Miefiger Pfuhl der Verlogenheit

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Christoph Marthaler hat mit Ödön von Horvaths "Zur schönen Aussicht" eine seiner kompaktesten Regiearbeiten abgeliefert.

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Christoph Marthaler hat mit Ödön von Horvaths "Zur schönen Aussicht" eine seiner kompaktesten Regiearbeiten abgeliefert.

Michael Krassnitzer

Christoph Marthaler liebt man, oder man haßt ihn. Wenn Sie den Stil des Schweizer Regisseurs nicht schätzen, dann hat er - in Ihren Augen - Ödön von Horvaths bittere Komödie "Zur schönen Aussicht" bei den Salzburger Festspielen verhunzt. Dann sparen Sie lieber das Geld für die Eintrittskarte, Sie würden das Salzburger Landestheater ohnehin spätestens in der Pause verlassen. Wenn Sie aber ein Marthaler-Fan sind - und vielleicht sehnlichst darauf warten, daß er endlich Goethes "Faust" inszeniert -, so werden Sie begeistert sein: Mit seiner jüngsten Festspiel-Produktion legt er eine seiner kompaktesten Arbeiten vor, die um vieles gelungener ist als "Kasimir und Karoline", seine überschätzte erste Auseinandersetzung mit Horvath.

"Zur schönen Aussicht" - welch trügerischer Name für ein heruntergekommenes Hotel, dessen Bewohner so tief unten angekommen sind, daß ihre Lage ganz und gar aussichtslos ist. Wo keine Aussicht ist, da braucht es auch keine Fenster und der elendigliche Mief, den die Absteige ausstrahlt, könnte ohnehin selbst durch intensives Lüften nicht zum Verschwinden gebracht werden. Die geniale Bühnenbildnerin Anna Viebrock ist wieder einmal in ihrem Element: Ostblock-Tristesse, eine versiefte Küche, Fauteuils aus Lederimitat, die zusammenkrachen, Kostüme aus der Zeit um 1980, man glaubt den jahrzehntealten Achselschweiß bis in die Logen hinauf zu riechen. Wie in anderen Zeitungen zu lesen war, lieferte immerhin ein Fernseher Bilder von draußen, der jedoch war für schätzungsweise ein Fünftel der Zuseher, darunter der Furche-Kritiker, nicht zu sehen. Daß die Seiten der Bühne für große Teile des Publikums unsichtbar bleiben, diesen Vorwurf kann man Viebrock nicht ersparen.

Bevölkert wird die triste Bude von typisch verfremdeten Marthaler-Figuren, die herumstehen, mit ausdruckslosem Gesichtsausdruck sinnlose kleine Rituale vollziehen oder scheinbar unmotiviert singen. Jürg Kienberger als drittklassiger Barpianist unterlegt die Aufführung mit einem köstlichen Easy-Listening-Soundtrack und säuselt immer wieder sein abgeschmacktes "Dangeschöön". Vor dem endgültigen Bankrott wird das Hotel nur von der abgetakelten Ada Freifrau von Stetten (Susanne Düllmann) bewahrt. Im Preis ihres Zimmers ist das Personal miteinbegriffen: Strasser (Andre Jung), der Besitzer des Ladens, ein schmieriger Gauner, ebenso wie der von nervösen Zuckungen geplagte Kellner Max (Matthias Matschke). Zusätzlich hat die Dame auch noch ein Verhältnis mit ihrem grobschlächtigen Chauffeur (Ueli Jäggi), einem ehemaligen Zuchthäusler mit einer schauerlichen Vorne-kurz-hinten-lang-Frisur.

Selbst ihren eigenen Bruder (Jean-Pierre Cornu) behandelt sie wie einen Lakaien: Er hat 70.000 Mark verspielt und muß sich - Adel verpflichtet - erschießen, wenn er das Geld nicht binnen zwölf Stunden auftreibt, doch sie läßt ihn zappeln. Ihre Macht endet erst, als die naive Christine (Olivia Grigolli) auftaucht, der Strasser ein Kind gemacht hat. Zuerst wird sie von den Männern auf gemeinste Weise erniedrigt, als sich aber herausstellt, daß sie eine reiche Erbin ist, wird sie von denselben Männern umworben wie eine Prinzessin. Mit Ach und Krach entkommt sie diesem Pfuhl der Verlogenheit und Selbstsucht.

Und noch ein anderer wird der Aussichtslosigkeit entrinnen - und dafür eine noch viel größere Katastrophe mitverursachen: der Sekt-Vertreter Müller (Stephan Bissmeier). Mit Sätzen wie "Man könnte doch ruhig einige Millionen Menschen vernichten" gibt er sich als einer derer zu erkennen, die Jahre später in brauner Uniform Deutschland beherrschen sollten: Horvath schrieb "Zur schönen Aussicht" 1926 und sah offenbar darin die häßlichen Zeiten schon voraus.

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1947

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

1948

Echte und falsche Sittenpredigt

„Gott ist das Schrecklichste auf der Welt.” Dieser Satz steht in Ödön von Horvaths großem Zeitroman „Jugend ohne G’ott”, der erstmals 1938 in Amsterdam erschien und 1948 in Wien neu aufgelegt wurde. Dieser Satz schwebt als Richtsatz auch noch hinter Horvaths Zeitstück „G’s chichten aus dem Wiener w a 1 d”, die ihre österreichische Erstaufführung im Volkstheater erleben. Ein Verdienst, ein großes Verdienst des Volkstheaters — wir betonen dies gegenüber einem allerdings nur in einer Vorstellung randalierenden Publikum und auch gegen randalierende Kritiker. — Diese

1953

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

1957

Hinter Ihnen geht einer…

DIE SONNE selbst bringt es an den Tag. Mit Röntgenatigen betrachtet, lassen GfVjirrnv ‘- ihre Schleier (allen. Wer kennt nicht die Schilder, die allegorisch den durchbohrenden Blick oder das Tagesgestirn benützen, dem Ratlosen den Weg zü zeigen, den er gehen muß? Den Weg ins Detektivbüro. Zum Umschlagplatz für Schicksale, von denen außer den Beteiligten selten jemand etwas erfährt. Die große Kunst des Detektivs heißt Schweigen.Versuchen Sie einmal, den Chef eines seriösen Detektivunternehmens auszuholen! Sie finden sich einem distinguierten Herrn gegenüber, der Sie grimmig

1960

Herbstzeitlosen

„M Order ohne Bezahlun g“, ein Stück von Eugene ] o n e s c o, im Volkstheater. Ein bedeutsames Stück, eine sehr gute Aufführung, in der Regie Leon E p p s. Nicht zu übersehen vom ersten Augenblick an die Bühnenbilder Kurt Möldo-vans. Mit dem Burgtheater hat das Volkstheater begonnen, erstrangige Künstler zur Mitarbeit zu gewinnen. Das gilt hier übrigens auch für das Klangbild von Paul Kont, ausgeführt von Friedrich Cerha und Hans Kann. Moldovans Bühnenbilder stellen vom ersten Augen-Blick klar, daß djeses Stück, ein echter Jonesco, 1959 in Paris uraufgeführt, nur nach seinen

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Märchen, Schwank, Salonstück

Entweder war die Inszenierung (Edwin Zbonek) auf der Miniaturbühne im Kleinen Theater der Josefstadt im Konzerthaus des Märchens „Himmelwärts von ödön von Horvath unzulänglich oder es handelt sich um ein schwächeres Stück des Autors der unvergessenen (leider viel zu selten gespielten) „Geschichten aus dem Wienerwald, von „Kasimir und Karoline und „Der Jüngste Tag. Anscheinend trifft beides zu. Horvaths Stimme, geformt aus Pessimismus, sarkastischem Idealismus und dem Glauben an eine bessere Zukunft, verdient gehört zu werden. Sie verkündete Menschlichkeit, Wahrheit und

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Komödien des Lebens

Der Schriftsteller, der Dichter arbeitet mit dem Wort, es ist sein Material. Muß er sich nicht fragen, welche Funktion es hat, was es bewirkt? Bleibt das Wort, gedruckt, lediglich dem Papier verhaftet, verhallt es folgenlos im Theaterraum? Oder kommt es zu Weiterungen, ergibt sich Verantwortung? Diese Frage beschäftigte Arthur Schnitzler dreißig Jahre hindurch, von 1901 bis 1931, solange schrieb er an der Tragikomödie „Das Wort“, die er als unvollendet ansah, obwohl sie der Form nach abgeschlossen ist. Dennoch bedeutet die Uraufführung des von Friedrich Schreyvogl behutsam bearbeiteten Stücks im Theater in der Josefstadt einen Gewinn.

1970

Achtung Kleinbühnen

Es gibt in Wien nur eine einzige Bühne, die einen völlig eigenen Aufführungsstil erarbeitet hat: „Die Komödianten“ im Theater am Börseplatz. Von ihrem Leiter Conny Hannes Meyer stammt das derzeit ur-aufgeführte szenische Märchen „Die Sache mit Dornröschen“, dessen Wiedergabe eine vollkommene Kongruenz ihrer Spielweise mit dem Stückcharakter erreicht. Dieses Märchen wird zur politischen Parabel. Dornröschen ist da ein Symbol: Gelingt die Befreiung der schlafenden Eingeschlossenen, ersteht die „goldene Zeit“, die Freiheit von allen bedrückenden gesellschaftlichen

1972

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

Zurückgeblickt

Wie der Adel des französischen achtzehnten Jährhunderts reif war für den Untergang, so auch das Wiener Großbürgertum der Zeit vor dem ersten Weltkrieg. Arthur Schnitzler hat diese damals führende Gesellschaftsschicht demaskiert, zugleich aber auch ihren Charme gezeigt. In der Tragikomödie „Das weite Land“, die derzeit im Theater in der Josefstadt gespielt wird, ersteht vollendet das Wien der Jahrhundertwende.

1975

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1977

Venedig - der Nerven wegen

„Mit dem ,Tod in Venedig” ist es eine ganz komische Geschichte, insofern als sämtliche Einzelheiten der Erzählung passiert und erlebt sind”, teilt Ka- tia Mann ohne viele Umschweife in ihren „Ungeschriebenen Memoiren” mit. Gott segne sie - endlich einmal eine ehrliche Zeugin, die sich nicht spreizt und nicht ziert, die nicht für jeden Beistrich im Werk eines Dichters, dem sie über die Schulter hat schauen können, das Walten einer höheren Vorsehung in Anspruch nimmt, die über das Phänomen des literarischen Rohstoffs nicht anders spricht als über eine gute Mahlzeit oder über

2020

„Automatenbüfett“: Kleinkrieg im Anglerverein

Kurz vor der erneuten Schließung der Theater konnte im Wiener Akademietheater noch die Premiere von Anna Gmeyners selten gespielter Komödie „Automatenbüfett“ aus dem Jahr 1932 über die Bühne gehen.

von

Michael Krassnitzer

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