Leonardos Notizbuch und Beuys als Ausgleich

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Leonardo da Vincis Codex Leicester in München, zusammen mit Werken von Joseph Beuys.

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Leonardo da Vincis Codex Leicester in München, zusammen mit Werken von Joseph Beuys.

Ulrike Laubert-Konietzny

Mit der Farbe der Luft hat Leonardo da Vinci sich wiederholt intensiv beschäftigt. Seine Beobachtung, daß weißer Rauch vor einem schwarzen Hintergrund blau, vor einem weißen jedoch grau erscheine, führt ihn zu malerischen Experimenten, wie "schönes Blau" zu erreichen sei: durch Verwendung von Schwarz und einer "dünnen, durchsichtigen Schicht Bleiweiß", und er betont nochmals, die Schicht müsse dünn sein und die Farbe fein gemahlen.

Entsprechend seiner Auffassung, daß das Auge "Fenster der Seele" und Hauptorgan sei, "durch das der menschliche Verstand den vielseitigsten und herrlichsten Einblick in die unendlichen Werke der Natur gewinnt" (Paragone), setzt Leonardo im Rangstreit der Sinne das Auge vor das Ohr, die eigene Anschauung vor die Übernahme des Gehörten. Sein Hinterfragen, Beobachten, Schlußfolgern geht weit über Aspekte hinaus, die sein künstlerisches Schaffen unmittelbar berühren.

Die Gedankenwelt des Renaissancemenschen Leonardo schließt den gesamten Kosmos ein von der Beschaffenheit und Konstellation der Gestirne bis zur Oberflächenspannung eines Wassertropfens, berührt Fragen über die Größe von Sonne und Mond und deren Licht, über das Wachstum der Erde, ihre Schwerkraft und Verteilung von Wasser und Land. Er erläutert die Bewegungen der Steine im Wasser, das Strömungsverhalten von Wellen und Wind, von Ebbe und Flut, bezieht sich auf den Bau widerstandsfähiger Dämme und spricht von jenem Gerät, das erlaubt unter Wasser zu fahren, das er jedoch "wegen der Schlechtigkeit der Menschen" nicht einmal seinem Merk- und Notizbuch anvertrauen möchte.

Der Codex Leicester, entstanden in den Jahren 1506 bis 1510, beinhaltet diese überaus reiche Stoffsammlung zu einem geplanten, aber nie ausgeführten Buch. Seit 1994 im Besitz von Microsoft-Chef Bill Gates, ist das einzige in Privathand befindliche Manuskript des Künstlers seit fünf Jahren auf Tournee durch die USA und Europa und erstmalig nun auch in Deutschland zu sehen. Im Ambiente einer blaudämmrigen Schatzkammer zeigt das Haus der Kunst in München jedes einzelne der 18 gelblichen Blätter zwischen zwei Glasplatten stehend bei minimaler Beleuchtung. Beidseitig dicht mit brauner Tinte beschrieben, in der für den Linkshänder Leonardo typischen Spiegelschrift, vermitteln die Seiten den Eindruck sorgfältiger, zuweilen spontaner Niederschrift, hier und da mit Streichungen, auch Randbemerkungen und Hinzufügungen.

Der Beigeschmack von Publicity Eine Vielzahl erläuternder Zeichnungen begleiten den Text. Planetenformen und -bahnen lassen auf astronomische Themen schließen, aber schon die Skizzen zu Strömungsformen von Luft und Wasser sind zu Chiffren abstrahiert. Über das Faszinosum des Originals hinaus entzieht sich das Werk weitestgehend dem Verständnis des Betrachters. Rechtfertigt dies die wiederholte Präsentation dieser kostbaren Handschrift, um ein "Weltweites Publikum an Leonardos Genie teilhaben zu lassen"? Der Beigeschmack von Publicity stellt sich ein, wenn die prominenten Sponsoren Microsoft und Daimler-Chrysler in der "Zusammenballung von Geld, Geist und Macht eine Zeugungsstätte neuen Geistes" erkennen. Verantwortungsbewußter wäre die Gegenüberstellung von Faksimile und Übertragung, wie dies der ausgezeichnete Katalog vorführt und im Vorspann der Ausstellung am Bildschirm möglich ist.

Erst mit der Lesbarkeit der Texte erschließt sich Leonardos unerschöpflicher Wissensdurst, seine Bereitschaft, genau hinzusehen, und seine Fähigkeit, seine Beobachtungen und Gedanken in literarisch äußerst lebendige Formen zu gießen.

Zu Leonardo da Vinci fand Joseph Beuys einen starken Bezug, der jedoch, anders als der Meister, durch das Interesse an der Natur zur Kunst fand. In rund 100 Zeichnungen aus den Jahren 1974/75 tritt Beuys in einen inneren Dialog mit dem großen Vorgänger, indem er sich auf dessen 1965 in Madrid wiederentdeckte "Codices Madrid" bezieht.

Die Münchner Ausstellung zeigt als Kontrapost und auch als Gegenwartsbezug den in sich geschlossenen Werkkomplex der sogenannten "Codices Madrid-Zeichnungen" (Dia Center of the Arts, New York). Beuys, der sich an keiner Stelle direkt auf Leonardo bezieht, stellt die Morphologie in den Mittelpunkt seiner Zeichnungen. Ihre Deutungen setzt ein intensives Sich-Einlassen des Betrachters voraus. Leonardo und Beuys gemeinsam ist eine ganzheitliche Sicht, die in den Fragen um Wachstum, Bewegung und Energieflüssen ihr zentrales Thema findet. Wo es Beuys im Kern um die Vermittlung seiner "Sozialen Plastik" geht, verbindet er Zeichnung und Text.

In der Gleichsetzung von Kunst - Mensch - Kreativität - Wissenschaft findet Beuys in Leonardo einen Geistesverwandten, der, wie er selbst, die Kunst und den Begriff des Künstlers revolutioniert hat.

Bis 9. Jänner 2000. München, Haus der Kunst,Prinzregentenstr. 1, 30. Jänner bis 12. März 2000. Berlin, Museum der Dinge,Martin-Gropius-Bau.

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1946

Die verkehrte Welt

Unter den Tafeln, die unsere Gemäldegalerie von Pieter Bruegel besitzt, erwecken besonders die frühen Massenbilder (Die Kinderspiele, Der Streit des Karnevals mit den Fasten, Der Turmbau zu Babel) die Neugier des Betrachters. Die Malerei dieser Werke erscheint unerschöpflich und eine gewisse Doppelbodigkeit wird sichtbar. Wie jede echte Kunst existiert sie für verschiedene Schichten von Betrachtern, weil sie selbst mehrschichtig ist. Man kann sich mit einer ersten Lesung zufrieden geben, wie der naive Betrachter sie als Ausdruck des Humors genießt. Dem fleißigen Auge aber, das diese

Das Gurker Fastentuch

Da kleine, aber mit so malerischer Schönheit ausgezeichnete Alpenland Kärnten, das im Besitz einer reichen, von alten kirchlichen Zentren ausstrahlenden Kultnr ist,' hat namentlich ist den vorbarocken Jahrhunderten ein überaus fruchtbares Kumdeben aufzuweisen. Neben den einheimischen od auswärtigen Meistern, die ah Führende der Kunstgeschichte angehören, •igt es jene für die Alpenländer bezeichnende Kunsttätigkeit des Volkes, in deren boschei denen, aber nicht weniger anziehenden Tätigkeitskreis auch die Herstellung der dekorativen Malerei auf Fasten tu ehern gehörte.Das

Gebärde, Wort und Ton

Wenn über den Kunsttanz von heute etwas annähernd Allgemeines gesagt werden kann, so wäre es dies, daß er immer mehr aus dem Divertissement und der bloßen Augenweide in eine verantwortungsbewußte Kunstform hinüberwechselt. Als solche ist für ihn beim Zuschauer heute immer mehr Verständnis für seinen geistigen Gehalt nötig. Das ist wohl der Grund, warum jetzt auffallend viel über den Tanz geschrieben wird. Es erscheint billig, sich darüber klar zu werden, daß — seit man die Ballettstange als einzigen Anhaltspunkt aufgegeben hat, mithin auf die Kombination überlieferter Formen

Wege zum mittelalterlichen Kunstwerk

In einem Aufsatz in Nr. 8 der „Furche“ wurden „die steinernen Rätsel von Millstatt“ besprochen und es wurde darauf hingewiesen, daß es in der mittelalterlichen Kunst noch zahlreiche andere rätselhafte Darstellungen gibt, deren Bedeutung noch immer umstritten ist. Es soll' im Folgenden versucht Werden, etwas über die Wege zu sagen, welche zur Lösung dieser Rätsel führen.Es gibt in der mittelalterlichen Kunst Darstellungen, welche vom modernen Beschauer ohne weiteres als ;,Rätsel“ empfunden werden, weil der Inhalt,dieser Darstellungen zunächst unverständlich ist. Es gibt aber

VON NEUEN BUCHERN

Von Emil Waldmann. Verlag Anton Schroll & Co. in Wien. 79 Seiten und 97 Bilder.In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts werden die Breschen geschlagen für die moderne Kunst; ihre bahnbrechenden Wegbereiter erwachsen “ dem europäischen Kulturkreis aus französischem Geist. Die gesamte neuere Malerei ist undenkbar ohne der entscheidenden Leistung Cecannes, wie die moderne Plastik ohne Auguste Rodin, dessen Werk als unausweichlicher Wegweiser inmitten einer stilauflösenden Periode steht und seither immer von neuem zu einer Auseinandersetzung zwingt. In dem vorliegenden Buch

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Grundzuge der Literaturgeschichte von Dr. h. Lechner,

Das Werk verdient besondere Beachtung, weil es seit Kriegsende die erste umfangreichere Arbeit ist, welche es unternimmt, das Gesamtgebiet der deutschsprachigen Literatur darzustellen. In den Anfangskapiteln legt der Autor eine breite Basis: Antike und Christentum werden — in ihrer stetigen Einwirkung auf die in den neuen Raum einströmenden deutschen Stamme — sowohl als Grundlage wie auch als treibende Kräfte der deutschen und der österreichischen Literatur bezeichnet. Bei der Darstellung der Frühzeit und des Mittelalters trachtet der Autor, die gesamte abendländische Kultur in seine

1947

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

VON NEUEN BÜCHERN

Als der bayerische Herodot Johannes Turmair (1477 bis 1534), nach seinem Geburtsort Abensberg (Aventinum) an der Donau Aventinus genannt, für seine ursprünglich gar nicht zur Veröffentlichung bestimmten, erst nach seinem Tod erschienenen „Annalmm Boiorum libri VII“ nebst vielen anderen Schriftstellern auch des „Bernardus Noricus monadius in Chrembs-munster de rebus Boiorum“ verwendete, ahnte er wohl kaum, daß er damit ein Problem geschaffen hatte, dessen Lösung seitdem durch lange Zeit vergeblich gesucht worden ist. Es handelt sich um die Persönlichkeit des Verfassers der

Redende Blätter

Hat man jahrelang die Schriftzüge der großen Musiker vor Augen, so werden sie uns allmählich vertraut und teuer wie ihre Gesichtszüge. Ifh folgenden versucht mehr die Liebe als die Graphologie kleine Schriftporträts zu geben, die alle das schöne Schillersche Distichon bekräftigen: „Körper und Stimme leiht die Schrift dem stummen Gedanken / Durch der Jahrhunderte Strom trägt ihn das redende Blatt.. .“Ein KönigRichard Wagners Blätter tragen die schönste Künstlerschrift seines Jahrhunderts. Schon der Anblick eines seiner Briefe hätte seine Verleumder widerlegen müssen.

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Von der Formlosigkeit zur Form

Die Malerei hat im Laufe des letzten .halben Jahrhunderts einen äußeren Verarmungsprozeß durchgemacht. Mehr und mehr hat sie abgebaut, was noch den Impressionisten, als den letzten Ausläufern der „klassischen” Malerei, für die Bewertung eines Kunstwerkes entscheidend erschien. Wie jeder durchgreifende Umwandlungsprozeß ging auch dieser nicht ohne Kämpfe, Zerstörungen und krankhafte Entwöhnungserscheinungen vor sich. Die Leidensstationen dieses Weges tragen die Namen der zahlreichen „Ismen”: Expressionismus, Kubismus, Funktionalismus, Konstruktivismus und wie sie alle heißen

Neue liturgische Forschung

„Während es einem Fremden, der etwa in Korinth zu der Eucharistiefeier der christlichen Gemeinde hinzugekommen wäre, sogleich klar gewesen wäre, daß hier ein Mahl gehalten wird, würde es einem Uneingeweihten, welcher der heutigen Liturgie des eucharistischen Opfersakraments beiwohnt, ohne nähere Erklärung nicht verständlich sein, daß hier ein Mahlopfec gehalten wird.” Mit diesen Worten kennzeichnet Michael Schmaus in seiner Dogmatik die Aufgabe, die jedem gestellt ist, der die heutige Form der Meßfeier erklären und ihre Identität mit der Feier des letzten Abendmahles auf-

VON NEUEN BÜCHERN

Martin Gusinde: Urwaldmenschen am Huri — Anthropo-biologische Forschungsergebnisse bei Pygmäen und Negern im östlichen Belgisch-Kongo aus den Jahren 1934 35. — Mit 99 Abbildungen im Texte und 2 Karten. VIII, 420 Seiten, Lex. 8", 1948. Preis S 115.—. Springer-Verlag in Wien

Martin Altomonte und Giovanni Giuliani

Stift Heiligenkreuz verwahrt den künstlerischen Nachlaß zweier großer Barockkünstler. Ihr Leben ist mit der Geschichte des Stiftes eng verbunden und ihr Werk leitet eine glanzvolle Epoche österreichischer Kunst ein. Der überschäumende Formenreichtum, wie er sich in der Spätgotik kundtat, hatte die neuen Gedanken vorbereitet, die nun begeisterte Aufnahme fanden. Die klassische Einfachheit der Renaissance war dem österreichischen Wesen zu streng, nur die verwandteren oberitalienischen und niederländischen Einflüsse konnten in unserer Heimat Fuß fassen. — Ende des 17. Jahrhunderts

VON NEUEN BÜCHERN

Die Urfrage nach dem Bösen drängt in der Geschichte zurück bis zum ersten Menschen. Davon wissen die Urmythen ebenso eindringlich zu berichten wie die Schriften der Offenbarung. Es gibt kein Volk und keine Religion, die nicht in Theorie, Glaube und Phantasie dieser Urgrundhaften Erscheinung nachzuspüren suchte. In dem Maße, wie der neuzeitliche Mensch der Verflachung und Verdiesseitigung anheimgefallen ist, verlor er auch das Wissen um die entscheidenden Tatsachen seines Daseins. Auch das gehört zu jenem unfaßbaren Geheimnis, daß es in stets neuer Verkleidung wirkt und den ahnungslos

VON NEUEN BÜCHERN

Ein Leben in Briefen, Manuskripten und Bildern. Herausgegeben von Lilly Wildgans. Band I, 1900 bis 1916 (475 Seiten), Band II, 1917 bis 1924 (429 Seiten), Band UI, 1925 bis 1932 (593 Seiten). Wilhelm-Frick-Verlag, Wien

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1949

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Wort aus der Liebe

In einem kleinen Orte Niederösterreichs starb einige Jahre nach dem ersten Weltkrieg, der Öffentlichkeit unbekannt, der wohl bedeutendste christliche Denker unseres Landes, Ferdinand Ebner. In einem kleinen Orte Tirols lebt heute, einige Jahre nach dem zweiten Weltkrieg, der Öffentlichkeit unbekannt, die wohl bedeutendste christliche Denkerin, die in unserem Land weilt, Annie Kraus. Schwere und Not des Lebensweges, einsames Ringen um das Werk — mehr noch verbindet diese beiden Menschen, deren Schaffen Labsal und Trost den „Stillen im Lande“ zu gewähren vermag, allen jenen, die wider

Der Streit um den Schalldeckel von St. Stephan

Eine genauere Betrachtung des Schalldedcels über der Pilgramkanzel im Stephansdom hatte 9chon oft Bedenken wadigerufen. Der klein- figurige Skulptiurenschmuck kam infolge der großen Höhe der Anbringung kaum für eine genauere Betrachtung in Frage. Vor allem fiel dem aufmerksamen Betrachter das Mißverhältnis zwischen Kanzel und Schalldeckel auf. das vielen nur wegen des altgewohnten Anblickes nicht so stark zum Bewußtsein kam.’ Über der auf dem Zwölfeck aufgebauten Kanzel schwebte das aus dem Vierzehneck konstruierte Gebilde. Und dieses war nicht zentral über der Kanzel angebracht,

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Anklage und Verteidigung der modernen Kunst

Die These Huber-Wiesenthals lautet: Die Veränderungen auf dem Gebiet der neuen Kunst sind, verglichen mit den Neuerungen und Revolutionen vergangener Epochen, ungeheuerlich, werden aber von einem Teil der Kunstkritik bagatellisiert. Ein snobistisches Publikum, verleitet durch eine entsprechende Kustkritik, verehre in einigen zeitgenössischen Künstlern „Klassiker“, deren Wert und Bestand — nach der Meinung des Autors — längst nicht erwiesen ist. Als „modern“ in der bildenden Kunst gilt dem Verfasser, was sich von der traditionellen Naturdarstellung gewaltsam entfernt hat,

Vita Romana

Es ist hier nicht der Ort, auf den Kampf gegen die humanistische Bildung und seine Ursachen einzugehen. Es sei lediglich fest-1 gestellt, daß eben diese Bildung nicht nur von ihren mehr oder weniger ahnungslosen Feinden mit mehr oder weniger Erfolg untergraben wird, sondern gelegentlich auch von ihren überzeugten Freunden, den Lehrern des Lateinischen und Griechischen, denen es mitunter fast noch besser als den Gegnern gelingen kann, das herrliche Leben, das in den antiken Texten eingefangen ist, zum Tode zu befördern. Wie das möglich ist? Nun, dadurch, daß man den Inhalt über der Form

1951

Der Pacher-Fund in Salzburg

1498 starb Meister Michael Pacher in Salzburg, als sein letztes großes Werk, der Marienaltar für die dortige Franziskaner-kfrche, beinahe vollendet war. Später wurde dieser gotische Altar wie so viele andere auch beseitigt. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts stellte Fischer von Erlach an der Stelle des seinerzeitigen Pacherschen Flügelaltars einen barocken auf, dessen Mitte die herrliche Marienfigur Michael Pachers auch heute noch bildet. Der Bekleidung des Altars zuliebe wurde diese Statue verstümmelt. Gelegentlich der Entkleidung der Figuren beseitigte man 1865 leider das von Pacher

Goethe und die Naturwissenschaften

Der Aufsatz, wieder ein Neudruck aus dem Goethe-Jahr 1932, ist auch zur Stunde von Interesse: al6 einer der modernen Spiegelungen Goetheschen Geistes wie als Ausdruck des Dichters und Menschen Gottfried Benn selbst. Die naturwissnsrhaftlichen Leistungen Goethes, besonders die biologischen, seine „genetische Methode“ in der vergleichenden „Morphologie“ (der Säugetiere) und der „Metamorphose“ der Pflanzen (der „größten Konzeption des nachbaconischen Zeitalters“, wie er sagt), stellt Benn, der Arzt, al6 6ehr modern, mit gut gewählten knappen Belegen, mit warm«r

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

Der Massenmord im Weltgeschehen

Auf hunderterleimebelverhangenen Wegen tasten Menschen nach Erkenntnis. Oft ist die Methode 6kurril, das Wesen unzureichend, der Ausdruck verworren. Solange aber in irgendeiner Ferne das Ziel zu ahnen ist, wird man als Kritiker nur behutsam Urteil fällen. Man begrüßt es daher beinahe mit Erleichterung, wenn man auf ein Werkdien stößt, bei dem solche Rücksicht nicht vonjiöten ist, möchte die Kollegen aufmerksam machen „Da ist nichts zu verschütten, nichts Zu zertreten, Freunde“. So könnte man angesichts des schmalen Bändchens sprechen.D s Thema: Die Massaker der Weltgeschichte,

Das Bilderbuch des Königs Salomo

„Was ist's, das geschehen ist? Eben das, was nachher geschehen wird. Was ist's, das man getan hat? Eben das, was man hernach wieder tun wird. Es geschieht nichts Neues unter der Sonne. Geschieht etwas, wovon man sagen könnte: Siehe, das ist neu? Es ist zuvor schon geschehen, in den langen Zeiten, die vor uns ge- wesen sind..."Diese Worte des Predigers Salomo stehen als Motto über einem im Phaidon- Verlag erschienenen Bilderbuch, das Ludwig Goldscheider herausgegeben hat — unter einem Titel, der so ernst und ironisch, so einfach und hintersinnig ist wie das ganze Buch: „5000 Jahre

1953

Drei große Kunstausstellungen

Der Albertina und ihren Wissenschaftlern hat es Wien zu danken — ob es das wirklich tut, ist aber zu bezweifeln —, daß es heute noch Aus-steltungsmetropole ist und die großen Werke der Moderne noch ein Stückchen weiter als nur bis in die Kunsthäuser von Winterthur oder München kommen. Und die neue Albertina-Exposition von nahezu 250 Zeichnungen, Aquarellen und Druckgraphiken Marc Chagalls ist nur ein neues Glied in einer seit sieben Jahren nicht unterbrochenen ■ Kette hervorragender Ausstellungsunternehmen.Marc Chagall, Führer und Außenseiter zugleich unter den Künstlern

Leonardo — physiognomisch gesehen

Leonardo da Vinci gibt in seinem Traktat über die Malerei Anweisungen zur sinnhaften Darstellung der menschlichen Gestalt und besonders des menschlichen Gesichts, er weiß Formen, Geste und Mienenspiel zu deuten und rät dem Maler, mit gleichem Bestreben sich in die Erscheinung des Leibes zu vertiefen. Man kann Leonardo deshalb, vor allem aber wegen seiner Erfindung und Darstellung sinnhaft einmaliger Gesichter, einen Physiognomen nennen. So ist es also wohl verstattet, die von ihm selbst empfohlene Methode auch auf seine Erscheinung anzuwenden.Wem Werk und Leben Leonardos lebendig wurde, dem

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

1956

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

1957

Aus der Hexenküche der Musik

Hexenküche der Musik. Von Kurt Blaukopf. Verlag Arthur Niggli. Teuffen-St. Gallen- Wien. 176 Seiten. Preis 75 S.Gibt es eine musikalische Weltsprache? (Ist unser Tonsystem das einzig mögliche?) Wie laut war Mozarts Welt? Wie beeinflußt der Raum die Musik? (Klingt, zum Beispiel, im Großen Musikvereinssaal Brahms oder Strawinsky besser?) Was ist Schlagwort, was Wirklichkeit bei „High Fidelity“? Welcher Unter- chied besteht zwischen konkreter und elektronischer Musik? — Es geht dem Autor, wie man sieht, nicht um Stile und Richtungen, nicht um Fragen der Form oder der Komposition,

1958

Eine neue Geheimwaffe

In der amerikanischen Zeitschrift „Sociology 6nd Social Research“ las ich vor einiger Zeit die folgende selbstbewußte Prophezeiung: „Da wir imstande sind, Pflanze und Tier uns dienstbar zu machen, da wir den Lauf der Flüsse lenken und... die Temperatur im Inneren unserer Behausungen beliebig zu regulieren vermögen, muß man logischerweise auch annehmen, daß es • uns gelingen wird, die Willensimpulse der Menschen zu verändern.“Vor einem Vierteljahrhundert hätte eine solche Behauptung noch als pure Spekulation gelten müssen. Seither jedoch haben die „Wissenschaften vom

Die Bildungsreisen unserer Zeit

Das Kunstbuch hat den vor nicht allzu langer Zeit noch beengten Blickpunkt auf vergangenes und gegenwärtiges künstlerisches Wollen, Denken und Arbeiten unermeßlich erweitert und so eine Handhabe dazu gebildet, die großen Zusammenhänge zu erkennen und zu verstehen. Die Reproduktion veränderte unser Bild von der Kunst der Welt, erweiterte es, rückte es zurecht und erschloß ihm neue Dimensionen. Durch das vervielfältigte Bild entstand, was Malraux das „musee imaginaire“ nannte: „ein Reich der Kunst mit eigenen Maßstäben und eigener Idealität, erfüllt mit Werken aller Zeiten und

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Altagyptische und ostasiatische Kunst

KUNST DER PHARAONEN. Von Boris de Rachewiltz. Artemi-Verlag, Zürich und Stuttgart. 224 Seiten, 102 Abbildungen im Kunstdruck und 10 Farbtafeln.Der bedeutende italienische Ägyptologe Prinz Boris de Rachewiltz versteht e9, die ungeheure Fülle des Stoffes — gilt es doch die sehr bedeutenden und sehr zahlreichen Kunstwerke aus drei vorchristlichen Jahrtausenden zu erfassen — nach klaren Gesichtspunkten zu ordnen. Er gibt nicht einfach einen chronologischen Überblick über die altägyptische Kumt, sondern gliedert sie nach „dem Ablauf der Ideen“, was es ihm ermöglicht, gelegentlich

DER TANZENDE SCHIWA

Diese Ausstellung ist in mehr als einer Hinsicht einmalig und bemerkenswert. Ihre Einmaligkeit liegt unter anderem darin, daß sie einen geschlossenen Überblick über die Entwicklung der Kunst des indischen Kontinents vermittelt und daß sie vorwiegend aus den Beständen der für uns schwer erreichbaren indischen Museen besteht, die durch Objekte des berühmten Musee Guimet in Paris und des Museums für Völkerkunde in Wien ergänzt wurden. Bemerkenswert ist, daß ihr Zustandekommen privater Initiative — Herrn Alfried Krupp von Bohlen-Halbach — zu verdanken ist, der den Auftrag gab, diese

Der Vergessenheit entrissen

VOM UNSICHTBAREN KÖNIGREICH. Von Richard von S c h a u k a 1. Band 1 der gesammelten Werke in Auswahl, herausgegeben von. Lotte von S c h a u k a 1 und Josef Friedrich Fuchs, Amandus-VerlagWien-Köln 1960, 312 Seiten, Preis S 95.-.Es ist eigenartig, um nicht zu sagen unverständlich, nach welchen Maßstäben manche Schriftsteller Anerkennung finden und andere fast vollkommen vergessen werden, wie oft das gar nicht von ihren Qualitäten abhängt. „Werden Kunst und Künstler gemanagt?“ fragt daher einmal mit rücksichtsloser und dankenswerter Offenheit ein bekannter Kritiker. Daß es dabei

1962

ATEM DER EWIGKEIT

„Weißt du nicht, o Asklepios, daß Ägypten das Bild des Himmels und das Widerspiel der ganzen Ordnung der himmlischen Angelegenheiten hienieden ist? Doch du mußt wissen: Kommen wird eine Zeit, da es den Anschein haben wird, als hätten die Ägypter dem Kult der Götter vergeblich mit soviel Frömmigkeit obgelegen, als seien all ihre heiligen Anrufungen vergeblich und unerhört geblieben. Die Gottheit wird die Erde verlassen und zum Himmel zurückkehren, da sie Ägypten aufgibt, ihren alten Sitz, verwaist von Religion, beraubt der Gegenwart der Götter.. . dann wird dies von soviel

Dämmerung des Nationalmasodiismus?

DER MODERNE MACHIAVELISMIS.- Von Erwin FauI- Verla8 Kiepenheuer & Witsch, Köln. 256 Seiten. Preis 19.80 DM. DIE URSPRÜNGE DER TOTALITÄREN DEMOKRATIE. Von J. L. Talmon. Westdeutscher Verlag, Köln-Opladen. 352 Seiten. Preis 24 DM.INSUL DER HEILIGEN UND REBELLENwird Irland, das „grüne“ Eiland am Ende Europas genannt. Hier hatte der Katholizismus in der Zeit zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert, „im goldenen Zeitalter“ der Insel, seine Hochblüte erlangt. Im Verlauf der Geschichte wurde hier gegen die anglikanische Kirche und den neuen, aufgezwungenen Glauben mit bewundernswerter

Sakralbau in der Gegenwart

Dem österreichischen Kirchenbau seit 1945 ist wenig Ruhmreiches nachzusagen. Es sind kaum fünf Prozent von den rund 150 erbauten Kirchen als geglückte Beispiele zu nennen. Dabei wird es in zunehmendem Maße möglich, durch das Studium der theoretischen Grundlagen und der hervorragenden Bauwerke sich einen Überblick zu verschaffen, der vor den ärgsten Entgleisungen bewahren müßte. Es erscheinen immer wieder Publikationen, deren Lektüre man nicht nur den Fachleuten oder Studierenden empfehlen kann, sondern vor allem auch den Bauherren, die als Geistliche oder Laien über Kirchenbauten zu

EIN ERINNERUNGSBLATT

TJine Ludwig-Mestler-Gedenkausstellung wurde in der Joan-Peterson-Gallerie in der Newberry Street, dem Bostoner Kohlmarkt, eröffnet. Nicht ohne ein Gefühl tiefen Schmerzes kann ein Freund des Künstlers diese Räume betreten, dessen erster Gedanke dem in Elend und Armut zugrunde gegangenen Menschen gilt. Dennoch ist diese Ausstellung gerade ein Sieg, den der Künstler am stärksten angestrebt hat.Ludwig Mestler, der am 25. August 1891 in Wien geboren wurde, hat es sich nicht leicht gemacht. Er war von seiner Sendung als Künstler und Mensch überzeugt, sein Leben und Werk nur nach dem

Lob des Buches

Liebt ihr das Buch? Die Frage muß ich sn den Anfang stellen, denn nur an solche, die das tun, ist die Rede gerichtet. Andere würden sie vielleicht als töricht, sicher aber als überflüssig empfinden.Doch wollen wir nichts int Ungefähre gehen lassen; so müssen wir uns noch genauer darüber verständigen, was das Wort „Heben*' hier, meint. Nicht nur, daß einer gern im Buche Vergnügen oder Zerstreuung sucht. Auch nicht, daß es ihm eine unentbehrliche Quelle der Erkenntnis ist, oder eine Schatzkammer, aus welcher ihm Tiefsinn und Schönheit entgegenleuchten. Das alles wäre schon Liebe,

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

VERZAUBERTE WIRKLICHKEIT

Man weiß, daß sein Vater Pietro hieß. Doch wann und wo er geboren wurde, ist ungewiß. Zwei Länder, zwei Städte nennen ihn den Ihren: Italien und Jugoslawien, Venedig und Köper. Und nahm man bisher an, daß er entweder 1455 oder 1456 zur Welt kam, so neigt man nun nach den Argumenten Pignattis eher dazu, sein Geburtsdatum um das Jahr 1465 festzulegen, zehn Jahre später. Ein erstaunliches Datum, das bedeutet, daß die großartige „Ankunft in Köln“ aus dem St.-Ursula-Zyklus von ihm mit 25 Jahren vollendet wurde.A Is Carpaccio zur Welt kommt, haben die Türken bereits Athen und die

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

1964

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

Italienische W erkstätten

DER JUNGE MANN SCHLENDERT, mit dem langen Rohr in der Hand, an dessen Ende ein zittriges Stück glühenden Glases baumelt, von einem Raum in den anderen. Andere laufen umher; ihre Ausweichmanöver angesichts der rot und weiß glühenden Glasklumpen scheinen nicht ungefährlich, aber Schritte und Handreichungen ergeben sich hier wie in einem Ballett, und es passiert nichts. In der Mitte des Raumes bildet ein Ziegelbau mit mehreren hellrot leuchtenden Öffnungen den eigentlichen Schauplatz des Geschehens. Ein Meister hockt da auf einem schmalen Brett, übernimmt flugs das Rohr mit dem Glas aus

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

STURM UND DRANG

Von 1490 bis 1540. Fünf Dezennien, in denen sich im bayrisch-österreichischen Alpenland ein Stil ausprägt, der, wenn auch nicht stilbildend, weiterwirkend in Malered, Plastik und Graphik, ein so eigenwilliges Gesicht trägt, daß man schon seit mehr als 70 Jahren für ihn den allerdings geographisch einengenden Begriff der Kunst der Donauschule gebraucht. Eine Zeit des Aufbruchs, der Gärung — vor allem in Mitteleuropa —, in der vor dem Hintergrund allgemeiner geistiger Umwälzungen, die seit geraumer Zeit das Abendland erschüttern, die Axt an Bestehendes angelegt wird, Neues unter

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Alles schaute nach Genf

Sind unsere heutigen Automobile so perfekt, wie es nach dem derzeitigen Stand der Technik verlangt werden könnte? Diese Frage drängt sich nicht nur deshalb auf, weil sie jeden, der Auto fährt, direkt berührt, sondern weil sie —ob bewußt oder unbewußt — zum Beispiel auch vom letzten und bedeutendsten der Frühjahrsalons, von der 36. Genfer Automobilausstellung, gestellt wurde. Dieser Salon nannte sich nämlich „Salon der Perfektion“. Wir haben diese etwas anspruchsvolle Bezeichnung dahingehend ausgelegt, daß die Ausstellung wie immer ein nahezu vollständiges Programm der

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

1968

Chiffrieiflare Ästhetik

Im Künstler wie im Kunstfreund, soweit beide dafür halten, daß der schöpferische Schaffensvorgang in letztlich unergründlichen Ursprüngen wurzelt, regt sich Unbehagen, sobald sich die Wissenschaft der Kunst in analytischer Absicht mit mathematischen Methoden nähert, zumal heute, da sich diese im Zeitalter der Kybernetik potenziert anbieten. Doch der Trend ist unaufhaltbar, im Bereich der Literatur sind längst umfangreiche Forschungen im Gang, und es zeichnet sich eine Situation ab, in der Dichtung, bildender Kunst und Musik mit Hilfe von Computersystemen zahlreiche Strukturgeheimnisse

LEBENSWEG UND ERDENGANG

Vermag es in diesem Jahrhundert ein aufrichtiger schöpferischer Mensch, vermag es ein bildender Künstler, seinen Lebensgang, sein Erdendasein in Übereinstimmung zu wissen mit kosmischem, himmlischem Geschehen? Tausende, so glauben wir, rufen als Antwort: „Nein!“ Und selbst die Klügsten meinen: „Das konnte es noch in der Epoche der paracel- sischen Mystik geben, noch bei Rosenkreuzern, Alchimisten, Hermetikern. Aber heute? In der Periode der Atomspaltung? Der Mondraketenfahrt?“Doch jener Künstler, der von der „Verquickung seines Erdengangs mit dem Himmelsgang“ eindringlich

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Kunst der Mitte

h aus der Fülle der graphischen Produktionen vielleicht deutlicher ablesen als aus seinen Gemälden.

1971

Der Traum vom Fliegen

Für den Sforza-Herzog Lodovico entwarf und baute er in Mailand Geschütze, Festungsanlagen, Panzerungeheuer in Gugelhupfform mit Helmbekrönung, für Beatrice d’Este das erste Badezimmer mit fließendem Warm- und Kaltwasser. Aus Lust an „utopischer“ Spekulation zeichnete und notierte er in seine Tagebücher technische Details von Flugmaschinen (den uralten Traum des Menschen), die ersten U-Boote, das erste Automobil, Helikopter, Drehbrücken und andere Wunderkonstruktionen.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1974

Im Orkus der Ringstraße

Anton Kuh, der blitzgescheite Karl -Kraus-Antipode, schrieb einmal, die eigentliche, innerste Herzkammer Wiens sei jener imaginäre Punkt, wo die Katakomben von St. Stephan, die Hof-Weinkellerei und die unterirdischen Bücherspeicher der Nationalbibliothek zusammenstoßen.Bei solch wahrhaft tief-sinnigen (sie!) Betrachtungen konnte er freilich noch nicht ahnen, daß nun auch das große Figurenaufgebot der Ringstraßenzeit sein subterranes Widerbild hat. Der repräsentativen Oberwelt entspricht ein verborgener Orkus, ein Monumenten-Hades, oder wenn man es modisch ausdrücken will: eine

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1982

Wasser und Universum -ein Kodex von Leonardo

Eines der Hauptwerke der italienischen Renaissance-Kultur. Leonardo da Vincis „Hammer-Kodex" (früher Kodex Leicester genannt), kehrt für drei Monate zurück nach Florenz, mit dem er eng verbunden ist. Viele der Zeichnungen des Manuskripts beziehen sich direkt auf Florenz,und 1717 befand sich der Kodex für mehrere Monate dort, um im Auftrag des damaligen Besitzers, Thomas Coke, von den Schreibern der Biblioteca Laurenziana kopiert zu werden.Seit 1717 im Besitz der englischen Familie Leicester, wurde der „Kodex Leicester" als letztes Leonardo-Manuskript in privater Hand

1983

„Abendmahl“ des Leonardo

Eine Art-Exhibition, seit einem Jahr auf Tournee durch die Vereinigten Staaten, zeige als besondere Sensation neben Cellinis „Salzfaß“, dargestellt von zwei goldlackierten Nackten, Leonardos Abendmahl, ebenfalls als lebendes Bild: hinter einem Vorhang würden sich, der Vorlage entsprechend, dreizehn kostümierte Männer anordnen, alle paar Minuten gehe dann vor dem Besucherstrom der Vorhang nieder, damit sie sich vor der Betrachtung durch die nächste Gruppe ein bißchen rühren und ausruhen könnten, für diese Art von Kunst werde in Amerika Eintritt gezahlt. Monate vorher seien in ...

1987

Aussicht auf Größe ?

Was er denn werden wolle, fragte der Vater den in die Zielgerade zur Matura einkurvenden Sohn. Irgendwas Wissenschaftliches, lautete die Antwort. Byzantini-stik? Botanik? Ethologie der atypisch linksdrehenden Quarks? Warum nicht Pflanzensoziologie, ich wäre so gern Pflanzensoziologe geworden, bohrte der Vater. Ich muß leider auch von etwas leben, sagte der Sohn. Wirklich gut leben tun nur die Juristen, allenfalls auch noch die Politiker, aber nur, wenn sie Wahlen gewinnen, sagte der Vater.Was steht dem jungen Mann also bevor, einmal ganz abgesehen vom Finanziellen? Die einsam durchgrübelten

1996

Ein Stück vom Kosmos Leonardo

Jeder weiß, daß Leonardo da Vinci nicht nur als Maler einer der Größten war, die je gelebt haben, sondern, nebst vielem anderen, womit sich das Universalgenie befaßte, auch ein Meister der Naturbeobachtung. Neben seiner Kunst, neben seinen Leistungen als Kunsttheoretiker, Architekt und Konstrukteur steht Leonardos Beschäftigung mit dem Wasser etwas im Schatten. Es war daher eine glänzende Idee, Zeichnungen, Beobachtungen und Beflexionen zu diesem Thema, die sich in mehreren seiner Codices mehr oder weniger verstreut finden, in einem bibliophilen Bildband zusammenzufassen.Zum Glücksfall

Ein genialer Visionär

Er ist wohl das faszinierendste Allround-Genie der abendländischen Kulturgeschichte. Im 67. Lebensjahr schaffte Leonardo da Vinci Ölgemälde, die zu Ikonen der Kunstgeschichte werden, entwirft für Sultan Rajasid II. einen Plan für eine 350 Meter lange Brücke über das Goldene Horn, erforscht den Vogelflug und seziert nachts in Leichenschauhäusern heimlich Kadaver, um anatomische Studien zu machen.Vor Hauptwerken Leonardo da Vincis wie der „Mona Lisa” im Lou-vre stehen täglich Schlangen von Menschen. Dabei sind die Gemälde, von denen nur vier als Originale unumstritten sind, nur ein

2002

Kunst "spricht". Was hat sie zu sagen?

Die europäische Kulturzeitschrift "Lettre", die in mehreren Weltsprachen erscheint, hat für ihre letzte Nummer des Jahres (IV/2001) anerkannte (und auch weniger bekannte) KünstlerInnen eingeladen, unter dem Titel "Kunst und Schock" zum Terroranschlag des 11. September in bildnerischem Ausdruck Stellung zu nehmen. 30 solcher Blätter dieses, wie es hieß, "einmaligen und weltweit bisher einzigen Projektes" hat "Lettre" großformatig veröffentlicht. Darunter finden sich Namen wie Baldessari, Baselitz, Haacke, Immendorff, Pistoletto ...Manche dieser Werke vermögen zu berühren, einige lassen

Ara und Abendmahl

Eine Wiener Malerin will von Palm Beach aus die USA erobern. Verena Rotterdam liebt es grell.Ihr Vater ist schon dort, der Lehrer sowieso, nun wagt es Verena Rotterdam auch: Sie will in die Privatsammlungen und Museen der USA. Ziel der Schülerin Friedensreich Hundertwassers ist es, von Palm Beach aus Fuß zu fassen. Ihr Vater Paul Rotterdam hat es bereits geschafft, er lebt in New York. In wenigen Wochen werden auch die Werke der Tochter den Weg über den Ozean antreten. Von Floridas flippigster Stadt aus will die Schöpferin schrill-bunter Werke den internationalen Durchbruch schaffen.

2004

Meister des verstellten Himmels

Die Albertina konfrontiert einige Arbeiten Michelangelos mit denen seiner Zeitgenossen.Früh übt sich, wer ein Meister werden will. Kein Meister fällt vom Himmel. Solche und ähnliche Weisheiten klingen vertraut, unzählige Lehrergenerationen haben versucht, damit ihre Schülerschar zu aufrichtigem Bemühen zu bewegen. Und dann öffnet sich plötzlich der Himmel, die Massen strömen zu den Meisterzeichnungen von Michelangelo und seinen Zeitgenossen. Begeistert vom Kunstgott stehen sie davor und sonnen sich in der Strahlkraft dieser Arbeiten.Zugegeben, eine derart summarische Unterstellung

2008

Leonardo: Das verklärte Genie

Eine Ausstellung in den Kellerräumen des Schottenstifts Wien zeigt diverse Erfindungen von Leonardo da Vinci. Die Geräte zum Anfassen imponieren – und spärliche Informationen verklären das Universalgenie. Einmal mehr.Im Jahre 1974 macht Augusto Marinoni eine unerwartete Entdeckung. Bei der Restauration des „Codex Atlanticus“, der größten Sammlung von Leonardo da Vincis Papieren, findet er eine ungewöhnliche Zeichnung: nämlich von einem Fahrrad. Mit Pedalen. Sollte der so vielseitig begabte Leonardo tatsächlich bereits am Ende des Mittelalters dieses einfache wie geniale

2012

Viel Lärm um ein paar Farbpigmente

Hinter einem 450 Jahre alten Wandgemälde in Florenz soll sich ein Fresko von Leonardo da Vinci verbergen. Eine vermeintliche Sensation - doch Kunsthistoriker protestieren gegen die Freilegung.Es sind sechs kleine Löcher, die den Zorn der wissenschaftlichen Gemeinschaft erregen. Fachmännisch angebracht, vom Laien nicht zu entdecken. Und doch eine nicht wieder gutzumachende Beschädigung eines 450 Jahre alten Kunstwerkes im "Saal der 500“ (Salone dei Cinquecento) im florentinischen Palazzo Vecchio. Opfer der Aktion ist das Wandgemälde "Die Schlacht von Marciano“ von Giorgio Vasari.

2018

Genialer Goldesel: 500 Jahre Leonardo-Kult

Fünfhundert Jahre nach seinem Ableben ist Leonardo da Vinci der unangefochtene Superstar unter den Geistesgrößen, ein milliardenschwerer Goldesel. Ein veritabler Zweig der Kulturindustrie lebt heute von der Beschwörung seines Genies - des größten, das die Menschheit hervorgebracht haben soll. Von Leonardos Ruhm zehren Verlage undMuseen, Autoren, Restauratoren, Wissenschaftler, Filmemacher und nicht zuletzt Kunsthändler. Für schwindelerregende 450 Millionen Dollar kam Ende 2017 in New York eine Holztafel mit dem Antlitz des "Salvator Mundi" unter den Hammer.Das ist mit Abstand der

2020

Tavola Doria - © Foto: Getty Images / Fine Art Images/Heritage Images

Italien: Große Kunst und müde Herzen

Die Kulturgeschichte Italiens ist geprägt von den unterschiedlichen Facetten und der ambivalenten Natur der italienischen Identität, der „Italianità“, die über Jahrhunderte als kulturelle Matrix für ganz Europa diente.

2021

Beuys - © Foto: Getty Images / Ullstein Bild / Probst

Joseph Beuys: „Denken ist bereits Plastik“

Joseph Beuys, der Großmeister der deutschen Aktionskunst, wurde am 12. Mai vor 100 Jahren geboren. Wie kein anderer vor ihm erweiterte er die Kunst ins Soziale und Politische.

von

Ulrike Laubert-Konietzny

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Ulrike Laubert-Konietzny