"Musik in die Kindergärten!"

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Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

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Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

Das Gespräch führte

| Walter Dobner

"Musik muss in den Kindergärten und in den Schulen zu einem Pflichtfach werden, Musik- und Kunstgeschichte. Gelingt das nicht, besteht die Gefahr, dass Kunst und Kultur durch anderes verdrängt werden": Der Dirigent Mariss Jansons über Mahler, seine Orchester, Karajan und die Herausforderungen einer sich verändernden Kulturlandschaft.

Die Furche: Mariss Jansons, Sie eröffnen zum zweiten Mal im Musikverein die Festwochenkonzerte. Beim ersten Mal waren es Schönbergs Gurre-Lieder, jetzt Mahlers Dritte, beides Werke der ausgehenden Spätromantik, ein Zufall?

Mariss Jansons: Ja, aber wenn man ein bedeutendes Festspiel eröffnet, muss man das mit einem großen Werk machen, am besten mit einem Chor-Orchesterwerk. Mahlers Dritte war mein ausdrücklicher Wunsch.

Die Furche: Sie waren im Musikverein, als Ihr Vorgänger in München, Lorin Maazel, mit dieser Mahler-Symphonie zum letzten Mal als Chefdirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks in Wien gastierte. Wie würden Sie ihr Mahler-Bild beschreiben?

Jansons: Mahler ist sehr klar in seinen Wünschen, da er selbst Dirigent war. Natürlich hat jeder Dirigent seine Individualität, das drückt sich in den Interpretationen aus. Wäre das nicht so, wäre es langweilig.

Die Furche: Mit Mahler sind Sie gleichsam aufgewachsen …

Jansons: Mein Lehrer Rabinovitsch war ein großer Mahler-Kenner, er hat uns viel über Mahler erzählt. Kyrill Kondrashin hat viel Mahler dirigiert. In Wien habe ich bisher nicht so viel Mahler dirigiert, aber ich habe längst alle Mahler-Symphonien aufgeführt, die Achte nur einmal in St. Petersburg. In Wien studierte ich mit Professor Swarowsky die Mahler-Partituren, Mahler ist einer meiner Lieblingskomponisten.

Die Furche: Den Großteil Ihrer Zeit widmen Sie Ihren beiden Chefpositionen beim Concertgebouw in Amsterdam und beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München. Worin unterscheiden sich die beiden Orchester?

Jansons: Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks geht in Richtung Berliner Philharmonisches Orchester, das Concertgebouw in Richtung Wiener Philharmoniker. Beide haben hohe Intelligenz, sind sehr engagiert, hochmusikalisch, unterscheiden sich aber in Klang und Temperament: Die Münchner sind spontaner, die Amsterdamer klassischer in der Stilistik.

Die Furche: War der Erfolg mit Beethovens Neunter bei den Salzburger Festspielen und im Vatikan ein Grund, dass Sie demnächst mit Ihrem Münchener Orchester einen Beethoven-Zyklus beginnen?

Jansons: Ja, wir werden diesen Zyklus machen, stehen aber vor der Frage, in welchem Saal, der muss akustisch hochwertig sein.

Die Furche: Wenn Sie im Herbst mit Ihrem Münchener Orchester nach Wien kommen, haben Sie neben Beethoven-Symphonien auch ein neues Stück von Jörg Widmann auf dem Programm …

Jansons: Das steht in Verbindung mit diesem zukünftigen Beethoven-Zyklus. Es war meine Idee, wenn schon nicht zu jeder Symphonie, so wenigstens zu jedem der Beethoven-Programme ein Auftragswerk zu vergeben. Jörg Widmann schreibt eines für die siebente und achte Symphonie, Rodion Schtschedrin für die dritte, weitere folgen.

Die Furche: Gibt es Projekte zum Haydn-Jahr 2009?

Jansons: Ich komme nach Wien mit einem reinen Haydn-Programm, einer Ouvertüre, der Harmoniemesse und der Symphonie Nr. 88, davon machen wir eine Fernsehaufnahme in der Kirche von Ottobeuren. Haydn werde ich auch in Amsterdam spielen.

Die Furche: Wie stehen Sie zu den zahlreichen Feierlichkeiten und Editionen zu Karajans 100. Geburtstag? Hätte man mit dem Geld nicht genauso gut junge Musiker und Projekte fördern können?

Jansons: Diese Dokumente sind wichtig, um auch die junge Generation an Karajan zu erinnern, damit sie ihn wenigstens durch CD oder DVD erleben kann, auch wenn die große Zeit dieser Medien vorbei ist. Wir dürfen die bedeutenden Interpreten der Vergangenheit nicht vergessen, daher ist diese Brücke so wichtig. Es ist die einzige Möglichkeit, jungen Menschen die Person und den Künstler Karajan nahezubringen. Wir, die wir ihn erlebt und bei ihm studiert haben, können etwas erzählen, aber davon gibt es nicht mehr viele. Junge Dirigenten zu unterstützen wäre auch wichtig, aber das muss man systematisch betreiben.

Die Furche: Inwiefern hat Sie Karajan geprägt?

Jansons: Ich habe von ihm viel gelernt: die Klangkultur des Orchesters, das weite Repertoire - vor allem Bruckner, Brahms, Richard Strauss -, die Oper. Wenn man zwölf Stunden mit einer so großen Persönlichkeit zusammen ist, nimmt man alles auf, jede Kleinigkeit, wie er denkt, wie er spricht. Karajan waren die großen Linien wichtig. Er sagte immer, Taktstriche zerstören die Musik.

Die Furche: Der Musikmarkt ist in Schwierigkeiten, man spürt, dass das Publikum älter geworden ist, junges kommt weniger nach, die Medien ziehen sich von der aktuellen Berichterstattung zurück. Wie kann man dem entgegenwirken?

Jansons: Man kann eine solche Entwicklung nicht in 24 Stunden ändern, nicht einmal in einem Jahr. Wir müssen weiter Aufführungen auf hohem Niveau geben. Für die künftigen Generationen ist die Politik gefordert: Musik muss in den Kindergärten und in den Schulen zu einem Pflichtfach werden, Musik- und Kunstgeschichte. Gelingt das nicht, besteht die Gefahr, dass Kunst und Kultur durch anderes verdrängt werden. Sterben wird sie nicht, aber wenn man will, dass es so bleibt, muss man zu solchen Maßnahmen greifen. Das ist der Grund, warum ich öffentliche Generalproben, Workshops und Wochenenden mit Jugendorchestern mache, vor allem in München. In Amsterdam weniger, hier ist man in der glücklichen Lage wie in Wien, dass fast immer alles ausverkauft ist. Aber es ist natürlich auch gefährlich, wenn man meint, dass hier alles so bleibt.

Das Gespräch führte Walter Dobner.

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1948

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

Meisterdirigenten

Während der letzten Wochen hatten wir Gelegenheit, drei Dirigenten mit unseren Orchestern musizieren zu hören, die zusammen mit einigen anderen jenes halbe Dutzend bilden, das Weltruf hat. — Wilhelm Furtwängler brachte als einziger im Zweiten Philharmonischen Abonnementskonzert eine Novität: William Waltons 1934/35 entstandene Erste Symphonie. Diese Musik ist insofern sehr merkwürdig, da ihre Inspiration in allen Teilen gleichsam „aus zweiter Hand” kommt und die trotz- . dem zu interessieren, ja zu fesseln vermag. Respighi und Strauß, Debussy und Strawinsky klingen an; und doch: in

1949

Dirigentenparade

Persönlichkeit, Temperament und Kunstgeschmack spiegeln sich nicht nur im Wie der Wiedergabe, sondern auch im Was des Programms, in der Wahl jener Meister und Stücke, an denen sich das Talent des Reproduzierenden oder Interpretierenden erproben kann. Clemens Krauß hat während der letzten Jahre seinen Bezirk klar abgesteckt. Er vermeidet nicht nur problematisches Neues, sondern auch das Anspruchsvollere der älteren Musik. Da er nur einer unter den vielen Dirigenten ist, die unsere Programme bestimmen, kann man die besondere Note seiner Konzerte durchaus als Bereicherung und unterhaltsame,

1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Konzerte unter Heger, Karajan und Swarowsky

Die Spielpläne unserer beiden großen Gesellschaften sind ziemlich genau aufeinander abgestimmt. Dagegen scheinen zwischen diesen und den übrigen Orchestern Isolierwände aufgerichtet zu sein, obwohl fast alle Konzerte im gleichen Raum, nämlich im Großen Mu6ikvereinssaal stattfinden: Hier hörten wir in dieser Saison schon dreimal Bruckners „Neunte“. Sicher auch ein schönes Zeichen der Bruckner-Pflege und dafür, daß sich gerade dieses Werk besonderer Wertschätzung erfreut. Aber dreimal in so kurzem Abstand — damit erzielt man zugleich auch einen sehr ungünstigen Effekt: den des

1955

Mainardi zwischen Karajan und Böhm

Beethovens 2. Symphonie, das Konzert für drei Klaviere von Mozart und Zoltan Kodälys „Psalmus Hungaricus“ standen auf dem Programm des ersten Konzertes unter Herbert von Karajan mit den Symphonikern. Zwar war zur Eröffnung dieses Zyklus eine Symphonie von Strawinsky vorgesehen; trotzdem scheint es nicht ohne tiefere Bedeutung, daß Karajan die neue Spielzeit gerade mit diesem leichtergewichtigen,, jugendfrischen und anmutigen Werk begann. Denn Karajan ist, wenn wir nach diesem Konzert schließen können, entspannter, lockerer und, cum grano salis, auch freizügiger geworden. Natürlich

1958

Festspielkonzerte

Die fünf Sommerwochen in der Mozart-Stadt umschlossen nicht nur sechs Operninszenierungen, drei Schauspiele und zwei Ballettprogramme (von denen — mit Ausnahme der neubesetzten „Cosi-fan-tutte“-Premiere, bei der lediglich die Verwässerung der bislang gültigen Schuh-Inszenierung festzustellen war — an dieser Stelle bereits die Rede war), sondern auch insgesamt nicht weniger als 38 Konzertveranstaltungen. Sie umfaßten neun Orchester-, drei Solisten- und fünf Kammerkonzerte, vier Liederabende, fünf Matineen, sechs Serenaden, fünf Sakralkonzerte und eine Veranstaltung elektronischer

1959

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

Programm und Weltreise der Philharmoniker

Mit einem Richard-Strauss-Gedenkkonzert haben die Philharmoniker ihre Abonnementsaison 195960 eröffnet Dimitri Mitropoulos dirigierte die selten aufgeführten Don-Quichote-Variationen und die symphonische Dichtung „Also sprach Zarathustra“. Wie alljährlich umfaßt der Zyklus, samt Nicolai- und Furtwängler-Gedächtniskonzert, zehn Veranstaltungen. Die Dirigenten sind Böhm, Karajan, Knap- pertsbusch, Kubelik, Mitropoulos, Monteux, Rossi und Schuricht. Neben den Meistern der Wiener Klassik und Romantik von Haydn bis Bruckner Stehen auch einige neuere Werke auf dem Programm, und zwar etwa

1960

Am Anfang des Mahler-Jahres

Vor hundert Jahren, am 7. Juli 1860, wurde Gustav Mahler zu Kalischt in Böhmen geboren. Im nächsten Jahr, am 18. Mai 1961, wird man seines 50. Todestages gedenken. Anlaß genug, dem Werk und Wirken des großen Komponisten, Dirigenten und Wiener Hofoperndirektors seine Aufmerksamkeit zuzuwenden. Unmittelbar nach 1945 schien sich eine Mahler-Renaissance vorzubereiten; aber es kam auch in Wien nur ab und zu zur Aufführung einzelner Symphonien, und zwar wurden meist immer die gleichen Werke gespielt; die Erste, die Zweite und die Vierte sowie das „Lied von der Erde“. In diesem Jahr dagegen

1964

Vom Jugendstil zum Euro-Jazz

Als erstes trastorcnester traten im Großen Musikvereinssaal die Warschauer Philharmoniker unter Witold Rowicki, dem Pionier der neuen westlichen Musik in Polen, und Stanislaw Wislocki auf. Die Warschauer sind — das muß bei allem Wohlwollen, auf das unsere Gäste zählen...können, gesagt worden — zwar ein tüchtiges und ambitioniertes; aber Kein Spitzenorchester. Um das zu erkennen, braucht man aur die verschiedenen Aufnahmen, die es von Prokofieffs „Symphonie classique“ gibt, nach dem Konzert auf den Plattenteller zu legen. Mit diesem einfach scheinenden, iber überaus heiklen und

1965

Von Weber bis Webern

Lorin Maazel, der frischgebackene Berliner Opernchef und Leiter des dortigen Rundfunk-Symphonieorchesters, dirigierte das 6. Philharmonische Abonnementkonzert. Daß man Webers hochromantische Oberon-Ouvertüre auch auf „brillant“ musizieren kann, erstaunt mehr als die gleichen Effekte bei der das Konzert beschließenden fünften Symphonie Tschaikowskijs. Dazwischen das Herzstück des Konzerts: Friedrich Guldas reife, männliche und klassisch-vollendete Interpretation von Beethovens Klavierkonzert G-Dur. Zugleich war hier alles so echt und gelöst, wie man es auch dem Dirigenten Maazel

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

1966

Bruckners neue Interpreten

Zweimal innerhalb einer Woche . erklangen im Großen Musikvereinssaal Bruckner-Symphonien, und zweimal konnte man mit Freude und Befriedigung feststellen, daß Bruckners Werk auch unter den jüngeren Dirigenten Sachwalter gefunden hat.In der „Großen Symphonie“ überraschte Christoph von Dohndnyi, den man bei uns als guten Musiker und überzeugenden Orchesterleiter zwar längst schätzen gelernt hat, dem man aber eine so sichere Bewältigung eines Werkes von Anton Bruckner nicht nur in inhaltlicher, sondern auch in formaler Hinsicht vielleicht doch nicht zugetraut hat, mit einer

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Mahler-Konzerte

Im letzten Abonnementkonzert der Philharmoniker und in der Wiener Staatsoper dirigierte Leonard Bernstein Gustav Mahlers II. Symphonie mit dem großen Auferstehungschoral nach Versen von Klopstock, die Mahler weitergedichtet hat. Das riesige, mehr als 80 Minuten dauernde Werk ist in fünf Teile gegliedert. Nach dem großen Trauermarsch (maestoso) folgen zwei idyllische Zwischenspiele, hierauf das mystische „Urlicht“ und, als Abschluß des symphonischen Dramas, der „große Appell“ mit den ekstatisch-entrückten Soli und dem geheimnisvollen, altertümlich stilisierten Auferstehungschor.

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

Novität, Gäste, Symphonie

Die Uraufführung des „Diction-naire für Orchester“ von Istvän Zelenka anläßlich des 20jährigen Jubiläums des Rundfunkorchesters machte mit einer formal eigenwilligen Komposition bekannt: Die Idee, Knoten (noeuds), Gleichgewicht (balance), Schaukeln (se balancer), Vorbereitungen (prelimi-naires) und andere Situationen durch Musikstücke zu suggerieren und zu deuten, hat gewiß Reize. Sie stellt eine von vielen Möglichkeiten neuer nichtthematischer Formenorganisation dar und erscheint als persönliche Auseinandersetzung des Komponisten mit dem Material. In den „Ereignissen“ und

1968

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Von der Faszination des Dirigenten und von Klangmagie wird seit Nikisch gesprochen, der damit wohl der eigentliche Vorfahr Karajans war. Zynischen dem flammenden Pathos der subjektiven Werkdeutungen Furtwäng- lers und Toscaninis Versuchen einer objektiven, strengen Werktreue zielt Karajan mitten hindurch: Er verkörpert ein neues Musizierideal.Dafür hat er sich seine eigenen Gesetze geschaffen. Sie sind beherrscht von dem unbändigen Willen, ein höchstmögliches Maß an Intensität und Schönheit jeder einzelnen Note abzugevainnen. Die Ergebnisse seiner Bemühungen haben stets eine

Leningrader und Israel-Orchester

Die Leningrader Philharmoniker, die noch von ihren letzten Konzerten in Wien als hervorragender Klangkörper von erstaunlicher Präzision und Ausdruckskraft, von klanglicher Eleganz ohne artifiziellen Aufputz, in bester Erinnerung waren, spielten diesmal, wegen der Erkrankung ihres „Chefs“, Eugen Mrawinski, unter Arvid Jansons. Bei ihm spürt der Hörer entschieden mehr den Musikanten, die Liebe zur Lyrik, zum breiten Fortspinnen, nicht so sehr die eigenwillige, hart konturierte intellektuelle Leistung, die Mrawinskis Konzepte bestimmt. Das Konzert im Musikverein, in dem Tschaikowskys

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

Dirigenten und „Regisseure“

Uber die ersten Mozart-Konzerte der Wiener Philharmoniker im Großen Saal des Mozarteums ist an dieser Stelle schon referiert worden. Vom dritten, dem besten dieser Reihe, wäre zu berichten, daß Karl Böhm es zusammengestellt und geleitet hat. Man kennt und schätzt den Dirigenten seit langem als sorgfältigen Programmgestalter, als Strategen einer wirksamen musikalischen Schlachtordnung.Sie bewährte sich aufs Schönste auch an diesem unkonventionell disponierten Abend schon bei dessen Beginn mit der Serenata notturna in D-Dur (KV 239). Dem duftigen Klang des kleinen Philharmonikerensembles

Festspiel-Nadiklang

Salzburgs letzte Festspielwoche brachte noch zwei Orthesterkonzerte auf den Plan, die beide von den Wiener Philharmonikern musiziert wurden: Das erste der beiden war im Großen Haus Bruckners V. Symphonie gewidmet. Herbert von Karajan gestaltete sie mit dem zumal im Streicherchorus beste Disposition nachweisenden Orchester klar und schlank in Klang und Diktion und schwelgte im Kontrast von fast impressionistischer Durchsichtigkeit zu beinah barbarischer, Bartökscher Härte im Rhythmus. Im ländlerhaften Trio des dritten Satzes wies er nach, daß dessen höfisch-zeremonielle Ausformung wohl

Stokowski bei den Teenagern

Nicht hur eine Sehenswürdigkeit und eine musikalische Rarität, ja Kuriosität sondergleichen, sondern auch ein internationales künstlerisches Ereignis: der „great old man“ des Konzertpodiums, der 87 Jahre alte Leopold Stokowski,an der Spitze eines Jugend-Auswahl-Sinfonieorchesters aus neun Ländern, das gelegentlich zusammengestellt wurde, um J. S. Bachs Passacaglia und Fuge in c-Moll; Beethovens Sinfonie Nr. 7, Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit der Solistin aus Milano, Maria Isabella de Čarli, die bei Professor Kurt Leimer in Salzburg studiert, und Tschaikowskys Phantastische

1970

In abfallender Linie

Der „Ring“ hat sich geschlossen, eine gewaltige Anstrengung ihr Ende gefunden. Herbert von Karajan und seine Berliner Philharmoniker bedürfen der Erholung: Doch das Management eines (nur halben) Privatfestivals duldet keine Ruhepausen. Es rollt die D-Mark und es rotieren die Platten. Und der Terminplan eines Orchesters von Weltrang kennt keine Löcher, soll die Kasse stimmen.

Karajan, die Berliner und Beethoven

„Schon als er das Pult betritt und den Taktstock hebt, braust Jubel auf ... Fabelhaft elegant in dem wie angegossen sitzenden Frack, verbeugt er sich im Zweivierteltakt. Endlich kann die Ouvertüre beginnen.“ Das notierte sich Bertha Zuckerkandl, Österreichs Madame de Recamier, anno 1892 nach einem Auftritt Girardis in ihrem Tagebuch („Die Furche“ Nr. 21). Ähnlich ging es auch zu Beginn des ersten Konzerts im Großen Musikvereinssaal zu, als, nachdem bereits das aufmarschierende Berliner Orchester lautstark begrüßt worden war, Herbert von Karajan auf dem Podium erschien.

Harte Schläge zu Beginn

Salzburgs Sommerfestival 1970 war noch ganz jung, da traf es die Nachricht vom Tode George Szells, eines Dirigenten, von dem man mit Gewißheit eine exemplarische Interpretation von Beethovens IX. Symphonie hatte erwarten dürfen. Daß Rafael Kubelik sich bereit erklärte, dieses Konzert zu übernehmen, stimmte zwar zufrieden, weniger tat dies jedoch die zweite Hiobsbotschaft, nämlich jene von einer Erkrankung Kubeliks nach seinem ersten, wohlgelungenen Mozart-Konzert im Mozarteum und die damit verbundene Abgabe seines zweiten planmäßigen Konzertes. Und weil ein Unglück selten allein

1971

Von Mozart bis Berio

Wien hatte eine Musikwoche, wie man sie sich öfter wünscht: gehaltvoll und interessant. An zwei Abenden gastierte im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung von William Steinberg das berühmte Bostoner Orchester; im 7. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Horst Stein gab es eine Uraufführung; Peter Keuschnig präsentierte im Mozartsaal eines seiner interessanten Programme mit neuer Musik und hatte Cathy Ber- berian als Mitwirkende gewonnen; und auch beim Abend des Senegal- Balletts kam der Musikfreund voll und ganz auf seine Rechnung..

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Londoner Impressionen

Unser Mitarbeiter, Dr. Paul Lorenz, hat im österreichischen Kulturinstitut in London einen Vortrag über die Wiener Oper in Vergangenheit und Gegenwart gehalten. Er benützte die Gelegenheit, einige Eindrücke vom Londoner Musikleben zu sammeln.

Er liebt die Wiener Klassik...

„Herr Professor, wie ist Ihr deutscher Name Klopfenstein mit Ihrer stark französisch akzentuierten Sprache in Einklang zu bringen?“„Ich bin in der Schweiz, einem dreisprachigen Land, geboren, in Lausanne, und habe neben meiner Muttersprache Französisch ebenso gut Deutsch gelernt. Mein Vater stammte aus Bern, die Mutter war Deutsch-Schweizerin.“„Wo erhielten Sie Ihre musikalische und wissenschaftliche Ausbildung?“„Ich habe an der Universität Basel sowohl musik-historische und -theoretische als auch philosophische Studien betrieben, letztere unter anderem bei Karl Barth und

Karajan: Mahler und Beethoven

Herbert von Karajan hat Mahlers Instrumentalsymphonien bisher immer wieder gemieden. Die große Ausnahme war stets das „Lied von der Erde“, das bei den Berliner Philharmonikern einen besonderen Platz im Repertoire hat und auch von Karajan immer wieder gern aufgeführt wird. Aber gerade diese hervorragende Wiedergabe in Salzburgs Großem Festspielhaus wies Karajan, den kühl Emotionen und Effekte kalkulierenden Künstler, als einen Mahler-Interpreten von großem Format aus.Gewiß, wo Karajan Stimmen führen kann — wie hier den geschmeidigen fülligen Mezzo Christa Ludwigs und den leider

Mahlers Dritte

Im gleichen Jahr (1896), da „Also sprach Zarathustra“ von Richard Strauss uraufgeführt wurde, vollendete Gustav Mahler in seinem Komponierhäuschen am Attersee die III. Symphonie. Es war die Zeit der großen Nietzsche-Mode, der Zara-thustra-Begeisterung. Aber während Strauss sein Idol sozusagen mit Haut und Haaren komponierte, nahm Mahler für die zentrale Vokalpartie seiner neuen Symphonie nur elf Zeilen aus Nietzsches berühmtem Buch, die mit den Worten beginnen: „O Mensch, gib acht!“Diese Dritte mit einer Spieldauer von 90 Minuten war — und ist — die umfangreichste Symphonie.

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

Aus dem Konzertsaal

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte der aus Rumänien stammende Erich. Bergel die Wiener Symphoniker. — Der junge Dirigent ist eine Entdeckung Karajans, der ihm den Sprung nach dem Westen und ans Pult der Berliner Philharmoniker ermöglicht hat (vorher hatte Bergel schon in Bukarest, Budapest, Prag, Warschau, Leningrad und Ost-Berlin dirigiert). Gleich mit dem eingangs gespielten „Don Juan“ von Richard Strauss erwies sich Bergel als ganz hervorragender, temperamentvoller Musiker. Äußerlich ähnelt er ein wenig Lorin Maazel, es gibt bei ihm auch etwas zu sehen, aber mit seinen

1973

Im Dienst des Werks

Zu Lebzeiten Gustav Mahlers, der ja nicht nur ein berühmter, skandalumwitterter Komponist, sondern auch der bewunderte und gefürchtete Direktor der Wiener Hofoper war, sind seine Symphonien recht häufig aufgeführt worden. Das blieb auch in den nächsten zehn Jahren nach seinem Tod so, zumindest in Wien, wo es in den beiden Spielzeiten 1918/19 und 1920/21. nicht weniger als zwölf Aufführungen des „Lieds von der Erde“ gegeben hat.Noch im Todesjahr Mahlers hatte Bruno Walter in München die Uraufführung dieses nachgelassenen Werkes dirigiert, und im Jahr darauf folgte die Uraufführung

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

Orchesterparade

Nicht ganz so glanzvoll wie als Interpreten der Tristan-Partitur präsentierten sich die Wiener Philharmoniker am Sonntagvormittag in ihrem ersten Abonnementkonzert unter Claudio Abbado. Es begann mit der 1916/17 geschriebenen, 1918 uraufgeführten „Symphonie clas-sique“ von Sergei Prokofjew — eines der technisch heikelsten Werke dieses artifiziellen Genres. Es gibt ein halbes Dutzend Schallplattenaufnahmen von dem Werk, und nur eine einzige entspricht voll und ganz den virtuosen Anforderungen der beiden Ecksätze. Sie stammt vom NBC Sym-phony Orchestra und wird, natürlich, von

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Mahler-Medaille für Swarowsky

Sieben Lieder Mahlers, freilich nicht „aus letzter Zeit“, wie das Programm behauptet, und seine VII. Symphonie standen auf dem Programm des 5. Orchesterkonzerts der Wiener Konzerthausgesellschaft. Die Zahl sieben bewährte sich als Glückszahl, und die Veranstaltung hatte festlichen Charakter, da unmittelbar vorher im Büro des Generalsekretärs der Konzerthausge-selisehaft durch den Vorstand der Internationalen Gustav-Mahler-Gesellschaft. Professor Hans Swarowsky die Große goldene Mahler-Medaille verliehen wurde.Seit vielen Jahren haben wir Hans Swarowsky als Mahler-Apostel in Wort und

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Ideales Bruckner-Bild

Ein Wiedersehen mit Herbert von Karajan und seinen Berliner Philharmonikern im Musikverein: Es war das erste Mal in diesen vor kurzem zu Ende gegangenen Festwochen, daß drei Abende internationalen Glanz atmeten, Prominenz versammelten. Dementsprechend enthusiastisch der Begrüßungsjubel für Karajan und sein Orchester und die Ovationen am Schluß.

1975

Ein junger Geiger triumphierte zuletzt

Die Begegnung mit dem „Mahler- Dirigenten“ Zubin Mehta war wohl für viele Wiener Musikfreunde neu und eine große Überraschung. Gewiß, kein einfaches Unterfangen, Mahlers „Zweite“, die Aüferste- hungssymphonie, im „Philharmonischen“ im Musikverein zu präsentieren, zumal den meisten Hörern Bernsteins vital-schwelgerische Mahler- Auffassung noch präsent ist und man Karajan, Boulez, Solti, Giulini nun als Mahler-Interpreten schätzt… Doch Mehta geht — und das war die Überraschung — seinen eigenen Weg: Er stellt das Werk weder ekstatisch dar, noch legt er sich aufs

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

Wieder Salzburger Genüsse

Große prominente Aufgebote dominieren in der letzten Woche der Salzburger Festspiele: Karajan dirigiert seine Konzerte, und zwar Bruckners Achte, Strauss' Don Quixo-te mit Rostropowitsch als Solisten, Metha kommt mit der Israel Philharmonie und Leonard Bernstein bereitet zum Finale eine Aufführung von Gustav Mahlers achter Symphonie vor. Den Auftakt zu diesem so glanzvollen Fest gab Karajan selbst mit seiner Aufführung von Verdis Requiem, das er mit den Stars seiner „Don Carlos“-Gala besetzte. Daß die 1874 für Verdis verstorbenen Freund, den Dichter Alex-xandro Manzoni, komponierte

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

Treffen der Stars

Das Festival de Musique — Vevey“ fand heuer zum 30. Male statt. Obwohl dem Festspieldirektor (dem auch in Wien anerkannten Markhe-vitch-Schüler Rene Klopfenstetn) alljährlich nur ein Budget von rund fünf Millionen Schilling (700.000 Franken) zur Verfügung steht, brachten die Festwochen 1975 gerade heuer ein sehr beachtliches Spektrum von rund 30 Veranstaltungen, die durchwegs sehr gut besucht waren. Infolge günstiger Tourneekonstellationen gab es zum Jubiläum immerhin sieben große Orchesterkonzerte. Drei der Gastorchester kamen von weither nach Montreux: das Moskauer Philharmonische

1977

Finale mit Starkarussell

Ein Endspurt in Luxusverpackung. Nicht nur Prominenz auf dem Podium des Großen und Kleinen Salzburger Festspielhauses, sondern auch überall im Parkett. So präsentiert sich das Salzburger Festspielfinale. Herbert von Karajan und Leonard Bernstein mit Beethoven-Symphonien, Karajan mit Mahlers „Sechster*, Riccardo Muti mit Mendelssohn und eine imponierende Riege internationaler Pianisten: Grandseigneur Svjatoslav Richter, Maurizio Pollini, Alfred Brendel, Viktoria Postnikowa und Gennadi Rosch- destwenskij, Christoph Eschenbach …Zu den Hauptereignissen zählte jedenfalls Dr. Karl Böhms

1978

Matacic, Haitink, Bruckner im Musikverein

Wenn der Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Bruckners Te Deum singt, scheint die Welt wieder in O rdnung: Ein gewaltiger, gewaltig lauter Lobgesang, eine einzige kraftvolle Entladung himmelstürmenden Jubels, der Hoffnung auf das Heil. Helmuth Froschauer hat dieses pompöseste Werk Bruckners korrekt und mit viel Gespür für effektvolle Details einstudiert. Und der Chpr weiß, was er seinem Ruf als vorzügliches Bruckner-Instrument schuldig ist. Keine Frage, daß er dieses Werk unter jedem Dirigenten impulsiv, leidenschaftlich, voll aufregender Klangpracht darzustellen vermag. Also

1982

Auf Nummer sicher

(Salzburger Festspiele, Orchesterkonzerte) Etwa zwei Drittel der insgesamt dreizehn Orchesterkonzerte der Salzburger Festspiele sind absolviert. Höhepunkte — wie Karajans wohlklingende, aber spannungslose Aufführung der „Schöpfung" zur 250. Wiederkehr des Geburtstags Joseph Haydns, Gustav Mahlers „Erste" unter Claudio Abbado und Mahlers „Sechste" unter Lorin Maazel — standen neben unprofilierten Allerweltskonzerten, wie denen der Academy of St. Martin in the Fields. Andere Höhepunkte, wie die beiden Gastkonzerte der Berliner Philharmoniker unter Karajan und das

1983

Kultiviert

(Salzburger Festspiele; örche-sterkonzerte) Ein spektakuläres Orchesterkonzert der Salzburger Festspiele: Herbert von Karajan führte mit den Berliner Philharmonikern alle vier Brahms-Sym-phonien auf und zeigte erneut, wie man tiefe Empfindung mit gleißender Bravour eins werden lassen kann.James Levine sorgte mit den Wiener Philharmonikern für eine dramatisch aufgeputschte „Siebente" von Gustav Mahler, nachdem sich vorher schon Zubin Mehta mit dem Israel Philharmonie Orchestra an Mahlers Dritter etwas weniger erfolgreich versucht hatte.Im ganzefi wirkten die 13 Orchesterkonzerte der

1985

Abseits vom Alltäglichen

(Salzburger Festspiele) Die Orchesterkonzerte der Salzburger Festspiele, 15 davon im Großen Haus, getragen von den Wiener und Berliner Philharmonikern, vom London und Pitts-burgh Symphony Orchestra und dem ORF-Symphonieorchester, geleitet von prominenten Dirigenten wie Karajan, Abbado, Maazel, Mehta, Muti, Levine, Chailly oder Previn, zählen zu den Publikumsattraktionen, die stets ausverkauft sind; gleichgültig, wie die Programme gestaltet sind. Umso erfreulicher ist es, daß man heuer Allerweltspro-grammen ausgewichen ist.Mit Werken Gustav Mahlers -etwa den Rückert-Liedern mit der

1986

Salzburgs Höhepunkte

(Salzburger Festspiele, Orchesterkonzerte) Festlich klingen auch heuer die Salzburger Festspiele aus, mit einer Parade berühmter Dirigenten wie Claudio Abbado und Herbert von Kara-jan, der mit den Berliner Philharmonikern und dem Singverein zweimal Beethovens „Missa so-lemnis“ aufführt, mit Maurizio Pollini, Vladimir Ashkenazy, Marilyn Hörne, Dietrich Fischer-Dieskau ... Beeindruckend ist nicht nur diese „Starparade“, sondern sind auch die attraktiven Programme.Spektakulär war etwa Riccardo Mutis Aufführung der so selten gespielten „Sechsten“ Anton Bruckners, mit der diese

1988

Weltmusikstadt?

Wenn Gustav Mahlers Symphonien auf dem Programm des Wiener Konzerthauses oder des Musikvereins stehen, ist das für das Publikum jedesmal ein Fest.Und die Wiener Symphoniker tragen nicht nur mehr und mehr das Mahler-Pensum, sie wachsen auch — wie nun an der Aufführung der „Dritten“ unter Eliahu Inbal erneut zu registrieren war — immer überzeugender in die Aufgabe der Mahler-Pflege, in die Mahler-Tradition hinein.Diskret im Hintergrund halten sich bei der Mahler-Pflege die Wiener Philharmoniker. Sie spielen am liebsten, was gerade auf Platten lukrativ verwertet werden kann. Die

1990

Viele Gäste

(Salzburger Festspiele; Orche- sterkonzerte) Die Wiener Philhar- moniker sind in Salzburg überla- stet. In sechs Wochen spielen sie sechs Opernproduktionen mit 33 Aufführungen und sieben Konzer- te. In den ersten zwanzig Tagen hörte man sie nur einmal, in einer Matinee unter James Levine:Brahms II. Symphonie, eher span- nungsarm und betulich musiziert, stand neben einer gepflegt arran- gierten Wiedergabe von Igor Stra- winskis „Sacre de Printemps", die einen alle Wildheit dieses einstigen Skandalstücks vermissen ließ.Für umso größere Sensationen sorgte das Gastspiel des London

1991

Finale gemischt

Gemischte Gefühle zum Finale: Die letzte Woche der Salzburger Festspiele, die unter Herbert von Karajan stets glanzvolle Orchesterereignisse bescherte, verkam zur Orchesterparade von unterschiedlicher Qualität. Vom Spektakulären war sie weit entfernt. Umso mehr, als das zentrale Ereignis, das Gastspiel der Berliner Philharmoniker unter Claudio Abbado, dieses Orchester in fatal zwiespältiger Situation zeigte. Verkörperten Karajans Berliner den Inbegriff europäischer Orchesterkultur, so demonstrieren sie unter Abbado erschreckendes Mittelmaß: Mozarts C-Dur-Symphonie (KV 200) als

1992

Kluge Klangvirtuosen

Am 28. März feiern die Wiener Philharmoniker das Jubiläum ihres 150jährigen Bestehens. Seit 1860 gibt es „Philharmonische Konzerte", deren Besonderheit ist, daß ein Opernorchester regelmäßig symphonische Konzerte bestreitet.

„Debütanten"

Salzburg setzt auch bei den Konzerten auf eine Erneuerung der Festspiele. Erstmals von Hans Landesmann programmiert, erhalten sie etwa durch die Symphonien Gustav Mahlers, das Schaffen Leos Janäceks und Pierre Boulez' und Uraufführungen wie Herbert Willis „Konzert" neue Akzente. Auch eine Reihe bedeutender Künstler, die man in Salzburg längst vermißte, feiern ihre Debüts. So führte Nikolaus Harnoncourt im Eröffnungskonzert Beethovens Missa solemnis mit dem Chamber Orchestra of Euro-pe und dem Wiener Staatsopernchor auf. Er demonstrierte sein prall-vitales, persönliches

1993

Ein Orchester von Europa-Rang

„Hervorragend", „brillant", „aufregend schönes Musizieren" - mit diesen und ähnlich enthusiastischen Worten feierten prominente Kritiker vor kurzem die Wiener Symphoniker.

1994

Neues Profil

In den vergangenen Jahren mußte man bei den Konzerten der Salzburger Festspiele zwischen „konventionellen“ Konzerten und „Reformprogrammen“ unterscheiden - und auch Festspielintendant Gerard Mortier sah das so. Doch heuer ging man einen anderen Weg: Auch die glanzvollen Konzerte der Wiener Philharmoniker unter Riccardo Muti, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Pierre Boulez, des London Symphony Orchestra unter Sir Georg Solti, des Mahler-Jugendorchesters unter Claudio Abbado, bekamen neue Akzente, ein neues Profil.Sie rückten plötzlich näher an den mutigen, vom Publikum nicht gerade

1995

Möhler kreuz & quer

Krieg und Frieden” ist das Motto des Internationalen Musik-fests. Das Werk Gustav Mahlers, das die explosive Atmosphäre von 1914 und die Schrecken der Jahre 1933 bis 1945 in erschütternden Visionen vorweggenommen hat, ist einer der Pfeiler des klug programmierten Festivals im Konzerthaus.Parallel präsentiert der Musikverein sein Mahler-Fest auf eigene Faust: Am Anfang standen die Himmelsvisionen der „Dritten”, die von den Wiener Philharmonikern unter Bernard Haitink in aufregender Konzentration und Klangschönheit musiziert wurde; das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das ebenfalls

Klangschönheit, tiefe Empfindung

Sie sind gewissermaßen das Fundament der Salzburger Festspiele, die Konzerte: Sie bieten den Bahmen, in dem die führenden Orchester und Stars sich von ihrer besten Seite zeigen. Mögen großen Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt oder Daniel Barenboim Opernproduktionen auch „danebengehen” - in den Konzerten zeigen sie Stil, Eigenart, Bravour, Persönlichkeit: Harnoncourt etwa mit seinen Schumann-Interpretationen („Bheinische”, Klavierkonzert, Cellökonzert) mit dem Chamber Or-chestra of Europe, Barenboim mit den Wiener Philharmonikern und Bruckners „Neunter”.Höhepunkt war bisher

2007

"Gänsehaut auf Mozarts Klavier"

Der in Budapest geborene Pianist András Schiff stellt derzeit in einem mehrjährigen Zyklus im Theater an der Wien seine Beethoven-Sicht zur Diskussion. Im Furche-Gespräch erläutert der Künstler seine Perspektive auf Beethoven, seine weiteren Pläne und nimmt auch zu Fragen von Kunst und Politik Stellung.Die Furche: Herr Schiff, Sie waren einer der konsequentesten Gegner der politischen Wende des Jahres 2000 und haben mit Ausnahme Ihres Mozartkonzerte-Zyklus im Mozarteum damals alle Ihre Auftritte in Österreich abgesagt. Wie beurteilen Sie heute die politische Situation?András Schiff: Es

"Für mich ist diese Musik universell"

"Es ist keine Musik, die sich leicht darstellen lässt, aber sie ist einfach, weil sie direkt zu Herzen geht." Dirigent Georges Prêtre über sein erstes Neujahrskonzert, seine Wiener Anfänge, Herbert von Karajan und warum er nicht mehr Oper dirigiert.Die Furche: Maestro Prêtre, waren Sie überrascht, als Sie die Wiener Philharmoniker für das Neujahrskonzert eingeladen haben?Georges Prêtre: Es war eine schöne Überraschung. Ich sehe darin aber auch die logische Entwicklung einer guten, langjährigen Zusammenarbeit und fühle mich besonders geehrt, dass ich der erste französische Dirigent

2008

Klangmagier Karajan

Am 5. April wäre der Dirigent 100 Jahre alt. Ein Porträt von Walter DobnerAhnte Herbert von Karajan, dass es zu Ende ging? Von seiner letzten Tournee mit den Wiener Philharmonikern im Februar 1989 in New York wird berichtet, dass er nach einer umjubelten "Achten Bruckner" gesagt haben soll, dieses Stück habe nicht er, sondern ein anderer dirigiert. Am 23. April traf er mit den "Wienern" nochmals zusammen: für Bruckners "Siebente", die er auch für Platte einspielte. Ein packendes, erschütterndes Dokument.Davor lag sein letzter Auftritt mit "seinen" Berliner Philharmonikern: am 21. und 27.

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

Deutscher Mythos, französische Musik

Der Dirigent Bertrand de Billy über seinen heftig diskutierten Salzburger "Don Giovanni", den neuen "Faust" an der Wiener Staatsoper, die Auseinandersetzungen rund um "sein" Radio Symphonieorchester (RSO) Wien und künftige künstlerische Pläne.Zu Silvester und Neujahr die "Fledermaus" an der Staatsoper, im Jänner eine Neuproduktion von Debussys "Pelléas et Mélisande" im Theater an der Wien und Mahlers Siebente im Konzerthaus, im Februar eine Serie von Donizettis "Lucrezia Borgia" mit der Gruberova an der Bayerischen Staatsoper, im März dort Verdis "Otello", im April Berlioz' "La

Seine Zeit ist gekommen

Die Wiener Gesellschaft der Musikfreunde bietet in dieser Saison das gesamte symphonische Œuvre von Gustav Mahler - mit den beiden Spitzendirigenten Daniel Barenboim und Pierre Boulez.Dass seine Zeit kommen würde, davon war Gustav Mahler fest überzeugt. Seine Biografen offensichtlich weniger. Als 1969 die erste Auflage von Kurt Blaukopfs wegweisender Mahler-Biografie "Gustav Mahler oder Der Zeitgenosse der Zukunft" erschien, hegte der prominente Autor zwar Hoffnung für eine Mahler-Welle. Dass die Begeisterung für sein Werk schon wenig später erwachen würde, davon war aber auch er

2009

„… die Sentimentalität dieser Musik“

Dirigent Seiji Ozawa über den neuen Wiener „Eugen Onegin“, seine Lieblingskomponisten, ein Wunschprojekt, sein Engagement für Mendelssohn und philharmonische Einzigartigkeit.Am 7. März hat an der Wiener Staatsoper Peter Iljitsch Tschaikowskys „Eugen Onegin“ Premi- ere. Am Pult steht der Musikdirektor des Hauses, Stardirigent Seiji Ozawa. Er leitete bereits vor 20 Jahren, im Mai 1988, eine umjubelte Premiere des Werkes im Haus am Ring mit Mirella Freni, Peter Dvorsk´y, Nicolai Ghiaurov und Wolfgang Brendel in der Titelpartie …Die Furche: Maestro Ozawa, es ist zwanzig Jahre her,

"Der ORF hat nun einmal einen Bildungsauftrag"

Mit diesen Worten bezieht Fabio Luisi, Chefdirigent der Wiener Symphoniker, im Gespräch mit der FURCHE klar Position zugunsten des Radio-Symphonieorchesters (RSO) Wien. Sein eigenes Orchester sieht er nicht von Einsparungen bedroht, Pläne hat er jede Menge - nicht zuletzt auch als musikalischer Leiter der Dresdner Semperoper.Auch in den nächsten drei Saisonen wird Fabio Luisi an der Spitze der Symphoniker stehen. Nicht mehr als Chefdirigent, sondern als Erster Dirigent, womit er weniger administrative Aufgaben hat. "Ich freue mich sehr, denn die Arbeit im Orchester ist hervorragend und soll

Wiener Mund-Art

Sein samtig-weicher Ton ist singulär, selbst kurze Einwürfe der Soloklarinette geraten solcherart zu Pretiosen. Karajan wollte ihn gar von den Wiener zu seinen Berliner Philharmonikern holen: Peter Schmidl, Doyen der Wiener Staatsoper, Beinahe-Konzertdirektor der Salzburger Festspiele und bekennender Computerfreak.„So etwas, jetzt setzt er sich in ein fades Orchester und könnte eine Weltkarriere machen!“ Peter Schmidl hat noch gut diese Worte seiner Lehrerin am Wiener Reinhardtseminar, Susi Nicoletti, in Erinnerung, als er ihr sagte, dass er in das Orchester der Wiener Staatsoper

Teufel Amor hat nicht getroffen

Das Wiener Konzerthaus porträtiert den Komponisten und Klarinettisten Jörg Widmann. Zum Auftakt hätten die Philharmoniker mit Christian Thielemann eine Novität vorstellen sollen. Doch das Werk wurde zu spät fertig.Begonnen hat es in Köln. Die Verantwortlichen der Kölner Philharmonie fragten Christian Thielemann, ob er sich vorstellen könnte, seinen Beethoven-Zyklus mit den Wiener Philharmonikern mit dem einen oder anderen zeitgenössischen Stück zu kombinieren. Dem Dirigenten gefiel die Idee. Zusammen mit dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Pariser Théâtre des Champs-Élysées und

Mahler, der neue Prometheus

Ein doppeltes Mahler-Jahr steht bevor: Am 7. Juli 2010 werden es 150 Jahre, dass Gustav Mahler in Kalischt geboren wurde, am 18. Mai 2011 ist Mahlers 100. Todestag.Michael Gielen bringt es auf den Punkt: Dirigenten setzen deswegen so gerne Werke von Mahler auf ihre Programme, weil man damit auf jeden Fall Erfolg hat. Das war nicht immer so. Noch in den 1950er Jahren gab es Wissenschaftler, die meinten, Mahler sei 1911 verstorben, „und zwar für immer“. Mahler selbst war stets davon überzeugt, dass seine Zeit erst kommen werde. Und er hat recht behalten.Denn nach und nach wurde die

2010

„Mein letztes Ziel ist und bleibt Wien“

Das Österreichische Theatermuseum widmet sich in einer informativen, klar gegliederten Schau dem Thema „Gustav Mahler und Wien“. Mit Notenmaterial, Programmzetteln, Porträts, Skizzen und Kostümen wird man durch Mahlers Leben und Schaffen gelotst.Seine Zeit werde erst kommen, zeigte sich Gustav Mahler stets überzeugt. Er sollte recht behalten. Auch wenn es bis in die 1960er-Jahre dauern sollte, bis man seine Bedeutung erkannte. Heute sind Mahler und sein Œuvre zur Selbstverständlichkeit im klassischen Musikbetrieb geworden. So selbstverständlich, dass es sich eine Mahler-Stadt wie

Wenigstens Micaëla ist geblieben …

„Carmen“, als glanzvolle Neueinstudierung angekündigt, erwies sich, von Absagen geplagt, als veritable Enttäuschung im Haus am Ring. Die Einspringer garantierten nicht mehr als einen Repertoireabend – nur Anna Netrebko entsprach den in sie gesetzten Erwartungen.„In der Musik gibt es nicht Besseres, als wenn man ein wunderbares Orchester und ein wunderbares Ensemble zur Verfügung hat“, schwärmte Mariss Jansons noch vor wenigen Wochen von seinem geplanten Debüt an der Wiener Staatsoper. Das Haus kennt er seit seiner Studienzeit bei Hans Swarowsky an der Wiener Musikakademie.

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

Wenn Mahler Schumann korrigiert

Mit den Schumann-Symphonien in der Version Mahlers eröffnet kommende Woche das Gewandhausorchester Leipzig die Saison im Wiener Musikverein.Vorurteile und Pauschalurteile haben eines gemeinsam: Sie halten sich besonders lang, meist unabhängig von ihrem Wahrheitsgehalt. Eines der vielen: Robert Schumann hat schlecht orchestriert. Ein Grund, weshalb zahlreiche Dirigenten immer wieder Korrekturen in der Instrumentierung seiner Symphonien vorgenommen und sie in dieser Version aufgeführt haben. Darunter auch Gustav Mahler.Bewundert hat er den Symphoniker Schumann immer. Aber erst 1899, ein Jahr

"Ein Speer in die Zukunft"

Neben dem vor 100 Jahren verstorbenen Mahler ist der vor 200 Jahren geborene Franz Liszt der bestimmende musikalische Regent des Jahres 2011.Auch dieses Jahr gibt es genügend Anlässe, um an bedeutende Musiker zu erinnern, Komponisten wie Interpreten. Der Komponist Aribert Reimann, in der letzten Saison mit seiner "Medea" in der Wiener Staatsoper sensationell erfolgreich, wird 75, die von Gidon Kremer geförderte Sofia Gubaidulina 80, Hans Werner Henze, ebenso ungebrochen in seiner Schaffenskraft, 85 wie sein ungarischer Kollege György Kurtág. Der Pianist Alfred Brendel feiert zu

2011

Charismatisch und kompromisslos

Es sei längst an der Zeit, dass auch die Zeitungen in aller Welt erkennen, dass Musik nichts mit Unterhaltung zu tun habe, sondern Kunst sei, ließ Riccardo Muti kürzlich in einem Interview wissen. Auch Dirigieren sei alles andere als Vergnügen, sondern stets eine besondere Verpflichtung sich, dem Publikum, vor allem dem Werk gegenüber. Er erinnere sich an keinen Moment, als er glücklich auf dem Podium war. Dazu sei er viel zu sehr damit beschäftigt gewesen, die Botschaft der Musik über die Rampe zu bringen. Was diese Worte ausdrücken, steht in deutlichem Kontrast zu jenem Riccardo

"Jedes Mal ein Wagnis“

Franz Welser-Möst über seine erste Saison an der Wiener Staatsoper, Vergleiche mit Zürich, Risiken, neue Dirigenten, Salzburger Pläne und philharmonische Harmonie.Am 25. und 27. August steht Franz Welser-Möst mit einem Schubert- und Zemlinksky-Programm bei den Salzburger Festspielen am Pult der Wiener Philharmoniker, eine Woche später startet er in seine zweite Spielzeit im Haus am Ring.DIE FURCHE: Herr Welser-Möst, Ihre erste Saison als Generalmusikdirektor der Wiener Staatsoper ist vorbei, welches Resümee ziehen Sie?Franz Welser-Möst: Wenn man sich die Geschichte des Hauses ansieht,

An der schönen blauen Isar

Vielfältig sind die Bezüge und Querverbindungen zwischen Wien und München im Bereich der klassischen Musik - von Dirigenten, Intendanten und Orchestermusikern.Was für Salzburg und Bregenz die Festspiele, für Wien die Festwochen, sind für München die Ende Juni beginnenden, bis Ende Juli dauernden "Opernfestspiele“. Eine ideale Möglichkeit für die Bayerische Staatsoper, Bilanz über die vergangene Saison zu ziehen und durch eine besondere Eröffnungsproduktion überregionales Interesse zu erregen. Dieses Jahr galt sie Olivier Messiaens "Saint François d’Assise“. 2012 werden die

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

Der Sinn von Jubiläen

Auch im Musikbetrieb jagt längst ein Jubiläum das andere. Doch das muss nichts Schlechtes sein. Gerade in einem Bereich wie der gegenwärtigen Musikindustrie, die immer wieder nach Argumenten und Anlässen suchen muss, um mit ihren Produkten auf sich aufmerksam zu machen und damit ökonomisch erfolgreich zu sein, kommen Jahrestage wie gerufen.Anlässlich seiner jüngsten Wien-Auftritte feierten die Wiener Philharmoniker vor wenigen Wochen im Rahmen einer Feierstunde im Musikverein ihre fünfzigjährige Zusammenarbeit mit Lorin Maazel, nach Zubin Mehta der dienstälteste Dirigent des

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

2013

Der gar nicht kühle Nordländer

Schon Ende der 1990er-Jahre ärgerte sich Mariss Jansons darüber, dass Kunst zum Entertainment verkommen ist. "Es ist quasi dasselbe, ob man in den Swimmingpool geht oder ein Konzert besucht, Tennis spielt oder in die Oper geht.“ Dabei bestehe doch ein großer Unterschied: "Oper und Konzert - das ist geistiges Leben. Es gehört aber nicht mehr zu unserem Leben. Für mich ist das ein schrecklicher Verlust.“Viele würden es damit belassen und resignieren. Nicht so der immer nach höchster Qualität strebende Lette. Scheinbar aussichtslose Situationen haben ihn stets besonders

Malerisch-musikalischer Import aus Australien

Nach Krzysztof Penderecki, Heinz Holliger, Tan Dun, Cristóbal Halffter, HK Gruber und James MacMillan ist Brett Dean Composer in Residence in Grafenegg.Was man mit einer Person, die man kennt, verbindet, merkt man sich besonders lang und eindringlich. Dieser Idee ist der Composer in Residence geschuldet. Nichts anderes als die Einladung an einen lebenden Komponisten, sich im Rahmen einer Personale zu präsentieren, wozu sich meist der Auftrag für ein neues Werk hinzugesellt. Wie seit Beginn beim Grafenegg Festival. Auch diesen Sommer wird diese von "Nali“ Gruber angeregte Tradition

Nicht nur "tutte" - auch "tutti"

Mit "Così fan tutte" beginnt Christoph Eschenbach, im Herbst mit einer neuen "Zauberflöte" an der Wiener Staatsoper, seinen Mozart-da Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen.

"Meine Musik ist Theatermusik“

Péter Eötvös, einer der profiliertesten Vertreter der zeitgenössischen Musik, steht im Mittelpunkt der diesjährigen Ausgabe des Festivals Wien modern.So rasch kann es gehen. Vorausgesetzt, jemand fasst den Mut und setzt den ersten Schritt. Wie seinerzeit Wiens Generalmusikdirektor Claudio Abbado, indem er 1988 mit gleichgesinnten Freunden, voran dem stets der Moderne höchst aufgeschlossenen langjährigen Pressechef der Wiener Staatsoper, Lothar Knessl, das Festival "Wien modern“ ins Leben rief. Heute kann man sich den Wiener Herbst ohne diese Perspektive, die gleichermaßen

2014

Ein analytischer Charismatiker

Lorin Maazel wusste stets, wer er war. Zweifel darüber ließ er gegenüber niemandem aufkommen. Geschadet hat ihm dies nur selten. Was mit seiner imponierenden Persönlichkeit zusammenhing. Der 1930 in Neuilly-sur-Seine bei Paris geborene, in den USA aufgewachsene Musiker, der sich fließend in sechs Sprachen unterhalten konnte, hatte auch eine außerordentliche Begabung in Mathematik, die er ebenfalls studiert hatte. Dennoch stand die Musik im Zentrum dieses nach außen hin meist kühl, zuweilen arrogant wirkenden Künstlers, was zu vielen seiner packenden Interpretationen in seltsamem

2018

Auch Säulenheilige wollen gefeiert werden

"Fast erweckt es den Eindruck, als wollte man diesmal Gedenkjahre bewusst außen vor lassen, nachdem man sie zuletzt stets ausführlich begangen hat."Componist" hatte er als Berufsbezeichnung in seinem Pass stehen. Musik wollte er schreiben, nicht "Misuk", wie er mehrfach betonte. Dennoch wäre es so einseitig wie falsch, Gottfried von Einem als Konservativen abzustempeln. Er war eine eigenständige Persönlichkeit. Geprägt von seinem von ihm verehrten Lehrer Gottfried Blacher und zahlreichen intensiven Studien, die er zeitlebens betrieb und woraus er zahlreiche Anregungen empfing. In jungen

"Eine fantastische Harmonie"

Der Dirigent Mariss Jansons über seine kommende Salzburger "Pique Dame" und Tschaikowskis Schmerz, über Text und Musik, die intensiven Vorbereitungen für eine Oper und einen besonderen Wunsch.

2019

Was das Musikjahr 2019 alles in Erinnerung ruft. Ein subjektiver Hinweis. Prominente und fast schon Vergessene

Manche brauchen keine besonderen Daten, sie sind gewissermaßen ewige Jahresregenten. Wie jener Komponist, von dem Beethoven einst meinte, nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen: der große Johann Sebastian Bach. Sein Werk würdigt eine erst vor wenigen Wochen auf den Markt gekommene CD-Box. Auf 222 CDs und einer DVD kann man jede Note hören, die Bach geschrieben hat. Zahlreiche Werke werden in stilistisch sehr unterschiedlichen Aufnahmen präsentiert, die darüber spekulieren lassen, welche dieser Einspielungen aus mehreren Jahrzehnten dem jeweiligen Werk am besten gerecht

Mariss Jansons - © Foto: APA / Herbert Neubauer

Mission mit Leidenschaft

Noch vor wenigen Wochen gastierte er mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dessen Chefdirigent er seit 2003 war, im Musikverein. Dort sollte er vergangenes Wochenende ein philharmonisches Konzert und im Jänner das Festkonzert zum 150-jährigen Bestehen des Musikvereinsgebäudes dirigieren. Wenig später wollte er mit seinen Münchner Musikern zu einer Spanien Tournee aufbrechen, dann sich ganz auf seine nach Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ und Tschaikowskis „Pique Dame“ dritte Salzburger Opernproduktion konzentrieren: Mussorgskis „Boris Godunow“. Dazu

2020

Landmarke der Tonkunst - Da andere Konzertsäle sich als zu klein erwiesen hatten, erhielt die Gesellschaft der Musikfreunde 1863 einen Baugrund, der Goldene Saal entstand. 2004 wurden die Neuen Säle eröffnet. - © Foto: iStock / Mirrorimage-NL

Thomas Angyan: „Im Musikverein ist man angekommen“

Die Gesellschaft der Musikfreunde feiert das 150-jährige Bestehen ihres Gebäudes, ihr langjähriger Intendant verlässt das Haus mit viel Beethoven und einem Mahler-Zyklus. Ein Gespräch mit Thomas Angyan.

2021

Riccardo Muti - © Foto: APA / ORF / Roman Zach-Kiesling

Riccardo Muti wird 80

Der italienische Dirigent Riccardo Muti feiert am 28. Juli seinen 80. Geburtstag.

Das Gespräch führte

| Walter Dobner

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| Walter Dobner