Nachrichten vom Subjekt in der Krise

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| Patric Blaser

und

| Julia Danielczyk

Österreichische Erstaufführung von Ewald Palmetshofers "Körpergewicht 17%“ sowie Marlene Streeruwitz’ "Entfernung“ im Schauspielhaus Wien.

Der Einzelne, das Subjekt, welches die Spuren der Verwerfungen gesellschaftlicher Verhältnisse und jüngster Krisen trägt, ist unbestreitbar das Lieblingsthema der jüngsten Gegenwartsdramatik und Prosa. Der Oberösterreicher Ewald Palmetshofer stellt in seinem kurzen Monologstück "Körpergewicht 17%“, das vor zwei Jahren am Nationaltheater Mannheim zur Uraufführung gelangte, dem Zeitgeist gemäß zwei Verliererexistenzen jüngster Wirtschaftsdesaster vor, denen die Welt fremd geworden ist.

Die Welt durch den Türspion

In einen engen, nach vorne offenen Sperrholzkasten gesperrt, der mit luftlosen, schlappen, aus der Form geratenen Bällen drapiert ist, kehrt die Schauspielerin Katja Jung zunächst das Innere einer älteren Frau hervor. Kaum mehr vor die Tür traut die sich, da sie sich vor allem durch lärmende Kinder in ihrem Bedürfnis nach Ruhe gestört fühlt. Die machen immer "Stille tot, durch einen Biss in die Waffel“, und deshalb will sie die Welt da draußen nur mehr durch den Türspion wahrnehmen.

Auch vom anderen gebeutelten Individuum erfahren wir kaum mehr Gewichtiges. Der junge Mann ist weltoffen, ein weit gereister ehemaliger Broker eines jüngst unrühmlich pleite gegangenen amerikanischen Bankhauses, wie die Kisten mit den Accessoires bezeugen. Er hat sich nach Indien davon gemacht, stößt sich dort im Angesicht der hungernden Massen an der himmelschreienden Ungerechtigkeit der Welt und verliert dabei 17% seines Körpergewichts. Viel mehr gibt es da nicht. Man fragt sich, warum das einen Theaterabend wert ist. Ist es auch nicht. Regisseurin Felicitas Brucker ist zwar sichtlich bemüht, dem dürren Text mit einigen Regieeinfällen Substanz zu unterlegen. Aber die Bebilderung der weitgehend inhaltslosen Monologe macht es kaum besser. Katja Jung verleiht den Figuren Körper und vor allem Stimme, meistert das Switchen zwischen alter Frau und jungem Mann mit Bravour, vermag aber auch nicht mehr aus dem Text herauszuhören, als Palmetshofer hineinzupacken vermochte.

Da konnte die zweite Premiere schon gewaltig mehr an Textsubstanz liefern, war die Grundlage doch Marlene Streeruwitz’ 2006 erschienener Roman "Entfernung“, worin sie nicht das Vorstadtprekariat zum Protagonisten macht, sondern den eigenen Betrieb mit seinen Machtstrukturen desavouiert.

Streeruwitz’ Protagonistin heißt Dr. Selma Brechthold, lautmalerisch wesentlich, denn ihr Auf- und Ausbruch lässt nicht zufällig an "Thelma und Louise“ denken. Selma ist 49, politisch links, kinderlos, unverheiratet, frisch von ihrem Liebsten verlassen, dem sie stets mit fürsorglicher Toleranz begegnete und - nachdem sie jahrelang als Chefdramaturgin beim (angeblich) innovativsten Festival der Stadt, den Wiener Festwochen, beschäftigt war - frisch gekündigt. Wo sie doch dem selbstverliebten Sermon des Herrn Intendanten in stundenlangen Sitzungen zuhörte. Alle Anpassung umsonst. Selma fliegt nach London, wo sie exakt am 6. Juli 2005, dem Vortag der Terroranschläge eintrifft.

Bobo-Essen vom Spesenkonto

Streeruwitz setzt damit einen weiteren Schritt in Richtung ihres zentralen Themas, dem Subjekt im Neoliberalismus, das sie in "Entfernung“ an seine Existenz-Grenzen bringt. An ästhetische Grenzen geht auch der Schweizer Regisseur Samuel Schwarz, der den knapp 500 Seiten umfassenden Roman mit drei Schauspielern auf die Bühne gebracht hat. Dabei fürchtet man noch zu Beginn, dass ihm nicht mehr als eine szenische Lesung eingefallen sein mag, stehen doch alternierend Barbara Horvath, Veronika Glatzner und Vincent Glander seitlich am Mikro und berichten in der dritten Person von Selmas Aufbruch. Auf der Bühne hingegen ist ein Atelier eingerichtet, wie von Biennale-Künstlern, hippen Innenarchitekten oder sonst reichen, mächtigen Leuten, die den Kunstbetrieb bestimmen, während ihr Bobo-Essen vom Spesenkonto bezahlt wird.

Diskurse auf die Bühne zu bringen, ist schwierig, wie man sieht, umso mehr ist Schwarz’ engagierte Arbeit, die vor allem im Mittelteil berührt und verunsichert, anzuerkennen.

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1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Korrupt auf leisen Sohlen

MARKENKAMERAS EINER AUSLÄNDISCHEN Produktion werden seit kurzem mit einem Rabatt von 42 Prozent verkauft, immer noch mit Gewinn, versteht sich. Wie hoch mag der Profit vorher gewesen sein? Kleingeister gibt’s, die suchen in derlei Manipulationen einen Wurm. Sie gehören zur selben atavistischen Rasse, die sich empört, sobald anläßlich der Saisonausverkäufe eigens hiefür erzeugte Waren auf den Markt geworfen werden, die zwar nichts wert sind, jedoch im Käufer das Hochgefühl erwecken, schlau gespart zu haben. Stoffe, die beim Waschen Form und Farbe verlieren, Schuhe, die sich bei Regen

DUBROVNIKS FREILICHTSTIL

“Cafe Größenwahn“ in Dubrovnik? Da die internationalen Festspiele, begonnen im Jahre 1950, zum siebzehnten Male über die sechsundzwanzig Spielplätze der laut Shaw paradiesischen Stadt erklingen, verwundert solche Etablierung nicht. Kaum haben Desdemona und ihre Gouvernante Emilia unter sternglitzemdem Himmel Freud und Leid ausgeseufzt, kaum sind Roderigo und Montano unter heimtückischen Florettstößen verblichen, kaum hat sich Othello zu Tode geröhrt, kaum ist eben und endlich der schurkische Jago ins Messer gerannt, treffen sie, den guten, nur verwundeten Cassio in der Mitte, in

1967

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1972

Am liebsten verkitschte Abziehbilder

Der verstorbene Volkstheaterdirektor Leon Epp hat es sich einmal allen Ernstes verbeten, daß Kritiker sein Publikum rezensierten. Sie sollten alles in seinem Haus kritisieren, aber sie hätten kein Recht, das Publikum zu tadeln. Ein paar Jahre später schleuderten vier Schauspieler im Josefstädter Konzerthauskeller in Peter Handkes „Publikumsbeschimpfung“ Invek-tiven ins Parkett, gegen die alle bösen Kritikerbemerkungen, die je über das Wiener Publikum gemacht worden waren, vergleichsweise wie verbindliche Höflichkeitsfloskeln wirkten. Nun darf man, ehe man hier eine Gedankenbrücke schlägt, nicht übersehen, daß Epp als Theaterdirektor ein passionierter Erzieher war — das Volkstheater hatte zu seiner Zeit den mutigsten Spielplan aller Wiener Theater —, und daß Handke sein Stück keineswegs auf die Wiener Verhältnisse gemünzt hatte.

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1973

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1977

Venedig - der Nerven wegen

„Mit dem ,Tod in Venedig” ist es eine ganz komische Geschichte, insofern als sämtliche Einzelheiten der Erzählung passiert und erlebt sind”, teilt Ka- tia Mann ohne viele Umschweife in ihren „Ungeschriebenen Memoiren” mit. Gott segne sie - endlich einmal eine ehrliche Zeugin, die sich nicht spreizt und nicht ziert, die nicht für jeden Beistrich im Werk eines Dichters, dem sie über die Schulter hat schauen können, das Walten einer höheren Vorsehung in Anspruch nimmt, die über das Phänomen des literarischen Rohstoffs nicht anders spricht als über eine gute Mahlzeit oder über

2006

Klein, verbogen, verkrampft

Marlene Streeruwitz' neuester Roman "Entfernung" begleitet eine Frau zwei Tage durch London und ihr Leben und Leiden.In der Kritik hat sich der Begriff "atemloses Stakkato" eingebürgert für Marlene Streeruwitz' Erzählmanier in abgehackten Satzfragmenten, in denen Grammatik und Logik erzählender Rede mit der Willkür der Punkte getreten werden. Dass man so keinen Erzählatem durchhalten kann, weiß auch Streeruwitz und so setzt sie ihre Zertrümmerungsmaschine durchaus dosiert ein; am rücksichtslosesten immer dann, wenn sich die psychischen Zustände ihrer weiblichen Heldinnen einem

2007

Familiäre Grillsituationen

Das Wiener Schauspielhaus eröffnete mit vier Premieren.Das Wiener Schauspielhaus hat sich an zwei Abenden mit je zwei Inszenierungen zeitgenössischer österreichischer Dramatik erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Das erklärte Ziel des neuen Intendanten und Spezialisten für Gegenwartsdramatik Andreas Beck ist es, einerseits junges (nicht nur heimisches) Autorentheater zu fördern sowie andererseits dem Regienachwuchs einen Werkraum zu Verfügung zu stellen, wo dieser erste Versuche in einem professionellen Umfeld machen kann. Dass dieses Ansinnen lobenswert ist, aber auch

2009

Keine Werte, keine Gefühle, keine Bratwürste

Eine gelungene Uraufführung ging im Wiener Schauspielhaus über die Bühne: "faust hat hunger und verschluckt sich an einer grete" von Ewald Palmetshofer.Rechtzeitig vor Ostern kommt das im Vorfeld von der Presse erwartete "Faust"-Drama des Oberösterreichers Ewald Palmetshofer heraus und macht Goethes Fragen zu heutigen. Auch er konstruiert ein "Vorspiel auf dem Theater", in dem der Direktor die unternehmerische, der Dichter die künstlerische, die lustige Person die unterhaltende Absicht diskutieren.Atmosphärisch ist im Schauspielhaus stark spürbar, wie wichtig der Erfolg des Hausautors

2010

Konjunkturpakete auf der Bühne

Die Finanzkrise schafft ideale Voraussetzungen für eine Auseinandersetzung um ein avanciertes Theater. Dabei zeichnen sich drei Tendenzen ab.Spätestens seit Elfriede Jelineks kolossalem Erfolg mit ihren „Kontrakten des Kaufmanns“ (2008) haben auch die österreichischen Bühnen das Thema Finanzkrise als dramatisch-literarisch verwertbaren Stoff entdeckt. Damit lenkt die Diskussion um die Wirtschaftskrise ausnahmsweise einmal vom ständigen Ausruf der Krise des Theaters ab. Der Finanzkollaps schafft aber auch ideale Voraussetzungen für eine Auseinandersetzung um ein avanciertes Theater.

2011

Aussichtsloser Kampf der Gleichgültigen

Ewald Palmetshofer neuestes sprachmächtiges Stück "tier. man wird doch bitte unterschicht“ ist in der wuchtigen und berührenden Inszenierung von Felicitas Brucker im Schauspielhaus Wien zu sehen.Der 1978 im oberösterreichischen Mühlviertel geborene Dramatiker Ewald Palmetshofer ist so etwas wie ein ein Spezialist fürs Prekariat. Im Wiener Schauspielhaus waren seit 2007 - als er hier Hausautor war - schon seine zeitkritischen Stücke "hamlet ist tot. keine schwerkraft“, wo er den Verfall einer Familie schildert, "wohnen. unter glas“ und "faust hat hunger und verschluckt sich an

2012

DER ÖSTERREICHISCHE LITERATURHERBST

DIE HEIMISCHE LITERATUR ZELEBRIERT AUFFÄLLIG OFT DAS LANDLEBEN. GEWÜRZT WIRD DIESER HERBST MIT SCHWARZEM HUMOR UND HOCHREFLEXIVEM WITZ.

2013

LITERATUR DER ARBEITSWELT

LEBENSLÄUFE UND ARBEITSKARRIEREN SEHEN HEUTE ANDERS AUS ALS VOR EINIGEN JAHRZEHNTEN: IMMER MEHR ROMANE ERZÄHLEN DAVON, AUCH IN ÖSTERREICH.

2014

Gegen Abhängigkeiten kämpfen

Marlene Streeruwitz’ neuer Roman "Nachkommen“ durchforstet die Mechanismen des Literaturbetriebs. Dabei formuliert sie ein Bekenntnis zum Widerspruch und zum Ausscheren aus normierten Strukturen.Ein Interview mit dem 3sat-Sender auf der Frankfurter Buchmesse. Verweigerung der Smokey-eyes und der Inszenierung. Verwirrende Fragen der Journalistin und eine kategorische Antwort: "Ich lehne jede Verantwortung für alle diese Erbschaften ab, mit denen ich belastet werde. Jede Verantwortung.“ Diesen Satz aus ihrem gerade erschienenen Roman "Nachkommen“, der kürzlich auch in einem realen

2019