KURZKRITIK

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P. Highsmith, perfekt fürs Kino

Man kann "Die zwei Gesichter des Januars" durchaus als altmodischen Film bezeichnen, auch wenn es die erste Regiearbeit von Hossein Amini darstellt. Der in Großbritannien lebende Iraner war bislang als Drehbuchautor bekannt, für "Wings of the Dove - Die Flügel der Taube" winkte 1998 sogar eine Oscar-Nominierung. Aber in der Adaptierung des Patricia-Highsmith-Romans durch den Regisseur entstand eine durch und durch spannende Verfilmung, die wesentlich auch durch die Darstellung der drei Protagonisten lebt: Viggo Mortensen, Kirsten Dunst und vor allem Oscar Isaac, der zuletzt in der Hauptrolle von "Inside Llewyn Davis" der Gebrüder Coen den Durchbruch erlebte.

Upper-Class-Attitüde als Fassade

Isaac spielt den jungen Amerikaner Rydal, der sich anno 1962 in Athen als Fremdenführer verdingt. Dort begegnet er dem reichen US-Paar Colette und Chester MacFarland (Dunst und Mortensen), das ihn in seinen Bann zieht. Zwei kultivierte Menschen, die scheinbar sorgenfrei das Leben genießen können. Doch im Fortgang des Plots entpuppt sich die Upper-Class-Attitüde als Fassade, hinter der allerlei Verstrickungen, Eifersucht, Intrige und nicht nur ein Mord verborgen sind.

Amini gelingt es, Patricia Highsmiths Psychothriller in fast perfekter Entsprechung auf die Leinwand zu bringen. Die Kunst der Grande Dame des Krimis besteht ja darin, ihre Leser so zu betören, dass sie sich keiner Volte der Handlung entziehen können, auch wenn sie schon bald um die Unausweichlichkeit des Geschehens wissen. Genau diesen literarischen Zug setzt "Die zwei Gesichter des Januars" fürs Filmpublikum um. Mainstreamkino allemal. Aber ein wirklich spannendes. (Otto Friedrich)

Die zwei Gesichter des Januars

GB/USA/F 2014. Regie: H. Amini. Mit K. Dunst. Constantin. 96 Min.

Das Erwachen des Nesthockers

"Lovely Louise" lautet zwar der Titel von Bettina Oberlis Tragikomödie, doch die 80-jährige Ex-Schauspielerin (Annemarie Düringer) ist nur auf den ersten Blick nett. Ihren Sohn André (Stefan Kurt) erinnert sie nämlich immer wieder daran, dass sie wegen seiner Geburt auf eine Hollywood-Karriere verzichtete, sodass der Mittfünfziger schuldbewusst sein Leben ganz ihren Wünschen unterordnet. Doch dann trifft aus den USA ein bislang unbekannter zweiter Sohn (Stanley Townsend) Louises ein und Andrés Bild von seiner Mutter zerbricht sukzessive.

Wie ihren Erfolgsfilm "Die Herbstzeitlosen" inszeniert Oberli auch hier unauffällig, um nicht zu sagen bieder. Sie vertraut ganz auf ein solides Drehbuch und Schauspieler, denen sie Raum lässt, ihren Figuren Profil zu verleihen. Herausragend ist dabei Stefan Kurt, der eindringlich Andrés Zerrissenheit zwischen Mutterliebe und der Sehnsucht nach einem eigenen Leben vermittelt: Kein großer, aber ein sehr menschlicher und im mitfühlenden Blick sympathischer Film. (Walter Gasperi)

Lovely Louise

CH/D 2013. Regie: Bettina Oberli. Mit Stefan Kurt, Nina Proll. Thim Film. 91 Min.

Apocalypse Repeat

An jedem neuen Morgen wurde Bill Murray als zynischer TV-Wettermann von Sonny and Chers "I Got You Babe" per Radiowecker begrüßt. Tag für Tag war es der 2. Februar, den die Zeitschleife von "Und täglich grüßt das Murmeltier" für ihn vorsah. Das bedeutete für den Protagonisten: gähnende Langeweile. Davon kann Bill Cage (Tom Cruise) nur träumen. Bei seiner Zeitschleife wird das Stresslevel hoch gehalten. Der kampfunerfahrene Major wird zu einem Einsatz genötigt, der nur als Selbstmordkommando bezeichnet werden kann. Eine außerirdische Spezies macht sich über die Menschheit her, letztere zückt die Waffen. Natürlich ist Cage binnen Minuten tot, nur ist der Tod nicht das Ende: Cage schlägt die Augen auf - und der Horror beginnt erneut. Aber jedes Mal ist er etwas wendiger und weiser. Der Action-erfahrene Doug Liman ("Die Bourne Identität","Mr. & Mrs. Smith") weiß Cruise und Emily Blunt als Supersoldatin souverän zu inszenieren: "Edge of Tomorrow" liebt weniger die Plausibilität als das dunkle, dröhnende Spektakel. (Nicole Albiez)

Edge of Tomorrow

USA 2014. Regie: Doug Liman. Mit Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton. Warner Bros. 113 Min.

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1960

THE KING OF HOLLYWOOD

ES GIBT KEINE MÄNNER MEHR, sagen sie in den USA, die einzigen Männer in Amerika sind die Juden und die Italiener. Auch der Kinsey-Report macht Andeutungen in dieser Richtung.Der Mann, den die amerikanischen Frauen und Männer in den dreißiger Jahren in den Rang der Volksgunst hoben, war ein Mann, ein Mannsbild, ein Kerl, wie ihn sich die unbefriedigte Sehnsucht der amerikanischen Frau nur wünschen konnte. Die Jüngeren unter den Kinogehern werden das nicht mehr ganz verstehen, denn Clark Gable hat in den letzten Jahren nur noch grauhaarige, weise Gentlemen gespielt, die zwar noch immer

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

2002

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