Linz setzt "neue Standards“

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| Walter Dobner

Manches benötigt Jahrzehnte. Wie das neue Linzer Opernhaus. Dreißig Jahre wurde darum gekämpft. Schließlich hat Oberösterreichs Landeshauptstadt bereits ein Landestheater. Aber eben eines, das ambitionierten musikalischen Ansprüchen nicht entspricht. Als schließlich nach längerem Hin und Her die Entscheidung für ein Opernhaus gefallen war, ging es um den Standort. Dafür standen mehrere Varianten zur Auswahl. Ein Theater am Schlossberg, meinten die einen. Andere votierten für eines an der Donau. Schließlich wurden beide Varianten verworfen, und man entschied sich für einen Standort in der Nähe des Hauptbahnhofes am südlichen Ende der Linzer Einkaufsstraße. Extra Anreisende werden dies besonders zu schätzen wissen. Kommen sie nicht mit der Bahn, sondern dem Auto, stehen ihnen 300 Abstellplätze zur Verfügung.

"Grünes“ Theater

Mit Photovoltaik, Solarenergie, Fernwärme, hochwirksam dämmenden Fenstern und Wärmerückgewinnungssystem präsentiert sich das neue Linzer Opernhaus als sehr ökologischer Bau. Geplant und ausgeführt hat dieses "grüne Theater“ der Londoner Architekt Terry Pawson, der dafür von einer internationalen Jury ausgewählt wurde. Für seine Idee eines "Theaters am Park“ fand er 2006 eine überzeugende Mehrheit: zehn von elf möglichen Stimmen. Drei Jahre danach, im April 2009, erfolgte der Spatenstich, im November 2010 die Dachgleiche.

Eine "dramatische Kulisse für den Park“, ein "Wohnzimmer der Stadt“: das sind nur einige der Charakterisierungen für das neue Linzer Opernhaus. Ein Markenzeichen weit über Oberösterreich hinaus wird dieses "Musiktheater am Volkstheater“, wie es ebenfalls bezeichnet wird, gewiss werden. Das vorherzusagen, braucht man kein Prophet zu sein. Inklusive Bühnenturm umfasst das Gebäude im Ausmaß von 65 Meter (Glasfassade zum Volkstheater) mal 215 Meter (Südfassade) mal 24 Meter Höhe (33 Meter inklusive Bühnenturm) sieben Geschoße, nimmt man den Bühnenturm dazu, sind es zehn. Die Bruttogeschoßfläche beträgt 52.420 Quadratmeter, die multifunktionalen Foyerräume umfassen 2000 Quadratmeter. Die in schwarz gehaltene, trapezförmig angelegte Studiobühne, BlackBox genannt, hat 270 Plätze, der in Gold verkleidete Orchestersaal, der auch für Kammermusikabende zur Verfügung steht, 200. Der große Saal mit einem Fassungsvermögen bis zu 1250 Besuchern ist als Rangtheater in Hufeisenform konzipiert. Das garantiert optimale Sicht und mit einem Sitzreihenabstand bis zu 105 Zentimeter auch entsprechenden Sitzkomfort.

Rekordverdächtig ist auch die Bühnentechnik, und zwar nicht nur was Ausstattung sondern auch Effizienz anlangt. Ihre multifunktionale Transportdrehbühne (Durchmesser 32 Meter) ermög-licht das gleichzeitige Bewegen mehrerer Bühnenbilder und den Transport vollständiger Dekorationen aus der Montagehalle der Hinterbühne nach vorne. Damit lässt sich die Hälfte des sonst üblichen Personals einsparen. Dekorations- und Prospektlager sind computergesteuert, für die Beleuchtung des Großen Saals wurde eine eigene Technologie entwickelt.

Eröffnet wird das modernste Opernhaus Europas am 11. April mit einer Uraufführung - und zwar, wie könnte es in diesem Wagner-Gedenkjahr anders sein, einem Wagner-Projekt: "Ein Parzival. Spektakulum mit Musik von Richard Wagner und Texten von Wolfram von Eschenbach“, eine Produktion der weltberühmten spanischen Theatertruppe La Fura del Baus unter aktiver Mitwirkung von Menschen aus Linz und Umgebung - schließlich soll es ein Fest für alle werden.

Buntes Bukett

Bereits tags darauf folgt die nächste Uraufführung: "Spuren der Verirrten“ nach einem Text von Peter Handke, eine vom Landestheater Linz in Auftrag gegebene Oper von Philip Glass in einer Inszenierung von David Pountney, dirigiert vom Linzer Musikdirektor Dennis Russell Davies. Glass hat Davies schon in der Vergangenheit immer wieder Novitäten anvertraut.

Für die folgenden Produktionen hat Intendant Rainer Mennicken ein sehr buntes Bukett als Klassischem und Zeitgenössischem, Bewährtem wie Experimentellem geschnürt, gewissermaßen zum Beweis seines eigenen Credos: "Das neue Musiktheater setzt in punkto Spielplan, Technik, Ambiente, Service und Komfort völlig neue Standards.“ Demnächst kann man es nachprüfen.

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1947

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1949

Monumental oder Kitsch?

Großbauten von heute werden vor allem der beiden „Muskelhunde“ am Eingang nach technischen Maßstaben beurteilt, und es ist nach einer weit verbreiteten Auffassung der Zweck, der allein die Formen zu bestimmen hat. Um so größeres Interesse wendet sich daher begreiflicherweise einem Bauwerk zu, bei dem zum ersten Male seit dem Zusammenbruch des Jahres 1945 dieser fast schon eiserne Grundsatz durchbrochen wurde. Bewußt auch auf Blickwirkung gebaut, kann man den Linzer Bahnhof wohl mit Recht als den ersten ausgesprochenen „Monumentalbau“ des neuen Österreich bezeichnen. Kaum

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Vom hochfürstlidien Marstall zum Salzburger Festspielhaus

Zwei Einrichtungen, jede in ihrer Art von Weltruf, haben ungefähr zu gleicher Zeit im Baukomplex des ehemaligen erzbischöflichen Marstalls in Salzburg, der späteren Hofslallkaserne, ihre Heimstätte gefunden: 1924 das heutige Haus der Natur, von Sven Hedin ein „Brennpunkt des Studiums der Natur“ genannt, und 1925 das Salzburger Festspielhaus. So widersinnig auf den ersten Blick die gemeinsame, wenn auch getrennte Unterbringung zweier Kulturschöpfungen so verschiedenen Charakters in einem Gebäude erscheinen mag, so kann man doch post festum eine allerdings extrem auseinanderentwickelte

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1955

Prospekte und Maschinen

Wenn das Publikum im festlichen Theater sitzt und das letzte Klingelzeichen den Beginn der Vorstellung ankündigt, hat die architektonische Ausgestaltung des Raumes ihre Wirkung getan, die Besucher in festliche Stimmung versetzt und so auf den kommenden Kunstgenuß vorbereitet. Wenn dann das Licht im Zuschauerhaus erlischt und der Vorhang sich hebt, suchen die Künstler den Zuschauer in eine andere Welt zu entführen, und wohl niemand im Publikum denkt daran, daß hinter der Proszeniumswand eine Welt der Maschinen und elektrischen Anlagen beginnt, die in ihrer nüchternen Sachlichkeit dem

Die neue Wiener Staatsoper

Nach dem einmaligen künstlerischen und gesellschaftlichen Ereignis der Opernpremiere am 5. November 1955 werden die Wiener und die auswärtigen Gäste, wenn sie in den folgenden Tagen und Wochen die Oper besuchen, in Ruhe feststellen wollen, worin denn eigentlich die Unterschiede gegen früher bestehen.Von außen . besehen, fallen vorerst keine großen Aenderungen auf. Die Ringstraßenfront mit der Loggia zeigt sich wie früher, links und rechts stehen noch immer die schönen Brunnen Hans Gassers. Die Brunnenschalen verbergen besser, als der offene Rasen dies vermag, die Scheinwerfer, die zur

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Eine Idee wird Wirklichkeit

Für die erfreuliche Tatsache, daß innerhalb von kaum dreieinhalb Jahren Bauzeit in Salzburg das größte Theater Österreichs entstand, das mit einem Fassungsraum von 2340 Personen alle Wiener Staatstheater übertrifft, darf man die Gründe nicht nur in der jahrzehntelangen provisorischen und unzureichenden Unterbringung der Salzburger Festspiele im zu kleinen und gegenüber neuen Theaterbauten in allem zurückgebliebenen alten Haus suchen, sondern man muß einen entscheidenden Anteil dem Gedanken Professor Clemens Holzmeisters zumessen, erstmalig eine Festspielbrei t-b ü h n e angeregt zu

Von Steinen, die reden

I.Unser jüngstes Bundesland, das Burgenland, ist eine eigene Diözese geworden. Das Fest ist vorbei, des Landes Bischof residiert in Eisenstadt.Nicht nur Festlichkeiten, auch die tägliche Arbeit der Kirche, wie Seelsorge, Caritas, Jugenderziehung, Verwaltung u. a. m. brauchen Räume und Gebäude, brauchen die Möglichkeit zur Entfaltung. Weit vorausschauend, hat vor zehn Jahren der damalige Apostolische Administrator, Bischof Dr. Schoiswohl, mehrere Wettbewerbe zur Errichtung eines „Bischofhofes“ veranlaßt, wobei die endgültige Wahl für Entwurf und Bauleitung auf meine Person fiel.

1962

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

1963

Stadt, Großstadt und Utopie

„Wir wollen, daß unsere Stadt nicht nur den Namen ,Linz an der Donau' trägt, sondern wir wünschen, daß die Stadt auch tatsächlich am Strom liegt und ihm ein architektonisch klar gestaltetes Gesicht zeigt.“ Unter dieses Motto ist der Band „Linz, Stadt am Strom“ gestellt, der durch die Zeitschrift „Österreich in Wort und Bild“ im H.-Bauer-Verlag, Wien, erschienen ist.Das Buch ist nicht nur eine Darstellung der städtebaulichen Entwicklung der Stadt, ihrer künstlichen „Prachtentfaltung“ während der NS-Zeit, es stellt auch ihre vielfältigen Beziehungen zum umliegenden

1964

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1969

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Neue und abgebrannte Opernhäuser

„Sprengt die Opernhäuser in die Luft“, sagte Pierre Boulez in einem weltberühmten Interview, das am 25. September 1967 im „Spiegel“ erschien. Allerdings darf man den Ausspruch nicht gar zu wörtlich nehmen, denn in Bayreuth dirigierte er Richard Wagners „Parsifal“, in Paris Alban Bergs „Wozzek“ und in London Debussys „Pelleas et Melisande“, und man spricht sogar davon, daß er selber eine Oper schreiben will. Jedenfalls findet er, daß seit Alban Berg, also seit 35 Jahren, keine diskutable Oper mehr komponiert wurde. Wieland Wagner war der einzige Opernregisseur, der ihn zur Zusammenarbeit provoziert hat, auch Peter Brook und Ingmar Bergman betrachtet er als wirkliche Regisseure, als Regisseure nämlich, die eine moderne Oper inszenieren könnten, wenn es so etwas gäbe. Daß es so etwas nicht gibt, liegt für ihn hauptsächlich daran, daß man in einem Theajer, in dem vorwiegend Repertoire gespielt wird, nur mit größten Schwierigkeiten moderne Opern einstudieren kann. „Die teuerste Lösung“, sagte er zwei „Spiegel“-Redak-teuren, „wäre, die Opernhäuser in die Luft zu sprengen. Aber glauben Sie nicht auch, daß dies die eleganteste wäre?“

1973

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Ohne Geld, ohne Haus und ohne Risiko

Eigenwillig ist die Position des Theaters für Vorarlberg, eigenwillig seine Struktur und beides Resultat seiner Geschichte in einem Land, das lange Zeit der darstellenden Kunst kaum Spielraum ließ. Wohl gab es entsprechende mittelalterliche Bräuche, wirkte später barockes Jesuitentheater ein, zogen mit der Nationaltheaterbewegung des 19. Jahrhunderts deutsche Komödiantentruppen durchs Land und spielten in den Räumen des Bregenzer Schlachthauses, aber auf ein eigenes, ständiges Theater mußte Vorarlberg lange warten. Erst im Herbst 1945 hat der Wiener (!) Kurt Kaiser die „Vorarlberger

Kunst auf Nummer Sicher

Tradition wird in Tirol großgeschrieben und hochgehalten. Das hat seine Vorteile: Als es darum ging, die klassizistische Fassade des Tiroler Landestheaters aus dem Jahr 1846 ab- zubrechea oder zu erhalten, fiel Clemens-Holzmeisters Ansicht; sie müsse unbedingt ‘gerettet werden? • entscheidend in die Waagschale und der Ensemblewirkung des Rennwegs mit Hofkirche und Hofburg blieb eine schwere Einbuße erspart.Eine besonders starke Traditionsverhaftung hat aber auch Nachteile - vor allem für jene, die ein modernes, lebendiges Theater möchten. Ein sol-ches kann in der Tiroler

Drehbühne schief - Spielplan im Lot

In der kommenden Spielzeit feiert das Linzer Landestheater sein 175jäh-riges Bestehen. 1803 wurde das „Große Haus“ als intimes dreirängiges Logentheater auf der oberen Linzer Promenade, unweit vom Hauptplatz, erbaut. Nach grundlegenden Umbauten in den fünfziger Jahren hat es mit Sicherheit nur eines dazugewonnen, nämlich Plätze.Ansonsten ist man mit der von Clemens Holzmeister geschaffenen Lösung nicht recht glücklich. Außer der bereits 1940 erneuerten Bühne, dem Orchestergraben und dem Portal wurde alles verändert (die Logen wichen zwei freitragenden Baikonen),-die Chance, ein

Lebenswerte Großstadt dank i weitreichender Planung

Linz ist die Industrie-, Handelsund Rulturmetropole von Oberösterreich, dem drittgrößten österreichischen Bundesland. Linz beherbergt heute fast 210.00 Einwohner und reiht sich damit auch in der Rangordnung der größten Städte Österreichs nach Wien und Graz an die dritte Stelle. Trotz einer stürmischen Entwicklung in den letzten Jahrzehnten - vor 1938 wohnten erst knapp 100.000 Menschen in dieser Stadt - ist Linz dank weitsichtiger Planung und rechtzeitiger Investitionen für seine Bürger lebenswert gebheben.Schon 1955 erhielt Linz als erste Stadt Österreichs einen

1979

Politik für die Bürger und ihre Stadt

Linz stand lange Zeit in dem Ruf, ausschließlich Industriestadt zu sein. Dazu mögen die rauchenden Schlote beigetragen haben, die vielen Menschen Arbeit und Brot brachten und das Ansehen der österreichischen Wirtschaft in aller Welt mehrten. Dennoch war Linz zu keiner Zeit eine Stadt nur der Arbeit. Immer gab es hier auch kulturelle Aktivitäten. Mit der Aufbauarbeit nach dem Kriege wurde auch mehr Freiraum für die kulturelle Expansion erwirtschaftet. In ihm konnten sich vorhandene Traditionen weiterentwickeln, er ist die Voraussetzung zur Begründung neuer kultureller Tradition. Auch wenn

1980

Die Mach-Mit-Kultur der Industriestadt Linz

Wenn von Linz die Rede ist, denkt man im allgemeinen an den Stahlkonzern VÖEST-Alpine oder die Chemie Linz AG. Man nennt Linz eine Industriestadt und verbindet damit gerne auch wenig schmeichelhafte Vorstellungen über die dortigen Lebensbedingungen.Freilich gibt es in der oberösterreichischen Landeshauptstadt bei knapp 200.000 Einwohnern derzeit rund 160.000 Arbeitsplätze. Wenn die Statistiker recht behalten, wird sich das Arbeitsplatzangebot In Linz bis 1985 auf rund 180.000 Arbeltsplätze erhöhen. Jetzt schon pendeln rund 70.000 Arbeitnehmer täglich zwischen ihren Wohnorten Im übrigen

1985

Oper an der Donau

Wer derzeit in das Linzer Landestheater geht, wird mit dem Modell eines Musiktheater-Neubaues in Linz konfrontiert. Damit soll der Neubau eines Hauses forciert werden, das adäquat zum Brucknerhaus kulturell der Stadt gerecht wird, in dem aber vor allem neben den Sparten Operette, Musical und Ballett jede Oper zu spielen möglich ist. Gerade dafür ist das derzeitige Landestheater nicht geeignet.Der schon äußerlich wenig attraktive Jugendstilbau ist nach mehrmaligen unglücklichen Umbauten dennoch viel zu klein und daher unwirtschaftlich und durch seine akustischen Unzulänglichkeiten den

1990

Trauerspiel um ein Musiktheater

Die oberösterreichische Lan-deshauptstadt feierte heuer ausgiebig und feiert noch ihr 500jähriges Jubiläum. Die Veran-staltungen und Aktivitäten aus diesem Anlaß erscheinen als beson-ders erfindungsreich und würden Seiten füllen. Als einer der letzten Gags wurde sogar ein "Linzer Schnitzel" kreiert. Jubiliert wurde also zu jeder Gelegenheit. Hatte aber die Stadt auch Grund zum Jubeln?Linz als Landeshauptstadt ist 500 Jahre alt geworden. Das Linzer Landestheater an der Promenade aus dem Jahre 1803 hat in nicht mehr ferner Zukunft den Zweihun-derter am Buckel. Es entspricht aber längst

1992

KULTURSTADT LINZ IST BESSER ALS IHR RUF

Linz ist besser als sein Ruf - das trifft auch auf Quantität wie Qualität des künstlerischen Angebotes der Stadt zu, die sich längst sehen lassen können. Unter den großen Veranstaltern nimmt das Landestheater eine dominierende Stellung ein. Schauspiel, Musiktheater, Ballett, aufgeteilt auf drei Bühnen - das Große Haus, die Kammerspiele, die aufgrund der Spielplangestaltung eigentlich als Kleines Haus bezeichnet werden sollten, und der Theaterkeller im Ursulinenhof -, stellen eine fortwährende künstlerische, technische und administrative Herausforderung dar.Der Spielplan soll

INNSBRUCK: DIE JUNGEN LEUTE FEHLEN

Große Änderungen stehen dem Tiroler Landestheater in Innsbruck in Kürze bevor: Der langjährige Intendant Kammerschauspieler Helmut Wlasak geht mit Ende der laufenden Spielzeit in Pension, sein Nachfolger heißt Dominique Mentha, der zudem von einem eigenen Schauspieldirektor, Dietrich Hübsch, unterstützt wird.Ein Effekt, den Wlasaks bevorstehender Abgang bewirkt, wird am Theater mit Erstaunen registriert. Die Zuschauer stürmen derzeit das Landestheater wie selten zuvor, allein die Auslastung des sogenannten „Großen Hauses", das 800 Plätze umfaßt und an dem im allgemeinen die

1994

Wieviele (T)Akte noch?

Endlose Arien wurden für den Bau eines Musiktheaters in Linz bereits gesungen. Aber die Politiker zögern immer noch.

1999

"Bleibendes schaffen"

Das geplante neue "Musiktheater" in Linz: Um das ehrgeizige Kulturprojekt ist ein politisches Tauziehen im Gange.

2000

Misstöne statt Klangwolke

Streit um den geplanten Bau des Musiktheaters Linz: Die FPÖ und die "Kronen Zeitung" haben eine Kampagne gegen das kulturelle Aushängeschild entfesselt.

Misstöne statt Klangwolke

Streit um den geplanten Bau des Musiktheaters Linz: Die FPÖ und die "Kronen Zeitung" haben eine Kampagne gegen das kulturelle Aushängeschild entfesselt.

Leitartikel

Das Aus fürs Opernhaus Oberösterreich, ein Land mit 50.000 Musikschülern, 1.500 Musiklehrern - aber keinem adäquaten Raum für Musiktheater. Diese groteske Situation wurde letzten Sonntag zementiert, als bei einer Volksbefragung das neue, in den Linzer Römerberg hinein gebaute Musiktheater mit knapp 60 Prozent der Stimmen abgelehnt wurde.Auf den ersten Blick ist dieses "Nein" ein schwerer Schlag gegen die ambitionierte Kulturpolitik von Landeshauptmann und Kulturreferent Josef Pühringer (ÖVP), der Oberösterreich als Musikland zu positionieren trachtet. Den Boden dafür hat die FPÖ

2015

Künstler und Zuschauer mit einbeziehen

Am Linzer Landestheater herrscht Aufbruchstimmung. Schauspieldirektor Gerhard Willert im Gespräch über Umstrukturierung und die Theaterbegeisterung der Linzer.In Linz beginnt’s! Das Linzer Landestheater hat ein neues Musiktheater am Volksgarten und seit Herbst 2014 die Arenabühne im Haus an der Promenade. Die FURCHE sprach mit Schauspieldirektor Gerhard Willert über Aufbruchstimmung, Guerilla-Architektur und die Theaterbegeisterung der Linzer.DIE FURCHE: Im Linzer Kulturleben herrscht Aufbruchstimmung. Vor allem in den Neu- und Umbau des Landestheaters wurde viel investiert. Wie sehen

2019

Augen zu und durch

In Linz herrscht eine blindwütige Auf- und Abbruchstimmung: Hochhäuser ohne Konzept, eine Stadtautobahn trotz Klimawandels und der Abriss historischer Sozialwohnungen.

von

| Walter Dobner

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