Nicht nur Märchen über den Winter

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Johanna Schwanberg

Eine großangelegte Schau im Kunsthistorischen Museum Wien präsentiert unterschiedlichste künstlerische Auseinandersetzungen mit dem Thema "Winter“. Neben idyllischen Motiven werden dabei auch Armut und Not, Gewalt und Krieg thematisiert.

Winterlich ist hierzulande noch niemand gestimmt. Daran ändern auch die Punschhütten und gerade eröffnenden Weihnachtsmärkte nichts. Denn zum richtigen Winterfeeling gehören Schnee, Eis und Kälte. Genügend Schnee hat sich allerdings bereits im Kunsthistorischen Museum eingefunden - auf Werken der europäischen Kunstgeschichte von Pieter Bruegel bis Joseph Beuys. Erstaunlich, dass "Wintermärchen“ die erste große Ausstellung ist, die einen Überblick über die Darstellung des Winters in der europäischen Malerei gibt, schließlich ist der Winter eines der Ur-Themen der Menschheit, so der Kurator und ehemalige Direktor des Amsterdamer Rijksmuseum Ronald de Leeuw: "Der Winter ist fast so alt wie die Welt.“

Mit 180 Malereien, Skulpturen, Kunstkammerobjekten und Tapisserien spannt die KHM-Schau thematisch wie auch stilistisch einen großen Bogen. Zeitlich erstreckt sich die Präsentation vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart und wartet mit einer Künstlerliste auf, die sich wie ein Who’s Who der europäischen Kunstgeschichte liest - darunter Rubens, Turner oder Gauguin.

Die "Nichtfarbe“ Weiß

Beim Rundgang durch die dichtgehängte Ausstellung wird eines deutlich: Winter ist nicht gleich Winter. Denn die kälteste Jahreszeit findet sich auf ganz unterschiedliche Weise in der Kunst dargestellt. Da gibt es etwa "Allegorien des Winters“ aus dem 16. oder 17. Jahrhundert, in denen der Winter als alter bärtiger Mann mit dicker Pelzmütze dargestellt wird, der seine Hände über dem Feuer wärmt wie auf Joachim Sandrarts "Januar, Februar“ (1642/43). Angetan waren Künstler stets von winterlichen Landschaften, die aufgrund der reduzierten Farbigkeit und der Härte der Naturgewalten malerisch andere Herausforderungen darstellten als farbenfrohe Frühlings- oder Herbstszenarien. Besonders die den Winter kennzeichnende "Nichtfarbe“ Weiß hat Künstler seit jeher, verstärkt aber seit dem Impressionismus und der beginnenden Moderne, interessiert. Mit seinem nahezu komplett weißen Schneebild "Die Elster“ (um 1868) entwickelte Claude Monet eine innovative Art der Landschaftsdarstellung - ein impressionistisches Paradestück, das aufgrund der hellen Farbigkeit die Wahrnehmung der Betrachter auf gänzlich neue Weise beanspruchte.

Winter bedeutet immer auch Armut und soziale Not. Dies spiegeln eine Reihe sozialkritischer Bilder. Etwa Peter Fendis Biedermeier-Genregemälde "Der frierende Brezelbub vor der Dominikanerbastei“ (1828), das auf das Elend von Kinderarbeit der städtischen Unterschicht hinweist, die aufgrund der desaströsen Wohnverhältnisse und des fehlenden Geldes für Brennholz besonders vom Winter betroffen war.

Zu den grauenvollsten Winter-Darstellungen zählen jene, die den Winter mit dem Thema Gewalt und Krieg verbinden. So verortet Pieter Bruegel die neutestamentliche Geschichte des "Bethlehemitischen Kindermords“ (1565) in einem schneebedeckten flämischen Dorf seiner Zeit, und erzeugt so einen brutalen Kontrast zwischen der weißen Landschaft und dem roten Blut der ermordeten Kinder.

Licht und Fett gegen die Kälte

Künstler thematisieren aber nicht nur die Schattenseiten dieser Jahreszeit. Die Freude am Eislaufen, Schneemannbauen oder Schlittenfahren findet sich genauso auf Bildern wie die Darstellung winterlicher Feste und Bräuche, sei es das Martins-, Nikolaus- oder Weihnachtsfest, das fröhliche Treiben auf Weihnachtsmärkten oder die ausgelassene Faschingszeit, die das Ende des Winters ankündigt. Besonders in Erinnerung bleiben hier Pierre Maximilien Delafontaines lebensgroßes Porträt "Schlittschuhläufer“ (1798) oder Jan Steens erzählerisches Genrebild "Das Nikolausfest“ (1669).

Auch wenn die Darstellungsweisen und Medien im 20. Jahrhundert gänzlich andere sind, die Themen und Fragestellungen in Zusammenhang mit dem Winter bleiben ähnliche. Das lässt sich zumindest aus Joseph Beuys’ "Schlitten“ (1969) schließen, einem der jüngsten Objekte der Ausstellung. Der Holzschlitten mit der Taschenlampe, dem Filz und dem Fettstück darauf koppelt zwei jahrhundertealte Themen: die Fortbewegung des Menschen in der winterlichen Natur - und Wärme, Licht und Fett als notwendige Elemente, um der Kälte zu trotzen.

Wintermärchen

Winter-Darstellungen in der europäischen Kunst von Bruegel bis Beuys. Kunsthistorisches Museum

bis 8. Jänner 2012, Di-So 10-18, Do bis 21 Uhr

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1946

Die verkehrte Welt

Unter den Tafeln, die unsere Gemäldegalerie von Pieter Bruegel besitzt, erwecken besonders die frühen Massenbilder (Die Kinderspiele, Der Streit des Karnevals mit den Fasten, Der Turmbau zu Babel) die Neugier des Betrachters. Die Malerei dieser Werke erscheint unerschöpflich und eine gewisse Doppelbodigkeit wird sichtbar. Wie jede echte Kunst existiert sie für verschiedene Schichten von Betrachtern, weil sie selbst mehrschichtig ist. Man kann sich mit einer ersten Lesung zufrieden geben, wie der naive Betrachter sie als Ausdruck des Humors genießt. Dem fleißigen Auge aber, das diese

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1993

Die schwelgerische Malerei der Flamen

Die PR-Texte für die Gemeinschaftsausstellung des Kölner Wallraf-Richart/.-Museums, des Antwerpener Königlichen Museums für Schöne Künste und des Kunsthistorischen Museums in Wien haben nicht übertrieben: Die von September bis November 1992 in Köln, anschließend in Antwerpen und jetzt in Wien gezeigte Schau „Von Bruegel bis Rubens - Das goldene Jahrhundert der flämischen Malerei" ist wahrhaftig zur Jahrhundert-Ausstellung geraten.

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2007

Präsentation und Parodie

Das Belvedere zeigt bürgerliche Porträts des 18. und 19. Jahrhunderts mit vielen Überraschungen.Ein Porträt, mit Gefühl gemalt, ist immer ein Porträt des Künstlers, nicht des Modells", schrieb Oscar Wilde 1890. Wilde betonte die subjektive Sichtweise des Künstlers und stellte sich gegen eine verbreitete Auffassung von Porträtkunst als einer Gattung, in der Eigenständigkeit wenig zu suchen habe. Noch 1947 fand Max J. Friedländer an der abendländischen Porträtdarstellung weniger Gefallen als an anderen Gattungen, da sich die Bildniskunst - so der deutsche Kunsthistoriker - stets

2009

Kinder in der Kunst

Der 20. November ist der Internationale Tag des Kindes. Wie sich die Wahrnehmung von Kindern gewandelt hat, lässt sich an ein paar Streiflichtern der Kunstgeschichte zeigen.Christoph Kolumbus hat nur Amerika entdeckt – ich habe das Kind entdeckt“, schrieb Victor Hugo. Ein schöner Ausspruch für die Wertschätzung des Kindes, historisch gesehen allerdings eine Übertreibung, denn bildende Künstler hatten das Kind bereits Jahrhunderte vor dem französischen Schriftsteller als faszinierendes Motiv entdeckt, an dem sie sich malerisch abarbeiten konnten. Dabei haben sie vor allem ein Kind

2018

Scharfsinniger Beobachter mit Witz

So verletzlich, so nackt, so dünn wirkt sie: "Die Kreuztragung Christi" von Pieter Bruegel dem Älteren hängt im Kunsthistorischen Museum derzeit ohne Rahmen, in einem Glassturz, beidseitig sichtbar. Man staunt über die Fragilität der Holztafel, kann an diese so nah herankommen wie nie zuvor und sieht bisher vielleicht unbemerkte Details. Das ist symptomatisch für die gesamte Sonderausstellung, die weltweit die erste große monografische über diesen niederländischen Künstler ist. Man möchte einen Blick auf Bruegel ermöglichen, der sich mit Feinheiten, Details und Techniken

2021

Friedenspreis2020_GeaVanEck_Angespuelt_lowres - © Foto: Stift Klosterneuburg

Versunken im Abgrund

Um das Thema Leid, aber auch um Reue, Vergebung und die Kraft des Glaubens dreht sich die Jahresausstellung des Stifts Klosterneuburg: mit eindrucksvollen Werken von der Gotik bis heute und den Gewinnern des St. Leopold Friedenspreises.

von

Johanna Schwanberg

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