Poet der Formen

19451960198020002020

Annemarie Fleck

Paul Klees grandiose "BILDWelten" in der Stadtgalerie Klagenfurt.

Ab 1898 begann der damals 19-jährige Paul Klee, ein genaues Kunst-Tagebuch und lebenslang ein Werkverzeichnis zu führen. In diesen akribischen Aufzeichnungen listete er 9000 Werke auf, darunter mehr als die Hälfte Zeichnungen. Das Lebenswerk des Malers und Grafikers deutsch-schweizerischer Herkunft umfasst naturalistische Zeichnungen, Radierungen, strenge und zugleich poetische Landschaften, liebenswerte Figuren, kühne Farbkonstrukte und eine geheimnisvolle Bilderschrift, begleitet von einem feinen Witz.

Spiel der Gegensätze

In der Vielzahl der Werke entwickelte er auch eine große Vielfalt der Formen. Die Klagenfurter Ausstellung "BILDWelten" vermittelt nicht nur die künstlerische Entwicklung, sondern auch das Zusammenspiel von abstrakter und gegenständlicher Formgebung, von Inhalten und der Vereinigung von Gegensätzen in einer überaus kunstvollen Harmonie von Farbe und Fläche.

Eine Reise in den Süden führte Paul Klee weg vom Symbolismus des 19. Jahrhunderts zu Licht und Farbe, kubistischer Einfluss zu abstrakten Quadraten - zu sehen erstmals in den faszinierenden "Tunis-Aquarellen".

Formmeister am Bauhaus

Nachdem Walter Gropius nach dem Ersten Weltkrieg das Bauhaus gegründet hatte, holte er Paul Klee als Formmeister der Werkstätten Buchbinderei, Glasmalerei und Weberei und als einen der bedeutendsten Lehrer nach Weimar. Klee beschäftigte sich intensiv mit der Kunst seiner Zeit und ihren Hintergründen. Er untersuchte und beobachtete die Natur als Formengrund. Skurrile Gestalten durchziehen sein Werk, Gedanken werden sichtbar gemacht. Grandios vereinen sich kosmische Landschaften und Traumhaftes in strenger Geometrie. Zu seiner ersten Personale 1920 in München schrieb er: "Diesseitig bin ich gar nicht fassbar. Denn ich wohne grad so gut bei den Toten, wie bei den Ungeborenen. Etwas näher dem Herzen der Schöpfung als üblich. Und noch lange nicht nah genug."

1924 fand die erste Klee-Ausstellung in New York statt. Ein Jahr später stellte er in Paris unter anderen mit Max Ernst, Joan Miró und Picasso aus und gründete mit Kandinsky, Lyonel Feininger und Jawlensky die Künstlergruppe "Die Blauen Vier". Inzwischen war das Bauhaus nach Dessau übersiedelt. Zehn Jahre lang wirkte Paul Klee dort herausragend, 1931 ging er an die Kunstakademie Düsseldorf. Unter dem Druck der Nationalsozialisten emigrierte Paul Klee nach Bern, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1940 lebte. Seine letzten Arbeiten kennzeichnet eine große Ruhe, eine poetische Verzauberung und Chiffren seiner großen Themen: Reduktion und klare innere Fülle.

Paul Klee: BILDWelten

Stadtgalerie Klagenfurt

Theatergasse 4, 9020 Klagenfurt

www.galerie.klagenfurt.at

Bis 25. 9. Di-Fr 10 -19 Uhr,

Sa/So/Feiertag 10 -17 Uhr

Zur Ausstellung ist auch ein

Katalog erhältlich.

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1951

Wege zur abstrakten Malerei

Franz Marc. Von Klaus Langhelt. Verlag Konrad Lemmer, Berlin (bisher Sembrandt-Verlag). 78 S. — Paul Klee. Wege bildnerischen Denkens. Von Werner Haftmann.

1953

Paul Klee

In des Malers und Graphikers Paul Klee Lebenswerk ist auf dem Boden der Bildkünste die entscheidende Forderung unseres Jahrhunderts verwirklicht worden: die Forderung nach ganzheitlichem Erfassen der Wirklichkeit, wie sie bereits um die Jahrhundertwende den Künstlern zur Gewißheit wurde.„Manchmal“, sagt Klee in seinem Vortrag über moderne Kunst (1924), „träume ich ein Werk von einer ganz großen Spannweite durch das ganze elementare, gegenständliche, inhaltliche und stilistische Gebiet. Das wird sicher ein Traum bleiben, aber es ist gut, sich diese heute noch vage Möglichkeit ab

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1955

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Aufbruch zur modernen Kunst in München

„Wir suchen heute unter dem Schleier des Scheines verborgene Dinge in der Natur“, schrieb Franz Marc 1912 im „Pan“. Rund 50 Jahre zuvor war man von dieser die Kunst des 20. Jahrhunderts revolutionierenden Erkenntnis jedoch noch weit entfernt. Die Rekonstruktion der ersten internationalen Kunstausstellung, die im Jahre 1869 im Münchner Haus der Kunst stattfand (im Rahmen des weiten Ueberblicks: „München 1869 bis 1958 — Aufbruch zur modernen Kunst“), zeigt ein merkwürdiges Mosaik von Historienmalerei, ödem Naturalismus und zweifellos großer Kunst, die allerdings tief im

1959

Graphisches und Bronzernes

Die Galerie in der Biberstraße vermittelt die Bekanntschaft mit drei bedeutenden polnischen Graphikern: Stanislaw D a w s k i, derAelteste und technisch Sattelfesteste, ist Rektor der Kunsthochschule in Breslau, Stanislaw W o j t o- wicz, Träger zweier erster Preise für Graphik (in Warschau und Laibach) und der folklorischen Holzschnittkontur verhaftet, lehrt an der Akademie in Krakau, Marian M a 1 i n a, der Jüngste und stilistisch Eigenwilligste, Lebhafteste, Experimentellste, beeindruckt hierorts am stärksten. Allen dreien gemeinsam ist das für Polens Künstlerschaft so

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Neues aus der Piper-Bücherei

INDISCHE PLASTIK. 40 Abbildungen. - ZENGA, MALEREI DES ZEN-BUDDHIS- MUS. 42 Abbildungen. — Giotto: DIE GESCHICHTE CHRISTI. 16 Abbildungen in Farben — Paul Klee: VOGEL-BEGEGNUNG. 16 Abbildungen in Farben. Alle Piper- Bücherei. - Werner Haftmann: KLEE, WEGE BILDNERISCHEN DENKENS. 22 Abbildungen. Fischer-Bücherei.

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1962

EIN ERINNERUNGSBLATT

TJine Ludwig-Mestler-Gedenkausstellung wurde in der Joan-Peterson-Gallerie in der Newberry Street, dem Bostoner Kohlmarkt, eröffnet. Nicht ohne ein Gefühl tiefen Schmerzes kann ein Freund des Künstlers diese Räume betreten, dessen erster Gedanke dem in Elend und Armut zugrunde gegangenen Menschen gilt. Dennoch ist diese Ausstellung gerade ein Sieg, den der Künstler am stärksten angestrebt hat.Ludwig Mestler, der am 25. August 1891 in Wien geboren wurde, hat es sich nicht leicht gemacht. Er war von seiner Sendung als Künstler und Mensch überzeugt, sein Leben und Werk nur nach dem

1963

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

1968

Paul Klee

Das Zustandekommen der Paul- Klee-Ausstellung im Museum des XX. Jahrhunderts mit ihren 68 Werken aus der Berner Klee-Stiftung und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist ein wesentliches Ereignis. Nach der kleinen Auswahl aus Bern, diie 1955 in der Wiener Sezession zu sehen war, bietet sie einen wohldosierten Überblick über das Werk, wobei das Schwergewicht deutlich auf den letzten zehn Lebensjahren des 1879 bei Bern geborenen und 1940 in Muralto-Locarno verstorbenen Künstlers liegt. In ihrer vielfältigen Geschlossenheit ist sie ein getreuer Spiegel des Phänomens Klee, das sich aus dem

1970

Paul Klee in Paris

Paul Klees dreißigster Todestag war für das Pariser Musee d'Art Moderne der Anlaß zu einer Retrospektive, von der sich alle Klee-Bewunderer eine wesentliche Ausweitung ihres Kreises erhoffen. Die Bauhaus-Ausstellung zu Beginn des vergangenen Jahres hatte das Terrain präpariert. Eine beachtliche Anzahl von Besuchern hat inzwischen die Klee-Ausstellung gesehen — und doch: Den Franzosen fällt es offensichtlich schwer, sich in Klees verzaubertem Universum wohlzufühlen, ja schon der Zugang scheint nur wenigen zu gelingen. Als der „in unserem Jahrhundert bedeutendste Künstler des Humors

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1972

Klee über Klee

Die Welt durchwandernd, halben Wegs ungefähr zwischen New York, Jerusalem und Tokio, machte Felix Klee auf Schloß Walchen (bei Vöcklabruck, Oberösterreich) Station, um vor dem „Kulturkreis“, der sich dort, am Eingang des Attergaues monatlich zusammenfindet, über seinen Vater, den Maler Paul Klee (1879—1940) zu sprechen.

1974

Unbekannte Werke von Paul Klee

Paul Klee ist für die meisten kunstinteressierten Franzosen eine späte Entdeckung. Erst auf der Pariser Bauhaus-Retrospektive im Frühjahr 1969 erkannte man in ihm und Kandinsky die vielseitigsten, schöpferischsten Meister, „die zwei Leuchttürme“ des Weimarer und Dessauer Instituts. Als wenige Monate später im gleichen Museum — dem Musée National d’art moderne — Klee mit einer eigenen Werkschau von 200 Arbeiten gefeiert wurde, mußte man sich hier endlich mit seiner Bedeutung ab- finden und einigen als künstlerische Erneuerer viel gepriesenen französischen Künstlern der vornehmlich vom Pariser Kunsthandel „entdeckten“ Ecole de Paris ihren Vorläufernimbus absprechen.

1975

Walter Kampmann, Marino Sormani

Im Jahre 1948 veranstaltete die Graphische Sammlung Albertina unter ihrem Leiter Otto Benesch eine Gedächtnisausstellung, die Gustav Klimt und dem deutschen Bildhauer und Graphiker Walter Kampinann gewidmet war. Kampmann war knapp drei Jahre vorher, aus englischer Kriegsgefangenschaft entlassen und in das zerstörte Berlin zurückgekehrt, buchstäblich verhungert, an Unterernährung und Entkräftung gestorben. Sein Leben liest sich wie ein tragischer Kommentar zur Zeit, deren Opfer er wurde:1887, als Sohn eines Musikdirektors in Elberfeld geboren, studierte er an der Kunstschule seiner

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

1978

Ein Kunstsommer mit Folgen

Die bildende Kunst steht in Salzburg, zumal zur Festspielzeit, im Schatten der Musik. Doch der nun zu Ende gehende Kunstsommer brachte der Stadt an der Salzach einiges auf diesem Gebiet, was nicht nur im Augenblick spektakulär war (und noch ist), sondern weiterwirken wird. Professor Welz wirbt nicht nur für seine Idee einer „Albertina der Moderne“, zu der die graphische Sammlung Rupertinum werden soll, sondern schlug auch die Gründung einer österreichischen Akademie vor — die Tragweite dieser Idee ist heute noch gar nicht abzusehen.

1979

Ratio und Emotion

(Kunstlerhaus, Graz, bis Ende Juni): Paul Klee in Graz. Zu seinem hundertsten Geburtstag hat Tilman Osterwold, Leiter des Wiirttembergischen Staatsmu-' seums, eine umfassende Retro-spektive zusammengestellt.67 Graphiken und Aquarelle(aus dem Privatbesitz von Klees Sohn Felix) vermitteln einen dichten Eindruck von Klees Uni-versalitat als Maler.Obwohl Klee wahrend seines Studiums in Miinchen die kiinst-lerische Avantgarde seiner Zeit kennenlernte (Marc, Kandinsky, Macke), zeigen seine Arbeiten von Anfang an eine faszinierende Ei-genstandigkeit.Klee, der 1933 als „Entarteter“ seine

1980

Akribie und Inventionen

Der 100. Geburtstag von Paul Klee- geboren am 18. Dezember 1879 -war der Anlaß für drei große Ausstellungen. In Bern präsentierte während der Sommermonate die Paul-Klee-Stiftung Arbeiten aus den letzten drei Lebensjahren des Künstlers- er starb am 29. Juni 1940 -, die Kölner Kunsthalle dokumentierte die Bauhaus-Werkperiode, und Mitte Dezember, also knapp vor dem Ge-burts- und eigentlichen Gedenktag, wurde in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München die dritte große Ausstellung eröffnet, in der das Frühwerk und damit auch die künst-lerische Entwicklung zu sehen ist, wie

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1987

Der Aufbruch zum Geist: Kandinsky und andere

Was ist Wirklichkeit? Die meisten Denker und Künstler des 19. Jahrhunderts hielten sich an der Erfahrung fest; was sie beweisen, sehen, abbilden konnten, war wirklich. Erst im Jahrzehnt vor dem Ersten Weltkrieg schien sich dieses beruhigende Lebensgefühl aufzulösen. Während sich die Politiker immer noch der Illusion hingaben, eine ganz und gar erkennbare Welt wäre mit Feuer und Eisen zu verändern, wußten manche Forscher und Künstler bereits wesentlich mehr.Die Abkehr von einem gleichsam gußeisernen Weltbild ging auf verschiedenen Gebieten vor sich. Durch Einstein erhielt die Physik

1989

Traumwandelnd im Unbewußten

Auch Alltägliches, wie die Erinnerung an eine Fahrt durchs Rhö-netal mit den durch Regenfälle angeschwollenen Gebirgsbächen, hat im mehr als 9.000 Einzelarbeiten umfassenden Werk von Paul Klee seinen Niederschlag gefunden. Ein neuer Auswahlband bietet einen repräsentativen Querschnitt durch die Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen. Paul Klee (1879-1940), dem Kubismus, Konstruktivismus und Surrealismus nahestehend aber keinem von ihnen zuzuordnen, betrachtete die Kunst als „ein Abbild der Schöpfung“ . Den geheimen Rhythmus des Lebens, der unter der äußeren Erscheinung der Dinge

1996

Wassily Kandinsky: Ein Leben im Reich der Farben

Die Kunst, die keine Potenzen der Zukunft in sich birgt, die also nur das Kind der Zeit ist und nie zur Mutter der Zukunft heranwachsen wird, ist eine kastrierte Kunst. Sie ist von kurzer Dauer und stirbt moralisch in dem Augenblicke, wo die sie gebildet habende Atmosphäre sich ändert". Der Satz stammt aus der Feder eines Künstlers, dem es Zeit seines Lebens auf die Weiterentwicklung seiner Arbeit ankam, der „das Prinzip der inneren Notwendigkeit" ins Zentrum seines Schaffen rückte.Die Rede ist von Wassily Kandinsky, dem eine Ausstellung im Münchner Lenbachhaus gewidmet Ist.

1997

Kunst als Gebet in Farben

Wer 1995 die Biennale in Venedig besucht hat, wird sich vielleicht an einen verhältnismäßig kleinen Raum erinnern, der von zwei Malern russischer Herkunft beherrscht war, von Kasimir Malewitsch und Alexej von Jawlensky.Im hundertsten Jahr ihres Bestehens stand diese Biennale unter dem Motto „Identitä ed alteritä”; sie versuchte gewissermaßen eine Bilanz des Menschenbildes in der bildenden Kunst dieses zu Ende gehenden Jahrhunderts zu ziehen. Die Schau war bei aller Vielfalt vielleicht nicht umfassend, doch das Ergebnis war zutiefst pessimistisch und deprimierend. Ein getreues Abbild

„Meine Arbeit ist mein Gebet”

Ich arbeite für mich und meinen Gott. Oft bin ich wie ohnmächtig vor Schmerz. Aber meine Arbeit ist mein Gebet, ein leidenschaftliches, durch Farben gesprochenes Gebet.” So schrieb Alexej von Jawlensky wenige Jahre vor seinem Tod, schon gezeichnet von seiner schweren Krankheit. Zum ersten Mal sind nun rund 50 .seiner Werke in Graz ausgestellt, anläßlich der 2. Europäischen Ökumenischen Versammlung.Das Künstlerhaus, sonst nicht unbedingt ein idealer Rahmen für Ausstellungen, ist vom Gestalter Othmar Krenn in ein nobles Ambiente verwandelt worden. Auf mattgrauen Ständern hängen die

1999

Als man sich von der Form löste

Die ungemein innovative Ära der russischen Avantgarde: "Chagall, Kandinsky und ..." im Historischen Museum Wien.

Paul Klee - Arbeit am Mythos

Die bildende Kunst hat in Auseinandersetzung mit Tradiertem stets kraftvolle Impulse für innovatorische Entwicklungen erfahren. Daß jeder Rückbezug auch den Prozeß der Ablösung einschließt, hat kaum ein Künstler so klar formuliert wie Paul Klee nach seinem sechsmonatigen Aufenthalt in Italien 1901/1902: "Fast unerträglich ist der Gedanke, in einer epigonischen Zeit leben zu müssen. In Italien war ich fast wehrlos diesem Gedanken ergeben. Jetzt versuche ich in praxi von allem abzusehen und als Selbstlehrling bescheiden aufzubauen ..." (1920) War er selbstbewußt und mit ein wenig

2000

Des Seemanns Landschaft

"Klee, Tanguy, Miro - Drei Annäherungen an die Landschaft" im Wiener Palais Liechtenstein.

2002

Klees "Sonderklasse"

Die Werke, die Paul Klee für seine wichtigsten hielt.Das jüngste Buch über Paul Klee versammelt zwar eine repräsentative Auswahl herausragender Werke aus der wichtigsten Schaffensperiode (1917 bis 1933), doch damit wird noch kein neuer Zugang zu diesem Künstler eröffnet, dessen Produktivität angesichts eines Lebenswerks von fast zehntausend Arbeiten nur mit der eines Picasso verglichen werden kann. Was der Publikation ihren besonderen Reiz verleiht, ist das zentrale Kriterium der Auswahl: Es handelt sich hauptsächlich um Arbeiten, die Paul Klee selbst als besonders wichtig eingestuft

Am Herzen der Schöpfung

Paul Klee in der Kunsthalle Krems.Paul Klee hat eine Vollendung erreicht, die auch in der Kunst selten ist. Die Klarheit der Form täuscht nicht über das Geheimnisvolle, Unergründliche hinweg. "Das Sichtbare ist im Verhältnis zum Weltganzen nur isoliertes Beispiel, andere Wahrheiten sind latent in der Überzahl".Paul Klee hat viele Möglichkeiten der Gestaltung erkundet. Er hat die bildnerischen Mittel schrittweise methodisch erprobt und so ein ungemein vielfältiges, reiches Oeuvre von rund 9.000 Arbeiten geschaffen. Diese Vielfalt kann man derzeit in der Ausstellung der Sammlung Djerassi

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Die Farbe hat mich

Sie wollten die Grenzen des Ausdrucksvermögens erweitern und befreiten die Farbe: die Künstler des Blauen Reiters.Nur zwei Wochen hatten Franz Marc und Wassily Kandinsky Zeit, um nach ihrer Abspaltung von der "Neuen Künstlervereinigung München" die erste Ausstellung der "Redaktion Der Blaue Reiter" vorzubereiten, die vom 18. Dezember 1911 bis zum 1. Januar 1912 stattfand. "Nur" zwei Ausstellungen (die zweite wurde am 12. Februar 1912 eröffnet und dauerte bis April) und einen Almanach brachte jener berühmte Blaue Reiter hervor, der dennoch und gerade dadurch eine Vorreiterposition für

Farb-Akkorde

Wassily Kandinskys Bildkompositionen im BA-CA Kunstforum in Wien.Seit Jahrhunderten galten die Malerei und die Musik als verschwisterte Künste, unzählige allegorische Darstellungen zeigen die beiden in inniger Verbundenheit. Zu Beginn des vorigen Jahrhunderts machte sich ein etwas spätberufener Maler auf den Weg, um diese beiden Kunstgattungen in einer völlig neuen Synthese zusammenzuführen. Von Russland aus führte ihn sein Weg nach Deutschland, kurzzeitig wieder zurück und schließlich nach Frankreich. In malerischer Hinsicht verlässt er allerdings die klar umrissenen Trampelpfade,

2008

Die Auflösung der natürlichen Formen

Das BA-CA Kunstforum macht anhand herausragender Meisterwerke "Wege der abstrakten Malerei" nachvollziehbar.Als die großen Renaissancekünstler wie Leonardo, Michelangelo oder Raffael die Formen der klassischen Antike übernahmen und mit der soeben neu entwickelten Konstruktionstechnik der Zentralperspektive, von der sie zuerst annahmen, man könne damit die Welt so in die Fläche transformieren, wie sie wirklich ist, verbinden wollten, stießen sie alsbald auf Ungereimtheiten. Einmal sind die exakten Linien der Zentralperspektive in der Natur so nicht vorhanden, auch reine Luft produziert

"Die Farbe hat mich … Ich bin Maler"

Die Albertina zeigt eine faszinierende Retrospektive der Arbeiten von Paul Klee - ermöglicht durch eine Schenkung von Carl Djerassi.Wo der Markt die Kunst regiert, also beinahe immer und überall, tauchen mit großer Regelmäßigkeit Sprüche aus Künstlermund auf, die zu Elementen einer Marketingstrategie umfunktioniert werden. So sie nicht vom Sprecher selbst schon in diesen Kontext gestellt wurden, wie etwa Picassos hilflos überzogenes "Ich suche nicht, ich finde", stammen viele dieser Aussagen entweder aus der Selbstverteidigung gegenüber unverständigen Angriffen oder aus der

Malerische Kompositionen, tönende Bilder

Unter dem Titel "Melodie/Rhythmus/Tanz" dokumentiert das Museum der Moderne in Salzburg die intensive Auseinandersetzung des Zeichners und Malers Paul Klee mit der facettenreichen Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst.Das Bild der Sängerin L. als Fiordiligi" (1923) zeigt eine zierliche Gestalt in Rokoko-Manier mit Wespentaille und reicher Lockenpracht. Paul Klee (1879-1940) huldigt mit diesem zeichenhaften Bildmotiv - nicht ohne Augenzwinkern - dem Ur-Weiblichen und bezieht sich in Verehrung seines musikalischen Leitsterns Wolfgang Amadeus Mozart auf dessen Oper "Così fan tutte".

2011

Tipps

Ausstellung* Wassily Kandinsky & Co.Die Albertina zeigt bis zum 15. Mai 2011 Zeichnungen und Aquarelle des Blauen Reiters aus dem Lenbachhaus in München. "Der Blaue Reiter“ war eine lose Gruppierung von Künstlern, benannt nach dem Almanach, den Wassily Kandinsky und Franz Marc 1912 in München erstmals herausgaben. In der Ausstellung zu sehen sind Werke von August Macke, Franz Marc, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Heinrich Campendonk, Gabriele Münter, Paul Klee und Alfred Kubin.www.albertina.atAusstellung* Talmiglanz und TingeltangelClifton

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