Opéra Comique und Komische Oper

19451960198020002020

| Walter Dobner

Hector Berlioz’ "Béatrice et Bénédict“ hielt Einzug im Theater an der Wien. Die Volksoper widmete sich indes weniger erfolgreich Albert Lortzings "Wildschütz“.

Warum nicht einmal einen Ausflug in die heitere Muse wagen, dachte sich Berlioz. Von Shakespeare holte er sich die Inspiration. Wofür dieser fünf Akte benötigte, kompilierte der mit der Opéra comique sonst nicht in Verbindung zu bringende Komponist auf zwei. Das ist, knapp skizziert, die Entstehungsgeschichte von Hector Berlioz’ einziger, auf Shakespeares "Much Ado About Nothing“ beruhenden musikalischen Komödie "Béatrice et Bénédict“. Sie drängte sich, schrieb er, so "rasch in die Feder, dass ich kaum Schritt halten kann“.

Berlioz’ "Falstaff“?

Ein vergessenes Meisterwerk, ein Nebenwerk zu seinem pompösen Opernfünfakter "Les Troyens“, woraus er in "Béatrice et Bénédict“ zitiert? Gar Berlioz’ "Falstaff“? Am besten, man hält sich an den Komponisten, der hier auch sein eigener Librettist war: Er wollte sich einfach im Genre der komischen Oper beweisen und ein Werk im Stile der italienischen Opera buffa schreiben. Entsprechend hat er die Shakespear’sche Vorlage modifiziert, die Handlungsstränge vereinfacht, mit der Figur des Kapellmeisters Somarone seinem Komponistenkollegen Spontini ein parodistisches Denkmal gesetzt.

Verfügt ein Opernhaus, wie das Theater an der Wien, über einen originellen Regisseur wie den sonst als Direktor am Londoner Opernhaus Covent Garden wirkenden Kasper Holten, ist mit diesem Berlioz-Kleinod auch ein amüsanter Abend garantiert. Er hat die Handlung aus dem 16. Jahrhundert in die Zeit von Berlioz versetzt, die Dialoge klug gestrafft, lässt Somarone, der als ungarischer Komponist (überzeugend Miklós Sebestyén) agiert, pointiert extemporieren, und führt die einzelnen Personen so natürlich, dass sich das Ende dieser Komödie wie von selbst ergibt: die Hochzeit der zuvor einander angeblich so gar nicht mögenden Béatrice und Bénédict.

Auch musikalisch klappte es bestens. Leo Hussain, Musikdirektor am Salzburger Landestheater, führte das ORF-RSO Wien und den Arnold Schoenberg Chor mit viel Brio und begleitete mit Schwung die ideal aufeinander eingestimmten, hochkarätigen Solisten, angeführt von Malena Ernman und Bernard Richter in den Titelpartien, Christiane Karg als anfangs etwas scharf artikulierender Héro und Nikolay Borchev als sich zuweilen zu sehr in den Hintergrund spielendem Claudio.

Lortzings "Figaro“?

Nicht ganz mit diesem Niveau mithalten kann die jüngste Volksopernproduktion, die gleichfalls einer komischen Oper galt: Albert Lortzings "Wildschütz“. Wegen der Meisterhaftigkeit der musikalischen Erfindung und weil es sich gleichfalls um eine von gesellschaftskritischen Zügen begleitete Verwechslungskomödie handelt, wird dieser Dreiakter gerne mit Mozarts "Figaro“ verglichen. In dieser Inszenierung von Dietrich W. Hilsdorf wird das nur am Anfang deutlich. Die Finalpointe, dass Graf von Eberbach (leichtgewichtig Daniel Ochoa) und seine Frau (angestrengt in den Höhen Alexandra Kloose) schließlich erkennen müssen, sich in ihre eigenen Geschwis-ter, Baronin Freimann (untadelig Anja-Nina Bahrmann) und Baron Kronthal (solide Mirko Roschkowski), verliebt zu haben, kommt kaum über die Rampe.

Auch Gesellschaftskritisches bleibt in dieser Inszene in Bühnenbildern aus der Entstehungszeit der Oper (Dieter Richter) nur angedeutet. Hilsdorf verlegt zwar den ersten Akt in ein Schulzimmer, lässt aber im Schloßambiente weiterspielen und dafür am Schluss durch Flugblätter verbreiten, dass das Leben der Reichen ein langer Sonntag sei. Lars Woldt, mit viel Animo unterstützt vom Volksopernorchester unter Alfred Eschwé, ließ sich von all dem nicht irritieren und sang und spielte den Baculus mit einer Verve, wie man es sich besser nicht vorstellen kann. Blass sein Gretchen, Elisabeth Schwarz.

Béatrice et Bénédict

Theater an der Wien

weitere Termine: 27., 29. April

Der Wildschütz

Volksoper Wien

nächste Termine: 28. April, 5., 8., 17., 22. Mai

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

„Fausts yzmmmg mi Jfeikoczy-Masch

Hector Berlioz (1803 bis 1869) war sein Leben lang von brennendem Ehrgeiz erfüllt. Er wollte den Erfolg um jeden Preis, und nach seinem ersten Kompositionskonzert im Jahre 188 notierte er befriedigt, er habe beim Publikum einen „Ueber-raschungserfolg“ erzielt. Der Kritiker Fetis schrieb damals in der „Revue musicale“, Herr Berlioz habe Genie, aber sein Stil neige zur Bizarrerie: ein Urteil, das auch heute noch gültig ist. An der selten aufgeführten dramatischen Legende „F a u s t s Verdammung“, die auf einige frühe Faust-Szenen zurückgeht und die Berlioz während einer Tournee

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

Brennendes Haus und zweimal Strauß

Damit ist nicht die Wiener Volksoper, sondern das dort aufgeführte gleichnamige Singspiel von Joseph Haydn gemeint. Es kommt zwar darin ein Feuer vor, aber die Oper hat keines. Haydns Musik ist von nobler Schlichtheit, reizender Einfälle voll, aber es fehlt ihr die Zügigkeit, die das Theater braucht, besonders wenn sie ein Textbuch von solcher Einfältigkeit tragen soll. Das hätte vielleicht Mozart gekonnt, aber der hatte die besten Textbücher seiner Zeit. Die Ausführenden bemühten sich redlich, die ziemlich gestreckte Handlung genießbar zu machen, was ihnen löblich, aber natürlich

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1969

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1971

Romeo und Julia in der Bartholomäusnacht

Giacomo Meyerbeer, der einer der erfolgreichsten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts war und durch sein bewußtes Streben nach Pomp und Wirkung das Deuxieme Empire in der Musik repräsentierte, muß der mittleren und der jüngeren Generation erst vorgestellt werden. Denn seit 35 Jahren wurde in Wien keine seiner Opern aufgeführt, die 1933 aus den deutschen und fünf Jahre später auch aus den österreichischen Spielplänen verschwanden.

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Berlioz, Berg und Bartok

Das 4. Abonnementkonzert der Wiener Philharmoniker leitete Lorin Maazel. Wir danken ihm die Begegnung mit einem sehr selten gespielten chef d'ceuvre — wenn auch leider nicht mit dem ganzen.Durch eine Ehrengabe des sonst keineswegs freigebigen Paganini der materiellen Sorgen ledig, konnte sich Hector Berlioz während sieben Monaten des Jahres 1839 ausschließlich der Komposition eines Shakespeare-Werkes widmen, der „dramatischen Symphonie mit Chören“ „Romeo und Julia“. Sie dauert etwa 100 Minuten und übertrifft damit die längste Mahler-Symphonie. Meist hört man nur Bruchstücke

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

1975

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

1976

Die Geschichte einer Oper

Das Gewichtigste und Erheilendste hat Romain Rolland, der große Mittler zwischen Deutschland und Frankreich, bereits 1904, ein Jahr nach dem Tod des Komponisten, in einem knapp 50 Buchseiten umfassenden Essay gesagt: „Ob Berlioz es gewollt hat oder nicht, er hat der Kunst prachtvolle neue Wege geöffnet. Er hat der Musik Frankreichs den wahren Weg gezeigt, der seinem Geist entsprach, er hat ihm seine Bestimmung offenbart, die bisher verkannt war.“ Für den Fremden erscheint aber Berlioz eher wie ein erratischer Block, wie ein gewaltiger Fremdkörper innerhalb der französischen

2000

Arena des Schicksals

Hector Berlioz' Monumentaloper "Les Troyens" in Salzburg

2003

Lob der Provinz

Oper, Operette und Musical: 53 neue Produktionen in Österreich in der Spielzeit 2003/04.Zum Auftakt der Theatersaison bringt Die Furche jedes Jahr einen kritischen Überblick über die Spielpläne und einen kommentierten Blick auf die österreichische Theaterszene. Diesmal im Mittelpunkt: das Musiktheater. Weiters in diesem Dossier: ein Gespräch mit dem neuen Volksopern-Direktor Rudolf Berger, ein Porträt des Linzer Landestheaters zum 200-jährigen Bestehen, eine Kritik der Henze-Oper "L'Upupa" und eine Vorschau auf den steirischen herbst. Redaktionelle Gestaltung: Cornelius HellDer

2004

Lüstern ohne Liebestrank

Gelingen und Scheitern am Tiroler Landestheater: Kammeroper von Thomas Adès, Donizettis "Liebestrank" und konzertanter Berlioz.Es beginnt mit einem süffigen Tango, der zuletzt als ausgefranste Erinnerung wiederkehrt. Doch da ist es zu spät für die Lady, da haben sich Glück und Glamour verflüchtigt wie ihre Männer und Moneten. Mit einer bewegenden Arie verabschiedet sich die letzte Diva von ihren erotischen Schauplätzen.Thomas Adès, der junge, hochgelobte britische Komponist, ist mit seiner Kammeroper "Powder her Face" am Samstag in den Kammerspielen des Tiroler Landestheater gelandet.

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

Oper als entfesselte Bildorgie

"Benvenuto Cellini" von Hector Berlioz als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele.Benvenuto Cellini - der spektakuläre Raub seiner Saliera hat in der jüngeren Vergangenheit dem Renaissance-Künstler auch abseits der Kunstwelt größte Popularität zuteil werden lassen. Ihm, dem Goldschmied und Bildhauer, der als Künstler für seine Werke gepriesen wurde, der aber auch als Degenheld und Mörder berüchtigt war, hat der französische Komponist Hector Berlioz seine erste Oper gewidmet: Benvenuto Cellini.Große HerausforderungDas 1838 an der großen Pariser Oper mit wenig

2009

Vergebliches Mahnen, vergebliches Lieben

Glanzvoller Saisonauftakt am Tiroler Landestheater: Brigitte Fassbaender gelang eine außerordentliche Inszenierung von Hector Berlioz’ „Les Troyens“. Sie begegnet der monumentalen Grand Opéra mit zwei Grundsatzentscheidungen: einem französischen Dirigenten sowie szenischer Reduktion.Es widerspricht Brigitte Fassbaenders Stil, große Opern um des Renomées willen auf die Tiroler Landestheaterbühne zu hieven. Wenn sich ein außergewöhnliches Werk aber in der Gedankenwelt und Musikalität der Prinzipalin eingenistet hat, unverdrängbar, steht das Haus vor einer Herausforderung.Zum

2012

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

2013

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

2016

Intrigen als ungenutzte Herausforderung

Das Theater an der Wien präsentierte zum Shakespeare-Jahr Gioachino Rossinis Oper "Otello". Die Wiener Volksoper versuchte sich mit einer Operette über den Wiener Kongress, basierend auf dem Kultfilm aus den 1930er-Jahren, Regie führte Robert Meyer.

Start mit Ohrwürmern und Walzerfloskeln

Das Theater an der Wien eröffnete den neuen Premierenreigen mit einer wenig überzeugenden neuen "Hamlet"-Oper. Die Volksoper hingegen begann die Saison schwungvoll mit Ralph Benatzkys Operette "Axel an der Himmelstür" voller musikalischer Pointen.

2018

Die Liebe, ertrunken

Temperamentvoll und subtil führte Marco Armiliato das Orchester durch Saint-Saëns virtuos mit vielen Farben jonglierende, meisterhafte Partitur.In einem Jahr feiert die Wiener Staatsoper das 100-jährige Bestehen ihres Hauses. Wurde auch mit Mozarts "Don Giovanni" eröffnet, hat man sich fürs Jubiläum einen anderen Wiener Säulenheiligen ausgesucht: Richard Strauss. Dessen im Oktober 1919 an der Staatsoper uraufgeführte "Frau ohne Schatten" ist am 25. Mai 2019 als Galapremiere avisiert, dirigieren wird Christian Thielemann. Die übrigen Premieren der kommenden Spielzeit -die vorletzte der

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

Intrigen, Wahnsinn und Turbulenzen

Ist Carl Maria von Weber, um eines der sarkastischen Bonmots des Komponisten Hans Pfitzner in Erinnerung zu rufen, nur auf die Welt gekommen, um den "Freischütz" zu schreiben? Beschränkt sich darauf seine kompositorische Kompetenz? Am Theater an der Wien will man es genau wissen. Deswegen hat sich Intendant Roland Geyer in den ihm verbleibenden vier Spielzeiten einen Weber-Schwerpunkt vorgenommen. Begonnen hat er ihn mit dessen "Euryanthe"."Große romantische Oper" nennt sie der Komponist. Nicht für Regisseur Christof Loy: Er reduziert dieses Sujet, das auf einem sprachlich ziemlich

2019

| Walter Dobner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Walter Dobner