Prophet in zwölf Tönen

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| Isabella Marboe

Eine Ausstellung und ein Symposium beleuchten die Religion in Leben und Werk von Arnold Schönberg.

Kunst ist der Notschrei jener, die an sich das Schicksal der Menschheit erleben", schrieb Arnold Schönberg 1910. Der Satz sollte durch den Holocaust eine zusätzliche, tragische Dimension erhalten. Schönberg wurde am 13. September 1874 als Sohn liberaler jüdischer Eltern in Wien geboren. Auf den damals bereits spürbaren Antisemitismus reagierte er wie viele Intellektuelle durch Assimilation. Um 1890 sollen 10-20.000 Juden zum Christentum übergetreten sein. Schönberg konvertierte 1898 zum Protestantismus, der als "Religion der Moderne" galt und dem Wunsch, Glauben mit nüchternem Skeptizismus zu vereinen, entgegen kam. Die jüdische Herkunft war für den jungen Schönberg kein Thema.

Ausdruck von Schönbergs seelischer Befindlichkeit sind auch seine Bilder. So stellte er sich selbst mit "rotem Blick" oder als Prophet mit brennendem Herzen dar. "Es ist wichtig, dass unsere Schöpferkraft sich den Rätseln nachbildet, von denen wir umgeben sind", schrieb Schönberg 1912 an Kandinsky. "Denn die Rätsel sind ein Abbild des Unfassbaren. Ein unvollkommenes, d.i. menschliches Abbild. Wenn wir durch sie nur lernen, das Unfassbare für möglich zu halten, nähern wir uns Gott, da wir dann nicht mehr verlangen, ihn verstehen zu wollen. Da wir dann nicht mehr ihn mit unserem Verstand messen, kritisieren, ableugnen, weil wir ihn nicht auflösen können in jene menschliche Unzulänglichkeit, die unsere Klarheit ist." Die "Christus-Vision" von 1919 zeigt ein geschlechtsloses, zartes Geschöpf mit ausgebreiteten Armen und einer großen roten Aura um den Kopf. "Jesus ist zweifellos das reinste, unschuldigste, idealistischste Wesen, das je auf dieser Erde wandelte", so Schönberg.

Antisemitismus in Salzburg

Zum einschneidenden Erlebnis wurde ein Urlaub in Mattsee. Schwägerin Berta, Tochter des deutschnationalen Salzburger Bürgermeisters Max Ott, hatte Schönberg und seinen Schülern dort Unterkünfte verschafft. Etwa 70 profilierungssüchtige Ferienorte äußerten damals öffentlich, keine jüdischen Gäste aufnehmen zu wollen. Mattsee zählte dazu. Ein Gemeinderatsbeschluss vom 20. Juni 1921 forderte Vermieter auf, Feriendomizile nicht an Juden zu vergeben, "... damit unserem schönen Orte die Folgen einer etwaigen Verjudung, den Mietern und Vermietern Schikanen jeder Art durch die deutsch-arische Bevölkerung erspart bleibe." Schönberg war geschockt, wollte aber keinen Skandal. "Meine Privatangelegenheiten gehen die Öffentlichkeit nichts an", schrieb er an seinen Verleger Emil Hertzka.

Es blieb nicht dabei: Am 30. Juni erschien ein Artikel in der "Neuen Freien Presse". Unter dem Titel "Die Judenkolonie von Mattsee" widmete sich tags darauf das Salzburger Wochenblatt "Volksruf" Schönbergs Schwägerin Berta: "Diese Frau läuft sich die Füße wund, um für ihre jüdische Verwandtschaft Sommerfrischen aufzutreiben und überbietet die Preise derart, dass arische Sommergäste keine Unterkunft finden können und oft Juden Platz machen müssen." Als ein "arischer" Sommerfrischler Schönberg eine hämische Postkarte schickte, reiste er ab. Schönberg erkannte die Bedeutungslosigkeit seiner Taufe und die schicksalshafte Verwobenheit mit seinem Volk, was zu ernsthafter Auseinandersetzung mit dem Judentum, erhöhter Sensibilität für Antisemitismus und 1933 in Paris zur Rekonversion führte.

1914 hatte Schönberg den Entwurf einer großen Symphonie für Soli, Chor und Orchester begonnen, in der sich Psalmtexte und Bibelzitate fanden. 1915 begann er mit dem Oratorium "Die Jakobsleiter", das ihn lebenslang beschäftigte. Wie "Moses und Aron" blieb das Werk unvollendet. "Der Auserwählte" der Jakobslei-ter singt eine Zwölftonreihe. "In den Stadien mystischer Erhöhung zu Gott steht der Auserwählte auf der Stufe zwischen Erde und Himmel, zwischen der schuldigen Menschheit und dem göttlichen Richter", sieht Tito M. Tonietti hier die Zwölftonmethode als Ausdruck des Göttlichen. "Gott ist zu abstrakt, um persönlich in Erscheinung zu treten, er braucht einen Propheten." Wie später Moses ist der "Auserwählte" Mittler zwischen Geist und Materie, Gott und Mensch. Eine Rolle, in der Schönberg sich auch selbst sah. "Er war ein Freigeist, der weder Christentum noch Judentum praktizierte. Doch seine allgemeine Haltung zu Kunst und Moral war von tiefem religiösen Gefühl geprägt. Er war sich seiner speziellen Mission immer bewusst: der Verpflichtung, ewige Wahrheiten seiner Kunst zu suchen", so Leonard Stein, der Schönberg persönlich gekannt hat. Im Chorwerk "Du sollst nicht, du musst", op. 27. Nr.2, textete Schönberg 1925: "Du sollst dir kein Bild machen! Denn ein Bild schränkt ein, begrenzt, fasst, was unbegrenzt und unvorstellbar sein soll." Der Schluss reflektiert sowohl das Judentum als auch die künstlerische Sendung. "Du musst an den Geist glauben! Unmittelbar, gefühllos und selbstlos. Du musst, Auserwählter, musst, willst du's bleiben." Hier klingt an, was in der Oper "Moses und Aron" (1926-32) weiter ausgeführt wird. "Religion und Kunst waren für Schönberg bedingende Elemente seiner Existenz, er konnte die zwei Bereiche nicht trennen," meint Anna Maria Morazzoni. "Genauso vielfältig ist sein Verhältnis zur Religion. Jüdische Geburt, protestantische Taufe, Offenheit für die Theosophie und die offizielle Rückkehr zum Judentum zwingen uns, seine religiöse Identität nicht rein konfessionell zu sehen. Er war ein durch und durch anti-dogmatischer Mensch, was zu einer sehr persönlichen Religiosität führte, die weit über das Konfessionelle hinausweist."

Wie sehr sich Schönberg abmühte, wird an seinen vielfach überarbeiteten, bekritzelten, mit unzähligen Anmerkungen und Korrekturen versehenen Manuskripten deutlich. Ein Leben kämpfte er darum, eine Ahnung des unvorstellbaren Wesens Gottes in Musik, Wort und Skizzen zu vermitteln. An der Größe dieser Aufgabe scheiterte er vordergründig: spirituelle Hauptwerke sind Fragmente geblieben. In der Unmöglichkeit, sie fertig zu stellen, drang Schönberg zu einer tieferen Wahrheit vor. Mit dem "Shema Yisroel" endet "A Survivor from Warsaw" op. 46 (1947). "Das Shema Yisroel hat eine bestimmte Bedeutung für mich. Es ist das Glaubensbekenntnis' der Juden. Es entspricht unserem Glauben an den einen, ewigen Gott, der nicht sichtbar ist, der Nachahmung ebenso verbietet wie sich ein Bild von ihm zu machen ...Das Wunder für mich ist, dass all diese Menschen, die für lange Zeit vergessen hatten, Juden zu sein, sich im Angesicht des Todes plötzlich darauf besinnen, wer sie sind."

Moderne Psalmen

"In den Vokalkompositionen wird die Wahrheits-Suche besonders deutlich. Der zugrunde liegende Text stellt eine zusätzliche Ebene an Inhaltlichkeit dar, die musikalisch vertieft, ausgedeutet, oder hinterfragt und konterkariert wird," so Hartmut Krones. Das "Göttliche" und "Himmlische" ist in den Vokalkompositionen oft zu finden. Das "c" galt von alters her als "reinster" Ton, viele Komponisten nutzten es speziell für "göttliche" Inhalte. Schönberg griff darauf zurück wie er auch sein eigenes symbolisches musikalisches Repertoire der Gottesdarstellung entwickelte.

Schönbergs letztes Werk, der "Moderne Psalm", op. 50 c, ist ein inniges Gebet: "O, Du mein Gott: alle Völker preisen Dich und versichern Dich ihrer Ergebenheit. Was aber kann es Dir bedeuten, ob ich das auch tue oder nicht? Wer bin ich, dass ich glauben soll, mein Gebet sei eine Notwendigkeit? Wenn ich Gott sage, weiß ich, dass ich von dem Einzigen, Ewigen, Allmächtigen, Allwissenden und Unvorstellbaren spreche, von dem ich mir ein Bild weder machen kann noch soll. An den ich keinen Anspruch erheben darf oder kann, der mein heißestes Gebet erfüllen oder nicht beachten wird. Und trotzdem bete ich, wie alles Lebende betet; trotzdem erbitte ich Gnaden und Wunder: Erfüllungen ... Und trotzdem bete ich." Auch der "Moderne Psalm", op.50c, blieb Fragment. Er klingt mit einem "reinen" c aus.

Die Ausstellung "Arnold Schönberg und sein Gott" im Wiener Arnold Schönberg Center ist bis

13. September Montag - Freitag

10 - 17 Uhr zu sehen (15. - 26. Juli und an Feiertagen geschlossen).

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1945

Der gemeinsame We

Nun faltete ich den Bogen auseinander und las. Es war wenig und in Eile geschrieben. Ein kurzer Bericht, wie er der Hölle entgangen, einige Fragen und am Schluß die Bemerkung: „Alles ist ärger gekommen als wir vermuteten. Die Finsternis ist abgründiger als zu ahnen war. Und Aussichten? Ja, da bleibt bloß der Glaube und die Gewißheit der zweiten Ankunft des Herrn ...“Ich las die Stelle noch einmal, dann legte ich den Brief weg. Später wollte ich drüber nachdenken. Jetzt streckte ich mich im Polstersessel aus und griff nach der Zeitung ... Aha, also doch ... Nun, wir werden sehen ...

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Musik in Döbling

Jetzt hören wir sie wieder, die alte Melodie in den alten Döblinger Gassen, und kein Verkehrslärm kann sie überschreien. Wieder umtönt sie uns, gleichsam der Kontrapunkt unserer Schritte und je tiefer wir in das Gesicht der großväterlidien Häuser schauen, um so heller klingt sie uns entgegen. Mehr als anderswo sind ja wir in Döbling ein geistiger Haushalt, Kinder berühmter Eltern, die Dichtung und Musik heißen. Deshalb empfinden wir bei aller Ehrfurdit Beethoven als den großen Bruder und Schubert als den liebsten Verwandten deshalb haben wir ein persönliches Verhältnis zu ihrer

Kaj Münk — der Mensch und der Dichter

Ein Wort Sören Kirkegaards, das als Motto übet dem Drama „Ein Idealist“ steht, könnte über Kaj Münks ganzes Leben und Werk gesetzt werden: „Die Reinheit des Herzens ist, eines zu wollen.“ Münks dringendes Bedürfnis war es, rücksichtslos in genauer Ubereinstimmung mit seiner Lebenslinie, mit seinem Lebensziel und seiner Lebensform zu handeln. In seinem Wesen selbst aber liegen große Gegensätze. Ein scharfer Intellekt bewacht ständig sein starkes, leidenschaftliches Gefühlsleben. Sein Individualismus enthält revolutionäre Elemente, die auch in seinen freien,

„Hitler in uns selbst“

Um es vorwegzunehmen: Picards neues Buch ist eine Gewissenserforschung, die uns alle angeht. Es ist dem heutigen Menschen, jedem von uns, zum Zwecke der Bekehrung in die Hände gelegt. Picards geistige Vorfahren sind die mittelalterlichen Meister des spirituellen Lebens. Freilich, welch ein Unterschied des Bußrufes und der geistlichen Technik zur Vorbereitung der Reue! Auch die Wüstenväter und die großen Mystiker des Abendlands wußten schon von dem .vom Chaos ständig bedrohten seelischen Zustand des Menschen ihrer Zeit. Für den von den Dämonen Geplagten hatten sie die Heilmittel in der

Geistige Wandlungen bei Beethoven

Das Jahr 1792 verzeichnet die endgültige Ankunft des jugendlichen Fremdlings aus Bonn in “Wien. Mozart, aus dessen Herz die klassische Musik den Schmelz der letzten Vollendung empfangen hatte, war kurz zuvor in sein unbekanntes Wiener Grab gesunken. In den folgenden Jahren bereitete sich in der jungen Feuerseele Beethovens jenes Phänomen vor, das wie in einem elementaren Vorgang das Antlitz der Musik erneuern sollte. Nur iri bewußtem Abstand, um nicht zu sagen Gegensatz zu allem Vorgefundenen, also in revolutionärer Haltung, konnte die Energie zu einer solchen Neuschaffung, wie sie im

1947

Dichter der deutschen Messe

Vis hat sich von dem klingenden Vermächtnis unserer Meister klassischer Musik in die Herzen aller Völker dieser Erde eingesungen? Gewiß, ein Bach und Händel, ein Haydn, Mozart und Beethoven haben sich die Welt erobert. Aber doch nur eine verhältnismäßig kleine internationale Oberschicht kennt ihr Werk. Das breite Volk, die kleinen Leute welcher Nation immer, nehmen an diesen kultivierten Kunstäußerungen kaum einen Anteil. Von den viel-tausend eingängigen Melodien, die Hirn und Herz dieser Großen ersonnen und die musikverständige Welt erobert hatten, ist tat Grunde nicht eine

Der Erneuerer des Chassidismus

Was im Europa des letzten Jahrhunderts gemeinhin als Judentum aufschien, kann nicht mehr als kräftige und ursprüngliche Glaubensgemeinschaft noch auch als richtiges Volkstum betrachtet werden. Der Zersetzungs- und Assimilationsprozeß hatte die im Ghetto noch bestehende Einheit aufgelöst. So wurde das 18. Jahrhundert zum Wendepunkt, indem die mittelalterliche orientalische Form zerbrach und unterging. Zwei Strömungen erfaßten das eine neue Gestaltung suchende Judentum, die Aufklärung und der Chassidismus, die zwar in ihrer Art entgegengesetzt waren, aber beide eine neue Lebensa-nschauung

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

Menschen hinter Schranken

Manchmal gewinnt man den Eindruck, die neue Demokratie enthalte im wesentlichen zwei Menschengruppen: Geschädigte — Belastete. Dazwischen wogt die Masse derer, die weder „Wied-ergutmachungsan-sprüche“ stellen noch „Sühne zu leisten“ haben. Man sollte meinen, das Konto müsse sich errechnen lassen, die Schuld werde eines Tages auf Heller und Groschen beglichen sein. Dem widerspricht aber die Wirklichkeit. Zwar gibt es eine Anzahl Menschen, denen „Genugtuung“ widerfährt und es gibt auch eine andere Schar, die „sühnt“. Dennoch rinnt aus den Masdien dieses Vergeltungsnetzes

1948

Nikolaj Berdjajev

„Das letzte Wort des Christentums ist nicht Golgatha, sondern die Auferstehung.” So rief derjenige aus, der nun in Clamart, einem Vorort von Paris, von uns ging, mit einem Bleistift in der Hand bei seinem Arbeitstisch sitzend, während er gerade über das nachdachte, was sein letztes Buch hätte werden sollen: über den Versuch einer neuen Mystik.Er ist in der Karwoche gestorben. Er, , der in der „Objektivierung” das Zeichen des Sündenfalles und des Bösen sah, der so tief existentiell, so klar erleuchtet über den Un-Sinn der Vergänglichkeit der Zeit war, er hatte zweifellos

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

TAGANROG

(10. Fortsetzung)„In diesen ersten Stunden brachen auch Pahlens Hoffnungen zusammen; er hatte sich gewünscht, an meiner Seite Rußland eine Verfassung geben zu können, nun sah er, daß die Last für mich zu groß war und ich der äußersten Schonung bedurfte. Meine Person, erklärte er den Mitverschworenen, sichere Rußland eine bessere Zukunft, ohne daß es schon der Verfassung bedürfe. So begann das grauenvolle, in Lügen erstickende, von falschem Ruhm überdeckte Leben, das ich bis zu diesem Augenblick geführt habe. Ich sah in den Spiegel, eh ich das Zimmer verließ, aber er war, wie

Tschaikowskys Glaubensbekenntnis

In den Briefen des großen russischen Komponisten Peter Iljitsdi Tschaikowsky an seine Mäzenin, Frau von Meck, mit der er durch dreizehn Jahre in fast täglichem Briefwechsel stand, die er jedoch persönlich nie gesprochen hat, finden sich einige interessante Äußerungen, die über seine Stellung zur Religion Aufschluß geben. Sie sind um so interessanter, als Tschaikowsky den typischen Entwicklungsweg des Intellektuellen genommen hat: die von Gottglauben und von „um-Gott-wissen" stark beherrschte Kindheit, die religiöse Indifferenz und Skepsis des heranreifenden Mannes, die Hinneigung zu

REVUE IM AUSLAND

Die „Frankfurter Hefte” leiten ihre Oktobernummer mit einem großen Aufsatz von Clemens Münster über „D ie Aussichten des Christentums” ein. Nach einer von dem hypothetischen Standpunkt des Bewohners eines fremden Sterns vorgenommenen, umfassenden Überschau über die Verbreitung des Christentums auf der Erde, über Erfolge und Mißerfolge in Vergangenheit und Gegenwart versucht der Verfasser, die Situation des Christentums aus der ständigen Spannung zu begreifen zwischen. einem der christlichen Haltung eingeborenen Kons e r v a t i v i s m u s, der notwendig sei, um die Lehre rein

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Die vorderste Linie

In diesen Herbstwochen feiert die musikalische Welt den 75. Geburtstag des erfolglosesten Komponisten. Es gibt Ansprachen, Radiokommentare und Konzerte zu Ehren eines Musikers, der eigentlich kein Publikum hat. Denn seit vor etwa 40 Jahren Arnold Schönberg der Tonalität absagte und die Komposition mit der demokratischen Reihe der zwölf völlig gleichberechtigten, nur aufeinander (also auf keinen Grundton) bezogenen Töne begann, komponiert er für seine Schüler und einen kleinen Kreis Eingeweihter. Nur sie kennen seine Syntax genau, ohne die Schönbergs musikalische Sprache unverständlich

Der Dichter zwiscken Himmel und Erde

Ein Dichter war gestorben, und er hatte das, wenn man so sagen darf, in aller Stille und Bescheidenheit besorgt. Der Absdiied vom Leben war ihm nicht leicht gefallen, obgleich er von ihm mit irdischen Gütern keineswegs verwöhnt worden war. Er hatte es aber längst gelernt gehabt, dergleichen nicht zum Maßstab seiner Lebensfreude und Lebensschätzung zu machen. Und überdies war er ja auch von jenem sanften seligen Wahn befallen, der das Kennzeichen aller echten Poeten zu sein scheint, daß nämlich die ganze Welt, sobald sie von ihnen erkannt wird, ohnehin ihr eigen sei und daß es daher

1950

Meine Bekehrung

Am 6. August 1868 wurde ich geboren. Meine Bekehrung vollzog sich am 25. Dezember 1886. Ich war also achtzehn Jahre alt. Zu diesem Zeitpunkt war ich in meiner geistigen Entwicklung weit voraus. Obwohl ich von beiden Seiten in einer Ahnenreihe vor Gläubigen stand, die der Kirche mehrere Priester geschenkt hatten, war meine Familie religiös gleichgültig und seit unserer Übersiedlung nach Paris allem gegenüber, was den Glauben betraf, ausgesprochen feindlich gesinnt. Zuvor hatte ich eine schöne erste heilige Kommunion gemacht, die wie für die meisten jungen Menschen damals zugleich

1951

Karl Renners religiöse Entwicklung

Der folgenden Deutung liegen, was die Tatsachen anbelangt, die Lebenserinnerungen des verstorbenen Bundespräsidenten .An der Wende zweier Zeiten“ zugrunde, die im Danubia-Verlag, Wien 1946, herauskamen.Renner kommt aus einer frommen und, zur Zeit seines „eisernen“ Großvaters, sehr reichen Bauernfamilie in Unter-Tannowitz bei Nikolsburg. Auch kinderreich war sie. Launig erzählt der Staatsmann, er Wüßte nicht, ob er das 17. oder 18. Kind seiner Eltern war; denn sein Zwillingsbruder starb, die Numerierung geriet in Unordnung und war nicht weiter interessant. Sein Vater übernahm die

Wie icli suchte und ~ gefunden Jtat

Wenn alle, die zur katholischen Kirche heifcgefunden haben, ihren Weg schildern sollten, würde es sich vielleicht zeigen, daß auch nicht zwei die gleiche Straße zogen. Uns, die wir der Kirche Gegebenheit als den „Grund- und Eckstein der Wahrheit“ angenommen haben, kann es nicht wundernehmen, daß eben-80 viele Wege nach Rom führen, als es Menschenmeinungen gibt.Nun sind wohl die wenigsten Konvertiten imstande, ihre eigene Umwendung zu erklären, wie ihr Widerstand gegen Ihn, der „Weg, Wahrheit und Leben“ ist — ein Widerstand, aus Furcht und Mißtrauen geboren —, überwunden

1952

Musiker der Gegenwart

Atlantis-Musikbttdierei. Arnold Schönberg. Von H. H. Stuckenschmidt. 126 Seiten. — Bėla Bartök. Von Serge Moreux. 165 Selten. — Benjamin Britten. Von Eric Walter White. 135 Seiten. Sämtliche: Lizenzausgaben für Österreich durch Humboldt-Verlag, Wien, in Vereinbarung mit dem Atlantis-Verlag, Zürich. — Hommage ä Dinu Llpatti. Labor 4 Fides, Gėnėve. 93 Seiten

Vom Ethos des Komponisten

Zu den Künstlern, die das Bedürfnis empfinden, sich und anderen über das, wa6 sie tun, Rechenschaft abzulegen, gehört Paul Hindemith, der bei mehreren Konzerten im Rahmen des „Internationalen Musikkongresses Wien 1952' als Komponist und Dirigent matwirkt. Im Lauf einer mehr als zwanzigjährigen Lehrtätigkeit an der Staatlichen Hochschule für Musik in Berlin, in Ankara, an der Yale University und — seit November des vergangenen Jahres — an der Universität Zürich war Hindemith immer wieder genötigt, „Grundlagenforschungen“ zu treiben. Sein Verantwortungsgefühl für das

Ausklang der Wiener Festwochenkonzerte

Als besondere Bereicherung des Festwochenprogramms bot das Collegium musicum italicum einen reizvollen Rückblick von den Höhenwerken der neuen Musikentwicklung in die italienische Kammermusik des 17. und 18. Jahrhunderts mit ihrer lebendigen Rhythmik und ihrem eleganten spielerischen Kontrapunkt, ihren guten melodischen Manieren und ihrer etwas dürftigen harmonischen Substanz) eines Mueikstils, der damals eben die großen Formen eroberte und uns eine ungezählte Fülle von Meisterwerken bescherte. Die Ausführung dieser karamermusikalischen Kostbarkeiten wurde zum Ereignis durch die

Briefe AN DEN HERAUSGEBER DER „FURCHE“

Das Urbild des „Doktor FaustusSehr geehrter Herr Herausgeber!In Ihrem letzten Musikbericht („Ausklang der VJičner Festwochenkonzerte“, „Die Furche“ vom 14. Juni 1952) dürfte Ihrem Musikkritiker, Prof. H. Fiechtner, den ich außerordentlich schätze, ein Fehler unterlaufen sein, den ich gerne berichtigen möchte. Im Zusammenhang mit der Aufführung von A. Schönbergs „Guerreliedern“ betont H. A. Fiechtner den Sprung, den der Künstler vom Romantischen, heute extensiv Wirkenden, in das Ätherblaue seiner Nachfolgewerke getan hat. Diesen gewagten, äußerst eindrucksvollen, von

Randbemerkungen ZUR WOCHE

LEOPOLD KUNSCHAK hat seine Präsidentschaft im Nationalrat niedergelegt. Soll das ein Abschied aus dem öffentlichen Leben sein? Der Einundachtzigjährige sieht nicht nach einem Ruheständler aus, und man kann sich, ihn in dieser Rolle auch nicht .vorstellen. Die jüngere Generation christlicher Gesinnung ist kaum deutlich gewahr, wie sehr ihr Standort von dem Lebenswerke dieses Mannes mitbestimmt ist, der im ausgehenden vorigen Jahrhundert, fast noch im Jünglingsalter stehend, Pionier der christlichen Volksbewegung war, Katholik, Österreicher, Freund, Führer, und doch immer selbstloser

1953

Ich bek

Ich war schon über vierzig Jahre alt, ein bekannter Londoner Modearzt, als jenes große Erlebnis meines Daseins eintrat. Viele würden es vielleicht meine .Bekehrung“ nennen. Aber das Wort Bekehrung ist mir verhaßt; es läßt an eine Wiedererweckungsversammlung denken, wo der erstbeste Sünder unter dem Eindruck der Massenerregung vortritt und ein hysterisches Besserungsgelübde ablegt. Ich bin auch nicht so eingebildet, für mich eine großartige und dramatische Erneuerung zu beanspruchen. Ich war kein Saul von Tarsus, kein Augustinus, der durch eine plötzliche Vision zu schneller und

Musik und Zeiigeisi

Wenn nicht alle Zeichen trügen, so vollzieht sich im musikalischen Schaffen unserer Tage eine Wandlung, die es von dem des vorausgehenden Menschenalters, also die Musik von 1950 von der von 1920, immer deutlicher abzuheben beginnt. Aufmerksam gemacht wurden wir darauf aber bereits vor eineinhalb Jahrzehnten, und zwar durch Paul H i n d e m i t h, der in seiner „Unterweisung im Tonsatz“ aussprach: „Frommen Meistern war die Kunst des Setzens ein Mittel, Gott zu loben und die Gemeinde der Mithörenden am Lobe teilnehmen zu lassen. Daß das Werk zur Ehre des höchsten Wesens geschaffen wird

1954

Musik in biblischer Urlandschaft

Die Uraufführung der von Schönberg schon im März 1932 ifn Particell Vollendeten ersten zwei Akte der dreiaktigen Oper „Moses und Aron" als Oratorium in der Hamburger Musikhalle war wohl das interessanteste musikalische Ereignis der jüngsten Zeit. Schon die Fertigstellung der Dirigierpartitur und des Klavier- tuszuges sowie die sich über viele Monate erstrek- kende Einstudierungsarbeit gestalteten sich höchst aufregend Und wären wohl ohne das großzügige Mäzenatentum des Nordwestdeutschen Rundfunks nicht möglich gewesen. Nach Feststellung des mit einmütiger Begeisterung zustande

Elisabeth Langgässers Briefe

„ soviel berauschende Vergänglichkeit." Von Elisabeth Langgässer: Briefe 1926 bis 1950. Claassen-Verlag, Hamburg. 252 Seiten. Preis 13.80 DMKnapp vier Jahre nach ihrem Tod legt Wilhelm Hoffmann, der Mann Elisabeth Langgässers, einen Auswahlband ihrer Briefe vor. Ein vollständiges Bild ihrer Entwicklung geben diese Dokumente nicfit, da, wie der Herausgeber im Vorwort sagt, wesentliche Briefe an heute noch Lebende weggelassen werden mußten. Immerhin ein erregendes Buch, das auch dem Kenner der Werke der Dichterin neue Aufschlüsse über ihre geistige Wglt und vor allem über ihre

.. so viel berauschende Vergänglichkeit“

Elisabeth Langgässer war eine der bedeutendsten katholischen Dichterinnen der letzten Zeit. Am 23. Februar 1899 geboren, begann sie bereits 1924 sich schriftstellerisch zu betätigen. 1931 erhielt sie den Literaturpreis des deutschen Staatsbürgerinnenverbandes. 1936 wurde ihr von der Reichsschrifttumskammer jegliche Berufsausübung verboten. Bereits 1950 starb sie nach längerer Krankheit. Ihre bedeutendsten Werke sind „Das unauslöschliche Siegel", welches Buch vier deutsche Auflagen erlebte, sowie „Märkische Argonautenfahrt".

Die kühnen und einsamen Taten der Künstler

Auf dem Gebäude des Wiener Konzerthauses wehen wieder die Fahnen der Nationen: Wieder , findet hier ein Internationales Festival statt. — Diese Musikfeste sind entstanden und bestehen weiter aus der Gemeinsamkeit einer Geisteshaltung, welche, in gro ßer Vergangenheit wurzelnd, alle Elemente der Musik bereichern und dem Schaffen der Jungen neue Wege bahnen möchte. Man hat, nicht zu Unrecht, gesagt, neue Musik reiche in Wien weit zurück, denn die Aura ihrer Meister ist unzerstörbar. Immer waren es die aus einmaliger, unwiederholbarer Anstrengung hervorgehenden Leistungen, die das Ansehen

Ist Gott tot?

Am Ostersonntag 1950 stieg ein junger Mann im Dominikanerhabit während des Hochamtes aut die Kanzel von Notre-Dame in Paris und riet: .Gott ist tot!“ Dieser junge Mann war Michel Mourre …Wer ist Michel Mourre? Was hat ihn zu diesem schmerzlichen Aut- schrei getrieben, welche Zweitel und Enttäuschungen, weiches Leid?Michel Mourre gehört der Generation der Zwanzigjährigen an, denen der Zusammenbruch Europas das geistige und materielle Fundament der 'Väter weggerissen hat. Sein Schicksal steht für das Schicksal der Jugend Europas.In dem Buch „Gott ist tot?“ deutsch im Verlag

Wege der Oper

Operngäriger sind, was man in der Tierkunde Omnivoren nennt. Sie verzehren jede Art und jede Zusammenstellung künstlerischer Kost: Antike, Barock, Romantik, Naturalismus und Moderne; Gesang, Rezitativ, Sprache mit und ohne Begleitung; Kammermusik und Hundert-Mann-Orchester und zirpendes Cembalo; Clownerie und Heroik; Pantomime, Volkstanz und Spitzenballett; Illusionstheater, Stilbühne und Dekorationslosigkeit; Prima- donnen-Hegemonie und Ensemblekunst; die besten Orchester und die schlechtesten Orchester; die größten Dirigenten und ahnungslose Taktschläger; gute Sänger, mittelmäßige

1957

Das Urteil wird jetzt vollstreckt…

Der Vorsitzende: „Wie heißen Sie?”Der Gefesselte nennt seinen Namen.Der Vorsitzende: „Sie wurden wegen Vorbereitung zum Hochverrat zum Tode verurteilt. — Eine Begnadigung ist nicht erfolgt. — Das Urteil wird jetzt vollstreckt.”Mit dieser Frage und den anschließenden drei Sätzen war die knappe Formalität bei jeder Hinrichtung erledigt. Hinter einem Tische stehend, hatte der Volksgerichtshof den zum Tode Verurteilten in einem einfachen Zimmer erwartet. Nicht ließ erkennen, daß es bereits das Vorzimmer des Todes war. Durch eine kleine, schwarze Eisentüre war der Verurteilte,

Schönbergs Selbstbekenntnis

Die Sensation des Weltmusikfestes der IGNM war die szenische Uraufführung der Oper „M oses und Aron“ von Arnold Schönberg im Zürcher Stadttheater. Im Zeichen dieses Ereignisses und Wagnisses haben sich die Gemüter weit herum Monate voraus erhitzt, haben allein für den Chor über dreihundert Proben stattgefunden, sind hohe Subventionen angefordert und teilweise nicht erteilt worden . ..Als ein Wagnis darf die szenische Aufführung bezeichnet werden, denn Schönberg hat selbst Zweifel an der Aufführbarkeit seines größten Bühnenwerkes geäußert. Im Grunde handelt es sich bei diesem

TANZ UMS GOLDENE KALB

Im Rahmen eines Weltmusikfestes fand am Ende der ersten Juniwoche in Zürich eine aufsehenerregende Aufführung statt: die szenische Premiere von Schönbergs nachgelassener Oper „Moses und Aron“. Die musikalische Welt sprach davon: anerkennend und rühmend. Am Ort der Handlung wurde ebenfalls darüber gesprochen — und geschrieben. Freilich eher inMoll. Die „Basler Nationalzeitung“ veröffentlicht soeben unter dem Titel „Zürcher Anmerkungen zu ,Moses und Aron'" den folgenden Kommentar:„Was in monatelangem Frondienst dem Personal des Zürcher Stadttheaters und seinen Hilfskräften

1958

HAHN UND HARLEKIN

Tch bewundere zwar die Harlekine Cezannes und Picassos, aber den Harlekin liebe ich nicht. Er trägt eine Samtmaske und ein i n allenFarbenschillerndesKostüm. Nachdem er sich beim Hahnenschrei verleugnet hat, verbirgt er sich. Er ist ein Hahn der Nacht.Dagegen liebe ich den echten Hahn, den durch und durch bunten. Der Hahn kräht zweimal Cocteau und haust in einem Bauernhaus.Es lebe der Hahn, nieder mit dem Harlekin!Es wäre wünschenswert, Büchern ein spezielles Wörterverzeichnis voranzuschicken, dank dem — jeder Begriff erhält seine Wertbestimmung — viele sprachliche

1959

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Der Komponist Hans Erich Apostel

Im Gesamtbild der österreichischen Musik der Gegenwart spielt der Name Hans Erich Apostel eine wichtige, nicht zu unterschätzende Rolle, als der eines Musikers, der im Rahmen seiner Abkunft von der „Wiener Schule“ Schönbergs, trotz seinem immer wieder betonten Streben nach neuem Ausdruck, nach Unkonventionalität, nach technischem Raffinement den Zusammenhang mit den Gesetzen einer musischen Tradition nicht verloren hat. Apostels zahlenmäßig nicht allzu reichhaltiges, aber dafür geistig um so gehaltvolleres Schaffen repräsentiert heute nicht mehr die Avantgarde — die derzeit

1960

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Der große Einzelgänger

“Ein Gutteil von Österreichs Größe entsteht in der Diaspora. Die beiden bedeutendsten lebenden Komponisten Österreichs bestätigen diese bittere Wahrheit auf ihre Weise: Ernst Krenek ist längst unter kalifornischer Sonne heimisch geworden, soweit er, der zeitlebens — im Geistigen wie mit seiner leiblichen Existenz — „unterwegs” • war, überhaupt eine Heimat finden konnte: und Johann Nepomuk David lebt seit nunmehr 13 Jahren im Schatten des Stuttgarter Fernsehturms, da es sein Heimatland bis heute versäumt hat, den allmählich der Fremde Müden heimzuholen. So scheint auch

1962

RÜCKBLICK AUF MEIN LEBEN

In Almas und Franz Werfeis schönem Hause auf der Hohen Warte traf sich eine interessante Gesellschaft von politisch bedeutenden und von geistig hervorragenden Persönlichkeiten, und soweit es meine Arbeit und meine Gesellschaftsscheu erlaubte, nahm ich teil an den lebhaften Zusammenkünften. Der interessanteste unter den Musikern, die dort verkehrten, war Alban Berg, der Komponist des „Wozzek“. In ihm lernte ich einen originellen, innerlichen Menschen, in seiner Gattin, eine kluge, seelenvolle, völlig ihrem Gatten ergebene Frau kennen ...Ein eigentümlich ergreifendes Erlebnis, das mir

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

DAS MENSCHENGESICHT

wieder einen Baum geschmückt und warte wieder, wie einst, auf die Kinder. Sie haben seit damals hier keinen mehr gesehn.Habe ich Unrecht getan, die Freude so lange von hier zu verbannen, oder tue ich Unrecht, sie nun wieder einzulassen? Muß ich das wirklich fragen? Meine Trauer, du weißt es, sie War kein Trauerspiel? Wie du starbst, nicht weil du eine Idee erfüllen wolltest, sondern sie erfüllen mußtest, weil dein Wesen selbst diese Idee war, so mußte auch ich kraft meines Wesens um dich trauern. Es war Natur, und darum soll meine Trauer nun auch Früchte tragen.„Laßt uns den Tod

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

ECCLESIAM SUAM

Seine Kirche hat Jesus Christus gegründet, damit sie gleichzeitig liebevolle Mutter und Ausspenderin des Heils für alle Menschen sei. Wie daher nicht anders zu erwarten war, haben alle, denen die Ehre Gottes und das ewige Heil der Menschen am Herzen lag, ihr Beweise besonderer Liebe erwiesen und ihr besondere Sorge zugewandt: unter ihnen traten, wie es sich versteht, die Stellvertreter Christi auf Erden, eine unermeßliche Zahl von Bischöfen und Priestern sowie eine auserlesene Schar heiliger Christen hervor.Nachdem Wir durch Gottes unerforschlichen Ratschluß auf den päpstlichen Thron

1965

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

1966

WAS IST ZWÖLFTONMUSIK?

Für den „Laien”, aber auch für viele Musikfreunde — Konzertbesucher und Radiohörer — ist „Zwölftonmusik” identisch mit „atonal”, vor allem aber mit der Musik Schönbergs, der „Wiener Schule” und ihrer Nachkommen. Wir möchten daher zu Beginn dieser mehr theoretischen Betrachtung feststellen, daß Schönberg zwar mit vollem Recht als der Vater der Zwölftonmusik, auch Dodekaphonik genannt, bezeichnet werden kann, daß er selbst aber keineswegs nur Zwölftonmusik geschrieben hat. (Wir erinnern an die frühen Werke wie das Streichsextett „Verklärte Nacht” von 1899

ENTSCHEIDUNG DES GEWISSENS

Am Karsamstag vor acht Jahren starb in Freiburg im Breisgau Reinhold Schneider, kurz nachdem er aus Wien in seine Heimatstadt zurückgekehrt war. Unsere Stadt war sein letztes großes Erlebnis, worüber er in dem Buch „Winter in Wien“, welches nach seinem Tod erschienen ist, berichtet hat. Den Lesern der „Furche“ braucht Reinhold Schneider nicht vorgestellt zu werden. Er war einer unserer aufmerksamsten Leser, einer unserer treuesten Freunde und Mitarbeiter, und einigen Mitgliedern der Furche-Redaktion auch persönlich verbunden.Bernt von Heiseier, 1907 in Brannenburg geboren, also

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

BEGEGNUNG MIT DEM DICHTER

Am 12. September 1966 jährte sich zum zehntenmal der Todestag des Dichters Hans Carossa. Vor zehn Jahren ging nur folgende kurze Notiz vom Ableben des großen deutschen Dichters durch die Presse: „Der Dichter Hans Carossa ist in der Nacht zum Mittwoch im Alter von 77 Jahren in seinem Heim in Riittsteig bei Passau plötzlich verstorben. Des Verstorbenen dichterisches Schaffen erhielt aus seinem Wirken als Arzt seine entscheidenden Impulse. Fast alle Werke Carossas sind Lebensgedenkbücher.“ Eine beschämende Tatsache, diese paar dürftigen Worte, wenn man bedenkt, daß Carossas Werke auch

1967

LOCKENDE TIEFE DER OBERFLÄCHE

Die noch reicher Abwandlung fähigen Begriffspaare modern — alt, fortschrittlich — rückschrittlich, revolutionär — reaktionär gehören zu jenen billigen Denkkategorien, mittels derer jugendliche Unreife und erwachsene Denkfaulheit sich in ein Denken hineinzusteigern vorgeben. Was heißt schon modern oder überholt? „Modern heißt heute, was morgen als die Mode von gestern erkannt werden wird“; und sogar „Alt-Wien“ war einmal eine Neuheit. „Die eine Schlange steckt der andern, sie und sich selbst erstickend, im langen Hals.“ Paris von Gütersloh, von dem die Zitate stammen,

ZWISCHEN DREI WELTEN

Brody, eine Stadt, deren Bewohnerzahl zwischen zehn-und zwanzigtausend schwankte, genoß vor dem ersten Weltkrieg den wohlbegründeten Ruf, drei Eigenschaften in sich zu vereinen: sie war das wichtigste Schmugglernest an der damaligen russisch-österreichischen Grenze; sie besaß den stärksten Prozentsatz an Juden und sie bildete einen vorgeschobenen Posten deutscher Sprache und Kultur. Die beiden zunächst genannten Vorzüge bedürfen keiner Erläuterung. Was dagegen die Rolle der wolhynischen Handelsmetropole als Feste des Deutschtums betrifft, so sind einige Anmerkungen dringend nötig.

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

REISEGEFÄHRTEN

Todes Umhüllte, „möge es Gott gefallen, daß ich die Verwirklichung jener Vorstellungen erlebe, die ich eben gehabt habe... große, große, sie sind wundervoll, unendlich und unaussprechlich.“ Montaigne drängte nach einer Erklärung, aber der Sterbende konnte nicht mehr.Den christlichen Aschermittwochsgedanken finden wir am Grabe Shakespeares, vom Dichter selbst formuliert: „We are such stuff as dreamas are made of.“ Das spät entdeckte Genie der englischen Romantik, John Keats, wünschte auf sein Grab die Worte: „Hier liegt einer, dessen Name in Wasser geschrieben ist.“Die

1968

PAUL CLAUDEL UND KÖNIG DAVID

Christozentrik und kühn anthropomorphe Dramatisierung des „Göttlichen Abenteuers“ in der Zeitlichkeit sind nicht die einzigen Merkmale der Claudelschen Bibelexegese. Nicht gleich auffallend, aber immerhin ständig unterschwellig und manchmal sogar vor keinem offenen Ausdruck zurückschreckend, kommen andere Leitgedanken ans Tageslicht, die eine rein menschliche Problematik illustrieren und Claudels Bibelkommentaren den Charakter einer aufregenden, aufrichtigen Konfession verleihen. Claudel hat sich bekanntlich erst am Ende der zwanziger Jahre dem eingehenden Studium der Bibel gewidmet:

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Zwölf tonexkurse

Es ist sicherlich kein Zufall, daß die erste umfangreiche Ausstellung über Leben und Werk der drei bedeutendsten Vertreter der sogenannten Wiener Schule, der Wegbereiter der Musik des 20. Jahrhunderts, in Holland (bis 20. April) gezeigt und erst im Anschluß daran in Wien im Rahmen der Festwochen zu sehen sein wird. Denn in diesem Lande ist man, namentlich die beiden großen Orchester von Amsterdam und Den Haag, schon seit einigen Jahren besonders intensiv um die Pflege der Musik dieser Komponisten bemüht. Die Ausstellung vermittelt einen Überblick über deren Gesamtschaffen. Neben Partituren, die nahezu vollständig zusammengetragen wurden, und zahlreichen Dokumenten, nehmen Gemälde und Zeichnungen einen weiten Raum ein.

Aus der Wiener Schule

35 Werke Schönbergs, 15 von Alban Berg und 21 Kompositionen Weberns werden während der Wiener Festwochen im Konzerthaus aufgeführt. Ein Wagnis, das Respekt verdient, auch wenn das Publikumsinteresse, das bisher erfreulich war, nachlassen sollte, und auch wenn man einwenden mag, daß diese Retrospektive um rund 15 Jahre zu spät kommt.

Musik, der Reihe nach

Bruno Maderna, 1920 in Venedig geboren, studierte zunächst bei seinem Landsmann, dem Altmeister der italienischen Moderne, Francesco Mali-piero, hierauf bei Hermann Scherchen. Bereits 1941 machte er in Rom das Diplom für Komposition. Darnach lebte er in Mailand, jetzt fast nur noch auf Reisen: als Interpret neuer und neuester Musik. Er hielt Sommerkurse über Zwölftonkomposition in Darmstadt und Mailand. Mit Berio gründete er das „Studio di Fonlogia Musicale“ beim Italienischen Rundfunk. Als Komponist steht er in einer Reihe mit Berio, Nono, Pousseur, Boulez und Stockhausen, für deren Werke er sich, neben denen der Meister der Wiener Schule, immer wieder als Dirigent einsetzt.

1971

„Ich schrieb, um zu überleben“

Wir haben, fast zur selben Zeit, zwei große Lyriker deutscher Zunge verloren, die beide ihrer Sprache in der Emigration treu geblieben sind, wollend und müssend. Paul Celan, der eine, fand den Tod in der Seine, Nelly Sachs, die andere, erhielt in Stockholm die letzte Antwort ihres großen Gesprächspartners Tod.

Dreißig Jahre neue Musik

Das Konzert am vergangenen Freitag im Großen Musikvereinssaal, das die Musikalische Jugend mit dem Jeunesse-Chor und der ORF mit seinem Chor und Orchester unter der Leitung von Milan Horvat gemeinsam veranstalteten, illustrierte auf eindringliche Weise, ohne jedoch didaktisch zu wirken, die Entwicklung der neuen Musik innerhalb der letzten dreißig Jahre.

1972

Pflüge statt Schwerter

„Wir achten Sie als Mensch sehr hoch und verachten Sic als Christ tief.“ Diese Worte trafen mich 1965, anläßlich meines ersten Israelaufenthaltes, tief. Doch sie waren, in Jerusalem gesprochen, Beginn meiner Mission zur Verständigung zwischen Judentum und Christentum. Es schmerzte mich als Katholiken» immer wieder mit aus den Gaskammern des Dritten Reiches Entkommenen zu sprechen, und doch war ich für hunderte Menschen der erste Christ, mit dem sie überhaupt sprachen. Waren doch in den Lagern die Bewacher „Christen“ und die Verfolgten Juden gewesen. Plötzlich stand ich nun als Vertreter der Christenheit da und mußte bekennend Rede und Antwort stehen.

1973

Kennen Sie Musik?

„Kennen Sie Schönberg?“ fragte im Studioprogramm von FS 1 Luc Ferrari einige der recht zufälligen jungen Damen. Sie kannten ihn nicht. Eines der Mädchen hielt ihn tatsächlich für den Hausbesorger. Eines der Mädchen schließlich lauschte in minutenlanger Großaufnahme, jener „Begleitmusik zu einer Lichtspielszene“, die Schönberg 1930 mit dem vorgegebenen Programm „drohende Gefahr — Angst — Katastrophe“ schrieb.Vorher aber reproduzierten die anderen, recht zufälligen jungen Damen in Gesprächsfetzen jene beiläufigen Wortfolgen, die aus den Schablonen der amerkanisch

Es geht um das Wort

Ursprünglich wollte Schönberg ein religionsphilosophisches Oratorium schreiben, das auf 3 Kapiteln des 2. Buches Mose (Exodus) beruht. Es geht, da und dort, um die Erkenntnis des einzigen, unsichtbaren, unvorstellbaren Gottes, den Moses seinem Volk nahebringen will. Aber Moses ist des Wortes nicht mächtig. Er braucht zur Verkündigung seinen Bruder Aron, den Sprecher, Magier, Wundertäter und Volksfreund. Moses repräsentiert das geistige Prinzip, den Gedanken, den reinen, strengen Glauben, das Gesetz, die Gerechtigkeit. Dieser dramatische Gegensatz mag in der Vorstellung Schönbergs so stark geworden sein, daß sich ihm eine szenische Form aufdrängte, zumal ja noch eine dritte Kraft ins Spiel kommt: das Volk, um dessen Heil es geht, zunächst Objekt der gegensätzlichen Kräfte, später selbst Partei ergreifend, handelnd und dem Götzenbild, dem Goldenen Kalb prgiastisch huldigend.

Im Musikverein

Das renommierte, bereits 1743 gegründete Gewandhaus-Orchester war zuletzt vor 13 Jahren im Musikverein. Inzwischen wurde das Ensemble, wenn uns unsere Erinnerung nicht täuscht, radikal verjüngt. Das bedingt bei den Streichern eine gewisse Vergröberung, freilich auch mehr Präzision. Was da allein auf das Konto des Orchesters und was auf das des Dirigenten, des 45- bis 50jährigen Schlesders Kurt Masur, geht, ist nach dieser einmaligen Begegnung schwer zu entscheiden. Regers „Mozart-Variationen“4 spielen die Leipziger anders als wir's gewohnt sind, nämlich als einzelne

1974

Schönberg - nur spärlich

Vom Schönberg-Jahr 1974, das an den 100. Geburtstag des Begründers der zweiten Wiener Schule erinnern soll, haben wir bisher wenig zu spüren bekommen. Gewiß, er stand mit der 1. Kammersymphonie auf einem Programm der Philharmoniker, die für den 11. und 12. Mai auch „Ein Überlebender aus Warschau“ angekündigt haben. — Im Musikverein — niente. Dafür hat die Konzerthaus-gesellsohaft einen vierteiligen Zyklus dem „ensemble kontrapunkte“ unter der Leitung von Peter Keuschnig anvertraut, und das Alban-Berg-Quartett spielte im Schubertsaal Schömbergs 1. Streichquartett. Nicht

Anstöße

Wien feiert Arnold Schönbergs 100. Geburtstag, des Begründers der „Zweiten Wiener Schule“, des Erfinders der Zwölfton-Kompositionstech-nik. Was vergangene Generationen im „Fall Schönberg“ verabsäumt, ja verweigert haben, soll jetzt sich erfüllen: Schönbergs Asche, aus den USA übergeführt, wird am 5. Juni in einem von Wotruba gestalteten Ehrengrab im Wiener Zentralfriedhof beigesetzt; ein Schönberg-Kongreß soll sein Schaffen, diesen immerwährenden Anstoß zu Neuem, nach vielen neuen Aspekten analysieren; und, die Stadt Wien steuerte eine vorbildliche Gedenkausstellung in der

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Pietätvolles Unverständnis?

Wien und die Welt feiern Arnold Schönbergs 100. Geburtstag: Mit einer Festwochenausstellung der Stadtbibliothek in der Wiener Secession, mit der Uberführung der Aschenurne aus den USA und einer festlichen Beisetzung in einem Ehrengrab der Stadt Wien im Zentralfriedhof, mit dem ersten internationalen Schönberg-Kongreß, einem — allerdings nicht so recht überzeugend gelungenen — Film, mit ein paar in Secession und Künstlerhaus-Theater arrangierten Festwochenkonzerten, die vergessen lassen sollen, was man jahrzehntelang versäumte, und daß auch jetzt es sich keine der großen Konzertgesellschaften angelegen sein ließ, wenigstens eines der großen Schönberg-Werke aufzuführen, ja, daß auch aus der Staatsoper nichts verlautete von einer Wiederaufnahme der beispielhaften „Moses-und-Aaron“-Produktion anläßlich des Geburtstags am 13. September.

Als Klassiker bestätigt

Der erste Internationale Schönberg-Kongreß aus Anlaß des 100. Geburtstages des Komponisten fand als. Randveranstaltung der Wiener Festwochen regen Zuspruch.. Wäre er die wissenschaftliche Begleiterscheinung eines repräsentativen Schönberg-Musikfestes gewesen, dürfte man darob Wien und die Wiener loben. Leider aber kam ihm weitgehend kompensierende Qualität zu: nur einige Konzerte' im kleinen Rahmen waren fast die ganze musikalische Ausbeute' des Zentenars. So wird Schönbergs durch eine wahrhaft sehenswerte Ausstellung und durch die Diskussion seines Werkes geehrt, gespielt aber wird die Musik von Anton Bruckner.

Bilanzder Wiener Musikfestwochen

Schon vor einigen Jahren, als sich die Wiener Festwochen zu einem Monster-Festival auszudehnen begannen, kam das Bonmot auf (das eigentlich ein „böses Wort“ ist): Diese Massierung von künstlerischen Veranstaltungen sei hauptsächlich zum Zweck der physischen Vernichtung der Kritiker ersonnen worden. Und in der Tat: 31 Konzerte innerhalb von vier Wochen, hauptsächlich im Großen Musikvereinssaal mit seinen bekannten subtropischen Temperaturen, waren sehr wohl geeignet, auch den Resistentesten umzuwerfen oder wenigstens für einige Tage kampfunfähig zu machen. Aber da war zum Glück noch

War Jesus ein Linker?

Wenn man lautstarken Gruppen progressistischer Theologen glauben darf, dann war Jesus ein Linker; und es bedeutet „Nachfolge Christi“ konsequente Parteinahme für die linke Sache. Diese aber ‘ trägt heute den Namen „Sozialismus“ — was immer man sich darunter auch vorstellen mag. Während noch in den fünziger Jahren ein Bekenntnis zum Christentum vielfach mit Antikommunismus, Anerkennung des Privateigentums und Option für den Westen verbunden war, wird heute sowohl von pro- testantisdien als auch von katholischen Theologen und Kirchenmän- nem verkündet, daß man vom Evangelium

Schönberg: ein Lehrstück

Es ist möglich, daß Filmfachleute an dem Komponistenporträt, das der ORF zu Arnold Schönbergs 100. Geburtstag in FS 1 ausstrahlte, dies oder jenes auszusetzen hatten. Für Zuseher aller Ränge aber war diese Dokumentation — das nachträglich überprüfte Verhalten von Menschen, die keinerlei innere Beziehung zu Schönberg besaßen, bewies es — faszinierend wie selten eine und es dürfte in diesem Zusammenhang durchaus kein Zufall sein, daß der Film nach einem Treatment von Robert Schollum gedreht wurde. Schollums Fähigkeit, die Zusammenhänge und Hintergründe musikalischen

Zwischen Angst und Unruhe

Wer wollte so ungerecht sein und die Zeit des ausgehenden 19. Jahrhunderts verurteilen, die sich der Persönlichkeit Anton Bruckners wie einem erratischen Block näherte und zuließ, wie der Person sich die Karikatur, der Musik die Kritik und der Religiosität das bare Unvermögen, sie zu verstehen, bemächtigte. Aufklärung, Staatskirchentum und Liberalismus gaben für den gläubigen Domorganisten nichts von dem, wovon er bisher seine geistigen Ideen bezog und seine frühen kirchlichen Werke mit der Trias der großen Messen Klang werden l»eß. Erst recht blieben die vom Staat adaptierten Formen der Organisation für den kirchlichen Raum für denjenigen unfruchtbar, der um die tiefe Einheit von Kunst und Religion wußte.

Wie Arnold Sdhönberg sehr verspätet zur Wiener Ehrung kam

Wäre er Bankbeamter geblieben, hätte er’s vielleicht zum Generaldirektor gebracht, und dem so Arrivierten wäre ein sorgenfreies Leben sicher gewesen. Als Bankbeamter fing Gauguin an, wurde aber in einem wechselvollen Leben ein weltberühmter Künstler. Als Bankbeamter fing Kahnweiler an, wurde aber nach einem Wechsel von Deutschland nach Frankreich ein weltberühmter Kunsthändler. In Wien fing als Bankbeamter Arnold Schönberg an. Sein musikalischer Weg war bis zu seinem Tod hart und steinig. Doch seine Theorie und seine Praxis eroberten auf friedlichen Wegen die Welt. ~

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1975

Eine lateinische Messe von Josef Matthias Hauer

Nachdem man ein Jahr lang, nämlich im verflossenen 1974, den Erfinder der Zwölftonmusik, Arnold Schönberg, gefeiert hat, ist es an der Zeit, auch auf seinen großen Gegenspieler und Antipoden Josef Matthias Hauer hinzuweisen, der, fast zehn Jahre jünger als Schönberg, 1959 völlig vereinsamt und in mönchischer Armut gestorben ist. Zu Lebzeiten gab es zwischen den beiden Zwölftonkomponisten sehr unterschiedliche, aber stets spannungsgeladene Beziehungen, denn trotz eines ungenügend vorbereiteten Versöhnungsversüches blieb der Gegensatz aus persönlichen und sächlichen Gründen bestehen, und es kann nicht unsere Auf-, gäbe sein, festzustellen, wer recht hatte, und noch viel weniger, wer auf die Dauer recht behalten wird. .

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

1980

Volk Gottes auf Wanderschaft

Im Lichte der vergleichenden Religionswissenschaften präsentiert sich „Familie" als naturgegebene Lebens* gemeinschart von Vater, Mutter und Kindern. Als elementarste Einheit in den Sozial-, Wirtschafts-, Fortpflan-zungs- und Erziehungsbereichen bildet sie die Grundzelle der menschlichen Gesellschaft.Familie als Institution wird auch Tür die ältesten prähistorischen Epochen angenommen, da ohne ihren Zusammenklang der Fortbestand der Menschheit undenkbar wäre.Die sogenannte „evolutionistische Theorie" von einem uranfanglichen ehe- und familienlosen Stadium mit regelloser

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

Uber Grenzen

Als Arnold Schönberg zu komponieren begann, war er ein glühender Anhänger der „Zukunftsmusik“ , Richard Wagners. Der romantischen Tradition gehörte seine künstlerische Überzeugung. Brahms, Mahler, Richard Strauß und Wagner waren seine geistigen Ahnen.Und als er 1899 sein Streichsextett „Verklärte Nacht“ und 1901 seine monströsen „Gurrelieder“ vorlegte, hätte kaum ein Musiker seiner Zeit vorauszusagen gewagt, daß Schönberg sehr bald mit dieser Tradition und ihren Errungenschaften kritisch abrechnen würde.Alsam 13. Juli 1951-also vor 30 Jahren - Schönberg im 77.

1984

Die einzige Treue

Zwischen der Angst und der fast Ruhe schenkenden Endgültigkeit der Lage entwertet der Mensch, der kaum noch zu wählen hat, alles, was ihm zustößt. Im Guten und Bösen, ist alles gleich, alles Zufall, bedeutungslos, und müßte er ein Tagebuch führen, so blieben die weißen Seiten mit Sicherheit leer: nichts scheint dem Menschen gewichtig genug, auch nur einen Federstrich zu rechtfertigen. In den Ohren klingt ihm das brüchige Geheul der Theoretiker, Kritiker, Avantgardisten, die alles zu Schaffende gleich im voraus verdammen.Es sei längst schon zu spät zur Leistung, rufen die Chöre,

Herausgefordert

„Die Wiener Schule in der Musikgeschichte des 20.1 Jahrhunderts" war das Thema eines Kongresses, den die Internationale Schönberg-Gesellschaft im Juni in Wien veranstaltete. Erstaunlich war das Ausmaß, in dem sich die Referate auf Schönberg konzentrierten, obwohl doch Alban Berg in der musikalischen Praxis eine mindestens ebenso große Rolle spielt, und Anton von Webern durch die serielle Musik ins Zentrum wenigstens des theoretischen Interesses gerückt ist.Schönberg ist immer noch eine Herausforderung, und der einleitende Vortrag von Carl Dahlhaus zu „Schönbergs ästhetischer

Im Lichte der Nordrose

Manche Entwicklungen scheinen nach kurzer Zeit eine Eigengesetzlichkeit zu gewinnen, der entgegenzutreten immer schwerer wird: umso hartnäckiger sollte man dies aber tun. Wir befinden uns nun in einer Verdichtung apokalyptischer Gefühle, deren Herkunft so verständlich und gerade deshalb auf alarmierende Weise verhängnisvoll ist. Es geht dabei nicht allein um den Schreckenseffekt der Atombombe, sondern um die unübersehbare Vielfalt von Folgeerscheinungen, deren man sich kaum bewußt wird.Das Eindringen der apokalyptischen Stimmung verändert das Verhalten der Menschen bis in

1991

Malerei als Verweigerung

Die Malerei von Arnold Schönberg ist ein Rätsel geblieben. Von Wassily Kandinsky und Albert Paris Gütersloh hochgeschätzt und zahlreichen Zeitgenossen als dilettantisch empfunden, setzt früh jene Ambivalenz der Rezeption ein, die auf seine Musik ebenso zutrifft wie auf die Malerei.Vielleicht ist diese Ambivalenz auch in der Persönlichkeit Schönbergs begründet. Der Komponist und Musiker Otto M. Zykan bemerkte zu seiner Einspielung „Das gesamte Klavierwerk" auf Platte: „Dem Charakter Schönbergs wohnte, möglicherweise durch Veranlagung oder durch die Zeit, in der er lebte,

2000

Befreiung von den Fesseln

Wie der Komponist Arnold Schönberg den Maler Wassily Kandinsky beeinflußte - und umgekehrt - zeigt eine Ausstellung im Schönberg Center Wien.

Der Fluch des Christentums

Die sieben Geburtsfehler einer alt gewordenen Weltreligion. Eine kulturelle Bilanz nach zweitausend Jahren

2001

Luft von anderem Planeten

Gedanken zur so genannten Neuen Musik, anlässlich des 50. Todestages des Komponisten Arnold Schönberg.

2004

Herzl und die Verantwortung der Christen

Zunächst traten Juden wie Theodor Herzl oder der 14 Jahre jüngere Arnold Schönberg für Assimilation ein: Würden sich die Juden taufen lassen, würde der Antisemitismus verschwinden. Eine völlig falsche Hoffnung.Ein Wiener Platz wird nach Theodor Herzl benannt, zu seinem 100. Todestag. Die palästinensische Gemeinde protestiert. Im Festsaal des Wiener Rathauses wird Herzl als Visionär gewürdigt. In U-Bahn-Stationen kleben Plakate mit Herzl-Texten, die keineswegs menschenfreundlich klingen. Dies und jenes wird zitiert, die Idee von damals mit der Politik von heute vermischt. Das schier

2005

Musizieren mit Farben

Zur bislang größten Präsentation des bildnerischen Werkes von Arnold Schönberg.Von alters her überlieferten die Künstler eine besondere Nähe zwischen einzelnen Künsten. Danach standen sich Dichtung und Architektur, Theater und Tanz und Malerei und Musik besonders nahe. Sowohl auf der Ebene formaler Ähnlichkeiten als auch von den emotionalen Befindlichkeiten der Künstler her wurden besondere Verbundenheiten begründet. Bis in den Sprachgebrauch hinein haben sich diese Überschneidungen ausgewirkt. Wenn man etwa an Begriffe wie Klangfarbe oder Farbton denkt, steht offensichtlich die

2021

Weltgebetstreffen - © Foto: gettyimages / Patrice PICOT / Kontributor

Karl-Josef Kuschel: Frieden UND Gewalt im Namen Gottes?

Über die "Doppelgesichtigkeit der Religionen" sprach der Tübinger Theologe Karl-Josef Kuschel in seinem Eröffnungsvortrag der "Ouverture spirituelle" der Salzburger Festspiele am 18. Juli 2021. Die FURCHE bringt seine vielbeachtete Rede im Wortlaut.

von

| Isabella Marboe

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Isabella Marboe