Revolution, Refugees und Rittersleut'

19451960198020002020

Martin Brunnemann als glühender Danton eröffnete die Spielsaison am Schauspielhaus Salzburg. Am Landestheater sorgten Uwe Kröger und Pia Douwes für eine gelungene "Spamalot"-Inszenierung. "Wir sind keine Barbaren!" setzte ein politisches Zeichen.

19451960198020002020

| Franz Mayrhofer

Das Salzburger Landestheater und das Schauspielhaus Salzburg haben die Eröffnung ihrer Spielzeit stark unterschiedlich gestaltet: Intendant Carl Philip von Maldeghem setzte auf das turbulente Musical "Monty Python's Spamalot" im Landestheater, Intendant Robert Pienz wählte für das Schauspielhaus Georg Büchners "Dantons Tod".

Dieses Revolutionsdrama Büchners -es spielt in der Spätphase dieses umwälzenden, blutigen Ereignisses 1794 -setzt ein zu einem Zeitpunkt, an dem Danton bereits an den Morden der Jakobiner (das ist der politische Club, der seit 1791 den radikalen Kurs der Französischen Revolution bestimmte und nach Robespierres Hinrichtung 1794 aufgelöst wurde) stark zweifelt. Philosophische Implikationen wie der Determinismus führen Danton zu seinem Geschichtsfatalismus, der mit der persönlichen Verantwortung den Sinn der Revolution in Frage stellt: "Wir haben nicht die Revolution, sondern die Revolution hat uns gemacht ... Puppen sind wir, von unbekannten Gewalten am Draht gezogen". Danton versäumt es, siegessicher und der gewalttätigen Gebärde überdrüssig, sich gegen den Tugendfanatiker Robespierre zu schützen und zu wehren: "Sie werden's nicht wagen". Dantons Kopf rollte dennoch.

Ein brisanter Abend

In dieser Inszenierung von Maya Franke ist nicht immer zu unterscheiden, wer zu welcher Fraktion der bereits aufgesplitterten Revolution und ihrer selbsternannten Institutionen gehört. Zudem jagt die Regisseurin das Personal über die Treppchen und Ebenen dieses Stahlgerüsts (Bühne: Vincent Mesnaritsch). Der Lärm, der dabei im Metallgestänge entsteht, und zeitweise auch die musikalische Begleitung machen dabei manche Textpassagen unverständlich.

Die Dramaturgie (Theresa Taudes, Christoph Batscheider) hat das Stück auf knapp zwei Stunden gekürzt, Personen gestrichen und dankenswerterweise die starke Sprache Büchners belassen. Für Einleitung und Schluss spricht Marion, eine Grisette, eine Textpassage aus einem Stück des Schweizer Autors Gerhard Meister von 2013. Susanne Mende gibt diesen Part, der als spielbegleitende Figur gelegentlich mit der Eindringlichkeit eines Todesengels aufgewertet wurde.

Martin Brunnemann ist der immer glühende Danton, der sich in seinen Ausbrüchen steigert, seinen trocken-eiskalten Gegenspieler, den unbestechlichen Robespierre, gibt Olaf Salzer, dem man sofort glaubt, dass "Tugend durch Schrecken herrschen" müsse. In den übrigen Rollen sieht man die olympische Triathletin Kristina Kahlert (Dantons Gattin Julie), Alexandra Sagurna (Desmolins Frau Lucile) sowie Matthias Hinz als Saint Just. Ein interessanter und brisanter Abend zum Saisonbeginn.

Thematisch, zunächst weit entfernt scheinend, schließt an das Büchnersche Drama die erste Premiere in den Kammerspielen des Landestheaters "Wir sind keine Barbaren!" von Philipp Löhle an. Denn "Dantons Tod" wie das Stück von Löhle haben beide im Vorderund Hintergrund "das Volk" oder den "Heimatchor": Der Revolution aus dem Volk, angeführt von den Juristen Danton, Robespierre und Saint Just, entspricht der "Heimatchor", der an die Abgeschlossenheit der Nation appelliert und sagt: "Wir" sind im Recht.

Thema von "Wir sind keine Barbaren!" ist die Aufnahme eines dunkelhäutigen Flüchtlings in einem Privathaushalt. Der Mann tritt nie auf, ist aber dann allgegenwärtig: Eine Konfrontation zwischen Gutmenschen und jenen, die um ihre Sicherheit besorgt sind und den Schwerpunkt auf ihre Abgeschlossenheit legen. Der Fremde wird schließlich des Mordes an seiner Gönnerin Barbara verdächtigt, die ihn aufgenommen und engagiert bis zum Koitus betreut hat. Die Schwester der Ermordeten - in der Doppelrolle eine aufregend "echte" Britta Bayer als Barbara und dann als ihre analytisch bohrende Schwester Anna - vermag den Mord an Barbara deren Mann Mario anzulasten. Die "Wir"-Fraktion verkörpern in Claus Trögers Regie Hanna Kastner und Gregor Weisgerber (als Geschwister Linda und Paul), die gegen die Nachbarn nichts, wohl aber alles gegen den schwarzen Mitbewohner von Barbara und Mario (in der undankbaren Rolle Axel Meinhardt) haben.

Der Text von Philipp Löhle malt eher schwarz-weiß, schablonenhaft, auf einen "Boboismus" zielend; da hätte man vielleicht im Dienst der Sache und des Stücks noch einmal darüber bürsten müssen. Dennoch: Das Engagement des Theaters für Flüchtlinge ist beispielgebend.

Witzig und gelungen

Mit "Monty Python's Spamalot" von Eric Idle und John Du Prez hat das Landestheater seine Spielzeit eröffnet. Monty Python-Fans finden alles, was ihr Herz begehrt. Basierend auf dem Film "Die Ritter von der Kokosnuss", der seinerseits die Ritterfilme parodiert, läuft auf der Suche nach dem heiligen Gral schließlich alles auf den Evergreen "Always look on the bright side of life!" aus "Das Leben des Brian" hinaus. Die witzigste Passage ist wohl gleich zu Beginn zu hören: da wird überlegt, wie die Kokosnuss aus dem warmen Afrika in das kalte England kam. Haben etwa zwei Schwalben sie dorthin transportiert, damit der treue Diener Patsy seinem König Artus ohne Pferd den Hufschlag mit den Schalen der Kokosnuss imitieren kann?

However: Mit Uwe Kröger als König Artus und Pia Douwes als Fee aus dem See konnte in der Inszenierung von Andreas Gergen nichts schiefgehen, dazu der Spötter Sascha Oskar Weis, Axel Meinhardt als Bedevere, Marco Dott in vielen Rollen sowie das Musical-Ensemble (Choreographie Kim Duddy), das Mozarteumorchester unter Peter Ewaldt und der Chor des Theaters - ein gelungener Abend, der auch entsprechend bedankt wurde.

Monty Phython's Spamalot

Landestheater Salzburg, 2., 11. Okt.

Wir sind keine Barbaren!

Landestheater Salzburg, 3., 9. Okt.

Dantons Tod

Schauspielhaus Salzburg, 4., 7. Okt.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Revolution ohne innere Erneuerung?

„Dantons Tod“ von Georg Büchner im Burgfheater: eine Premiere' zwiefacher Zweideutigkeit. Die erste betrifft das Stück selbst: Der einundzwanzigjährige Georg Büchner, der Bruder des“V,Kraft-und-Stoff“-Büchner, des Begründers des deutschen Materialismus, mischt in seinem Revolutionsdrama die Schwärmerei des Sturms und Drangs und der frühen Romantik für den kraftgenialischen Menschen mit der linearen Pathetik und Rhetorik der Führer der französischen Revolution im Becher seines an Grabbe gemahnenden Temperaments. Dies bedeutet, daß sein Stück in zwei völlig heterogene Teile

Dantons Tod

Der Worte wurden viel gewechselt, von berufener, vielleicht noch mehr von unberufener Seite, ehe zur Tat geschritten werden konnte. Als die Öffentlichkeit erfuhr, daß man die sechsundzwanzigjährige Tradition der Festspiele durchbrechen wolle und die Oper eines jungen österreichischen Komponisten zur Welturaufführung gelangen würde, erhob sich ein Sturm der Entrüstung bei jenen, denen alles Neue mißfällt, die glauben, daß damit die Überlieferung entweiht werde, denn nur die Musik von Gluck bis Richard Strauß ist ihrer Ansicht nach „festspielwürdig“; die andere Seite nahm die

1960

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

Heiterer Jux und faules Ei

Die Kammerspiele des Linzer Landestheaters wurden unter Karl Heinz Krahl mit der heiteren Nestroy- Posse „Einen Jux will er sich machen” eröffnet. Die Regie war bei Gustav D i e f- fenbacher in besten Händen. Er versteht es, die Faden des Geschehens um den Handlungsgehilfen Weinberl und den Gewürzkrämer Zangler ohne Übertreibung, aber mit echtem Humor zu verschlingen, bis sich schließlich die richtigen Paare finden. Ganz im Sinne Nestroys schuf Leo Kliegel ein einstimmendes Bühnenbild. Mit der Rolle des Weinberl hat Gerhard Hofer, der heute zu den besten Nestroy-Dar- stellern

1963

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Mit klassischen Tragödien

Die Eröffnungsvorstellung für das Schauspiel im großen Haus des Linzer Landestheaters ist mit Glanz vor sich gegangen. Direktor Alfred Stögmüller verstand es als Regisseur, durch überlegte Kürzungen und vertretbare Umstellungen die 29 Szenen der Shakespeare-Tragödie „König Lear“ in zehn Bilder zusammenzudrängen. Am Erfolg mitbeteiligt sind Heinz Köttel durch ein Bühnenbild, das an Monumentalität der Tragödie gerecht wird, und Prof. Helmut Eder durch eine elektronische Bühnenmusik, die in der Gewitterszene ihren Höhepunkt hat. Von den Darstellern muß in erster Linie Albert

1967

Politisch — unpolitisch

Es gibt Spätzündungen. Zwar hatte Gutzkow, an den sich der 22jährige Georg Büchner im Jahre 1835 mit seinem Stück „Dontons Tod“ wandte, die Bedeutung dieses Dramas durchaus erkannt, aber die durchschlagende Wirkung setzte erst nach der Berliner Uraufführung im Jahr 1902 ein. Begreiflich: Die revolutionären Explosionen unseres Jahrhunderts, die sich damals ankündigten, fanden hier vorweg Ihr szenisches Bild, ja, den Menschen des anbrechenden Kollektivzeitalters schmeichelte es, zu sehen, daß — mit Büchners Worten in einem Brief an seine Braut— der „einzelne nur Schaum auf

Fatalität der Geschichte

AUF GEORG BÜCHNER, der als Sohn eines Distriktsarztes zu Goddelau in Hessen am 17. Oktober 1813 geboren wurde — im gleichen Jahr wie Otto Ludwig, Richard Wagner, Friedrich Hebbel und S0ren Kierkegaard —, konnten sich innerhalb der letzten 50, 60 Jahre drei literarische Schulen und Richtungen beziehen und berufen: Die Naturalisten feierten Büchner als wirklichkeitsgetreuen Schilderer eines bestimmten Milieus. Die expressionistischen Dichter hörten im „Woy-zeck“ den Naturlaut, in dem ein dumpfes Menschentum den Ausdruck seines Innern sucht. Für sie wird die „aufgebrochene“ Form

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1971

Festwochenmisdiung

Verschlüsselte BUhnenwerke können zweifellos verwirren. So mag es manchen bei dem metaphysischen Traumspiel „Winzige Alice“ von Edward Albee ergehen, das, vor seinen letzten vier Stücken entstanden, nun erst im Akademietheater zu sehen ist. Doch läßt sich in diesem vielfältig verknoteten, abstrusen Stück durchaus ein Sinn erkennen, der nach den aul den Brettern so vielfach dargebotenen, in planer Sicht verharrenden neonaturalistischen Kraßheiten wieder in die Tiefe weist.

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1974

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

1975

Zusammengwürfelt

Es gibt mancherlei Gründe, weshalb so viele der heutigen Stücke nur wenig oder keine Handlung besitzen. Dennoch macht es Spaß, im Theater auch das Gegenteil zu erleben, etwa in einer der spanischen Mantel- und Degenkomödien ein Übermaß an Handlung. Besonders Lope de Vega versteht es meisterhaft, die Situationen wie Jonglierscheiben herumzuwirbeln.

1977

Danton als Rumpelstilzchen

Vor der Premiere erklärte der tschechische Regisseur Vaclav Hudeček in einem Interview, die Darsteller des Wiener Volkstheaters seien so gut, daß drei Wochen Probe für ein Stück wie „Dantons Tod“ von Georg Büchner völlig genug seien, weil man sofort in die Arbeit hineinspringen kann, weil sie sofort wissen, was man von ihnen will. Und genauso sieht nun auch die Aufführung aus: Eine sehr gute Inszenierung - würde ein von Hausautoren zusammenmontierter Bilderbogen von der Französischen Revolution gespielt.

2001

Gulasch statt Büchner

"Revolution!" am Akademietheater: "Dantons Tod" und "Der Auftrag" in der "Flotten Lotte".

2013

Wenn die Welt in ewiger Nacht versinkt

"Was ist das, was in uns lügt, hurt, stiehlt und mordet?“, fragte Georg Büchner auch im Dramenfragment "Woyzeck“."Wir müssten uns die Schädeldecken aufbrechen und die Gedanken einander aus den Hirnfasern zerren.“ Diese Worte legt Georg Büchner, dessen Geburtstag sich am 17. Oktober zum 200. Mal jährte, seinem müde gewordenen Revolutionär Georg Danton in den Mund. Damit lässt sich vielleicht das, was Büchner, der in seinem kurzen, fiebrigen Leben Mediziner, Naturwissenschaftler, politischer Aktivist und Dichter zugleich war, am bündigsten charakterisieren: ein Anatom. Und ein

2014

Vom Unbehagen in dieser Welt

Jan Bosse inszeniert Georg Büchners "Dantons Tod" sehr konzentriert, dicht und mit heutiger Lesart. Dabei bedient er sich jedoch nicht bei aktuellen Ereignissen wie dem Arabischen Frühling oder Maidan.

2016

Die Inszenierung macht den Unterschied

Drei klassische Dramen waren in der nun ausklingenden Theatersaison in Salzburg zu sehen: "Der zerbrochne Krug","Leonce und Lena" und "Wilhelm Tell". Außerdem wurde mit "Stormy Interlude" eine Rarität auf die Bühne gebracht. Zeit für einen kritischen Vergleich.

von

| Franz Mayrhofer

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Franz Mayrhofer