Reif fürs Museum

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Tom Waibel

Über Entwicklungen und Trends bei den Museen im Zeichen der Vollrechtsfähigkeit und die Frage nach möglichen Kriterien für eine gute Museumspraxis. Eine kritische Analyse.

"Österreich ist reif fürs Museum“, verkündete ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz anlässlich der diesjährigen "Langen Nacht der Museen“. Was als eingängige Frohbotschaft über einen erneuten Rekordbesuch gedacht war, klingt beim näheren Hinhören zumindest zweideutig: Kann Österreich nun musealisiert werden, oder haben sich dessen Bewohner und Bewohnerinnen endlich fürs Museum qualifiziert? Die österreichischen Bundesmuseen wurden vor genau einem Dutzend Jahren als "wissenschaftliche Anstalten öffentlichen Rechts“ in die Vollrechtsfähigkeit entlassen, Zeit für eine Bestandsaufnahme.

Die hier unternommene Skizze bleibt zwar auf eine Handvoll ausgewählter Kunstmuseen der Bundeshauptstadt beschränkt; doch der Blick auf die Navigationsmanöver einiger weithin sichtbarer Museumstanker trägt zum Verständnis vorherrschender Tendenzen bei. Gleich zu Beginn muss festgehalten werden, dass die erfolgte rechtliche Umwandlung der Bundesmuseen kaum dazu beigetragen hat, die ökonomische Macht dieser Anstalten zu verbessern. Vielmehr hat sich der beständige Konkurrenzkampf der musealen Großunternehmungen untereinander verschärft. Es wäre zu vermuten, dass die zunehmende Konkurrenz zu einer größeren Diversifizierung des kulturellen Angebots geführt habe, doch überraschenderweise ist genau das Gegenteil der Fall. Die Mission-Statements zahlreicher Kunstmuseen sowie ihre Ausstellungs-, Leih- und Sammelpraktiken steuern bereits seit einigen Jahren einen erstaunlichen Kollisionskurs: Die großen Kulturtanker drängen zunehmend in den Bereich der Kunst der Gegenwart.

Nackter Mann im Singular und Plural

Verblüffend dabei ist insbesondere, mit welcher Rücksichtslosigkeit auf die vom Gesetzgeber jeweils vorgesehene Rolle diese Route eingehalten wird. Die bauliche und inhaltliche Umgestaltung der ehemaligen Graphischen Sammlung Albertina in die heutige Albertina unter der Leitung Klaus Albrecht Schröders setzte den Trend zu dieser allgemeinen Dynamik. Die Reduktion der Österreichischen Galerie Belvedere auf das derzeitige Belvedere, die unter der Leitung von Agnes Husslein-Arco erfolgte, gehorcht demselben Paradigma. Auch hier wurde der erfolgte Perspektivenwechsel hin zur Kunst der Gegenwart von der aktuellen Kulturpolitik nicht einfach toleriert, sondern explizit honoriert. Der Rückbau der barocken Kernkompetenz der Österreichischen Galerie wurde mit der Leitung des neu etablierten 21er Hauses belohnt. In Häusern, deren Kompetenzen bereits vor dieser Neuorientierung im Feld der zeitgenössischen Kunst verortet waren, kommt es angesichts der zunehmenden Dichte in ihren angestammten Bereichen bisweilen zu Panikreaktionen. Das Leopold Museum lieferte einen solchen Kurzschluss, als angesichts der aktuellen Ausstellung "Nackte Männer“ wenig überzeugend argumentiert wurde, es sei keineswegs um eine Konkurrenz zum Linzer Lentos Museum und dessen Schau "Der nackte Mann“ gegangen, sondern um die Umsetzung eines jahrelang schubladisierten Plans. Das Museum für Moderne Kunst unter der Leitung von Karola Kraus bediente sich indes bei ihrem Neustart mit dem Museum der Wünsche einer fast fünf Jahrzehnte alten Idee, die erstmals 1963 im Moderna Museet in Stockholm artikuliert und zuletzt 2001 im Kölner Museum Ludwig ausprobiert wurde. Doch möglicherweise sollte diese vereinheitlichende Tendenz nicht allzu sehr verwundern. Monika Mokre, Vorsitzende der österreichischen Forschungsgesellschaft für kulturökonomische und kulturpolitische Studien konstatiert in den "Texten zur Zukunft der Kulturpolitik“: "Dass die Wiener Museumsdirektoren einander mit sehr ähnlichen und häufig zeitgleichen Ausstellungen Konkurrenz machen, die außerdem meist von einer europäischen Stadt in die nächste reisen, könnte hier einen gewissen Wettbewerbsnachteil darstellen - vielleicht aber auch nicht; bekanntlich freuen sich viele KunstkonsumentInnen darüber, immer wieder das Gleiche zu sehen.“

Exklusive Geschäftigkeit

Wo aber die Vermarktung zeitgenössischer Kunst so unmöglich erscheint wie im Kunsthistorischen Museum, werden andere dominante Trends sichtbar. So schwärmt etwa die deutsche Unternehmensberaterin Mechtild Julius vom Sponsoringkonzept des Hauses am Ring: "Das Kunsthistorische Museum Wien vermietet sein wunderschönes Kaffeehaus in der Kuppelhalle für firmeninterne Veranstaltungen an Unternehmen. Die Gäste verbringen den ganzen Abend an ‚ihren‘ Tischen. Im Verlaufe des Abends können sie frei nach Gusto immer wieder in die exklusiv für sie geöffneten Ausstellungen hinein- und hinausgehen.“ Exklusivität und gesteigerte Wirtschaftlichkeit sind die vorherrschenden Maximen in der gegenwärtigen Administration von Kunstmuseen. Geschichte und Funktion dieser öffentlichen Anstalten drohen bei soviel Geschäftigkeit völlig in Vergessenheit zu geraten.

Kinder der Aufklärung und Revolution

Kunstmuseen sind die Kinder von Aufklärung und Revolution, in ihnen werden nicht einfach die Zeugnisse herausragender künstlerischer Fertigkeiten zusammengetragen. Hier steht mehr auf dem Spiel als eine Leistungsschau menschlicher Kunstfertigkeit: Museen sind soziale Institutionen zur Herstellung von Gemeinbesitz. Museen sind ein moderner Ausdruck von gemeinsamen und geteilten Gütern und zwar in zweierlei Hinsicht: Die Güter des Museums werden nicht nur von allen gesammelt und (durch Steuern) finanziert, sondern diese Sammlung und Finanzierung soll auch das Gut des Gemeinsamen, das Gemeinschaftliche herstellen und darstellen. Der Internationale Museumsrat (ICOM) definiert Museen so: "Ein Museum ist eine nicht gewinnorientierte, permanente Institution im Dienste der Gesellschaft und ihrer Entwicklung; es ist der Öffentlichkeit zugänglich, die das materielle und immaterielle Erbe der Menschheit und ihrer Lebenswelt erlangt, erhält, erforscht, kommuniziert und ausstellt zum Zweck der Erziehung, des Studiums und des Genusses.“ Der bestehende Konkurrenzkampf einzelner Kulturunternehmen untereinander betreibt dagegen den Untergang der gesellschaftspolitischen Vorstellung von Museen zugunsten einer betriebswirtschaftlichen. Der Museologe Gottfried Fliedl konstatiert dazu in seinem streitbaren Blog: "Das verkennt den Öffentlichkeitscharakter und die Bildungsidee des Museums im Kontext eines wohlfahrtsstaatlichen Gesellschaftsbegriffs fundamental. Der Staat muss sich dann nicht mehr als Garant der Vermittlung von Bildung und Wissen verstehen, sondern allein noch als Wächter und Regulator betrieblicher Rationalität und Sparsamkeit.“

Die Frage danach, wie reif Österreich fürs Museum ist, kreist demnach um den Kern einer bestimmten Idee von bürgerlicher und demokratischer Öffentlichkeit. Dabei geht es allgemein um die Teilnahme an öffentlichen Angelegenheiten und im Besonderen um die Teilhabe an gemeinschaftlichen Gütern. Deshalb sind die Fragen nach dem Zustand der Museen zugleich immer auch Fragen nach dem Zustand der Demokratie.

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1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Salzburger Kulturbrief

Keine andere Stadt Österreichs konnte ihre eigene geistige Atmosphäre über die vergangenen Jahre innerer Zerrüttung und äußerer Vernichtung so lebendig erhalten wie gerade Salzburg, Stadt aus Klang und Duft! Die gelösten Konturen barocker Palais, die engen Gäßchen am Fuße des Möchsberges, die umlaubten Figuren von Hellbrunn lassen zarte Menuetts und sanfte Kantilenen in uns erklingen und um den Brunnen von Mirabell leuchtet es von der farbigen Fülle Traklscher Lyrik. Die alte Festung aber, der Dom, ein Werk Santino Solaris, und die vielen Kuppeln und Türme harocker und romanischer

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Tradition uberflussig?

Die Entwürfe des Wettbewerbes für die Neugestaltung des Karlsplatzes und Stephansplatzes waren ausgestellt und Wien hatte Gelegenheit zu begutachten, wie unsere Baukünstler diese Plätze für die Zukunft erstehen lassen wollen. Die Bevölkerung bekundete für die zahlreichen Projekte ein lebhaftes Interesse, geht es doch um die zwei Standorte jener Kirchen, welche“ den Begriff Wien repräsentieren und dem Wiener besonders ans Herz gewachsen sind. Die zünftige Kritik beschäftigte sich mit dem Wettbewerb, sie erörterte verschiedene künstlerische und städtebauliche prinzipielle Fragen

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Um die Heimstatt des guten Buchs

In seinem Buch „The apostolate of the public opinion“ meint P. Felix Morlion, der belgische Initiator der heute vorwiegend in der Neuen Welt beheimateten Pro-Deo-Bewegung, daß Papier und Zelluloid die hauptsächlichsten Regenten des Ideenkampfes geworden seien. In der Tat haben Buch, Zeitung und Film eine Art von Weltherrschaft angetreten, wozu sich als vierter Kronprätendent der Rundfunk gesellt hat. Die zunehmende Vermassung hat die Breitenwirkung dieser Ideenmittler vermehrt. Die großen Gleichschaltungsvorgänge, die unser Jahrhundert zusehends kennzeichnen, ob nun diktatorisch und

Innsbrucker Kulturleben

Mit dem Beginn der heurigen Saison hat sich eine gewisse Klärung der kulturellen Lage vollzogen, ein deutlicheres Hervortreten von wesentlichen, nicht immer positiven Merkmalen. Im vergangenen Jahr war es zur Entfaltung einer großen Betriebsamkeit auf kulturellem Gebiet gekommen, einem turbulenten Aufbruch, an dem auch noch viele Elemente aus den Reihen der nach Tirol Geflüchteten beteiligt waren, die inzwischen in die engere Heimat zurückge-• kehrt sind. — Heuer nun scheint es sich erweisen zu sollen, welchen Bestrebungen die Kraft zum Überleben innewohnt, da zunächst die äußeren

1947

Otto Forst de Battaglia: Die Sobieski-Biographie

Der Schriftsteller Forst de Battaglia, der vor dem zweiten Weltkrieg besonders durch seine Arbeiten auf dem Gebiete der Genealogie bekannt war, dann aber vor den Häschern des Dritten Reiches in die Emigration gehen mußte und nun in der Schweiz lebt, brachte vor kurzem in dem altbewährten Verlag B e n z i g e r (Einsiedeln - Zürich) ein Werk über Sobieski heraus, das in seinen 380 Seiten eine ausführliche, moderne Lebensbeschreibung dieses großen Polenkönigs darstellt. Am 17. Juni hatte sich der Todestag des einstigen Türken-besiegers, der an der Befreiung Wiens entscheidenden Anteil

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Die Kunsterziehung amerikanischer Museen

Die bedeutendsten europäischen Sammlungen sind aus fürstlichem Privatbesitz hervorgegangen und tragen, selbst nach ihrer Verstaatlichung, noch immer den Grundcharakter vornehm aristokratischer Sammler- und Kunstfreude an sich. Dieser Wesenszug erhielt sich sozusagen als Tradition des Hauses sowohl von seiten seiner Beamten wie auch von seiten seiner Be- sudier, unabhängig von der allgemeinen politischen Entwicklung. Die im Laufe des vorigen Jahrhunderts gegründeten provinzialen Museen hingegen sind zumeist der besonderen historischen Entwicklung ihres Gebietes zugewandt. Es ist daher

Das geistige Fundament des österreichischen Rechtes

Vor kurzem hat die Manzshe Verlagsbuchhandlung in der Sammlung „Taschenausgaben der österreichischen Gesetze” das „A 11 g e- meine Bürgerliche Gesetzbuch” in vierter Auflage erscheinen lassen, als deren Herausgeber nah dem Tode des langjährigen Bearbeiters Sektionschef Dr. Rudolf Hermann nunmehr Sektionsrat Dr. Hans K a p f e r zeichnet.Es ist dies zugleih die erste Auflage, die nah der Beseitigung der nationalsozialistischen Herrshaft in Österreich erscheint. Darin liegt auh ihrt wesentliche Bedeutung. So ist überall, wo sih der zweimalige Rehtsübergang (1338 und 1945)

Von alten Formen zu neuen Wegen

Bei den Erwägungen, die im folgenden um ein altes Thema angestellt werden sollen, und bei den Folgerungen, die daraus gezogen werden können, handelt es sich nicht um neue Fluchtwege aus der Kunsterstarrung oder Formzertrümmerung unserer Zeit, sondern nur darum, gewisse Möglichkeiten aufzuzeigen, die vielleicht zu einer Neubelebung unseres Kunstlebens führen können.Nicht nur die großen Ausstellungen der letzten Zeit, sondern auch die vielen kleinen Bilderschauen haben auch in den Kreisen der denkenden Künstler die Erkenntnis reifen lassen, daß unser derzeitiges Ausstellungssystem

Österreichischer Kunstbesitz in Stockholm

Stockholm, Mitte Juni Schon dauert die Ausstellung „Kunstschätze aus Wien” seit Anfang Mai und noch immer bewahrt sie ihre Anziehungskraft auf immer neue Scharen von Besuchern. Bis August wird sie noch dauern. Österreich hätte nicht eindrucksvoller sich vorstellen, nicht liebenswürdiger um die Sympathie und Freundschaft des ‘schwedischen Volkes werben können als mit dieser Ausstellung, diesem geistigen Spiegel von dem, was Österreich war und ist.Der Direktor des schwedischen Nationalmuseums und Vorsitzende des Arbeitskomitees, Erik Wettergrün, schrieb in seinem Vorwort zum

1949

Albrechtsrampe — Albrechtsstiege

Im Stadtinnern von Wien gehört dei Wiederaufbau der Albertina und die Sanie- rung der Albrechtsrampe zu den Ge- staltungsproblemen von allgemeinem Interesse. Man war sich nach eingehenden Beratungen schon vor mehr als Jahresfrist klar geworden über seine Lösung. Alleir die Knappheit der finanziellen Mittel hai es verhindert, das kriegszerstörte Samm- iungsgebäude und seine Basteivorbauter seither im Rohbau planmäßig fertigzustellen.Eine Erleichterung der Kreditlage hai nach halbjähriger unfreiwilliger Pause wieder pulsierendes Leben an den großen staatlichen Baustellen erweckt. Nun

1950

Randhemerhungert zur woche

Die Krise der Staatsvertragsverhandlungen verlangt von allen Verantwortlichen ein erhöhtes Maß von Geschicklichkeit und Ausdauer, von Be-harrungs- und Nervenkraft. Aber nicht nur von den Männern der Politik, sondern ebenso von jedem einzelnen Bürger dieses Landes. Gewiß ist, wie der Bundespräsident in. seiner Neujahrsbotschaft so deutlich und eindrucksvoll erklärte, das Schicksal Österreichs eng mit den Problemen der großen Politik verknüpft, so daß die letzte Entscheidung nicht in Wien, sondern im großen Spiel der Weltpolitik gefällt wird. Ist es doch überaus bezeichnend, daß

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1953

Der Jahrmarkt der Kunst

Die Welt als „Jahrmarkt“ und immerwährendes Schauspiel ist eine alte Vorstellung, der die Jahrhunderte nichts von ihrer Gültigkeit genommen haben. An ihr erprobt der Satiriker seine Sprachgewalt, der Karikaturist seinen ungebärdigen Stift. Von Brueghel zu Saul Steinberg, von Rabelais zu Thackeray führt eine ununterbrochene Linie. Aus dem Blickwinkel unseres Jahrhunderts betrachtet, gewinnt das „theatrum mundi“ einige neue, beunruhigende Züge. Mit wachsender Deutlichkeit wird das Welttheater zur Weltschaustellung von gigantischem Umfang, die nach und nach alle Lebensbezirke

1954

Kultur in der Offensive

Soeben beginnt vor dem Alliierten-Rat die Aussprache über die russischen Anschuldigungen gegen Oesterreich. An die Adresse dieses Forums kann nur ein Wort gerichtet werden: Oesterreichs Weg durch die jüngste Geschichte wäre glücklicher gewesen, wenn in vergangenen Jqhrzehnten je ein „Anschluß” von der überwiegenden Mehrheit der Bevölkerung so kategorisch abgeiehnt worden wäre, wie in der Gegenwart. Aber der Geist, der stets verneint, kann bekanntlich auch Gutes schaffen: Die österreichischen Regierungsparteien werden gut tun, wieder engere Tuchfühlung zu beziehen. Ihren Sprechern, die nicht versäumt haben, neben dem Protest gegen ungerechtfertigte Verdächtigungen auch eine deutliche Trennungslinie gegenüber jenen Elementen zu ziehen, deren wenig patriotische Worte und Taten das schwankende Gerüst der östlichen „Anklagen" stützen, kann man nur zustimmen. Die Perspektiven unserer Innenpolitik sind klarer denn je: es hat sich gezeigt, von welchen Kräften wir eine österreichische Politik erwarten können und bei welchen Kreisen — links und rechts — eine solche Erwartung nichts anderes wäre, als eine sich rächende Selbsttäuschung.

1955

Der Heinrichshof und die Grundstruktur der öffentlichen Dinge

An vielen Stellen der Inneren Stadt stoßen wir auf unverständliche Entscheidungen der Baubehörde. Es ist kaum zu bezweifeln, daß die Lösungen am Stephansplatz, bei der Albertina, am Karlsplatz samt Museum durchaus keinen Beifall finden. Auch beim Neubau Heinrichshof steht die Behörde im Gegensatz zur urteilsfähigen Bevölkerung.Die Verstimmung wird sichtbar in Leserzuschriften, hörbar in Radiopersiflagen und in Gesprächen. Die Behörde kümmert sich nicht darum. Sie laviert den Zorn ins Gustiöse, läßt Schablonen aufstellen, die die Fassade ein Stück zurück oder höher oder

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1959

Die gläserne Brücke

WIR BLENDEN ZURÜCK: Hochsommerschwüle über den Ausstellungsbauten der „Exposition universelle et internationale de Bruxelles”. Leichte Zeichen der Ermattung bei den Tausenden von Schaulustigen. Da und dort Rummelplatzatmosphäre. In einzelnen Häusern nationalistische, als Folklore verbrämte Ekstasen. Im Oesterreich-Pavillon, wo unsere Musiker den Versuch machen, Musik „auszustellen”, herrscht eine ganz andere Stimmung. Es war schwer, in den mit hohen Glaswänden gegen die Flut des vorbeiströmeriden Publikums abgeschirmten, Würde und Sachlichkeit ausstrahlenden Raum der

1960

Das stille Palais

Die Zahl der Wiener, die von diesem Museum Kenntnis hat, dürfte nicht allzu groß sein, und die wenigsten Passanten, die an dem ehemaligen Gartenschloß des Reichsvizekanzlers Friedrich Carl Graf von Schönborn vorbeigehen, mögen ahnen, daß sich hinter der heiter verspielten Fassade dieses Gebäudes, dem Johann Lucas von Hildebrandt sein Gepräge gab, nicht nur eine reichhaltige museale Sammlung verbirgt, sondern auch eine nach modernsten Prinzipien aufgebaute wissenschaftliche Arbeitsstätte.Und doch sind es nun schon vier Jahrzehnte, daß die Sammlungen des Vereines für Volkskunde hier

1962

Möbel, made in Austria

Kunde behandelt werden und nicht als genormter „Planverbraucher“, so hat er allen Grund, den Bestand tausender Einzelhandlungen zu bejahen und zu wünschen, weil er nur dann seine freie Konsumentscheidung mit Erfolg durchzusetzen vermag. Käme es wieder zu Krisenerscheinungen, so wissen wir aus leidvoller Erfahrung, wie sehr die Bevölkerung auf diese bewährten Kleinfirmen angewiesen ist, die auch in der Stunde der Not und bittersten Erniedrigung dank der großen Opfer und der braven und tüchtigen Frauen, die ihre Männer hervorragend vertreten haben, das Leben überhaupt ermöglicht

Das goldene Haus

Im Brahmssaal des Musikvereins hielt der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunds- gewissermaßen als Ouvertüre zu den während der Wiener Pestwochen stattfindenden Jubiläumsveranstaltungen der traditionsreichen Gesellschaft, einen ebenso fundierten wie umfassenden Vortrag. Von dem in vier Teile gegliederten Referat (Die Gründung. Die Beziehung der Gesellschaft zu den großen Tonheroen. Die Sammlungen. Das goldene Haus) bringen wir den letzten Abschnitt nachfolgend im Wortlaut. „Die Furche“

Urlaub vor dem Sturm

Die politische Hochsaison, die sich in Österreich immer erst mit dem Hochsommer einzustellen pflegt, hat nun mit einigen kräftigen Paukenschlägen ihr Ende gefunden. Vieles von dem, was im ganzen Jahr aus irgendwelchen Gründen versäumt wurde, sollte noch knapp vor Torschluß in geradezu rasender Eile nachgeholt werden. Das Parlament raffte sich zu Marathonsitzungen auf, die Beamten des Hohen Hauses stöhnten unter der vor allem sie drückenden Arbeitslast, und die Menge mit Gesetzesvorlagen vollbedruckten Papiers erreichte wieder einmal Rekordzahlen. Die Verabschiedung der Schulgesetze und

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

Krippe und Christbaum

Erst seit 120 Jahren ist der Christbaum des heutigen Begriffes als Weihnachtsbaum in Tirol eingeführt. Als der damalige kaiserliche Landesgouverneur, Dr. Clemens Graf Brandis aus Lana an der Etsch, der später wiederholt Präsident der Deutschen Katholikentage war, seinen beiden Buben, die gerade ihre Mutter verloren hatten, wie zur seelischen Ablenkung am 24. Dezember 1841 einen Christbaum in der Innsbrucker Hofburg aufstellen ließ, wußte er nicht, daß dieser als grünender und äpfel-beladener Paradiesbaum einstmals hier Hausrechte genossen hatte. Graf Brandis war Edelknabe des Kaisers

1963

Am Rundfunkwesen genesen?

In den allerletzten Tagen vor Abschluß der sich bereits vier Monate hinziehenden Parteienverhandlungen, als das Sechserkomitee gerade, wie es hieß, „zum Endspurt antrat“, erhob sich in der österreichischen Öffentlichkeit mit selten erlebter Kraft eine Welle der Empörung, die sich gegen gewisse Lösungsvorschläge auf dem Gebiet des Rundfunks und des Fernsehens richtete. Die Empörung betraf somit gewissermaßen eine Nebenerscheinung, aber eine, die auch der ..Mann von der Straße“ aus täglicher Erfahrung kennt. Die Aktion wurde freilich durch zwei auflagestarke Zeitungen gelenkt,

Mäzenaten mit Statuten

„NOTFALLS MIT DEM HUT IN DER HAND.” Das ist, metaphorisch umschrieben, die uneigennützige Ultima Ratio von Dr. Max Wladimir Allmayer-Beck in seiner Eigenschaft als Präsident des Vereins der Museumsfreunde. Wenn es darauf ankommt, einmal etwas „ganz Großes” zu erwerben, ein besonders wertvolles Objekt, das auf dem Kunstmarkt hoch notiert, dann stattet der vitale Jurist aus der Wiener Innenstadt Großbanken und Konzernen höfliche Besuche ab, und — unberufen! — bis jetzt mußte er noch keine Enttäuschung erleben.Ansonsten handeln die Museumsfreunde ganz selbständig. Wer fünfzig

EIN ANFANG UND EIN WEG

A m Zentralfriedhof vorbei, durch Schwechat und A Fischamend — Gastronomen, Phäaken und Bukoliker biegen hier gleich zum „Rostigen Anker“ ab — fährt man in drei bequemen Autoviertelstunden geruhsam in jene milde Donaulandschaft, die den uralten Kulturboden Petronells umgibt. In Steinwurfweite von römischen Ruinenstätten und der schönen romanischen Rundkapelle steht, von alten Bäumen eingefaßt, das Petroneller Schloß, im Vierkant um einen Innenhof mit Teich gelagert. Um 1100 erbauten hier nach der Völkerwanderung Markgrafen aus Bayern auf den Grundmauern eines römischen

1964

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

Form wirbt für Güte

Eine Woche lang steht Wien im Blickpunkt der internationalen Fachwelt auf dem Gebiete der Formgebung: Vom 20. bis 24. September 1965 findet hier die IV. Generalversammlung und der Internationale Kongreß der ICSID (International Council of Societies of Industrial Design), einer internationalen Dachorganisation der Formgebungsvereinigungen, statt. Am 21. September wird im österreichischen Bauzentrum die Internationale Ausstellung der ICSID und damit zugleich eine neu geschaffene Institution, nämlich das „österreichische Zentrum Produktform“, eröffnet.Das zeitliche Zusammentreffen dieser

Durch Leistung europareif

„Die Furche“ hat anläßlich der Internationalen ICSID-Ausstellung im September bereits über die neu geschaffene Institution „österreichisches Zentrum Produktform“ berichtet. Am 26. September 1965 wurde in der neuen Halle im Garten des Palais Liechtenstein nunmehr die erste Schau österreichischer Produkte durch den Präsidenten der Wiener Handelskammer, Kommerzialrat Karl Lako-witsch, eröffnet.Die diesjährige Österreichwoche stand unter dem Leitwort „Durch Leistung europareif“, und dieses Leitwort gilt auch für das österreichische Zentrum Produktform, das nunmehr mit der

1966

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1970

Betteln gehen als Alternative

Die Wiener Albertina gilt als reichste und bedeutendste graphische Sammlung der Welt. Sie ist 200 Jahre alt und beherbergt heute an die 40.000 Zeichnungen und weit über eine Million druckgraphischer Werke. Den Grundstock bildete die Sammlung des Herzogs Albert von Sachsen-Teschen (1738—1822), der die letzten 25 Jahre seines wechselvollen Lebens im Palais auf der Bastei wohnte und nach seinem Tod seine umfangreichen Sammlungen (an die 14.000 Zeichnungen in 237 Bänden und rund 160.000 Stiche in 884 Bänden) mit der Bestimmung zum Fideikommiß seinem Neffen, Erzherzog Carl, dem Sieger von Aspern, vererbte. Bedeutende Erwerbungen unter Carl und seinem Sohn Albrecht und eine Vereinigung mit dem Kupferstichkabinett der Kaiserlichen Hofbibliothek (etwa eine Viertelmillion Arbeiten) nach 1918, Tauschaktionen und Ankäufe haben die international führende Position des Instituts gefestigt.

Die Zukunft gehört den Fragenden

„Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit.“ Mit dieser lapidaren Feststellung ist in der „Furche“ vom 1. August der „Streit um das Burgtheater“ entschieden worden. In dem Artikel wird vorgeschlagen, „das Burgtheater ganz bewußt als Festspielhaus aus der Masse der Repertoiretheater“ herauszuheben und ihm die Aufgabe zu stellen, es solle „in einer Art permanenter Festspiele das alte Theater pfler gen und von dem Neuen nur das aufnehmen, was sich inzwischen als dauerhaft und gültig erwiesen hat...“. Dieser Grundgedanke wird in dem Artikel vielfach variiert. Das Burgtheater soll zum Beispiel als „Museum großer Theaterkunst“ gleichrangig neben den großen Galerien und Sammlungen der abendländischen Kunst und neben den großen Bibliotheken, Kathedralen und Schlössern der Welt stehen. So wird es vorgeschlagen und jede ernsthafte Beschäftigung mit der Reform der tiundesthea-ter birgt in sich die Verpflichtung, zu diesem Vorschlag Stellung zu nehmen. Dies um so mehr, als eine Bejahung oder Ablehnung dieses Vorschlages über das Burgtheater hinaus Beispielsfolgerungen für die Musikbühnen der Buhdestheater haben muß. Wenn das Burgtheater als „Museum großer Theaterkunst“ geführt wird, dann müßte man erst recht die Staatsoper als ein „Museum großer Opernkunst“ etablieren.

1971

Wozu ein Kunstsenat?

Über den österreichischen Kunstsenat erfährt die Öffentlichkeit etwa bei der Verleihung der Großen Staatspreise für Künstler, bei Protesten gegen die Verwüstung unserer Städte, bei der Berufung neuer Mitglieder oder in den letzten Monaten bei der im Modus fragwürdigen Wahl des Vertreters für Kunst in den Aufsichtsrat des ORF. Mehr als daß dieser Senat existiert und ein paar mit dem Großen Staatspreis, also für ein Lebenswerk ausgezeichnete Künstler umfaßt, wissen die wenigsten, nicht einmal, wenn sie selbst für die Freiheit und Anerkennung der Künste eintreten und mit Problemen der Kunst in Österreich befaßt sind.

Pariser Kunstfrühling

Wer gegenwärtig in Paris künstlerische Impulse sucht, kommt voll und ganz auf seine Rechnung. Vor wenigen Tagen wurden zwei großartige Ausstellungen dem Publikum übergeben. — Im Grand-Palais der Champs- Elysees zeigt die jugoslawische Völkergemeinschaft acht Jahrtausende künstlerischer Geschichte. Für die Südslawen bedeuten ihre Kunstwerke eine behändere Fitrih de« Vfiderstandes.-IMcse Resistenz war, wie Professor Milan Prelog vön der Universität Agram ausführt, die ,selbstverständr liehe Bedingung der völkischen Behauptung. Jugoslawien mußte in Raum und Zeit seine Orientierung finden, um zahlreiche Invasionen abzuwehren. Die militärischen Eroberungen brachten die Serben, Kroaten und Slowenen mit anderen Regionen und Gemeinschaften in Kontakt. Die künstlerischen Anregungen kamen aus dem Ausland und begegneten der Opposition, die aus der Tiefe der eigenen Bevölkerung ersproß.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

In der Kunst Maßstäbe setzen

Die Wiener Secession feiert ihren 75. Geburtstag. In London hat sie im vergangenen Jahr dieses Fest mit einer monumentalen Ausstellung, einem Resümee aus ruhmreicher Tradition und Gegenwart, gebührend gefeiert, sogar in Bregenz hatte man sich entschlossen, diese Schau zu zeigen. Nur in Wien war für dieses Fest kein Geld vorhanden. Eine Schau der Bilder von Franz Ringel und von Zeichnungen und Skizzen Martha Jungwirths wird gerade gezeigt. Und das ist ein Glück, denn sonst wäre die Secession just am 75. Jahrestag ihrer Gründung, also am 3. April, gesperrt gewesen. 120 Mitglieder jubilieren mehr oder minder im stillen Kämmerlein, denn sie haben sich offenbar schon daran gewöhnt, daß man in Wien für die Kunst im Grunde doch kein Geld hat.

1974

Europa — Bastion der Freiheit

Die Stadt Rottenburg am Neckar batte anläßlich ihrer 700-Jahr-Feier Dr. Otto Habsburg gebeten, die Festrede zu halten. Dies geschah am 29. September unter freiem Himmel, auf dem Marktplatz von Rottenburg, auf dem sich etwa 10.000 Menschen eingefunden hatten. Dr. Habsburg sprach vom Balkon des Rathauses aus: in seiner Rede taucht erstmals der Gedanke auf, daß im Interesse einer zeitgemäßen Gewaltenbeschränkung eine neue Gewaltenteilung notwendig geworden sei.Mit Bewilligung des Autors veröffentlichen wir im folgenden einige Auszüge aus seiner Rede.Für einen Österreicher, der außerdem

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1976

Ein Riegel gegen die Zertrümmerung

Die Novelle zum Denkmalschutzgesetz, die als Regierungsvorlage noch im Herbst im Parlament abgehandelt werden soll, hat sich zum erstenmal indirekt, aber drastisch bemerkbar gemacht. Seine künftigen Bestimmungen, die bereits jetzt im Hinblick aufs Durchgehen des Gesetzes eingehalten werden, werden uns in den nächsten Jahren bestimmt noch oft Streitereien, Meinungskriege, Prozesse zwischen Denkmalschützern, Demolierern aus Spekulationswut, aber auch mit Auftraggebern für neue Projekte bescheren.

1978

Die Kirche kann sich nicht der Kunst verweigern

Die Entwicklung der Kunst, ihre Aufgabenstellung und ihre Aussage haben ein untrennbares Verhältnis zur Kirche. Die Gemeinsamkeit ist leicht herausgefunden; Kunst- und Literatur wird sehr wohl zu subsumieren sein - ringt um Ausdrucksformen des Menschen, ist ein Zeichen der Gestaltung. Die Kirche wieder hat den Gestaltungsauftrag des Menschen, sowohl in seiner weltlichen Form, als auch in seiner transzendentalen Beziehung zu begleiten und zu bedeuten.Dieser enorm geistige Vorgang verlangt Auseinandersetzung mit dem Geistigen. Kunst ist immer ein Spiegel der Zeit, in vielem eine Vorausahnung

Fehler von Generationen...

Topmanager gesucht! Einer, der fünfzig Jahre aufholt, die in Wien versäumt, verschlafen, ignoriert wurden, fünfzig Jahre in der Entwicklung der Kunst in aller Welt, die an Wien zum Teil spurlos vorübergegangen sind. Gesucht wird ein Wunder der Organisationskunst, des Managements, der Phantasie, Geld aufzutreiben, der Überredungskunst und Uberzeugungskraft, große Sammler anzuzapfen, damit sie Kunstwerke borgen oder schenken, der Diplomatie und der Geschicklichkeit, um aus - leeren! -Ministeriumkassen Geld herauszuquetschen, wenn es darum geht, wichtige Kunstwerke zu erwerben. Ein solcher

Der Beiz, Kunst zu schenken

Wer wird in Österreich einem Museum schon Kunstwerke schenken? Nicht einmal die Möglichkeit, solche Käufe von der Steuer abzusetzen, wird wohl bisher entsprechend ausgenützt: Das ist die landläufige Meinung. Daß kostbare Sammlungen den Museen vermacht werden, wie das in den USA, in England oder Frankreich üblich ist, oder daß Mäzene überhaupt ihre Su-persammlung dem Staat schenken, wie das Deutschlands Schokoladefabrikant Ludwig tat, oder daß sie ihre Schätze in eine private Stiftung umwandeln, wie der Pariser Kunsthändler Alime Maeght, kommt hier tatsächlich kaum vor.Aber es hat

Kunstschätze warten auf ein neues Konzept

Hat die großzügige Leihgabe des Aachener Industriellen Ludwig in Wien eine Museumskrise verursacht? Joachim Diederichs von der Kasseler Dokumenta meinte anläßlich eines Round-table-Gespräches in der Galerie nächst St. Stephan, daß es gar keine Krise gebe, es handle sich hier wie in Köln, Paris oder Berlin um eine Neugründung. Diese aber bringt heute eine Unzahl von Problemen mit sich, mit denen man sich, wie oft hierzulande, viel zu spät auseinanderzusetzen beginnt.Auf die Einladung zu diesem längst fälligen öffentlichen Gespräch hat es von offizieller Seite, ob Ministerium oder

1979

Schwanengesang in Stein

FURCHE-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz, der in diesem Beitrag Entstehung und Wiederentdeckung der Ringstraße skizziert, hat die Ausstellung „Kaiser Franz Joseph und die Ringstraße“ im Wiener Künstlerhaus gestaltet.

Große Unternehmen fördern die Kunst

Heute spielen Staat, Gemeinden und Unternehmungen die Rolle des einstigen, an der Förderung der von ihm für talentiert erkannten Künstler persönlich interessierten Mäzens.

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Geistiges Monument für morgen

Eigentlich hat es etwas Beschämendes an sich, daß es des äußerlichen Anstoßes eines Jubiläums bedarf, um einer Persönlichkeit, eines Ereignisses oder anderer bemerkenswerter Zusammenhänge der Geschichte entsprechend zu gedenken. Aber dennoch ist das Besinnen, das jeder Generation aufgetragene Orientieren, durch welchen Anlaß im-' mer, von nicht zu unterschätzender Bedeutung, schließt es doch so recht die Suche nach sich selbst ein. Es zählt zu den Binsenweisheiten der Geistesgeschichte, und die Geschichte der Kunst weiß dies mehr als deutlich zu bestätigen, daß jede Generation

1981

Traumpaar Ludwig/Hertiia

Die bildende Kunst ist ins Gerede ge-, kommen. Unter den vielen Klagen und Wehen der letzten Jahre um das Unbehagen in Sachen Kultur ist wohl das Schlagwort von der „Stiftungskatastrophe Ludwig“ eines der pointiertesten.Zum Geschehen: Ein tüchtiger deutscher Schokoladefabrikant stiftet gemeinsam mit seiner Ehefrau für Österreich eine umstrittene Bilderkollektion, ein quicker Händler und Galeriehaudegen und ein kleinformatiger Kulturschreiber attackieren eine wackere Ministerin, und ein flexibler Wechselmaler im Rektorsgewand verteidigt diese seine Mutter Courage.Alle Beteiligten

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Ins Museum, um Kunst zn erleben

Im Jahr 1781, also genau vor 200 Jahren, schrieb der Verfasser des ersten Katalogs der kaiserlichen Gemäldegalerie in Wien, Christian von Mechel, in seinem bewundernswert prägnant formulierten • Vorwort folgenden Satz, der die Aufgabe der nach neuen Gesichtspunkten aufgestellten Gemäldegalerie definierte:„Der Zweck alles Bestrebens ging dahin, daß die Einrichtung im Ganzen, sowie in Teilen lehrreich und soviel möglich, sichtba-re Geschichte der Kunst werden möge. Einie solche große öffentliche, mehr zum Unterricht noch als nur zum vorübergehenden Vergnügen bestimmte Sammlung

Lebendige Vermittlung

Viele der in den letzten Jahrzehnten neu aufgestellten großen wie kleinen Museen bemühen sich, sowohl den Grundsätzen der Pädagogik als auch jenen der An-dragogik (Wissenschaft von der Erwachsenenbildung), zu entsprechen. Pädagogische Prinzipien zu berücksichtigen, ist bei Heimat- oder Regionalmuseen dann relativ leicht, wenn sie als erste Zielgruppe die Kinder der drittenSchulstufe ansehen. Denn diese werden im Rahmen des Sachunterrichtes meist in ein Museum geführt, das sich der Darstellung der näheren Umwelt der Schule widmet. Dies bedeutet aber, daß die Entwicklung des Ortsbildes

1982

Kein Geld, kein Konzept

Die laufende Stromrechnung • müsse er leider schuldig bleiben, sein Institut sei zahlungsunfähig: Kein von Kreditzinsen geplagter Unternehmer, sondern der Direktor des bundeseigenen Museums Moderner Kunst in Wien, Dieter Ronte, leistete am 13. September vor der TV-Kamera den Offenbarungseid.Daß Rontes Pleite-Geständnis in der Öffentlichkeit kaum größere Beachtung fand, ist mit ein Zeichen für die Abseitsstellung, in der sich die österreichischen Museen schon seit jeher befinden.Auch unter einer sozialistischen Ressortministerin hat sich da nichts gebessert.Österreich, das gern den

1985

Warum nicht autonom?

Mehr als zwei Millionen Besucher jährlich stellen ein Museum vor neue Aufgaben. Sind die alten Verwaltungsmethoden noch ausreichend, um dieser explosiven Entwicklung gerecht zu werden?

Nulltarif in den Museen

Große Kunstwerke sind ernsthaft gefährdet. Das Kunsthistorische Museum und die Albertina brauchen wesentlich mehr als insgesamt 11,5 Millionen Schilling. Beide Museen suchen neue Wege.

1987

Experimentieren Sie!

Wer kennt nicht das Haus am Ende der Mariahilferstra- ße, im Nahbereich des Schlosses Schönbrunn? Es sind vor allem ^jüngere Leute, die es dorthin zieht. Ein Besuch des „Technischen Museums für Industrie und Gewerbe“ , wie es offiziell heißt, ist auch ein fixer Bestandteil des Schlechtwetterprogramms der Schulen.Viele der ausgestellten Objekte sind einmalig und sonst nirgends zu finden. Dazu gehören historische Originalobjekte, wie zum Beispiel die Mitterhofersche Schreibmaschine, die Nähmaschine Maderspergers, natürlich auch die Kaplanturbinen, die Schiffsschrauben Ressels etc.

Messepalast nicht vor 1990

Die erste Phase des Wettbewerbs um ein Museumskonzept für den Wiener Messepalast ist beendet - im September liegen die Ergebnisse für die „Jahrhundertchance“ vor.

Kulturnation oder tiefste Provinz?

Der Staat ist verpflichtet, das kulturelle Erbe zu erhalten, aber: Er braucht die Hilfe privater Mäzene und neue Formen der Organisation. Wir müssen umdenken und handeln.

Kunstszene mit Schlagseite

Ganz allgemein und nicht nur von kulturpolitischen Zweckoptimisten wird Kunst heute als die Wachstumsbranche schlechthin bezeichnet. Es ist in diesem Zusammenhang keineswegs nur die zunehmende Freizeit in einer sich verändernden Gesellschaft, die es sinnvoll wie notwendig erscheinen läßt, jene aus der Beschäftigung mit Kunst resultierenden Chancen zu nützen, die sich als höhere Lebensqualität und damit als deutliches Plus an kulturellem Bewußtsein niederschlagen.Der zu erwartende Rückgang an aufwendigen Konsumgütern mit überwiegendem Prestigecharakter wird mit Sicherheit durch eine

1988

Museen fürs Publikum

Um aus einem Museum mehr als eine Bewahranstalt für Kulturgüter zu machen, um die nicht nur ihrem Bauzustand nach aus dem 19. Jahrhundert stammenden Bundesmuseen den Erwartungen und Bedürfnissen heutiger Besucher anzupassen, ist nicht nur die Sanierung der vernachlässigten Gebäude erforderlich. Uber Vorschlag der „Arbeitsgruppe Bundesmuseen“, die sich aus Vertretern des Wissenschafts- und des Bautenrniniste-riums sowie der Museen rekrutiert, sollen auch Mängel im Publikums-Service und in der inneren Gestaltung behoben werden.Dazu gehören neben einer Um-funktionierung einiger Räume

Fest der Kultur: Kunst als Mittel der Innovation

Das Donaufestival Niederösterreich, zum ersten Mal veranstaltet, will in der Zeit vom 17. Juni bis zum 24. Juli vor allem neue Kunst präsentieren. Im Zeichen der Erneuerung wird zugleich auch die Gründung einer neuen Universität vorangetrieben. Gastspiele und das Symposion „Modell Donauregion“ zeigen die mitteleuropäische Dimension des Festes.

1990

Shops im Kommen

Museen gehen neue Wege" -Dieser Werbeslogan bezieht sich nicht allein auf die zeitgemäße Präsentation der Exponate oder auf die besucherfreundlichen Einrichtungen oder die pädagogische Betreuung der Kinder. Neue Wege gehen das Kunst- und Naturhistorische Museum, das Museum für Völkerkunde, die Graphische Sammlung Albertina, die Österreichische Galerie, das Museum für angewandte Kunst, die Gemäldegalerie der Akademie für bildende Künste, das Museum moderner Kunst, das österreichische Theatermuseum, das pathologisch-anatomische sowie das Heeresgeschichtliche Museum

Spontan & bewußt

Rund eineinhalb Stunden dau- ert die Führung durch die Egon Schiele-Ausstellung in der Wiener Albertina, bei der Schüler und Schülerinnen in kleinenGrup- pen angeregt werden, „Edith Schie- le in gestreiftem Gewand", „Schie- le, ein'Aktmodell vor. dem Spiegel zeichnend" oder die „Wasser- schlangen" des Künstlers eingehend anzusehen und über das zu reden, was ihnen zu diesen Bildern ein- gefallen ist, was sie bei der Be- trachtung dieser Bilder empfunden haben. Mit den Lehrerinnen und Lehrern werden diese Eindrücke dann diskutiert, die Fragen der Schüler werden sachkundig beant-

Zwischen Weltraiimkino und Inkaschau

Kulturlandschaft als Kommunikationsfeld einer Region - damit sind ganz bestimmte Bedürfnisse verbunden. Das ist in Oberösterreich seit langem bekannt. Mit der Aneignung eines geschichtlichen Grundwissens und auch mit der Sensibilisierung der Wahrneh-mungsfähigkeit hat es heute längst nicht mehr sein Bewenden.Der Museumsboom ist auch in Linz eine Folge von Dynamisierun-gen. Sie sind einerseits extern vorsich gegangen, haben als andrän-gende Kraft Bewegungen eingeleitet. Andererseits sorgten aber auch die Museumsleute intern durch Diskussionen und Kritik dafür, daß ihnen mehr

Als Weltbesitz

Traditionelle Maßnahmen zum Schutz von Kulturgütern - mögen sie sich in staatlichem oder privatem Besitz befinden, von künstlerischer, historischer, bibliophiler, technischer oder völkerkundlicher Bedeutung sein, gesellschaftliche oder soziale Aspekte dokumentieren - entsprechen nicht mehr den Erfordernissen der Gegenwart. Diese veränderte Situation wurde ausgelöst einerseits durch die Rück-stellungsforderungen vieler zu neuem kulturellem Selbstbewußtsein gelangter Völker und Staaten und durch den immer stärker kon-kurrierenden Kunstmarkt und die Umstrukturierung der Käuferschicht

1993

DENN STILLSTAND IST RÜCKSCHRITT

Wieder erhält das Museum Industrielle Arbeitswelt in Steyr ein neues Gesicht. Die Umbauar-beiten für die Ausstellung „Info: Eine Geschichte des Computers" sind in vollem Gang. Am 30. April 1993 öffnet das Haus seine Pforten dem Publikum, das mit einem neuen und sehr aktuellen Thema konfrontiert werden wird. Nach „Arbeit-Mensch-Maschine" (der oberösterreichischen Landesausstellung 1987), den „Roten am Land", „Metallerleben" und „Zeit-Gerecht: 100 Jahre Katholische Soziallehre", die von März 1991 bis Dezember 1992 gezeigt wurde, folgt also die nächste Sonderausstellung. Was ist der Grund dieses ständigen Wandels?

1994

Für Freizeit und Tourismus

Von Orten des Sammelns, Bewahrens und des Forschens wurden Museen zu Fixpunkten für Fremdenverkehr und Bildungsbeflissene.

Ein Ort kultureller Identität

Doppeldeutigkeit des Museums zwischen Dienstleistungsbetrieb der Ereignisgesellschaft und Ort des kollektiven Gedächtnisses.

Im Ausland präsent

Die Projektgruppe „Museum Revisited" sucht konkrete Alternativen zum herkömmlichen Museum.

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Schätze und Visionen

Eine Ausstellung zeigt 1000 Jahre Sammlungswesen, Mäzenatentum und Kunstforderung unter regionalen und internationalen Aspekten.

1997

Gehen Sie in Galerien oder Museen?

Samstag vormittag in der Grazer Altstadt. Treffpunkt: Galerie Moser. Man kommt zufällig vorbei, wirft einen Blick durch das Glasportal und steht im nächsten Augenblick drinnen. Wegen der Bilder, vielleicht auch wegen eines bekannten Gesichtes, das man erspäht hat. Schließlich sind immer dieselben Leute am Samstag „zufällig” hier.Es fällt hier leicht, sich zugehörig zu fühlen zu einem Kreis Kunstsinniger, Kunstverständiger. Weil „Ansprechendes” geboten wird, das auch dem ungeübten Betrachter, dem Nicht-Experten, zugänglich ist. „Wir verfolgen eine traditionelle Linie mit

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Vergnügliches Spektakel

Cezanne, Picasso, Gauguin, Klimt - Hunderttausende Menschen strömten in den letzten Monaten in die heimischenMuseen und Gallerien, um die Meisterwerke zu sehen. Was macht solche Ausstellungen so faszinierend für die Besucher?

2002

"Wir wollen zumindest mitmischen"

Bislang führt das Museum Moderner Kunst im Wiener Museumsquartier ein Schattendasein. Edelbert Köb, seit Jahresbeginn Direktor der traditionsreichen Institution, über seine Pläne, seine Ziele, sowie die Aufgaben und Grundfragen der Kunst.die furche: Einer der ersten Schritte, die Sie als neuer Direktor des Museums moderner Kunst angekündigt haben, war die Schließung des Museums vom 21. Mai bis 18. Juni. Warum?edelbert köb: Zur Zeit ist im ganzen Haus die Sammlung ausgestellt. Das ist für ein Museum nicht der Normalzustand. Ein Museum moderner Kunst arbeitet mit nicht gesicherten

2003

"Schlagen uns nicht die Köpfe ein"

Die Österreichische Galerie Belvedere feiert ihren 100. Geburtstag. Aus diesem Anlass fand vor kurzem ein Symposium statt, das im Frühjahr 2004 im WUV-Universitätsverlag erscheinen wird. Im Furche-Gespräch mit Direktor Gerbert Frodl geht es um das Profil der Österreichischen Galerie Belvedere in der neuen Wiener Museumslandschaft und um die Restitution von Gemälden.Die Furche: Museen müssen - besonders seit der Vollrechtsfähigkeit - Massen in Ihre Häuser ziehen, um finanziell überleben zu können. Sie selbst haben mit der Monet-Schau und den beiden Klimt-Ausstellungen die

Wer hat den besten Schiele?

Im Jahr 2003 hat sich die österreichische Museenlandschaft grundlegend verändert: In Wien wurde die Albertina wiedereröffnet, die Europäische Kulturhauptstadt Graz hat ihr Kunsthaus bekommen, im Mai wurde das Lentos Kunstmuseum Linz in Betrieb genommen und das Innsbrucker Landesmuseum Ferdinandeum wieder allgemein zugänglich. 2004 folgen in Wien das Liechtenstein Museum und in Salzburg das Museum auf dem Mönchsberg, 2005 das Museum des 20. Jahrhunderts. Wohin steuern Österreichs Museen? Redaktion: Cornelius Hell Wiener Ausstellungen erzielen Besucherrekorde, die Kunstmuseen werden zu

Gegenwart sammeln!

In den National-, Landes- und Stadtmuseen quillt das 19. Jahrhundert aus allen Depots, doch die letzten Jahrzehnte fehlen. Welche Objekte stehen für "kollektive" Erfahrungen der Gegenwart? Was soll nach welchen Kriterien gesammelt werden?Man kann ja nicht in einen Supermarkt gehen und alle Produkte kaufen, um sie dann ins Museumsdepot zu schleppen". Wenn über die künftige Sammlungspolitik von Universalmuseen diskutiert wird, fällt häufig dieser Satz - und zu Recht. Museumssammlungen wären nichts anderes als hoch subventionierte Varianten des Messy-Syndroms, würden sie ungefiltert die

2005

60 50 10

Österreich 2005: Mythos der Zahl und Sinn der Jubiläen.Unglaublich, was der Mythos der runden Zahl in Österreich alles bewirken kann. Kaum nähert sich eine durch 50 oder 100 teilbare Wiederkehr des Geburts- oder Todestages eines bedeutenden Verstorbenen oder eines wichtigen geschichtlichen Einschnitts, beginnt die Öffentlichkeit erwartungsvoll nach den hiezu geplanten Veranstaltungen zu fragen. Worauf die jeweils zuständigen Institutionen pflichtschuldigst die Akten vom letzten Mal zur Hand nehmen. Dass auf diese Weise die Anstrengungen von Jubiläum zu Jubiläum wachsen, versteht sich

Barockes Lebensgefühl

Im furche-Interview spricht Johann Kräftner, Direktor des Liechtenstein Museums in Wien, über den Fokus seines Hauses, künftige Projekte und die Notwendigkeit, zwischen Barock und Biedermeier auch der Gegenwart manchmal ihren Platz einzuräumen.Die Furche: Herr Direktor Kräftner, vor eineinhalb Jahren wurde unter ihrer Leitung das Lichtenstein Museum wiedereröffnet. Das Konzept, ein "barockes Gesamterlebnis" zu vermitteln, scheint aufgegangen zu sein: Sie werden mit Lob und Auszeichnungen überhäuft.Johann Kräftner: Dieser Erfolg zeigt, dass wir den richtigen Weg gegangen sind. Ein Weg,

2008

Intelligentes Museumsdesign

In Wien wird viel gestritten, aber nichts entschieden. Und alles bleibt, wie es nicht sein sollte.Kunst ist nicht rentabel - im Gegenteil, sie ist eine der gründlichsten, wenn auch elegantesten Geldvernichtungsmaschinen. Museen als Endstationen dieser virtuellen Werte kosten Geld. Mit Ausstellungen lässt sich auf Dauer nichts verdienen. Ausstellungshäuser als Eventorganisationen benötigen Subventionen und bringen keinen Gewinn. Das Guggenheim-Prinzip ist vorerst gescheitert, sein Chef Krens zurückgetreten und dem Kapitalstrom gefolgt, als Berater für Abu Dhabi, wo sogar der Louvre mit

"Museumsreform": Worum es geht

In der österreichischen Museumslandschaft geht es heiß her. Die Öffentlichkeit beobachtet die Aktivitäten mit nie da gewesenem Interesse. Wer wird das Kunsthistorische Museum nach der Ära Wilfried Seipel leiten? Welchen Platz wird das neue 20er-Haus einnehmen, das von Belvedere-Direktorin Agnes Husslein-Arco zu einem Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst ausgebaut werden soll? Bekommt MUMOK-Direktor Edelbert Köb, wie von ihm vorgeschlagen, ein zusätzliches Gebäude auf der Donauplatte, um ein "MUMOK 21", also ein Museum für das 21. Jahrhundert zu errichten? Sollte der große

2009

Rückkehr ist ein Fortschritt

Am 24. Jänner wird das Kunsthistorische Museum in Wien zu einem "Open House". Unter dem Motto "Öffnen und Eröffnen" feiert Sabine Haag ihren Auftakt als neue Generaldirektorin des Hauses.Wenn es nach ihr geht - dann wird der Megakomplex Kunsthistorisches Museum an diesem Wochenende frequentierter sein als all die zugefrorenen Eisflächen rund um Wien zusammen. Dass es dabei so ausgelassen und feucht-fröhlich zugehen wird wie auf Jacob Jordaens' barockem Bild "Fest des Bohnenkönigs", das als Plakatmotiv der Großveranstaltung "Der Kunst ein Fest" dient, darf schon der Sicherheit der

2010

Neue Blicke aufs Judentum

Mit 1. Juli übernimmt Danielle Spera die Direktion des Wiener Jüdischen Museums. Die beliebte „Zeit im Bild“-Moderatorin will das Haus öffnen und bekannter machen.

2011

Mögen hätt ich schon wollen

Wien und München: Zu ähnlich, um wirklich Konkurrenten zu sein, und zu nah, um einander leiden zu können. Eine Bestandsaufnahme zur Kunstlandschaft an Isar und Donau."Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit“, hat Karl Valentin einmal befunden. Noch mehr Arbeit macht es, der Kunst entsprechende Aufmerksamkeit zu bescheren. Mit allen Finten medialer Selbstpositionierung wird gearbeitet, um eines von den drei Top-Museen zu sein, am besten in einer der fünf Top-Kunstmetropolen der Welt. Doch wer darf, etwa im deutschsprachigen Raum, den Status der herausragenden Kunststadt für sich

2012

Schuhlöffel für die Kunst

Das Google Art Project ermöglicht Kunstwerke aus 151 Museen aus 40 Ländern auf den Bildschirm zu holen. Österreich ist durch KHM, Albertina und Leopold Museum vertreten.Wussten Sie, dass in der dritten Etage von Bruegels "Turmbau zu Babel“ jemand Wäsche aus dem Fenster hängt? Wer vor dem Gemälde im Kunsthistorischen Museum steht, kann dies mit bloßem Auge kaum erkennen. Doch vor dem Bildschirm daheim werden die kleinsten Details sichtbar - denn der "Turmbau zu Babel“ ist eines jener Werke, die in der digitalen Galerie von Google Art Project in sogenannter "Gigapixel“-Auflösung

2014

Das Sammeln ist des Sammlers Lust

Was wäre die Kunstwelt ohne Kunstsinnige, ja Kunstverliebte, die ihr Leben lang mit Kennerschaft sammelten und ihre Kollektion der Öffentlichkeit zugänglich machten... Das war vor Jahrhunderten so und ist heute nicht anders. Einem großen Mann, dem das Museum einen Grundstock verdankt, wird derzeit im Kunsthistorischen Museum eine Ausstellung gewidmet: Erzherzog Leopold Wilhelm steht im Zentrum einer kleinen Schau der Reihe "Intermezzo". Zuletzt hatte man auch in der Albertina umfassend die Wurzeln der Sammeltätigkeit des Begründers Albert von Sachsen-Teschen nachvollziehen können.

von

Tom Waibel

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Tom Waibel