Musik-Ikone

19451960198020002020

Michael Krassnitzer

Eine Ausstellung im Jüdischen Museum Wien zeigt die Entstehung des Gustav-Mahler-Booms.

Von den Nazis verboten, vom Musikbetrieb der Nachkriegszeit ignoriert: Dieses Schicksal, das viele Vertreter einer gemäßigten Moderne erlitten, blieb Gustav Mahler erspart. Zwar konnten auch nach 1945 nur wenige Mahlers spätromantischen Klangwelten an der Schwelle zur Moderne etwas abgewinnen, doch immerhin wurden seine Werke regelmäßig aufgeführt. Wie aus einem lange Zeit umstrittenen Komponisten jener Musiker von Weltrang wurde, als der er heute gilt, zeichnet die Ausstellung "Mahleriana - Vom Werden einer Ikone" im Jüdischen Museum Wien nach. Es ist weniger eine Ausstellung über Gustav Mahler als eine Schau über die Mahler-Rezeption, gesehen durch die Brille der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft, die maßgeblich an der Mahler-Renaissance beteiligt war und die heuer ihren 50. Geburtstag begeht.

Antisemitismus und musikalisches Unverständnis standen schon zu Lebzeiten der Anerkennung des Komponisten entgegen. Beides hielt bis lang über die Jahrhundertmitte an. Zwar erklang bereits im Juni 1945 zeitgleich mit der Enthüllung einer Gedenktafel Mahlers erste Symphonie im Wiener Konzerthaus, doch die Begeisterung hielt sich in Grenzen. Noch 1960 wurde Mahlers Musik in Konzertkritiken mit Attributen wie "bizarr", "trivial", "banal" und "hypertrophisch" belegt. Fünf Jahre zuvor war auf Initiative der Wiener Philharmoniker die Internationale Gustav Mahler Gesellschaft gegründet worden, mit dem erklärten Ziel, das Werk in der Welt der Musik zu etablieren. Es wurde mit der Herausgabe einer kritischen Gesamtausgabe begonnen sowie Mahlers drei Komponierhäuschen am Attersee, am Wörthersee und in Südtirol gerettet und als Gedenkstätten zugänglich gemacht.

Im Laufe der sechziger Jahre begann sich Mahlers Musik in der Öffentlichkeit zu behaupten. Der Zeitgeist half bei dem Revival, denn generell erwachte auch das Interesse am lange als dekadent abgetanen Fin de siècle, das sich eben auch in Mahlers Musik manifestiert. Die prosperierende Plattenindustrie, die sich gierig auf ein noch nicht ausgeschlachtetes symphonisches Oeuvre stürzte, trug das ihre zum Mahler-Boom bei. Höhepunkt der Mahler-Renaissance waren die Schallplatteneinspielungen der siebziger Jahre und Luchino Viscontis Filmklassiker "Tod in Venedig", bei dem das Adagietto aus Mahlers Fünfter als Soundtrack diente. Die in den Statuten festgeschriebene Verbreitung des musikalischen Werks sei "durch die Wirklichkeit als erfüllt anzusehen", notierte der Tätigkeitsbereich der Mahler-Gesellschaft 1973. Heute wird Mahler weltweit sogar öfter gespielt als Beethoven oder Bruckner.

Ganz in diesem Sinn präsentieren Plakat und Gestaltung der Ausstellung Mahler als Mittelding zwischen Che Guevara und den Pop-Ikonen Andy Warhols. Im Jüdischen Museum zu sehen sind auch jene Büsten Mahlers, die Auguste Rodin modellierte und die für Mahler-Fans schon lange so etwas wie Heiligenstatuen darstellen. Erstmals in Wien zu sehen ist auch jene Marmorbüste, die im Pariser Rodin-Museum lange unter dem Titel "Mozart" ausgestellt war. Hier ist "bizarr" durchaus angebracht.

Mahleriana

Vom Werden einer Ikone

Jüdisches Museum Wien

Dorotheergasse 11, 1010 Wien

Bis 8. 1. 2006, So-Fr 10-18,Do 10-20 h

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Gustav Mahler und unsere Zeit

Vor 35 Jahren starb in Wien Gustav Mahler. Das bedeutet: wir blicken heute, da unser Gefühl und unser inneres Ohr geschärft sind für das wahrhaft Große und Wertvolle, aus dem Abstand einer Generation auf das Werk und die menschliche Person Mahlers. Sein Werk: zehn gewaltige Symphonien und eine große Zahl beglückend schöner Lieder, die sieben Jahre lang verboten waren und für immer ausgelöscht sein sollten, gilt es, als unverlierbaren Besitz zu erwerben, indem wir sie wieder hören. Mahlers faszinierende Persönlichkeit, der geniale Dirigent und Hofoperndirektor, wirkt lebendig fort in

1947

Gustav Mahlers römischer Mißerfolg

Häßliche Dissonanzen tönen über die Alpen ins benachbarte Österreich. Sie rühren von einer Schimpforgie her, welche die römische Musikkritik anläßlich der italienischen Erstaufführung der Zweiten Symphonie von Gustav Mahler zu entfesseln sidi bemüßigt gefühlt hat und sie gelten einem Werk dieses österreichischen Komponisten, das durch seine Monumentalität Hunderttausende in allen Ländern aufs tiefste ergriffen hat. .-Diese Symphonie sei' überhaupt keine Symphonie- denn um eine solche zu schaffen, genüge es nicht, ein Riesenorchester, einen verstärkten Chor und mehrere

1948

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

1953

Mahlers „Unvollendete“

Man weiß, daß sich der Symphoniker Gustav Mahler vor der Ueberschreitung der Neunzahl fürchtete. Aber schon seine IX. Symphonie wurde, nach der Meinung des bekannten Mahler-Freundes und Biographen Richard Specht, nicht „fettig“ ins Sinn der früheren Werke, speziell was die Instrumentierung betrifft. Mahler pflegte während der Proben jeden Takt, jede Stimme zu prüfen und trug immer neue Aenderungen in die Partitur ein, setzte neue Instrumente ein, ließ andere weg, bi$ der Klang genau jenem inneren Hörbild entsprach, das er sich von einer bestimmten Stelle gemacht hatte. „So

1954

Gustav /Maklers erstes Engagement

Unter den Jünglingen, die im Herbst 1875 zum ersten Male den Prachtbau Hansens betraten, um am ehrwürdigen Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien in die Geheimnisse der Musik eingeweiht zu werden, war wohl keiner von solch ehrfürchtiger Erwartung erfüllt wie jene beiden Adepten, die der unstillbare Drang zur Kunst, das untrügliche Gefühl echter Berufung diej Gymnasialstudien in der Heimat hatte abbrechen und nach Wien eilen lassen: Hugo Wolf und Gustav Mahler. War im Hause des südsteirischen Lederers in Win- dischgraz der Erlaubnis der Eltern, sich der Musik widmen zu

1955

Mahler, Kubelik und die Philharmoniker

In ihrem 6. Abonnementkonzert spielten die Wiener Philharmoniker unter Rafael Kubelik das Concerto grosso g-moll von Händel, die Sinfonietta von J a n ä c e k und Gustav Mahlers 1. Symphonie. — Im vergangenen Jahr wurde die Gründung einer Gustav-Mahler-Ge-scllschaft angekündigt, und wir hoffen sehr, daß diese Aufführung der Ersten nur der Auftakt war zu einem längst fälligen Mahler-Zyklus. Kubelik hat dieses hochoriginelle und ergreifende Jugendwerk eindrucksvoll und richtig interpretiert, besonders gut gelang der gespenstische 3. Satz, der freilich im Programmheft arg mißdeutet

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

1960

Am Anfang des Mahler-Jahres

Vor hundert Jahren, am 7. Juli 1860, wurde Gustav Mahler zu Kalischt in Böhmen geboren. Im nächsten Jahr, am 18. Mai 1961, wird man seines 50. Todestages gedenken. Anlaß genug, dem Werk und Wirken des großen Komponisten, Dirigenten und Wiener Hofoperndirektors seine Aufmerksamkeit zuzuwenden. Unmittelbar nach 1945 schien sich eine Mahler-Renaissance vorzubereiten; aber es kam auch in Wien nur ab und zu zur Aufführung einzelner Symphonien, und zwar wurden meist immer die gleichen Werke gespielt; die Erste, die Zweite und die Vierte sowie das „Lied von der Erde“. In diesem Jahr dagegen

Die Internationale Gustav Mahler Gesellschaft

Am 11. November 1955 wurde während eines Besuches von Bruno Walter in Wien die „Internationale Gustav Mahler Gesellschaft“ gegründet. Bruno Walter war der Freund und Jünger Gustav Mahlers, und er ist unter den Dirigenten wohl sein bester Interpret, dem wir — im Eröffnungskonzert der Wiener Festwochen — eine unvergleichliche Wiedergabe der IV. Symphonie mit den Wiener Philharmonikern zu danken haben, die an der Gründung der Gustav Mahler Gesellschaft gleichfalls initiativ beteiligt waren.Nach knappen fünf Jahren des Bestehens kann die „Internationale Gustav Mahler

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

Künstlerwitwe und Enfant terrible

Es gibt da in dem Erinnerungsbuch von Alma Mahler (auf Seite 202) eine aufschlußreiche Stelle. Sie berichtet von einem Besuch Hofmannsthals bei der bekannten, berühmten und auch ein wenig berüchtigten Frau. Alma Mahler charakterisiert Hofmannsthal als einen „strengen, etwas unnahbaren Menschen“ und gesteht, daß sie ihm erschrocken und mit großer Beklemmung gegenübersaß, weil sie ihm „nichts zu sagen hatte“. Hofmannsthal war also gekommen und sagte „etwas grausam“ zu der ihm bisher unbekannten Dame: „Ich hab' schon so viel von Ihnen gehört, daß ich jetzt selber

1967

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

Ein Votum für Mahler

Dem Entschluß der Wiener Konzerthausgesellschaft, in den Mittelpunkt ihres XIII. Internationalen Musikfestes die Aufführung des Gesamtwerkes von Gustav Mahler zu stellen, liegen zwei Überlegungen zu Grunde. Zunächst die näherliegende, daß nämlich Mahler im letzten Dezennium in der ganzen Welt zu einem der Fixsterne ar Komponistenhimmel wurde und eine immer stärkere Faszination auf das Konzertpublikum aller Kontinente auszuüben scheint, während man in Österreich noch immer mit etwas Unbehagen feststellt, daß er geistig nicht in jenen musikalischen Raum eingeordnet werden kann, in

Mahler-Konzerte

Im letzten Abonnementkonzert der Philharmoniker und in der Wiener Staatsoper dirigierte Leonard Bernstein Gustav Mahlers II. Symphonie mit dem großen Auferstehungschoral nach Versen von Klopstock, die Mahler weitergedichtet hat. Das riesige, mehr als 80 Minuten dauernde Werk ist in fünf Teile gegliedert. Nach dem großen Trauermarsch (maestoso) folgen zwei idyllische Zwischenspiele, hierauf das mystische „Urlicht“ und, als Abschluß des symphonischen Dramas, der „große Appell“ mit den ekstatisch-entrückten Soli und dem geheimnisvollen, altertümlich stilisierten Auferstehungschor.

1968

100. Geburtstag von Erik Schmedes

VON DEN GROSSEN SÄNGERN der Mahler-Ära ist keiner so zum Mythos geworden wie Erik Schmedes. Für seine Zeitgenossen war er der jugendlichstrahlende Held, der Wagner-Tenor. — Aber das wurde er erst, und zwar im Alter von 30 Jahren Erik Schmedes entstammt einer wohlhabenden Kopenhagener Familie. Mütterlicherseits waren alle Vorfahren seit der Mitte des 17. Jahrhunderts Musiker: Stadtmusicl, Geiger oder Sauger. Seine Großmutter war die erste dänische Kammersängerin, sein Onkel der berühmteste Bariton seiner Zeit. Als Spielbariton begann auch Erik Schmedes, und zwar in Wiesbaden, nachdem

1969

Glanzvolles Finale

Eine Ära des New Yorker Musiklebens ist mit dieser Saison zu Ende gegangen — eine der interessantesten, dynamischsten in ihrer Bedeutung für die Zukunft des amerikanischen Musiklebens. Leonard Bernstein — der seit mehr als einem Jahrzehnt die Geschicke der New Yorker Philharmonie leitet — ist zum letztenmal als ständiger Dirigent vor dem Orchester gestanden, das in mehr als einem Sinne zu „seinem“ Orchester geworden ist. Er wird gelegentlich als Gastdirigent in Erscheinung treten — aber es wird nicht annähernd dasselbe sein wie Leonard Bernstein als Leiter und ständiger

1971

Sieg für Mahlers Sechste

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte Hans Swarowsky Gustav Mahlers 1906 uraufgeführte 6. Symphonie. Der Saal war fast voll, auch viele jugendliche Zuhörer waren da, und nach dem 80 Minuten dauernden Riesenwerk gab’s Applaus wie nach einer italienischen Oper in Starbesetzung. In den fünfziger Jahren war das noch anders. Da wurden vor einem Konzert mit eben dieser Sechsten von den mißtrauischen Abonnenten mehr als 200 Karten zurückgegeben, obwohl Dimitri Mitropoulos am Pult stand. — Heute ist Mahler fast schon eine Attraktion.

1972

Mahlers Dritte

Im gleichen Jahr (1896), da „Also sprach Zarathustra“ von Richard Strauss uraufgeführt wurde, vollendete Gustav Mahler in seinem Komponierhäuschen am Attersee die III. Symphonie. Es war die Zeit der großen Nietzsche-Mode, der Zara-thustra-Begeisterung. Aber während Strauss sein Idol sozusagen mit Haut und Haaren komponierte, nahm Mahler für die zentrale Vokalpartie seiner neuen Symphonie nur elf Zeilen aus Nietzsches berühmtem Buch, die mit den Worten beginnen: „O Mensch, gib acht!“Diese Dritte mit einer Spieldauer von 90 Minuten war — und ist — die umfangreichste Symphonie.

1973

Im Dienst des Werks

Zu Lebzeiten Gustav Mahlers, der ja nicht nur ein berühmter, skandalumwitterter Komponist, sondern auch der bewunderte und gefürchtete Direktor der Wiener Hofoper war, sind seine Symphonien recht häufig aufgeführt worden. Das blieb auch in den nächsten zehn Jahren nach seinem Tod so, zumindest in Wien, wo es in den beiden Spielzeiten 1918/19 und 1920/21. nicht weniger als zwölf Aufführungen des „Lieds von der Erde“ gegeben hat.Noch im Todesjahr Mahlers hatte Bruno Walter in München die Uraufführung dieses nachgelassenen Werkes dirigiert, und im Jahr darauf folgte die Uraufführung

Angst vor dem Taumel

Er hat sich jahrlang davor gescheut, Mahler zu begegnen; sogar dessen „Fünfter“ (cis-Moll), die so etwas wie einen Einstieg in die Welt dieses Meisters der Resignation, der Weitentsagung und Melancholie bedeutet. Aber für ihn bedeuteten diese Jahre doch eine Konzentration auf Mahlers symphonisches Oeuvre, ein Neudenken dieser fremden Klangwelt, die er sich mit Pingerübungen, etwa an Schönbergs „Verklärter Nacht“ langsam, Schritt für Schritt, erobert hat.Nun dirigiert Herbert von Karajan Mahler. Er hat sich damit gleich in die erste Reihe der Großen gestellt. Die Aufführung mit

Heroischer Mahler

„Staatliche Moskauer Philharmonie“ ist der Titel jenes Orchesters, das in der UdSSR vor allem die Auslandskontakte und neuere Musik pflegt. Man hat nicht nur ein umfangreiches russisches Repertoire für den Konzertsaal bereit und auf Platten aufgenommen (unter anderem fast alle Orchesterwerke und Konzerte Schostakowitschs), sondern spielt auch Strawinsky, Honegger, Bartök, Gershwin und viele andere ausländische Komponisten. Und man spielt nicht nur zu Hause, sondern auch auf Gastspielreisen, oft auch unter ausländischen Dirigenten. So ist auch der etwa 50jährige Kyrill Kondraschin, in Moskau ausgebildet und zunächst als Theaterkapellmeister bei Stanislawski und im Bol-schoitheater tätig, seit zwölf Jahren bei der Staatlichen Philharmonie, ein vielgereister Mann. Auch ein versierter und begeisterungsfähiger.

Ein Leben als Musikologe

Zehn Tage vor seinem 75. Geburtstag — am 22. Dezember 1973 — starb Prof. Erwin Ratz. Er wurde in Graz geboren. An der Wiener Universität studierte er Musikwissenschaft bei Professor Guido Adler. Gleichzeitig war er Schüler Arnold Schönbergs und veranstaltete im Jahre 1918 Unter dessen Leitung „Zehn öffentliche Proben zur Kammersymphonie op. 9 von Arnold Schönberg“. Gemeinsam mit Alban Berg und Paul A. Pisk gründete er bald darauf den „Verein für musikalische Privataufführungen“, wo fast alle bedeutenden modernen Werke von Reger und Debussy bis Berg und Webern interpretiert

1974

Mahler-Medaille für Swarowsky

Sieben Lieder Mahlers, freilich nicht „aus letzter Zeit“, wie das Programm behauptet, und seine VII. Symphonie standen auf dem Programm des 5. Orchesterkonzerts der Wiener Konzerthausgesellschaft. Die Zahl sieben bewährte sich als Glückszahl, und die Veranstaltung hatte festlichen Charakter, da unmittelbar vorher im Büro des Generalsekretärs der Konzerthausge-selisehaft durch den Vorstand der Internationalen Gustav-Mahler-Gesellschaft. Professor Hans Swarowsky die Große goldene Mahler-Medaille verliehen wurde.Seit vielen Jahren haben wir Hans Swarowsky als Mahler-Apostel in Wort und

Bernstein mit Mahler

Es war ein guter Gedanke, zum Eröffnungskonzert der heuen Saison und anläßlich der Präsentation des renovierten Saales ausschließlich Werke von Gustav Mahler aufs Programm zu setzen, der im gleichen Jahr (1911) starb, als mit dem Bau des Konzerthauses begonnen wurde. Und es war eine glückliche Fügung, daß sich Leonard Bernstein und die Wiener Philharmoniker hiefür zur Verfügung stellten. Daß dabei gleichzeitig auch Fernsehaufzeichnungen gemacht wurden, wird nicht zum Schaden Wiens als Musikstadt sein. ‘

1975

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

1976

Von Kalischt an die Hofoper

In der österreichischen Gesellschaft für Musik präsentierte Kurt Blaukopf seine kürzlich erschienene Dokumentarbiographie „Mahler“. Fünf Jahre lang hat er an dem großen, reich illustrierten Buch gearbeitet und Material aus etwa 20 Städten zusammengetragen. Seit mehr als 30 Jahren beschäftigte sich Blaukopf mit dem Werk und der Biographie Gustav Mahlers, über den er bereits 1969 eine Monographie veröffentlicht hat. Blaukopf ist Vorstand des Institutes für Musiksoziologie an der Hochschule für Musik und bildende Kunst, Honorarprofessor an der Universität Wien, Mitglied des Exekutivkomitees der UNESCO und Vizepräsident der internationalen Gustav-Mahler-Gesellschaft.

1977

Pegasus im Joch

Gustav Mahler und sein Werk sind während der letzten zwanzig Jahre so interessant und populär geworden, daß auch ein kleinerer Verlag es wagen kann, ohne besonderen Anlaß, also nicht zu einem „runden“ Geburtsoder Todesjahr, ein großformatiges Buch herauszugeben - und als Autoren neben einigen bekannten auch mehrere wenig bekannte einzuladen. Auch dieser Band wird, wie vor einigen Jahren die Aufsehen erregende Bildbiographie „Wagner“ (in der Wiener Universal-Edition), mit einem Vorwort von Pierre Boulez eingeleitet, der sich vom musikalischen Revolutionär nicht nur zu einem

1978

Mahler-neurotisch

(Mahler, von Ken Rüssel, Wien, Studiokino.) Alma Mahler-Werfel, die Frau des großen Komponisten, tanzt auf dem Sarg ihres Mannes. Schwarzgekleidet, lasziv, fröhlich. Ein Alptraum für den Musiker. Ein Traum, der ihn immer wieder verfolgt.Ken Rüssel, der englische Regisseur, hat sich nach Liszt, Strauß und Mozart an einen anderen Großen der Musikgeschichte gewagt: an Gustav Mahler. An einen ganz neuen Mahler. An einen neurotischen, von Verfolgungswahn und grausamen Phobien geplagten Menschen. Musik ist für ihn Flucht, narzißtische Bewältigung von Kindheitsneurosen.Erzählt wird Mahlers

1979

Bejarts Mahler

(Wiener Staatsoper) Die Choreographen haben lange gezögert, bis sie erstmals zu einer Mahler- Partitur griffen. Aber dann folgte ein wahrer „Boom“, von dem man nicht weiß, ob man ihn Mahlers rapid steigender Popularität oder gewissen in unserer Zeit wirkenden Kräften oder schmerzlichen Nöten zuschreiben soll (zwischen 1971 und 1976 sind zum Beispiel nicht weniger als 32 neue Mahler-Ballette entstanden). Was Maurice Bėjart zu Mahler zieht, liegt auf der Hand: eben gerade jenes Pathos, das frühere Choreographen scheuten, Mahlers Intel- lektualität, seine Zerrissenheit, die Diskrepanz

1981

Keine Rivalen

Kaum zwei Musiker ihrer Generation waren, als Menschen und Künstler voneinander so verschieden, wie Gustav Mahler und der vier Jahre jüngere Richard Strauss. Und jahrzehntelang empfand sie die Fachwelt und die musikalische Öffentlichkeit als Antipoden.Diese Vorstellung wurde, wie manche Fehleinschätzung in der neueren Musikgeschichte, durch Alma Mahler, die lästige Witwe, nach Kräften gefördert: sie unterdrückte in ihrer Mahler-Briefsammlung sämtliche Schriftstücke von Richard Strauss und ließ keine Gelegenheit vorübergehen, dem vermeintlichen Konkurrenten ihres Mannes,

1988

Weltmusikstadt?

Wenn Gustav Mahlers Symphonien auf dem Programm des Wiener Konzerthauses oder des Musikvereins stehen, ist das für das Publikum jedesmal ein Fest.Und die Wiener Symphoniker tragen nicht nur mehr und mehr das Mahler-Pensum, sie wachsen auch — wie nun an der Aufführung der „Dritten“ unter Eliahu Inbal erneut zu registrieren war — immer überzeugender in die Aufgabe der Mahler-Pflege, in die Mahler-Tradition hinein.Diskret im Hintergrund halten sich bei der Mahler-Pflege die Wiener Philharmoniker. Sie spielen am liebsten, was gerade auf Platten lukrativ verwertet werden kann. Die

1989

Cooke’s Mahler

(Wiener Konzerthaus, 10. Symphonie von Gustav Mahler) Mit dreizehn Jahren Verspätung konnten Wiens Musikfreunde jetzt die Erstaufführung von Gustav Mahlers 10. Symphonie hören, von der man bisher nur das schwelgerische Adagio und — von einer einzigen Aufführung — den Satz „Purgatorio" kannte. Der englische Romantikforscher De-ryck Cooke nahm sich zwischen 1964 und 1976 der Skizzen, 72 Seiten eines Partiturentwurfs und 92 Seiten eines Particells, an. Das Ergebnis, das nun von Rudolf Barschai und dem ORF-Symphonieorchester im Wiener Konzerthaus in einer ziemlich verkrampften

1993

Manier am Ring

Franz Willnauers Buch über Gustav Mahlers Wiener Opernjahre erschien 1979 und wurde nun, mit den neuesten Erkenntnissen der Mahler-Forschung angereichert, neu aufgelegt.Nach einem Überblick über Mahlers Werdegang rückt die Wiener Oper ins Blickfeld. Eine Revue der bestimmenden Persönlichkeiten des Hauses am Ring geht der ausführlichen Schilderung von Mahlers Direktionsjahren voran. Von 1897 bis 1907 hat er 648 Aufführungen dirigiert, die meisten von Wagner und Mozart. Er hat hervorragende Künstler verpflichtet und gefördert, der gesamte künstlerische Standard war überragend - getreu

1994

Carl Schorske über Gustav Mahler

Carl Schorske, großer alter Mann der amerikanischen Historie und Pionier der österreichischen Moderne, kam, um den .Wienern von Gustav Mahler und der österreichischen Identität zu erzählen. Mit seinem Werk „Fin de siede - Politik und Kultur“ - entdeckte er den Österreichern die Generation von Alfred Adler bis Sigmund Freud, von Oskar Kokoschka bis Adolf Loos.„Diese Epoche war von den Nazis, aber schon vorher von den Katholiken und der Bourgeoisie begraben, zugeschüttet worden. In den sechziger Jahren in den USA ereignete sich gerade ein Mahler-Boom. Die Klimt- Rezeption ging Hand

1995

Ein Gesicht spricht...

Das erste Bild Gustav Mahlers kam mit Schwierigkeiten zustande: Der Sechsjährige fürchtete, in die Kamera gezogen zu werden und auf einen Pappkarton geklebt weiterleben zu müssen. Erst als sich der Fotograf vor seinen Augen selbst fotografieren ließ, ging er das Risiko ein. Das letzte Bild zeigt den einundfünfzigjährigen Mahler, krank, nach der Absage von zehn Konzerten auf dem Schiff auf dem Weg von New York nach Europa, etwas mehr als einen Monat vor seinem Tod.Dazwischen alle Fotos von Gustav Mahler, die es gibt. Ferner eine Auswahl der Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen (die

1997

Panoptikum einer glorreichen Vergangenheit

Was Musik anbelangt, ist das Jahr 1997 reich an historischen Eckdaten und den damit verbundenen Gedenktagen: Vor 200 Jahren erblickte Franz Schubert das Licht der Welt, vor 150 Jahren starb Gaetano Donizetti, vor 100 Jahren segnete Johannes Brahms das Zeitliche, im selben Jahr wurde Gustav Mahler Direktor der Wiener Hofoper, der nunmehrigen Staatsoper. Die Nationalbibliothek und das Osterreichische 'Theatermuseum beglücken seit kurzem den Musikfreund mit Ausstellungen, die jene glanzvolle Epochen der Wiener Musikgeschichte beleuchten. Im Jahre 1797 kümmerte natur-gemäß niemanden die Geburt

2003

Mahlers Leben

Jens Malte Fischer zeigt Gustav Mahler inmitten seiner damaligen Lebenswelt.Gustav Mahlers komplexe Persönlichkeit findet sich als Leitmotiv in zahlreichen Schriften über den Komponisten. Diese Sichtweise fortführend, hat der Theaterwissenschaftler Jens Malte Fischer seiner Biografie den Untertitel "Der fremde Vertraute" gegeben. In Fischers an die 1.000 Seiten umfassendem Opus Magnum stehen 18 chronologisch geordnete, die verschiedenen Lebensabschnitte und Wirkungsstätten ausführlich beschreibende Kapitel elf kürzeren gegenüber, die ausschließlich einzelnen Werken, den Liedern und

2008

Seine Zeit ist gekommen

Die Wiener Gesellschaft der Musikfreunde bietet in dieser Saison das gesamte symphonische Œuvre von Gustav Mahler - mit den beiden Spitzendirigenten Daniel Barenboim und Pierre Boulez.Dass seine Zeit kommen würde, davon war Gustav Mahler fest überzeugt. Seine Biografen offensichtlich weniger. Als 1969 die erste Auflage von Kurt Blaukopfs wegweisender Mahler-Biografie "Gustav Mahler oder Der Zeitgenosse der Zukunft" erschien, hegte der prominente Autor zwar Hoffnung für eine Mahler-Welle. Dass die Begeisterung für sein Werk schon wenig später erwachen würde, davon war aber auch er

2009

Mahler, der neue Prometheus

Ein doppeltes Mahler-Jahr steht bevor: Am 7. Juli 2010 werden es 150 Jahre, dass Gustav Mahler in Kalischt geboren wurde, am 18. Mai 2011 ist Mahlers 100. Todestag.Michael Gielen bringt es auf den Punkt: Dirigenten setzen deswegen so gerne Werke von Mahler auf ihre Programme, weil man damit auf jeden Fall Erfolg hat. Das war nicht immer so. Noch in den 1950er Jahren gab es Wissenschaftler, die meinten, Mahler sei 1911 verstorben, „und zwar für immer“. Mahler selbst war stets davon überzeugt, dass seine Zeit erst kommen werde. Und er hat recht behalten.Denn nach und nach wurde die

2010

„Mein letztes Ziel ist und bleibt Wien“

Das Österreichische Theatermuseum widmet sich in einer informativen, klar gegliederten Schau dem Thema „Gustav Mahler und Wien“. Mit Notenmaterial, Programmzetteln, Porträts, Skizzen und Kostümen wird man durch Mahlers Leben und Schaffen gelotst.Seine Zeit werde erst kommen, zeigte sich Gustav Mahler stets überzeugt. Er sollte recht behalten. Auch wenn es bis in die 1960er-Jahre dauern sollte, bis man seine Bedeutung erkannte. Heute sind Mahler und sein Œuvre zur Selbstverständlichkeit im klassischen Musikbetrieb geworden. So selbstverständlich, dass es sich eine Mahler-Stadt wie

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

Mahler am Wörthersee

Empathische Notizen eines Kärntner Autors von einer Parkbank am Ufer des Wörthersees – und über den Versuch, eine Einspielung von Mahlers Sechster Symphonie zu erwerben.Eine Villa, wie sich Gustav Mahler am schattigen und steil abfallenden Südufer zur vorletzten Jahrhundertwende eine erbauen lassen hat, werde ich mir wohl nie leisten können. Aber hätte ich einen Operngucker bei mir in meinem Büro, also meiner Parkbank am gegenüberliegenden Nordufer des Wörthersees, ich könnte von hier aus problemlos durch die Schlafzimmerfenster des Operndirektors schauen. Der

Hommage an den großen Kleingeist

Freud analysiert das Liebesleben von Gustav Mahler. Ob auch Mahlers Frau Alma davon profitiert? „Mahler auf der Couch“ versucht eine Antwort.„Ich habe Mahler einen Nachmittag lang analysiert. Es war, wie wenn man einen einzigen tiefen Schacht durch ein rätselhaftes Bauwerk graben würde“, schrieb Sigmund Freud über seine Begegnung mit Gustav Mahler. Das historisch verbürgte Treffen der beiden österreichischen Geistesgrößen ist der Angelpunkt des Streifens „Mahler auf der Couch“, der diese Woche in die Kinos kommt. Auf diese Weise wird Mahler, einem der bedeutendsten

2011

Von himmlischen Freuden und Geigen

Schätze entfalten nur dann ihr Leben, wenn man sie auch entsprechend zeigt. Kaum eine Musiksammlung verfügt über so viele wie die der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Entsprechend oft wird sie um Exponate gefragt. Etwa in Paris. Noch bis 29. Mai ist im Musée d’Orsay eine kleine, aber feine Mahler-Ausstellung zu sehen, mit Rodins weißer Mahler-Büste als attraktivem Blickfang am Eingang. Mahlers vierte Symphonie, die bekanntlich von himmlischen Freuden kündet, bietet den roten Faden.Gemälde, Zeichnungen, Pastelle, Skulpturen, Fotografien, ein Film mit Mahlers Frau Alma und deren

von

Michael Krassnitzer

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Michael Krassnitzer