Reif für die Werft

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Klaus Höfler

Die Oper von Sydney wurde als Weltkulturerbe nominiert. Doch exorbitante Umbaupläne sorgen für Aufregung. Eine Lotterie könnte helfen.

Ja, auch er stand hier schon auf der Bühne. 1980 mimte Arnold Schwarzenegger überzeugend einen lebenden Muskelberg und gewann damit den "Mister Olympia"-Titel der Bodybuilder-Elite. Die Liste der Stars, die das Opernhaus in Sydney danach und davor mit Auftritten beehrten ist ebenso lang und aufsehenerregend wie die eigene Geschichte und Gegenwart des berühmtesten architektonischen Wahrzeichens des fünften Kontinents. Michael Jackson bekam hier eine Auszeichnung überreicht, Nelson Mandela hielt eine Ansprache, Leonard Bernstein dirigierte hier die New York Philharmonics, der spätere Hollywood-Star Mel Gibson ("Braveheart") feierte in dem imposanten Haus sein Debüt als Schauspieler (1978 in Shakespeares "Hamlet"), Elton John, Sammy Davis jr. und Frank Sinatra gaben Konzerte, wie auch Ella Fitzgerald.

Defizite seit der Errichtung

Und alle hatten mit dem vorrangigen künstlerischen Problem des Prachtbaus zu kämpfen: der miserablen Akustik. So imposant und imageträchtig das Äußere der Oper für Sydney und seine Besucher ist, so unbefriedigend und improvisiert ist sein Inneres seit der Errichtung geblieben.

Im Opernsaal, wo derzeit Verdis "Falstaff" und Puccinis "Madame Butterfly" alternierend für ausverkaufte Abende sorgen, ist die Bühne für Tänzer und der Orchestergraben für die Musiker zu klein. Zudem ist bei einem Viertel der 1547 Sitzplätze die Sicht auf die Bühne schlecht beziehungsweise beeinträchtigt und auch die technische Ausstattung inklusive Klimaanlage ist veraltet.

Im angrenzenden Konzertsaal (2700 Sitzplätze) sorgt wiederum die zu hohe Decke für Disharmonien. Von einer Seite des Orchesters sei es unmöglich, die andere zu hören, klagen die Künstler. Der 25 Meter hohe Raum verwische den Klang der Holzbläser, verschlucke die Fülle der Blechinstrumente und nehme den Streichern Tiefe und Volumen.

Vor fünf Jahren montierte man daher behelfsmäßig 18 ufoähnliche Acrylringe, die seither höhenverstellbar von der Decke über der Bühne baumeln und so den Klang früher in den Zuschauerraum projizieren. Die gewünschte akustische Verbesserung war da, das optische Gesamtgefüge des amphitheatermäßig angelegten und von hellem Holz dominierten Raums zumindest gestört.

Nicht erst seit damals tauchen immer wieder Umbaupläne des Gesamtkomplexes mit seinen fünf Auditorien auf. Denn dass der Bau mit seinen markanten, an windgeblähte Segel eines Schiffs erinnernde Giebel aus selbstreinigenden weißen Kacheln, drei Jahrzehnte nach seiner Fertigstellung reif für die Werft ist, steht mittlerweile außer Zweifel.

Streit um Geld seit dem Bau

Vor kurzem hat sich die australische Politik auf eine Nominierung des Opernhauses als Weltkulturerbe geeinigt, jetzt aber sorgen die bisher detailliertesten aber auch teuersten Renovierungspläne für Aufregung.

Nicht weniger als 700 Millionen australische Dollar (433 Mio. Euro) würden jene innenarchitektonischen Veränderungen, Vergrößerungen und Visionen nämlich ausmachen, die dem dänischen Architekten und "Vater" des imposanten Imageträgers, Joern Utzon, eingefallen sind. Kleiner, aber entscheidender Haken: Die australische Regierung hat "nur" 70 Millionen Dollar für die dringend notwendige Renovierung des Wahrzeichens veranschlagt.

Es ist nicht das erste Mal, dass bei dem 1973 fertiggestellten Bau ums Geld gestritten wird. Bereits bei der Errichtung explodierte nicht nur der Zeit-, sondern vor allem auch der Budgetrahmen. Vier Jahre und sieben Millionen Dollar waren nach einem Architektenwettbewerb für das Siegerprojekt des dänischen Nachwuchsarchitekten Utzon vorgesehen. Daraus wurden 14 Jahre und 102 Millionen Dollar. Neben Schulden, die erst 1975 alle beglichen waren, blieb auch ein völlig verärgerter Chefarchitekt zurück. Nach immer heftigeren Auseinandersetzungen mit der Politik verließ er schließlich 1966, noch vor Fertigstellung seines Projekts, die Baustelle. Nicht einmal zur Eröffnung 1973 durch die Queen kam Utzon zurück an die Stätte seines wohl berühmtesten Wirkens.

Versöhnung mit Architekt

Erst vor knapp einem Jahr gab es ein Zeichen Utzon'scher Amnestie. Der für seine Verschlossenheit bekannte Sohn eines dänischen Schiffsbauers stimmte zu, die Oberaufsicht über die geplante Renovierung zu übernehmen. Der Komponist des Bauwerks stieg (zurück) aufs Dirigentenpult. Und sorgte mit seinem Crescendo beim Geldausgeben gleich im Präludium zum ersten (Umbau-)Akt für Aufsehen.

So soll der Opernsaal tiefer gelegt werden, um mehr Platz für Bühne, Musiker und Besucher zu schaffen. "Es wäre ein nationaler Skandal, würde das Haus in einen irreparablen Zustand fallen", wird die Opernhausleitung nicht müde, auf die Dringlichkeit zu verweisen und die Pläne als "einzigartig" und "sensationell" zu preisen. Indes streiten sich die australische Regierung und jene des Bundesstaats New-South-Wales, wer wie viel der Kosten übernehmen soll, kann oder muss. Daneben wird unter anderem an die Ausgabe von Anteilsscheinen an der Oper oder - wie schon zur Finanzierung des Baus - an die Installierung einer Lotterie gedacht.

Der Autor ist freier Journalist.

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1946

Das Schicksals jahr des Stephansdomes

„O Herr, die Werke deiner Hände sind die Himmel; sie werden vergehen, du aber wirst bleiben, sie alle werden wie ein Kleid veralten. Wie ein Gewand wirst du sie wandeln, und sie werden gewandelt werden. Du aber bist immer derselbe und deine Jahre schwinden nicht.“ Dieses Geständnis des Weltapostels über die Vergänglichkeit alles Geschaffenen (1. Heb. 10 bis 12) ist für die Erfahrung der gesamten Menschheit abgelegt, es hat keine Ausnahme und duldet keinen Widerspruch. Wenn nun schon die Werke seiner Hände diesem Gesetz unterliegen, um wieviel mehr erst die Werke der Menschen, die

Salzburg 1946

Leise fällt in dichten Flocken der Schnee vom Himmel, umhüllt mit seiner weißen Haube die zahllosen Türme und Kuppeln der Stadt und legt sich sanft auf die vielen klaffenden Wunden, die der Krieg mit schmerzender Dissonanz in die architektonische Melodie gerissen. Wandert der Blick von der Festung Hohensalzburg über die Dächer hin, so gelingt es, einige Sekunden lang Zerstörung und Verwüstung zu vergessen und man blickt in das heitere Antlitz der geliebten Stadt, wie es aus Tausenden von Bildern der Welt bekannt ist — wie von einem plötzlichen Aufschrei aber wird das Auge von der

1947

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Der Wiederaufbau der Wiener Staatsoper

Der durchschlagende Erfolg des Londoner Gastspiels unserer Staatsoper im September 1947 hat vor der großen Weltöffentlichkeit den Beweis erbracht, daß die künstlerische Substanz des Instituts, die während des Krieges zweifellos gewisse Einbußen erlitten hat, im wesentlichen erhalten geblieben ist und daß Zielstrebigkeit und eiserner Fleiß die entstandenen Scharten in kaum zwei Jahren wieder ausgewetzt haben. Sdiwerer als das Institut selbst wurde durch die traurigen Ereignisse des 12. März 1945 sein früherer einzigartiger Rahmen, das Haus am Ring, betroffen, und es drängen sich nun

1948

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

Der Dom zu St. Stephan

Seit mehr als einem halben Jahrtausend steht der Dom von St. Stephan im Herzen der Stadt, im Zentrum Europas. Um seine Mauern rasten Kriege und Seuchen, vor ihnen prallten die Schlachtwellen der Völker aufeinander, die Geschlechter lösten einander in langer Folge ab. Er blieb stehen und seine Spitze glänzt im Licht.Die letzte Katastrophe, welche die Welt erschütterte, streifte auch ihn. Er überdauerte auch sie. Und sein Turm ragt weiter in den Himmel, ein ungeheurer steinerner Finger, der an vergangene Jahrhunderte mähnt und auf neue hinzeigt.Und doch war die Katastrophe schwer

Kamera im Dom

Aus der Feder eines Berufenen, des achtzigjährigen Wiener Architekturphotographen Bruno Reiffenstein, bringen wir im nachstehenden eine Darstellung der Eigenart und Schwierigkeit der Dokumentarphotoarbeit bei den Restaurierungsarbeiten im Stephansdom. Eine Auslese dieser Bilder schmückt die Seiten unseres heutigen Blattes.Ehe die Katastrophe im Jahre 1945 unserem alten Stephansdom die Wunden schlug, war dem Architekturphotographen von ungezählten Aufnahmen in früherer Zeit her jede Stimmung und Beleuchtungsart in jedem Winkel zu jeder Jahres- und Tageszeit, ja fast zu jeder Stunde

1949

Der Opernbau

Die drohende Einstellung der Wiederaufbauarbeit am Burgtheater hat das zweite große öffentliche Bauvorhaben in den Vordergrund des Interesses gerückt. Die nachfolgenden kritischen Ausführungen eines Fachmannes sollen eine fruchtbare Aussprache über das schwierige und verantwortungsvolle Unternehmen einleiten.„Die österreichische Furche“Die großen Bauten bilden den politischen Zustand ab. Dies gilt nicht nur im rationellen Sinne der Bevorzugung einzelner Zweige des öffentlichen Wesens, sondern ebenso im symbolhaften Sinne des Stils. Der Stil ist ein Feldzeichen. Dies kommt auch beim

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Albrechtsrampe — Albrechtsstiege

Im Stadtinnern von Wien gehört dei Wiederaufbau der Albertina und die Sanie- rung der Albrechtsrampe zu den Ge- staltungsproblemen von allgemeinem Interesse. Man war sich nach eingehenden Beratungen schon vor mehr als Jahresfrist klar geworden über seine Lösung. Alleir die Knappheit der finanziellen Mittel hai es verhindert, das kriegszerstörte Samm- iungsgebäude und seine Basteivorbauter seither im Rohbau planmäßig fertigzustellen.Eine Erleichterung der Kreditlage hai nach halbjähriger unfreiwilliger Pause wieder pulsierendes Leben an den großen staatlichen Baustellen erweckt. Nun

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Wiener Festspielhaus im ehemaligen Jesuitentheater

Als ich einmal, es war im Jahre 1938, einen Korrekturbogen in der Druckerei der „Wiener Zeitung“ durchzulesen hatte, die sich damals im obersten Stockwerk des. Gebäudekomplexes zwischen der Bäckerstraße und Wollzeile befand, sah ich an der Decke des Maschinensaales die traurigen Reste eines mächtigen alten Freskobildes, das zum Teil abgeblättert und arg angeschwärzt war. Nachforschungen ergaben, daß dies die völlig vergessene Stätte des weltberühmten barocken Jesuitentheaters sei. Seit damals ließ mich der Gedanke nicht los, daß an diesem ehrwürdigen Ort wieder ein

Vom hochfürstlidien Marstall zum Salzburger Festspielhaus

Zwei Einrichtungen, jede in ihrer Art von Weltruf, haben ungefähr zu gleicher Zeit im Baukomplex des ehemaligen erzbischöflichen Marstalls in Salzburg, der späteren Hofslallkaserne, ihre Heimstätte gefunden: 1924 das heutige Haus der Natur, von Sven Hedin ein „Brennpunkt des Studiums der Natur“ genannt, und 1925 das Salzburger Festspielhaus. So widersinnig auf den ersten Blick die gemeinsame, wenn auch getrennte Unterbringung zweier Kulturschöpfungen so verschiedenen Charakters in einem Gebäude erscheinen mag, so kann man doch post festum eine allerdings extrem auseinanderentwickelte

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1951

Jugendliche Wanderschaft

Durch das hochgelegene, verstaubte JLs Fenster warf die Gaslampe eines Haushofes an der Josefstädter Straße ein fahles Licht herab in den nächtlichen Keller. Es roch im Hause nach Benzin und Druckerschwärze. Mich fror auf dem eisernen Feldbett unter der dünnen Decke. Vergebens suchte ich nach den Erlebnissen des Tages zu schlafen. In dem dämmerigen Licht sah ich den Tisch, an dem ich würde studieren sollen, und daneben die Papierschneidemaschine, deren blankes Messer wie das Fallbeil einer Guillotine glänzte. Dazu ein Stuhl. Das war die Einrichtung der Behausung, die fortan dem

1952

Die Glut erlischt, der Aufbau beginnt

Sofort nach dem Abschluß des Vernichtungswerkes setzten die Vorbereitungen für den Wiederaufbau ein. Die mehreren tausend Kubikmeter Schuttmengen sind von freiwilligen Helfern aus allen Kreisen der Bevölkerung abgeräumt worden und im Langhaus begannen die Steinmetze ihre Tätigkeit. An Arbeitskräften war kein Mangel, da für den Wohnhauswiederaufbau gelernte Steinmetze nicht gebraucht wurden und Steine teils von den eingestürzten Bauteilen des Domes, teils von den zerstörten Prunkbauten der Inneren Stadt in ausreichendem Maß zur Verfügung standen, und aus den Steinbrüchen des

IM STREIFLICHT

TN der Ausstellung „Das deutsche Buch" und im „Kreis des geistigen Lebens“ sprach und las S t e f a n A n d r e s; im Art-Club fand ein öffentliches Gespräch mit dem Träger des Rene-Schidcele-Preises, Hans Werner Richter, statt. Durch die Aufführung seines Schauspiels „Gottes Utopra" und durch den Abdruck seiner Erzählungen (unter anderem in unserer literarischen Beilage „Der Kry- stall") ist Stefan Andres kein Unbekannter in Wien. Hans Werner Richter ist als Initiator der „Gruppe 47" bekannt und hat eine Reihe junger österreichischer Schriftsteller unter der Führung Hans

1953

Notizen

Die österreichische Buchproduktion erreichte im Jahre 1 9 5 2 gegenüber 1951 eine Steigerung von 170 Titel und bleibt damit nur mehr um rund 100 Titel gegenüber dem Konjunkturjahr 1949 zurück. Hauptsächlich beteiligt an dieser Steigerung sind die Werke über Handel und Verkehr, Medizin und Geschichte. Die Belletristik brachte 456 statt 445 Bücher. Die Ueber-setzungen aus dem Englischen sind von 132 auf 112 (Belletristik 80 auf 58) und damit auf den Stand von 1950 zurückgegangen. Uebersetzungen aus dem Französischen und Russischen sind gleichgeblieben.Daß der Zuzug zahlreicher

Bedenken aus der bäuerlichen Bevölkerung

Freilich, man muß wohl auch die Gegenstimmen zu diesem Vorschlag hören. Sie verweisen auf die schweren wirtschaftlichen Nachteile, die sich aus dem späteren Eintritt in das Erwerbsleben für die Eltern der Schulkinder ergeben, besonders für die bäuerliche Bevölkerung. Ein weiterer Einwand ist unter dem Schlagwort „Gefahr der Verschulung“ zusammengefaßt worden; er besagt, daß der Anteil der Schule am Lebenslauf des Kulturmenschen zu groß werden könnte. Dem ist freilich sofort zu erwidern, daß die gewaltige Verlängerung der durchschnittlichen Lebensdauer sehr wohl eine Erhöhung

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

1955

Der Heinrichshof und die Grundstruktur der öffentlichen Dinge

An vielen Stellen der Inneren Stadt stoßen wir auf unverständliche Entscheidungen der Baubehörde. Es ist kaum zu bezweifeln, daß die Lösungen am Stephansplatz, bei der Albertina, am Karlsplatz samt Museum durchaus keinen Beifall finden. Auch beim Neubau Heinrichshof steht die Behörde im Gegensatz zur urteilsfähigen Bevölkerung.Die Verstimmung wird sichtbar in Leserzuschriften, hörbar in Radiopersiflagen und in Gesprächen. Die Behörde kümmert sich nicht darum. Sie laviert den Zorn ins Gustiöse, läßt Schablonen aufstellen, die die Fassade ein Stück zurück oder höher oder

Die neue Wiener Staatsoper

Nach dem einmaligen künstlerischen und gesellschaftlichen Ereignis der Opernpremiere am 5. November 1955 werden die Wiener und die auswärtigen Gäste, wenn sie in den folgenden Tagen und Wochen die Oper besuchen, in Ruhe feststellen wollen, worin denn eigentlich die Unterschiede gegen früher bestehen.Von außen . besehen, fallen vorerst keine großen Aenderungen auf. Die Ringstraßenfront mit der Loggia zeigt sich wie früher, links und rechts stehen noch immer die schönen Brunnen Hans Gassers. Die Brunnenschalen verbergen besser, als der offene Rasen dies vermag, die Scheinwerfer, die zur

Prospekte und Maschinen

Wenn das Publikum im festlichen Theater sitzt und das letzte Klingelzeichen den Beginn der Vorstellung ankündigt, hat die architektonische Ausgestaltung des Raumes ihre Wirkung getan, die Besucher in festliche Stimmung versetzt und so auf den kommenden Kunstgenuß vorbereitet. Wenn dann das Licht im Zuschauerhaus erlischt und der Vorhang sich hebt, suchen die Künstler den Zuschauer in eine andere Welt zu entführen, und wohl niemand im Publikum denkt daran, daß hinter der Proszeniumswand eine Welt der Maschinen und elektrischen Anlagen beginnt, die in ihrer nüchternen Sachlichkeit dem

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Der Dom legt Zwischenbilanz

16. Ap r i 1 1 9 5 2! Der große Tag der Domeröffnung wurde am Morgen mit der feierlichen Altarweihe eingeleitet. Erst beim dreimaligen Glockenzeichen, das den Einzug des hochwürdigsten Herrn Kardinals anzeigte, verließen die letzten Steinmetzen und Tischler, die die Nacht fieberhaft durchgearbeitet hatten, den Dom durch die obere Sakristei. Das Werk war vollendet, das Gotteshaus konnte zur Gänze wieder seiner Bestimmung übergeben werden.Mit der Vollendung der Innenrestaurierung waren aber auch die zur Verfügung stehenden Geldmittel bis auf eine eiserne Reserve erschöpft. Die Sorgen

1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

Unser Hohes Haus

In der Reihe der nach Fallen der alten Umwallungen des Stadtkerns errichteten Monumentalbauten kommt dem Parlamentsgebäude eine ganz besondere Bedeutung zu. Nach einem Entwurf von Theophil von Hansen, einer der stärksten Persönlichkeiten unter den Baumeistern der Ringstraße, wurde dieser Prachtbau in gräzisierender Art („griechischer Renaissance’) mit einem besonderen Formenreichtum errichtet. An einem überaus günstigen Punkt, der von Hansen selbst ausgesucht und durchgesetzt wurde, gelegen, zeigt sich von beiden Seiten der Ringstraße dem Besucher ein un- gemein reizvolles Bild der

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

Besuch in der Pariser Oper

„Wer ahnungslos an ihr vorbeispaziert, muß sie für einen Bahnhof halten, und kommt man hinein, meint man, sich in einem türkischen Bad zu befinden.“Mit dieser kritisch-ironischen Beschreibung des Baues hat Debussy seinen Aerger über den bürokratischen Verwaltungsapparat und den konservativen Spielplan der Pariser Oper abreagiert. Aber das mächtige, auf einem Areal von 11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude, das größte Opernhaus der Welt, ist nicht nur an der Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ als solches kenntlich. Es

1958

Nur noch zwei Monate ..

WOLKEN DES BRABANTER HIMMELS ziehen phlegmatisch über die Dächer der Brüsseler Altstadt, über sein herrliches Rathaus und die vergoldeten Häuser der Gilden. ... Jetzt, Mitte Jänner, bildet der alte Marktplatz den ruhigsten Punkt der Stadt. Auf den Boulevards dagegen, in den umliegenden Stadtteilen und in der Nähe der Bahnhöfe dröhnen Hämmer und Bohrer, Bagger durchwühlen die Erde, Gerüste wachsen in den Himmel, Straßenbahntunnels leuchten unter den Straßen, die in Bälde neue Züge durcheilen werden, an mehreren Straßenunter- und Straßenüberführungen wird noch emsig

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

Blick auf die Weltausstellung

MONSIEUR COOLS' gleicht mit seinen geröteten Apfelbacken und seinen lustigen graublauen Augen einer jener flämischen Bauerntypen, die der Dichter Felix Timmermans darzustellen liebte. Aber dieser handfeste, lebensstrotzende Mann pflegt nicht mit festem Schritt über Aecker zu schreiten, sondern balanciert, ja tanzt geradezu mit einer seinem schweren Körper widersprechenden Grazie auf den höchr sten Strebebalken des 110 Meter hohen Wahrzeichens der Brüsseler Weltausstellung herum. Penn der 27jährige gehört zu jener aus vierzig Mann bestehenden Spezialgruppe, die seit einigen Wochen bei

Künstler in Gold gewertet

Die Dirigentenkarikaturen auf dieser Seite sind dem bei Laugen-Müller erschienenen Bändchen „Der Maestro“ von Cerard Hoffnung entnommen. — Wir verweisen auch auf das im gleichen Verlag erschienene . Bildwerk „Das Symphonieorchester“ von Cerard Hoffnung und danken dem Langeu-Müller-Verlag, München, f.'.r die Bewilligung der Reproduktionen.

24 Stunden gegen die Sonne

Der Flug Dr. Otto Kaspars steuert seinen letzten Landepunkten entgegen: Honolulu, Kalifornien ... Der breite Graben des Pazifik, der Ostasien und den amerikanischen Kontinent trennt, ist mit Hilfe der Technik in zwölf Flugstunden zu überwinden — schwerer zu überbrücken aber ist die Kluft zwischen asiatischer Massenarmut und amerikanischem „Well farc“. zwischen asiatischer Bildung und amerikanischen „studies“, zwischen Asiens mystischer Gläubigkeit und den sehr verschiedenen Frömmigkeitsstilen in den Staaten. Ist bei solchen Widersprüchen überhaupt eine erfolgreiche Asienpolitik der USA denkbar? — Wir wollen abschließend in diesem Zusammenhang wieder darauf verweisen, daß Dr. Kaspar seinen Flug „gegen die Sonne“ gemeinsam mit Pater Johannes Leppich SJ. unternommen hat. Die ReiseeindrUcke des bekannten Predigers erschienen kürzlich im Bastion-Verlag, Düsseldorf, unter dem Titel „Gott zwischen Götzen und Genossen“. „Die Furche“

1959

Die gläserne Brücke

WIR BLENDEN ZURÜCK: Hochsommerschwüle über den Ausstellungsbauten der „Exposition universelle et internationale de Bruxelles”. Leichte Zeichen der Ermattung bei den Tausenden von Schaulustigen. Da und dort Rummelplatzatmosphäre. In einzelnen Häusern nationalistische, als Folklore verbrämte Ekstasen. Im Oesterreich-Pavillon, wo unsere Musiker den Versuch machen, Musik „auszustellen”, herrscht eine ganz andere Stimmung. Es war schwer, in den mit hohen Glaswänden gegen die Flut des vorbeiströmeriden Publikums abgeschirmten, Würde und Sachlichkeit ausstrahlenden Raum der

Lincoln Center

„EINE NEUE ART VON KULTURINSTITUTION.’’ Mit diesen knappen Worten beschrieb John D. Rockefeller III. der Präsident der Lincoln-Center-Gesellschaft, vor kurzem das Projekt das den Bau des größten, modernsten und — teuersten Kulturzentrums der Welt vorsieht. Dieser Traum eines Mannes, der selbst keinen richtigen Ton singen kann, wird rund 75 Millionen Dollar kosten. Das Echo, das er damit unter den amerikanischen Künstlern und Kunstfreunden findet, ist freilich gewaltig. „Lincoln Center ist das kühnste und bedeutendste Projekt seiner Art”, begeisterte sich ein prominenter

In alter, neuer Pracht

Im Mai 1945 war es, als Erzbischof Doktor Rohracher den Dombaumeister von Sankt Stephan in Wien, Holey, nach Salzburg rief und ihm mit dem Wiederaufbau des im Oktober 1944durch eine Bombe zerstörten Domes beauftragte.Es war eine schwere Wunde, die der Krieg hier geschlagen hatte. Die prachtvolle Kuppel mit den anschließenden Gewölben des Langhauses und der beiden Querschiffe lag im Innern der Vierung” und hatte einen großen Teil der geschnitzten Kjrchenbänke und marmornen Kommunionsschranken zertrümmert und begraben. Das schöne Marmorpflaster war ebenfalls unbrauchbar geworden. Die

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

„Parsifal“ und Hindemith-Requiem

. Unter der Leitung ihres Generalintendanten Doktor Schäfer ist die Stuttgarter Oper mit einem Ensemble von 224 Mann in Wien eingetroffen und hat am ersten Abend ihres einwöchigen Gastspiels im großen Haus am Ring „Parsifal" von Richard Wägner auf geführt. -Solche Gesamtgastspiele unternimmt das Württembergische Staatstheater bereits seit 1950 — und man tut es gern und häufig. (Während der vergangenen Spielzeit zum Beispiel gastierten die Stuttgarter in Paris, Venedig, Edinburgh und Brüssel.) Man hat also eine ausgedehnte Praxis im Umgang mit fremden Bühnen und Häusern, und so

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

Meistersinger und Gurrelieder

Die. Wiener Musikfestwochen wurden am vergangenen Samstag und Sonntag dreimal eröffnet: auf dem Rathausplatz, im Großen Konzerthaussaal (mit einem Konzert der Philharmoniker unter Doktor Karl Böhm, der die Haffner-Symphonie, Mozarts Violinkonzert D-dur und „Ein Heldenleben“ von Strauss dirigierte) und in der Staatsoper. Hier gab man, als Neueinstudierung, Wagners „M e i- stersingör“. Doch — hier stock’ ich schon. Denn das Programmheft der Staatsoper bezeichnet in einer „kleinen Ghronik“ diese Aufführung als „Neuinszenierung“, und zwar als zehnte seit 1870. Das wäre

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

ZU FÜSSEN DES WAWEL

Eines der Häuser des Krakauer Marktplatzes trägt eine Tafel, die an Goethes Aufenthalt in dieser Stadt erinnert. Man muß sagen, daß dieser berühmte Dichter seine Wohnung nicht schöner und besser hätte wählen können. Der Marktplatz ist bis zum heutigen Tage das Herz der Stadt und sein schönster Platz. Verbunden mit den großen Ereignissen im Leben des Volkes, begeistert er durch seine alte Architektur und symmetrische Komposition. In seiner Mitte stehen, einem steinernen Schatzkästchen gleich, die berühmten Sukiennice (Tuchladen), in denen seit Jahrhunderten verschiedenartige Waren

1962

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

MANNHEIM IST EINE REISE WERT

annheim, am Zusammenfluß von Rhein und Neckar ge-1VJ. legen, der Mittelpunkt des kurpfälzischen Raumes, ist ebenso reich an kultureller Tradition wie an wirtschaftlicher Tatkraft. Die nordibadische Metropole, in der heute mehr als 300.000 Einwohner leben, wurde im zweiten Weltkrieg zu 70 Prozent von Bomben zerstört; dennoch bietet sie dem Fremden, der für kurze Zeit in dem geschäftig-großstädtischen Bild der Industriestadt weilt, einen kaum gebrochenen, lebensfrohen Anblick: breite und moderne Straßen, große Geschäftshäuser und schönangelegte Parks und Rasenflächen haben die

1963

Der neue „Tannhäuser“

,,Diese Inszenierung“, sagte einen Tag nach der Premiere ein Opernfreund, „hat mir gut gefallen, denn sie lenkt von der Musik nicht ab.“ Das ist ein Standpunkt. Der Rezensent kann mit einem anderen Opernerlebnis aufwarten: als er nämlich» bei der Berliner „Aida“-Inszenierung Wieland Wagners, einen kurzen Abend lang wie gebannt auf die Bühne starrte und von der wahrhaftig nicht unaufdringlichen Musik Verdis während ganzer Viertelstunden buchstäblich keinen Ton perzipierte. Das wären so die Extreme. Über eines jedenfalls kann man sich heute einigen: da wir nun einmal den

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

FILM UND KINO: SOS!

Die säkularisierten Tempel beben.

RINGSTRASSENSYMPHONIE

Der erste Weihnaclitsfeiertag des Jahres 1857 ist angebrochen.Noch liegt der Wiener in seinem Bett und zieht mit wohligem Behagen den himmlischen Geruch von Tannengrün und Kerzenwachs des Christbaums, der im Nebenzimmer steht, durch seine Nase. Dann läutet er und bekommt Frühstück und Zeitung. Und da liest er gleich am Beginn der ersten Seite:Seine k. k. Apostolische Majestät haben bezüglich der Erweiterung der inneren Stadt Wien nachstehendes Allerhöchstes Handschreiben an den Minister des Inneren zu erlassen geruht;Lieber Freiherr von Bach!Es ist Mein Wille, daß die Erweiterung der

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Kunstkommerz

Der Terminus im Titel bezeichnet eine Liaison, die es immer schon gegeben o^t. Bereit, 'in längst vergangenen Ä-?iter.*vardc ein Künstler, der einen Auftrag zur Zufriedenheit seines Fürsten oder Mäzens ausgeführt hatte, mit einer runden Summe entlohnt oder gar mit einem kleinen Lehen beschenkt. Aber erst seit der Erfindung und Perfektionierung der Massenmedien werden Beträge aufgewendet, die auch dem mit der Materie einigermaßen Vertrauten immer phantastischer erscheinen. Es gibt heute, nach den letzten Statistiken, etwa 400 Millionen Radioapparate und ungefähr 150 Millionen

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1966

SCHWABINGER INFLATION

Ein verlockendes Inserat erschien in den „Münchner Neuesten Nachrichten”, als ich verzweifelt nach irgendeinem Verdienst suchte: „Gutaussehende Herren und Damen als Filmstatisten gesucht, solche mit guter Garderobe werden bevorzugt.”Ich meldete mich, da ich noch ein etwas müdes Abendkleid aus Berlin besaß, und wurde auf das Filmgelände in der Nähe des Schwabinger Friedhofs bestellt, auf eine große, verwilderte Wiese, auf der Gipssäulen, Stufen aus Talmi- Marmor, orientalische Tore und Häuserteile errichtet wurden.Es war ein glühend heißer Morgen. Eine Wolke von Staub und

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

Breitwand-Festoper

„Antonius und Cleopatra“ wurde als dreiaktige Auftragsoper termingerecht zu der bis zuletzt von Krisen gefährdeten Eröffnung der neuen New Yorker Metropolitan Opera geliefert; Samuel Barber, der die vorwiegend deskriptive - Musik schrieb, und Franco Zeffirelli, der als Librettist, Entwerfer der Bühnenbilder und Kostüme sowie als Regisseur den Löwenanteil an Arbeit und Verantwortung trug, haben geflissentlich allen Kundenwünschen entsprochen. Was das elegante internationale Premierenpublikum (Österreich war durch Außenminister Dr. Tondic-Sorinj, Staatsoperdirektor Hilbert und

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1967

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

1968

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

Der neue „Rosenkavalier”

Der Neuinszenierung des „Rosenkavalier” in der Staatsoper sah man nicht ohne Skepsis, nicht ohne Sorge entgegen. Denn die für die Wiener Erstaufführung am 8. April 1911 geschaffenen Bühnenbilder Alfred Rollers, die zuletzt 1967 beim Gastspiel in Montreal gezeigt wurden, sowie die Regie Wilhelm von Wyme- tals sind in Wien nicht nur „Tradition”, sondern waren auch von kaum überbietbarer Schönheit und Noblesse. Wer durfte es wagen, daran zu rühren? Und was die Musik betrifft: bestimmten da nicht, unter welchem Dirigenten auch immer, unsere Philharmoniker den Stil und den

Das Opernjubiläum 1969

Mit dem Handschreiben Franz Josephs vom 20. Dezember 1857, dem „kaiserlichen Weihnachtsgeschenk“, das mit den Worten beginnt „Es ist mein Wille“, wurden die Voraussetzungen zur Via trium- phalis, der Ringstraße, geschaffen, an deren Scheitelpunkt man in den Jahren 1863 bis 1869 das neue Opernhaus errichtete.35 Architekten, darunter auch viele aus Deutschland, England und anderen Staaten, hatten insgesamt 350 Profilentwürfe eingereicht, von denen die Pläne unter dem Motto „Fais ce que dois, advienne que pourra“ den ersten Preis erhielt. An dieses heroische und fatalistische Motto

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Interesse für Israel

Das diesjährige, eben abgeschlossene zweiunddreißigste Mai-“festival in Florenz hat neben der erstaunlichen Entwicklung intensiven Musikinteresses in der bisher so viel mehr auf dem Gebiet bildender Künste leistenden Stadt auch ein Zeugnis für die in Italien stetig wachsende Judenfreundlichkeit und das Interesse für die Entwicklung des Staates Israel abgelegt.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

1971

Pyramiden für Möchtegern-Pharaonen

Gegen die heutigen Formen des sozialen Wohnbaues wandte sich vor einiger Zeit in einer Fernsehdiskussion der bekannte Architekt Prof. Dr. Roland Rainer. Sein Gegenvorschlag: aufgelok-kerte Gartensiedlungen und vor allem das, Atriumhaus als echter LJebensraum für die Familie.

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

Profil gesucht

Konzept oder Qualität der Aufführungen: an diesen beiden Eckpfeilern entzünden sich Diskussionen über Festspiele immer wieder. Die diesjährigen Berliner Festwochen enttäuschten in beiderlei Hinsicht etwas. Die Gastspiele schienen einfach bunt zusammengewürfelt — nimm, was du gerade bekommst. Zwei Gastensembles behält man in guter Erinnerung: Londons Young Vic mit Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ und das Pariser Theatre du soleil, dessen Revolutionsspektakel „1789“ Begeisterung hervorrief.

1972

Vorhang verbot und Claque

Das letzte, soeben im Herold-Verlag erschienene Buch von Fred Hennings führt den Titel „Heimat Burgtheater“. In diesem ersten Teil einer geplanten Trilogie schildert der Autor, wie er 1906 von seinem Vater, dem Bezirkshauptmann Alexander Ritter von Pawlowski, nach Wien gebracht wird, wo er bis 1914 die Theresianische Akademie besuchte. Als Theresianist kommt er zum erstenmal — und .viele spätere Male — in jenes Haus, das ihm ab 1923 zur zweiten Heimat werden sollte. — Hennings hat sich einen nach Hunderttausenden zählenden Leserkreis erworben. Dieses vorläufig letzte Buch ist vielleicht Sein interessantestes und ansprechendstes. Das hier wiedergegebene dritte von 23 Kapiteln möge als Probe dienen. F.

1973

Wird Notre-Dame ermordet?

Zum Jahreswechsel zog es auch diesmal wieder einige tausend ausländische Touristen in die Seine-Metropole. Traditionsgemäß versuchten sie, ihr sauer verdientes Geld in den Vergnügungsstätten rund um den Montmartre loszuwerden oder — was ergiebiger ist — die Schönheit der Champs-Elysees, die Romantik der Seine-Quais und die Baukunst von Notre-Dame zu genießen. Doch dieses Mal mochten manche in großer Besorgnis angereist sein. Denn seit Monaten berichtet die internationale Presse von fürchterlichen Veränderungen des Stadbildes.Wo einst der „-Bauch von Paris“, die

Helden sterben nicht

Von allen Retrospektiven — der gewöhnlich schönsten, interessantesten und erfreulichsten Zugabe aller ernsthaft sich gebender Filmfestivals — der letzten Jahre, sei es Venedig, Triest, San Sebastian usw., war die vorjährige bei den 22. Internationalen Filmfestspielen in Berlin wohl die hinreißendste und das überzeugendste Plädoyer für das vielfach geschmähte „Großpapas Kino“; sie war Douglas Fairbanks sen. gewidmet, dem Idol der zwanziger Jahre (mit Recht, wie man hier erkannt hat), dem größten und strahlendsten Helden der Filmleinwand, den es je gegeben hat, „His Majesty the American“ — wie auch einer seiner Filmtitel treffend hieß —, der Ideal-Wunschtraumtyp des Amerikaners. — Während des Monats März findet im Filmmuseum in der Albertina eine Fairbanks-Retrospektive statt

Große Oper, aber kein Spektakel

Zentrum des Holland-Festivals, das heuer vom 15. Juni bis .7. Juli stattfand, ist Amsterdam, die Stadt mit den 500 Brücken und den 4000 denkmalgeschützten Bürgerhäusern aUs dem 17. und 18. Jahrhundert, die Stadt, woRembrandt lebte und wo Spinoza geboren wurde — und wo zwei Dinge groß geschrieben werden: Weitläufigkeit und Toleranz. Amsterdam hat keine großen Plätze, keine imposanten Avenuen (die einzige große Straße, der Dam, hat rein funktionellen Charakter), es gibt nur wenige Denkmäler und kaum Kirchen, deren Kunstwert von überregionaler Bedeutung ist...

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

Operndämmerung?

Die Bruchlandungen in der Welt der Oper nehmen offenbar kein Ende: Zuerst mußte New Yorks „Met“ wegen akuten Geldmangels die sündteure „Don-Giovanni“-Premiere Karl Böhms absagen, die New Yorker Philharmoniker streikten. Dann kündigte die Mailänder Scala wegen ihrer katastrophalen Situation zirka der Hälfte ihres Personals, dem Orchester drohen krasse Einschränkungen, nachdem die kommunistische Partei bereits im Oktober und November tief in die Tasche greifen mußte, um dem Haus durch ein überbrückendes Dreiwochengastspiel des Moskauer Bolschoi-Theaters Probleme aus dem Weg zu

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

Nur noch ein Luxusgegenstand?

Wenn heute von der Kunstgattung „Oper“ gesprochen wird, so fallen alsbald Namen von Dirigenten, Sängern und Regisseuren. Ob Karajan oder Bernstein den besseren „Falstaff“ macht, was und wo man etwas fehlinszeniert hat, ob man die Callas und del Monaco definitiv abschreiben müsse und ähnliches mehr. Das Weiterleben der Oper ist zwar maßgeblich von ihren Interpreten abhängig — aber auch noch von etwas anderem. Hierüber spricht in dem folgenden Beitrag der österreichische Komponist und langjährige Musikkritiker im „Wiener Kurier“, wie er einmal war, Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, Autor der Opern „Elga“, „Die Lederköpfe“ und „König Nicolo“. die in Graz, Linz und Wien aufgeführt sowie auch fürs Fernsehen produziert wurden. F.

1975

Gralsritter im Makart-Viertel

Den Kapellmeister Heinrich Dorn wurmte so manches in seinem Leben. Ging etwas nicht ganz so, wie er es sich erhoffte, dann witterte der gebürtige Königsberger Intrigen, Arglist oder Schicksalstücke. Viel hielt er sich darauf zugute, daß er einst Robert Schumann unterrichtet hatte. Außerdem komponierte Dorn selbst: Ballette, Singspiele und Opern. Eines dieser Werke lag dem ebenso betriebsamen wie selbstbewußten Tonsetzer besonders am Herzen. Das Libretto dazu ließ er sich von einem Schauspieler namens Carl Gerber schreiben und erklärte in seinen Erinnerungen: „Ich halte noch heute Gerbers ,Nibelungen' für das interessanteste tragische Opernbuch, welches die deutsche Bühne der Neuzeit aufzuweisen hat.“

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

Wagner in Wien

Im Sommer 1976 wird man in Bayreuth dejf hundertsten Jahrestages der ersten Festspiele gedenken, bei denen dreimal der „Ring“ erstmals geschlossen dargeboten wurde. Die Jahre davor waren für Wagner wohl die anstrengendsten seines Lebens und, obwohl so nah vor der Erreichung seines Lebenszieles, vielleicht auch die sorgenvollsten. Am 22. April 1872 hatte er-Trib-schen verlassen, am 29. kam Cosima mit der Familie nach. Aber bereits am 6. Mai folgte er einer Einladung des Wiener Wagner-Vereins und dirigierte, nach vorausgegangenen gründlichen Proben, am 12. Mai im ausverkauften Großen Musikvereinssaal ein Konzert. Schon bei seinem Erscheinen wurde er stürmisch begrüßt, und nach jedem Stück gab es Beifall, wie man ihb, nach Ohrenzeugenberichten, in diesem Haus noch nicht gehört hatte. Lorbeerkränze wurden ihm in solcher Menge zugeworfen, daß die Örchestermüsiker um ihre empfindlichen Streichinstrumente bangten...

1976

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

1978

Ohne Geld, ohne Haus und ohne Risiko

Eigenwillig ist die Position des Theaters für Vorarlberg, eigenwillig seine Struktur und beides Resultat seiner Geschichte in einem Land, das lange Zeit der darstellenden Kunst kaum Spielraum ließ. Wohl gab es entsprechende mittelalterliche Bräuche, wirkte später barockes Jesuitentheater ein, zogen mit der Nationaltheaterbewegung des 19. Jahrhunderts deutsche Komödiantentruppen durchs Land und spielten in den Räumen des Bregenzer Schlachthauses, aber auf ein eigenes, ständiges Theater mußte Vorarlberg lange warten. Erst im Herbst 1945 hat der Wiener (!) Kurt Kaiser die „Vorarlberger

1997

Sydney: Sonne, Strand und Olympische Spiele

Paris hat den Eiffelturm, Moskau den Kreml, New York die Freiheitsstatue - und Sydney hat seine Oper. Australiens größte Stadt gehört somit zu den glücklichen Metropolen, die ein absolut unverwechselbares Markenzeichen vorweisen können. Nachdem die Dreieinhalb-Millionen-Stadt Sydney nun gegen die harte Konkurrenz von Bejing das Rennen um die Olympischen Spiele 2000 gemacht hat, ist der Kurswert dieses Markenzeichens natürlich noch weiter im Steigen begriffen. Die Australier, ohnehin bekannt als eine Nation von Sportfanatikern, werden dann die olympischen Segelregatten vor der prächtigen

2000

Riesendefizit, aber trotzdem hat's gefallen

Die Expo 2000 in Hannover geriet zum finanziellen Desaster. Rückblickend gesehen, warjede einzelne Präsentation aufschlussreich. Spektakuläres wird ebenso in Erinnerung bleiben wie Eigenwilligesund Amüsantes.

von

Klaus Höfler

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Klaus Höfler