die Bereitwilligkeit unserer Tage, das gesamte weltpolitische Geschehen an dem Gegensatz Ost—West zu messen, verführt leicht zu einer gleichen Gegenüberstellung im Reiche des Films. Tatsächlich hat diese Uberbelichtung auf den ersten Blich etwas Verlockendes für sich: vielleicht nicht ganz zufällig führt der programmatischeste Film einer eben in Wien beschlossenen vierten „Festwoche des sowjetischen Films" den Titel „Begegnung an der Elbe" Der Titel freilich bedeutet nicht viel mehr als eine vage Hoffnung, denn vorläufig stehen sich, wie im Reiche der Politik, so auch im Film, die

1950

Politik und Kulturpolitik auf Wiens Bühnen

Festvorstellung der österreichischen Ku 11 u r v e r e in i g u n g : Ouvertüre der „Kulturtage christlichen Geistes“ auf der Bühne — schmucke Plakate künden sie in allen Straßen Wiens an. „D i e Flucht in die Heimat“, ein Drama von Rudolf H e n z, in der Insel. Kühl die Luft in dem mehr als halbleeren Haus. Die einzige erschienene kulturpolitische Persönlichkeit höheren Ranges verläßt in der Mitte der Aufführung den Saal, In dieser frostigen Atmosphäre kämpfen die Schauspieler um das Leben des Stückes. Und es ist ein Stück, und es ist ein Leben, und es ist eine Zeit,

Westöstlicher Film-Diwan

In einer vielbeachteten, animierten Erstaufführung des österreichischen Films „Das Kind der Donau wird, von östlich inspirierter Seite, der riskante Versuch einer Versöhnung der beiden augenblicklichen weltpolitischen Gegensätze wenigstens im Film unternommen. Ob aus grundsätzlichen oder bloß absatztaktisehen Erwägungen, sei dahingestellt. Der Versuch jedenfalls ist grundsätzlich gutzuheißen, audi wenn er Im ersten An-sprung noch nicht gelungen ist. Als ideelle Perspektive bleibt er gerade hier in Wien, am Schnittpunkt schroffer Kräftelinien, sogar ein Programm.Der Versuch beginnt

1951

Blick in die Werkstatt

Jede große Kunst ist symbolisch, selbst ßolche, bei der man zunächst nicht daran denkt. Handel-Mazzetti aber übt bewußt, wie mancher andere Verfasser geschichtlicher Romane — zumal Conrad Ferdinand Meyer —, die Kunst der Symbolik. Was man an ihr naturalistisch genannt hat, trifft ja nur einen Teil ihres Werkes, denn man meinte damit den Zug krasser Darstellungsweise, der sich besonders in der Schilderung von Marter-und Hinrichtungsszenen offenbart. Aber ihre Kunst ist im Grunde Überhöhung und Übersteigerung, also unnaturalistisch. Das ewige Ringen um menschliche Seelen, den Kampf

Prosa aus österreichischen Verlagen

Jagd im Nebel. Roman. Von Graham Greene. Paul-Zsolnay-Verlag, Hamburg. 338 Seiten.Dieses Buch Greenes, das auf dem Schutzumschlag als einer seiner „spannendsten Romane“ bezeichnet wird, ist in erster Linie ein hervorragendes Gemälde Englands. Mit ein paar Strichen, ein paar Worten gelingt es Greene, dieses Land zu zeichnen, Dieses Land mit seinen Grubenbesitzern, reich und vorsichtig, seinen Bergarbeitern, seinen Gewerkschaftssekretären, seiner Sonntagsruhe, seiner puritanischen Traurigkeit, seiner nationalen Disziplin, seiner Sattheit, seinen Slums, seinen hobbies, seiner Noblesse und

1952

Mit den Augen des Wissenden...

Rom—Berlin ln diplomatischem Spiegel. Von Filippo Aifuso. Verlag Pohl 4 Co., Essen. 363 Seiten.Wenn der Übersetzer in einem Nachwort ausspricht, er habe sich seiner Aufgabe im Sinn? Filippo Anfusos unterzogen, um „einen Beitrag zum besseren Verständnis beider Völker zu leisten, so muß man dies mit Anfusos einleitenden Sätzen Zusammenhalten: „Der deutsche Leser wird in diesem Budi sehr offenherzige Worte über das deutsche Volk finden. Autor und Übersetzer waren sich wohl darin einig, daß das offene Aufzeigen auch der größten Gegensätzlichkeiten einer Verständigung besser

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

Heilsame Medizin

Deutscher Film vom Ethos des Aerzteberufes Sommer, Filmsommer — das war sonst das Tiefland des Programms, Heimat patinierter Reprisen oder hoffnungsloser Novitäten. In diesem Jahre war es anders: keine Woche ohne angenehme Ueberraschung. Nachzügler oder Vorgriffe? Es wird sich in ein paar Monaten zeigen, ob dieser goldene Sommer 1953 eine halbe Ehrenrettung der schlechten vorigen Saison oder ein Vorschuß auf die kommende bessere war.Diesmal gibt es so etwas wie eine medizinische Festwoche.Dabei spielt — eine weitere Ueberraschung — ein westdeutscher Spielfilm den gut beleumundeten

Anschluß an „Maskerade“

-Also, da wären wir ja wieder einmal ganz phänomenal Winkerl gestanden, wir weltbekannten, (deswegen) überall beliebten, aber nicht überall geachteten Mauerblümchen auf dem tanzenden Kongreß. Während die Weißbesmokingten in Venedig die Preise an die ganze Welt verteilen, ziehen wir in aller Seelenruhe aus was weiß ich für Gründchen und Weh-wechen — letzten Endes ja doch nur aus nationalem. Ressentiment — den Film „Ich und meine Frau“ aus dem Wettbewerb det Biennale und führen ihn hier einer restlos hingerissenen, sich selbst darin erkennenden und gefeierten Wiener

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Vaterland: Von V wie Volksgericht bis D wie Dachau...

Nun werden wir bereits das drittemal innerhalb weniger Wochen auf der Filmleinwand um 1000 Jahre zurückversetzt. Diesmal wird nicht marschiert, sondern geflogen; nicht das Grüngrau des Heeres beherrscht das Bild, sondern das Blaugrau von Görings Luftwaffe. Zehn Jahre nach dem Theater erreicht das Kino — und sein Publikum — Carl Znckmayers in der Emigration geschriebenes großes deutsches Schicksalsdrama: „Des Teufels General.“Als nach 1945 zunächst nur in Teilabdrucken von Zeitschriften, viel später erst als Textbuch, ganz spät — im Theater (in Deutschland verhinderte lange

1958

24 Stunden gegen die Sonne

Der Flug Dr. Otto Kaspars steuert seinen letzten Landepunkten entgegen: Honolulu, Kalifornien ... Der breite Graben des Pazifik, der Ostasien und den amerikanischen Kontinent trennt, ist mit Hilfe der Technik in zwölf Flugstunden zu überwinden — schwerer zu überbrücken aber ist die Kluft zwischen asiatischer Massenarmut und amerikanischem „Well farc“. zwischen asiatischer Bildung und amerikanischen „studies“, zwischen Asiens mystischer Gläubigkeit und den sehr verschiedenen Frömmigkeitsstilen in den Staaten. Ist bei solchen Widersprüchen überhaupt eine erfolgreiche Asienpolitik der USA denkbar? — Wir wollen abschließend in diesem Zusammenhang wieder darauf verweisen, daß Dr. Kaspar seinen Flug „gegen die Sonne“ gemeinsam mit Pater Johannes Leppich SJ. unternommen hat. Die ReiseeindrUcke des bekannten Predigers erschienen kürzlich im Bastion-Verlag, Düsseldorf, unter dem Titel „Gott zwischen Götzen und Genossen“. „Die Furche“

1959

Von Katzen und blechernen Hasen

Tennessee Williams’ Psychologismus hebt sich scharf von O’Neills und Wilders Expressionismus ab. Williams, heute 45 Jahre alt, ist ein Frühtalent. In den Slums von St. Louis erfährt er an Leib und Seele die sozialen Spannungen Amerikas — er wird sie nie mehr vergessen, wenn auch seine acht Dramen (1944 bis 1955) das Problem dramatisch verdecken und vorwiegend in das Scheitern des Individuums umgießen. Seine Stücke sind, wie alle modernen Amerikaner, sexuell stark angeheizt — vielleicht kommt es unter anderem auch daher, daß die meisten von ihnen verfilmt wurden. Wir sehen in Wien

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Herbstzeitlosen

„M Order ohne Bezahlun g“, ein Stück von Eugene ] o n e s c o, im Volkstheater. Ein bedeutsames Stück, eine sehr gute Aufführung, in der Regie Leon E p p s. Nicht zu übersehen vom ersten Augenblick an die Bühnenbilder Kurt Möldo-vans. Mit dem Burgtheater hat das Volkstheater begonnen, erstrangige Künstler zur Mitarbeit zu gewinnen. Das gilt hier übrigens auch für das Klangbild von Paul Kont, ausgeführt von Friedrich Cerha und Hans Kann. Moldovans Bühnenbilder stellen vom ersten Augen-Blick klar, daß djeses Stück, ein echter Jonesco, 1959 in Paris uraufgeführt, nur nach seinen

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1968

Aus Amerikas Vergangenheit

Gleich zweimal in dieser Woche serviert uns Amerika eine Filmstory aus den verrückten zwanziger und dreißiger Jahren, die eine — heitere —, „Modern Millie“, ist eine musikalische Komödie, die in erster Linie davon profitiert, dem Musical- Star Julie Andrews auf den Leib zurechtgeschneidert worden zu sein. Prinzipiell ist das eine ganz banale, auf Publikumswirksamkeit zurechtgetrimmte Fünfkreuzergeschichte, was aber nicht ausschließt, daß der Film als musikalische Komödie mit einer Perfektion gemacht wurde, wie sie in Hollywood selbstverständlich ist. Vor allem wird von Julie

Das Nachfoige-Garbo-spiei

A Is das Kino jung war, gab es noch keine Stars. Die kamen erst viel später in den zwanziger Jahren. Mary Pickford hieß der erste der Stars. Sie ist heute eine betagte Dame und lebt in jenem Wohlbehagen, das nur ein wacher Geschäfts sinn ermöglicht. M. P., wie sie abgekürzt genannt wurde, war das erklärte Schweethart der westlichen Welt, ein Geschöpf mit kindlichem Auigenaufschlag. Ihr Mann und Partner hieß Douglas Fairbanks. Die Hochzeit der beiden war ein Märchenfest, bei dem die Vereinigten Staaten Trauzeugen waren. Der merkantile Dollarsegen rettete auch sie über schwarzen

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1972

Perfektes Theater

Es gibt nicht mehr viele Boulevardiers. Begreiflich, die Zeiten schlagen ihnen die Kugelschreiber aus der Hand. Was sich täglich Grauenhaftes in aller Welt ereignet, läßt sich nicht leicht verdrängen. Und doch gibt es nach wie vor Lebensbereiche, die davon unberührt sind, die, vorgeführt, zwar nicht als signifikant, aber keineswegs als unwahr wirken. Das zeigt sich derzeit im Theater in der Josefstadt bei den vier Einaktern mit dem Sammeltitel „Vier Zimmer zum Garten“ von Pierre Barillet und Jean-Pierre Gredy, die mit Erfolg gespielt werden.

1975

Das neue Jahr im Kino

Wenn auch die meisten der zu Weihnachten in Wien angelaüfenen neuen Filme in irgendeiner Hinsicht zumindest interessant und sehenswert sind, so fehlt doch — im Gegensatz zu den vergangenen Jahren, wie üblich — der „große” Film, der künstlerisch besondere, überdurch- schnittliche; Chaplins „Monsieur Verdoux” (nach einer Idee von Orson Welles), die eiskalt-bösartige Mördergeschichte, hinter derer Liebenswürdigkeit und bhaplinschem Groteskcharme höhnische Verzweiflung und Verachtung hervorlugt, wäre ein solcher Film — aber er ist eine Wiederaufführung und nicht .mehr,neu,

1978

Amerikanische Sommerkost

Nach dem Ende der- Fußballweltmeisterschaft wird es auf dem Premierenmarkt wieder etwas lebendiger. Es wird aber schon Sommerkost geboten, die exquisite Ware hält man traditionsgemäß für den Herbst zurück.Vorläufig beherrschen amerikanische Filme die Szene, deren Niveau bestenfalls durchschnittlich ist. Relativ das meiste menschliche Format hat da noch der Streifen „Junge Liebe“, der von einer Frau (Joan Darling) gedreht wurde. Die Love-Story spielt sich hier zwischen zwei College-Studenten ab. Er: Nicht von der leichten Art, die Mädchen bei jeder Gelegenheit konsumieren. Sie:

2002

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