Offensives Museum

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Johanna Schwanberg

Das Wiener Museum moderner Kunst zeigt in vier Sammlungen seine Stärken.

Als das Wiener Künstlerhaus 1977 ein Plakat für die Ausstellung "Kunst um 1970" druckte, kam es zu einem Skandal. Das Plakatsujet - eine liegende nackte Frau auf einem Bett - brachte dem damaligen Direktor des Künstlerhauses den Vorwurf ein, pornografische Arbeiten zu zeigen. Das Werbeunternehmen Gewista schritt zensurierend ein und "entschärfte" das Plakat durch zwei rote Balken an entscheidenden Stellen.

Bei dem abgebildeten Akt handelte es sich jedoch um keinen realen menschlichen Körper, sondern um ein Foto der hyperrealistischen Skulptur des Künstlers John de Andrea. "Woman on Bed" (1974) zählt heute zu den bekanntesten Objekten des Museums Moderner Kunst. Für in Wien aufgewachsene Kinder der "Wickie, Slime und Paiper"-Generation wurde die täuschend echt wirkende Frauen-Skulptur, an der man jedes Härchen zählen konnte, zum Inbegriff von Gegenwartskunst.

Anfang der Stiftung Ludwig

Die damalige Ausstellung im Wiener Künstlerhaus mit Werken der Pop Art und des Fotorealismus aus der Sammlung des deutschen Schokoladenfabrikanten-Ehepaars Peter und Irene Ludwig war für Österreich von kulturpolitischer Bedeutung. Noch während der Ausstellungseröffnung versprach Peter Ludwig Präsident Kirchschläger und Bundesministerin Hertha Firnberg, Wien hundert Werke seiner bedeutenden Kunstsammlung leihweise zu überlassen.

Mit der spontanen Zusage war der Grundstein für die 1981 gegründete Österreichische Ludwig Stiftung gelegt. "Ohne Peter Ludwig gäbe es wahrscheinlich das Museumsquartier nicht", ist Kurator und Sammlungsleiter Wolfgang Drechsler überzeugt, verband doch Ludwig mit der Stiftung stets die Forderung nach einem adäquaten Neubau für die Präsentation von Gegenwartskunst.

In vier Ausstellungen erinnert das mumok im von Direktor Köb proklamierten "Jahr des Sammelns" nicht nur an das für die Kunst des 20. Jahrhunderts so bedeutende Sammlerpaar Ludwig. Auch Wolfgang Hahn, dessen Sammlung mit dem Schwerpunkt "Nouveau Réalisme" das Museum 1978 erworben hat, wird durch die Neugestaltung der Sammlungsbestände gewürdigt. Neben den bisherigen Präsentationen "Klassische Moderne" und "Wiener Aktionismus" hat man die Stärken der mumok-Sammlung - "Pop Art", "Nouveau Réalisme" und "Realismen der 70er Jahre" - nun entsprechend hervorgehoben.

Für Kenner des Museums lohnt der Besuch, da viele der gezeigten Arbeiten lange nicht zu sehen waren. Für Erstbesucher ist die Umgestaltung ebenfalls ein Gewinn. Durch die räumliche Gegenüberstellung von verwandten und doch ganz unterschiedlichen Arbeiten werden die gemeinsamen Anliegen, genauso aber die Vielgestaltigkeit einer Kunstrichtung erkennbar.

Neuankäufe

Die vierte Ausstellung stellt einen spannenden Neuankauf aus dem Jahr 2003 vor. Bruce Naumans Medieninstallation "Audio-Video Underground Chamber" (1972/ 1974) ist ein Hauptwerk der Postminimal Art, das im Zuge von den aufkommenden Debatten über die zunehmende Überwachung des öffentlichen Raums an Brisanz gewinnt. Das eigentliche Geschehen der multimedialen Installation spielt sich unter und hinter dem mumok ab. Hier ist eine leere Betonbox vergraben, die mit einer Kamera, einer Lampe und einem Mikrophon versehen ist. Bild und Ton der videoüberwachten, unzugänglichen Betonkammer werden auf einen kleinen Monitor im Ausstellungsraum übertragen.

Das Museum Moderner Kunst zieht mit den vier Ausstellungen sicher keine Besuchermassen an, gewinnt mit derartigen Präsentationen aber an Profil. Zwei neue Publikationsreihen (Nouveau Réalisme und Bruce Nauman machen den Auftakt) unterstützen das auffallend selbstbewusste Auftreten der letzten Zeit.

Neues mumok-Profil

"Wir sind das kunsthistorische Museum der Zukunft", verkündete Edelbert Köb im Zuge der Neugestaltungen agitatorisch. Sowohl die stärkeren Akzentuierungen als auch die offensivere Öffentlichkeitsarbeit hinterlassen den Eindruck, dass die kulturpolitische Diskussion um die mögliche Nichtverlängerung des Vertrags von Edelbert Köb - so befremdlich sie auch war - dem mumok gar nicht so schlecht getan hat. Offensichtlich hat man erkannt, dass seriöse Hintergrundarbeit ohne entsprechend lautstarkes Auftreten zu wenig ist. Vielleicht hat Köb aber auch einfach nur Zeit gebraucht, um seine Vorstellungen umzusetzen. Zeit, die einem heute als Leiter eines großen Museums nicht mehr gelassen wird.

Nouveau Réalisme - Kunst und

Wirklichkeit in den 60er Jahren

bis 14. Mai 2006

Pop Art, Realismen der 70er Jahre und Bruce Nauman bis 18. September

MUMOK, Museumsplatz 1, 1070 Wien Di-So 10-18 Uhr, Do 10-21 Uhr

www.mumok.at

Zu den Ausstellungen "Nouveau Réalisme" (e 29,- ) und "Bruce Nauman" (e 18,- ) sind Publikationen erschienen, die den Beginn von Publikationsreihen des MUMOK darstellen.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1979

Der vorletzte Schrei

Nun haben wir es also: das neue „museum moderner kunst“ im Palais Liechtenstein. Ist es also doch noch vor den Wahlen fertiggeworden.Es fing so harmlos an. Da war ein energetisch aus den Nähten platzender, unerhört dynamischer Präsident des Künstlerhauses, nämlich Hans Mayer, der unter anderem auch von unheilbarem Patriotismus geplagt wurde. Er bekam Kontakt mit dem deutschen Sammlerehepaar Ludwig, das den großen Vorzug genießt, sehr reich zu sein. Und Mayer überredete nun - sicherlich sehr geschickt - das Ehepaar Ludwig, einen erheblichen Teil seiner modernen Sammlung Wien und

1995

Uberwindung der Entfremdung

Wenn alles glatt geht, soll noch 1996 das neue „Kunsthaus Rregenz” (KUB) seine Tore öffnen. Seit der Wiener Seces-sion, also seit fast 100 Jahren, ist dies der erste Neubau für zeitgenössische Kunst in Österreich. Zum Leiter wurde schon frühzeitig der gebürtige Bregenzer Edelbert Köb (53) berufen, der selbst vielseitig künstlerisch tätig ist, unter anderem von 1982 bis 1991 Präsident der Wiener Secession war und Professor und Protektor der Akademie der Bildenden Künste ist. Köb entwickelte wesentlich das Konzept dieses vom Land Vorarlberg nach den Plänen des Schweizer

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Neugierde geweckt

In zwei Jahren wird mit der Fertigstellung des Kunsthauses Bregenz am Kornmarkt gerechnet. Dieses Großprojekt des Landes Vorarlberg wird 230 Millionen Schilling kosten. Der designierte Leiter des Kunsthauses, Edelbert Köb, Professor an der Akademie der bildenden Künste in Wien sieht als Schwerpunkt seines Ausstellungswesens die Information über österreichische beziehungsweise internationale zeitgenössische Kunst, auch über Berührungspunkte zwischen bildender Kunst, Architektur, Design. Seit 1991 entstehteine Sammlung österreichischer Gegenwartskunst und eine international

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Auf der Flucht

Die Planer des MUMOK haben alles unternommen, um dem Betrachter die Konzentration auf die sperrige Kunst des 20. Jahrhunderts zu erschweren.Erkaltete Basaltlava ergießt sich, zu schmalen Blöcken erstarrt, über die dunkle Fassade des MUMOK (Museum Moderner Kunst). Zwei Neubauten dominieren den Innenhof im Museumsquartier. Dem bergwerksartigen MUMOK kommt im Dialog mit dem etwa gleich großen, hellen, kubischen Leopold-Museum in der anderen Ecke des Museumsquartier-Areals die Rolle des jungen Rebellen zu. Zwar musste auch dieser Bau sich stauchen und ducken, um den historischen, frisch

2002

"Wir wollen zumindest mitmischen"

Bislang führt das Museum Moderner Kunst im Wiener Museumsquartier ein Schattendasein. Edelbert Köb, seit Jahresbeginn Direktor der traditionsreichen Institution, über seine Pläne, seine Ziele, sowie die Aufgaben und Grundfragen der Kunst.die furche: Einer der ersten Schritte, die Sie als neuer Direktor des Museums moderner Kunst angekündigt haben, war die Schließung des Museums vom 21. Mai bis 18. Juni. Warum?edelbert köb: Zur Zeit ist im ganzen Haus die Sammlung ausgestellt. Das ist für ein Museum nicht der Normalzustand. Ein Museum moderner Kunst arbeitet mit nicht gesicherten

2003

Überleben in Notzeiten

Wiener Aktionismus, Fluxus, Nouveau Réalisme und Pop Art: Kunst der 1960er Jahre im internationalen Vergleich: gegen die alten Werte und den abstrakten Elfenbeinturm.Bandagierte Halbnackte, zuckende Filmsequenzen, inszenierte Dokumentarfotografien, blutbeschüttete Leinwände, konservierte Essensreste, abgerissene Plakatfragmente, ein zerstörtes Klavier, eine Sammlung pistolenähnlicher Objekte, billige Druckwaren, ein Wellpappeschachtelturm und ähnliche skurrile Zusammenstellungen meist billiger Materialien erobern monatelang drei Ebenen einer Kulturinstitution. Angesichts eines derartigen

Wer hat den besten Schiele?

Im Jahr 2003 hat sich die österreichische Museenlandschaft grundlegend verändert: In Wien wurde die Albertina wiedereröffnet, die Europäische Kulturhauptstadt Graz hat ihr Kunsthaus bekommen, im Mai wurde das Lentos Kunstmuseum Linz in Betrieb genommen und das Innsbrucker Landesmuseum Ferdinandeum wieder allgemein zugänglich. 2004 folgen in Wien das Liechtenstein Museum und in Salzburg das Museum auf dem Mönchsberg, 2005 das Museum des 20. Jahrhunderts. Wohin steuern Österreichs Museen? Redaktion: Cornelius Hell Wiener Ausstellungen erzielen Besucherrekorde, die Kunstmuseen werden zu

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Alltag als Kunstwerk

Die Albertina zeigt, was sie hat, obwohl es nicht zu ihrem Image gehört: amerikanische Zeichnungen und Druckgrafik.Hört man weltweit den Namen Wiener Albertina, so denkt man sofort an kostbare grafische Blätter vergangener Jahrhunderte. Dürers "Feldhase" ist nur einer der Schätze, die mit dem traditionsreichen Haus in Verbindung gebracht werden. Dass die Albertina auch ein ganz anderes Gesicht hat, zeigt jetzt eine Ausstellung, die Direktor Klaus Albrecht Schröder höchstpersönlich kuratiert hat. Allein der Titel "Pop Art & Minimalismus. The Serial Attitude" signalisiert, dass man bei

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

2005

Gegenwart sammeln!

Zu viele Museen, zu viele Ausstellungen in Wien, das Publikum wächst nicht mit, haben Kleingeister in den letzten Jahren geunkt. Wahr ist: So gut wie alle Museen haben Zuwächse, und man fährt offenbar verstärkt wegen der Kunst nach Wien (die Nächtigungszahlen sind deutlich gestiegen). Die große Rubens-Schau dreier Museen, Publikumshits in der Albertina, der starke Auftritt des Wien Museums, das immer wieder Alltags- und Kunstgeschichte zu verbinden weiß - Wien kann sich sehen lassen!Nur: Dass die Publikumszahlen stimmen und allerorts Erfreuliches geschieht, ersetzt kein Konzept für die

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

Das Konzept ist die Kunst!

Wenn die Idee ausgestellt wird, nicht das sinnlich wahrnehmbare Werk: Zu einer Ausstellung in der Generali Foundation.Die Werke der Kunst sind komplexe Gebilde. Selbst dann, wenn sie als besonders einfach anmutende Objekte daherkommen. Gerade diese oft der Banalität bezichtigten Werke ließen ein mitunter verzweifeltes Suchen nach Kriterien anheben, die klarstellen sollten, welche Werke nun tatsächlich der Kunst zuzuzählen seien und welche diese Zuschreibung nicht verdienen. Das Ergebnis lässt sich in der Zwischenzeit im Umfang einer mittelgroßen Bibliothek nachlesen.Ist das Kunst?Aber

Den Kopf in den Kühlschrank stecken

Erwin Wurm holt gesellschaftlich relevante Themen in die Kunst. Die Ausstellung im MUMOK wird begeistert aufgenommen.Touristen, die fasziniert ihre Kameras zücken, um ein kopfüber "abgestürztes" Fertigteilhaus auf dem Dach eines Museums zu fotografieren. Jugendliche, die vor einem "verfetteten" roten Porsche darüber diskutieren, ob er jetzt aus dem neuen Zeichentrickfilm Cars stammt oder nicht und spielende Kinder, die ihre Köpfe abwechselnd in einen "durchlöcherten" Kühlschrank stecken. Angesichts der Begeisterung, mit der die Ausstellung von Erwin Wurm im MUMOK aufgenommen wird,

2008

Intelligentes Museumsdesign

In Wien wird viel gestritten, aber nichts entschieden. Und alles bleibt, wie es nicht sein sollte.Kunst ist nicht rentabel - im Gegenteil, sie ist eine der gründlichsten, wenn auch elegantesten Geldvernichtungsmaschinen. Museen als Endstationen dieser virtuellen Werte kosten Geld. Mit Ausstellungen lässt sich auf Dauer nichts verdienen. Ausstellungshäuser als Eventorganisationen benötigen Subventionen und bringen keinen Gewinn. Das Guggenheim-Prinzip ist vorerst gescheitert, sein Chef Krens zurückgetreten und dem Kapitalstrom gefolgt, als Berater für Abu Dhabi, wo sogar der Louvre mit

"Museumsreform": Worum es geht

In der österreichischen Museumslandschaft geht es heiß her. Die Öffentlichkeit beobachtet die Aktivitäten mit nie da gewesenem Interesse. Wer wird das Kunsthistorische Museum nach der Ära Wilfried Seipel leiten? Welchen Platz wird das neue 20er-Haus einnehmen, das von Belvedere-Direktorin Agnes Husslein-Arco zu einem Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst ausgebaut werden soll? Bekommt MUMOK-Direktor Edelbert Köb, wie von ihm vorgeschlagen, ein zusätzliches Gebäude auf der Donauplatte, um ein "MUMOK 21", also ein Museum für das 21. Jahrhundert zu errichten? Sollte der große

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

2010

„Absolut erste Wahl“ fürs MUMOK

Das Rätselraten ist zu Ende: Karola Kraus wird am 1. Oktober Edelbert Köb als Leiterin des Wiener Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig beerben. Für Kulturministerin Claudia Schmied ist die 49-Jährige „absolut erste Wahl“. Verbinde sie in ihrer Person doch Teamorientierung mit Qualität, internationaler Reputation, Besucherorientierung und betriebswirtschaftlichem Denken. Wobei Letzteres besonders wichtig sein dürfte, konnte ihr die Ministerin doch in absehbarer Zeit keine Erhöhung des Budgets versprechen. Die als Leiterin der Kunsthalle Baden-Baden prekäre deutsche Verhältnisse

Organisatorische und konzeptionelle Fähigkeiten

Edelbert Köb, Jahrgang 1942, wollte ursprünglich Architekt werden. Zeichnen sei neben Sport das einzige Fach gewesen, in dem er in der Schule gut war, so der scheidende MUMOK-Direktor. Dass er dennoch zum #Museumsmann# wurde, überrascht ihn rückblickend selbst. Nach einem Studium der Kunsterziehung an der Akademie der bildenden Künste stachen seiner Umgebung zunehmend seine organisatorischen und konzeptionellen Fähigkeiten ins Auge. Dies führte dazu, dass er neben der Tätigkeit als Künstler, Kurator und Akademieprofessor zum erfolgreichen Präsidenten der Secession, später zum Leiter

Unbequemer Kritiker

Edelbert Köb, scheidender Direktor des MUMOK, über seinen Abgang, seine Kritik an der Museumspolitik, die drohende Provinzialisierung und seine Pläne für die Zukunft.Mit Ende September übergibt Edelbert Köb, seit 2002 Direktor des Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, kurz MUMOK, sein Amt an Karola Kraus. Im Gespräch mit der FURCHE zieht er Bilanz.DIE FURCHE: Herr Direktor Köb, Sie geben Ende September die Geschäfte an Ihre Nachfolgerin Karola Kraus weiter # mit welchen Gefühlen?Edelbert Köb: Ich empfinde Erleichterung. Nachdem ich jahrelang Verantwortung # oft in mehrfacher

2011

Die Wünsche der MUMOK-Chefin

In ihrer Einstandsausstellung zeigt die neue Direktorin des Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig Karola Kraus auch, durch welche Werke sie die umfangreiche Sammlung gerne ergänzt sähe. Mit der Schau wird das umgebaute Haus am 9. September wieder eröffnet.Wer in einen neuen Job startet, hat naturgemäß viele Begehren und Visionen. Die neue MUMOK-Direktorin formt aus ihren gleich ihre erste Ausstellung: "Museum der Wünsche“ nennt sie jene Schau, mit der das MUMOK nach Umbauarbeiten kommende Woche neu eröffnet wird. Die Ausstellung ist symptomatisch für Kraus’ Pläne, die

Roter Teppich für die Zeitgenossen

Das frühere 20er Haus, einst Expo-Pavillon und als Museum der modernen Kunst Vorgänger des MUMOKs, wurde nun als 21er Haus unter der Direktive des Belvederes wieder eröffnet - mit großen Vorhaben und einer vor allem den Raum inszenierenden Eröffnungsausstellung."Wer hierher kommt, soll alles finden, was derzeit an Kunst in Österreich passiert.“ So formulierte die Co-Kuratorin des 21er Hauses, Bettina Steinbrügge, ein hoch gestecktes Ziel, als das Museum neben dem im Bau befindlichen neuen Hauptbahnhof Mitte November eröffnet wurde. Einen "umfassenden, profunden Überblick über die

2012

Schuhlöffel für die Kunst

Das Google Art Project ermöglicht Kunstwerke aus 151 Museen aus 40 Ländern auf den Bildschirm zu holen. Österreich ist durch KHM, Albertina und Leopold Museum vertreten.Wussten Sie, dass in der dritten Etage von Bruegels "Turmbau zu Babel“ jemand Wäsche aus dem Fenster hängt? Wer vor dem Gemälde im Kunsthistorischen Museum steht, kann dies mit bloßem Auge kaum erkennen. Doch vor dem Bildschirm daheim werden die kleinsten Details sichtbar - denn der "Turmbau zu Babel“ ist eines jener Werke, die in der digitalen Galerie von Google Art Project in sogenannter "Gigapixel“-Auflösung

Unvergleichlich scharf und humorvoll

Die bisher umfangreichste Präsentation des wegbereitenden Frühwerks von Pop-Art-Star Claes Oldenburg mit dem Untertitel "The Sixties“ ist im Wiener Museum moderner Kunst (Mumok) zu sehen. Die Schau überzeugt mehr als vieles, das zuletzt in Wien zu sehen war.Ein begehbares Miniaturmuseum im Museum. Außen hat es die Form eines abstrahierten Micky-Maus-Kopfes. Innen ist es vollgestopft mit Gegenständen der amerikanischen Konsumgesellschaft. Für in Wien aufgewachsene kunstsozialisierte Kinder der 1980er-Jahre war es das Museum schlechthin. Denn Claes Oldenburgs "Mouse Museum“, das durch

Reif fürs Museum

Über Entwicklungen und Trends bei den Museen im Zeichen der Vollrechtsfähigkeit und die Frage nach möglichen Kriterien für eine gute Museumspraxis. Eine kritische Analyse."Österreich ist reif fürs Museum“, verkündete ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz anlässlich der diesjährigen "Langen Nacht der Museen“. Was als eingängige Frohbotschaft über einen erneuten Rekordbesuch gedacht war, klingt beim näheren Hinhören zumindest zweideutig: Kann Österreich nun musealisiert werden, oder haben sich dessen Bewohner und Bewohnerinnen endlich fürs Museum qualifiziert? Die

2014

Das Sammeln ist des Sammlers Lust

Was wäre die Kunstwelt ohne Kunstsinnige, ja Kunstverliebte, die ihr Leben lang mit Kennerschaft sammelten und ihre Kollektion der Öffentlichkeit zugänglich machten... Das war vor Jahrhunderten so und ist heute nicht anders. Einem großen Mann, dem das Museum einen Grundstock verdankt, wird derzeit im Kunsthistorischen Museum eine Ausstellung gewidmet: Erzherzog Leopold Wilhelm steht im Zentrum einer kleinen Schau der Reihe "Intermezzo". Zuletzt hatte man auch in der Albertina umfassend die Wurzeln der Sammeltätigkeit des Begründers Albert von Sachsen-Teschen nachvollziehen können.

2020

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg