Schäxpir

19451960198020002020

Margret Czerni

Internationales Kinder- und Jugendtheater in Oberösterreich.

Der Titel "Schäxpir" beruht nicht nur auf dem Spiel mit einer phonetischen Schreibung des Namens Shakespeare, sondern meint auch Internationalität und "großes Theater" für die Drei- bis Sechzehnjährigen und alle jung Gebliebenen. Größenordnung und Erfolg dieses fast zur Gänze vom Land Oberösterreich getragenen Theaterfestes auf durchwegs hohem künstlerischen Niveau lässt sich an einigen Zahlen erkennen: 122 Aufführungen mit 300 Künstlern aus zehn Nationen an 14 Spielstätten in Linz, Wels, Steyr und Gmunden wurden von über 13.000 Besuchern begeistert aufgenommen.

Die Idee für dieses Festival stammt von Julius Stieber, die von Landeshauptmann Pühringer sofort aufgegriffen wurde, ist doch Kultur für Kinder seit Jahren schon ein Schwerpunkt seiner Kulturpolitik. Bei seiner Eröffnungsrede sagte er u.a.: "Die neue Generation wird nicht mehr über ein Musiktheater abstimmen müssen." Stieber wurde zum Geschäftsführer und Festivalleiter, Stephan Rabl (szene bunte wähne) zum künstlerischen und Alfred Rauch zum Produktionsleiter bestellt.

Den offiziellen Beginn bildete die "Eröffnungs- und Theatershow" in den Kammerspielen, bei der sich u.a. die "Inkululeko Yabatsha School of Art" aus Zimbabwe mit einer Probe ihres faszinierenden Musik- und Tanztheaters vorstellte. Doch schon zuvor war im Linzer Theater des Kindes die flotte Slapstick-Komödie "Felix, der Fisch und die Verfolgung auf dem Pianino" (ab 6 J.) uraufgeführt worden. Die Botschaft hieß: "Selbst in die Tasten greifen!" Gemächlich ging es bei der absurden Geschichte "Der blaue Stuhl" mit Live-Musik der Theaterwerkstatt Hannover für die Kleinsten zu: Schlichtes, Fantasie und Kreativität anregendes Erzähltheater. Von Zauberei, Freundschaft und der alles überwindenden Kraft der Liebe handelt "Krabat" nach Otfried Preußler, vom Puppentheater der Stadt Halle (ab 7 J.) beeindruckend präsentiert.

Uraufführung aus Linz

Dieses Prädikat verdienen auch die drei Damen des Puppentheaters Dædalus Company aus Jerusalem. Nicht umsonst wurde die im "Laboratory of Human Curiosity" verlebendigte Erzählung "Stumble Onto", die von den zufälligen Entdeckungen und Erfindungen der Menschheit handelt, mehrfach preisgekrönt. Die Uraufführung "Onysos' Kinder" von Barbara Unger-Wiplinger (ab 10 J., Landestheater Linz, u\hof) thematisiert die psychischen Störungen zweier Jugendlicher, die alkoholkranke Eltern haben. Der simple Rat lautet: "Nur wenn sie lernen, Tränen und Wut zuzulassen, kann sich etwas in ihnen verändern." Kids ab elf wurden von der Schweizer "bravebühne / theater katerland" mit dem sozialkritischen Schauspiel "Bison&Söhne" gut bedient, geht es doch um die Selbstfindung dreier junger Burschen.

Höhepunkte für Menschen ab14 waren dem Teatro la Ribalta (I) zu verdanken für sein preisgekröntes Zwei-Personen-Stück "Ali" (Flügel) mit intuitiv verständlichen, in poetische Bilder gesetzte Metaphern. Ferner "Creeps" von Ömmes & Oimel (D), ein zynisches, von drei jungen, sehr unterschiedlichen Frauen ausgezeichnet dargestelltes Reality-Casting für den Job einer Moderatorin. Der Titel "Creeps" trifft in seiner Doppelbedeutung "Gänsehaut" und "Fiesling" (für den Regisseur im Off) punktgenau zu. Weiters das außergewöhnliche, sich an Pirandello orientierende Schauspiel- und Tanztheater "Personnages" (Compagnie de l'Oiseau, F / I), das von einem Autor und sechs behinderten Personen in wunderbarer Weise deren Selbstwertgefühl und Lebensfreude zum Ausdruck bringt.

Für das gesellschaftskritische dreieinhalb Stunden dauernde Stationen-Drama "Heimaten" des Theaters an der Sihl (CH) brauchte man Sitzfleisch, Literatur- und Zeitgeschichtskenntnisse. Eine brillante Produktion, in der es um Illegale und Asylanten geht, die sich unverdrossen um einen Schweizer Pass bemühen - doch wie so oft: weniger wäre perfekt gewesen.

Insgesamt wiesen die 38 Produktionen eine große Darstellungs- und Themenvielfalt auf. "Schäxpir" ist eines der größten Kinder- und Jugendtheaterfestivals in Europa.

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1947

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1952

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Grazer Sommerspiele barock und modern

Die unter südlicher Sonne strahlende Stadt beeindruckt den Besucher ihrer Sommerspiele mit einer Reihe von Spielplätzen, um die sie jedes international gepriesene Festivalzentrum beneiden kann. Schloßbergbühne, Landhaushof, Joanneum und — als Clou — Hof und Festsaal von Schloß Eggenberg: man wundert sich, das einige von ihnen erst vor kurzem entdeckt wurden, so sehr sind sie für sommerliche Spiele prädestiniert. Das ist der erste Eindruck. — Der zweite: Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht mit ausschließlich eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich. „Mir

Unsterbliche „Pawlatschen“

Bei Tag stehen sie acht Stunden an der Werkbank, doch erst am Abend erfüllen sie ihren Beruf: Schauspieler zu sein. Seit Generationen fließt Theaterblut in ihren Adern; unvorstellbar ist ihnen, daß sie eines Tages nicht mehr vor den Vorhang treten könnten, wenn die letzten Stegreiftheater dem Kino zum Opfer gefallen sind. Die „richtigen“ Schauspieler der großen Theater sind für sie keine Konkurrenten, denn sie wissen es am besten: Extempore zu spielen erfordert eine besondere Begabung; es ist eine eigene Kunst, ohne jeden vorgeschriebenen und eingelernten Text, nur aus eigener

1956

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

Die Rolle der Schweiz

Der Schweizer ist von Haus aus mißtrauisch gegen das Geniale; denn Genialität bedeutet Wagnis des Geistes in Grenzbereichen des Dämonischen, bedeutet Entfernung von Maß und sicherer Ordnung. Diese Einstellung ist einer der Gründe dafür, warum die Schweiz über ein so wohlfunktionierendes Staats- und Gemeindewesen verfügt. Sie erklärt aber auch, warum jahrhundertelang von der Schweiz fast keine Wirkungen auf das übrige deutschsprachige Theater ausgingen. Sehr lebendig war in der Eidgenossenschaft stets die Tradition des Volkstheaters. Von den bekannten Freilichtaufführungen des

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

Theater in Linz

Zwischen Spiel und Ernst vollzieht sich unser Leben, zwischen Schein und Wahrheit. In der Welt des Scheins werden uns die Vorbilder vorgestellt, denen wir nachahmen sollen. Diese Erkenntnis gibt jedem Theaterleiter, jedem Dramaturgen die Verpflichtung, bei der Auswahl des Spielplans verantwortungsbewußt zu handeln. — „Ich glaube, daß dieser ewige Durst nach lebendiger Darstellung des Lebens unauslöschlich sein wird und die Zukunft des Theaters sichert, die große Zuflucht mit dem Blick in die göttliche Werkstatt, wo die Vielgestalt Mensch erwächst von Jahrhundert zu Jahrhundert.

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

DIE BÜHNEN ÖSTERREICHS

Uberall schöpft Theater aus Tradition. Für Osterreich gilt dies in besonderem Maße. Wieweit sich die Hereinnahme überkommener Formen mit einer aus unserer Zeit erstandenen Thematik zu einem harmonischen Ganzen vereinbaren läßt, scheint einer höheren Betrachtung wert. An Hand einiger Fragen soll der Versuch gemacht werden, einen knappen, in keiner Weise abgeschlossenen Querschnitt durch die Situation des Theaters heute und im besonderen des Theaters in Österreich zu legen.Wir leben in einer Zeit der Auflösung der traditionellen Gesellschaftsform und des Übergangs in ein

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

VERSUCHSFELD DER WIRKLICHKEIT

Ganz Prag spricht augenblicklich von einem Stück, das erstaunlicherweise aus Westdeutschland stammt, von Claus Hubaleks moderner Antigone-Paraphrase „In Theben wohnen keine Helden”. Als westlicher Besucher fragt man sich zuerst, warum denn ausgerechnet dieses bei uns doch keineswegs so erfolgreiche Werk in Prag so gut ankommt. Doch die Antwort ist schon wenige Minuten, nachdem der Vorhang in dem kleinen „Theater am Geländer” (Divadlo na Zähradli) aufgegangen ist, vollkommen klar. Der gegen die Verbrechen unter Hitler und gegen die bequeme Spießbürgerlichkeit gerichtete Stoff

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

LAIENSPIEL UND AVANTGARDE

Das Theater nimmt heute in der Publizistik seinen Platz ein — auch in Österreich, das noch immer auf diesem Kunstsektor zu den führenden Ländern zählt. Aber nur dann kann so eine Stellung gehalten und ausgebaut werden, wenn ein entsprechender gesunder „Humus” im Land selbst vorhanden ist und gepflegt wird. Sonst würden große Leistungen, wie etwa der Staatstheater, bestimmter Festspiele und so weiter, nur zur schaufensterartigen Fassade, deren Rückseite und Gerüst morsch und nahe dem Zerfall ist. Von diesem „Humus” aber, dem Schulspiel, Laienspiel und Amateurtheater wie auch

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

THEATER IN ISRAEL - HEUTE

“p\as moderne israelische Theater hat seinen Ursprung in *~r einem Fronttheater der Jüdischen Brigade, die eine selbständige Einheit in der englischen Armee darstellte; nach der Entlassung der Mitglieder dieses Fronttheaters aus dem Militär beschlossen einige, sich zusammenzutun und ein junges, unternehmungslustiges Theater zu gründen. Der Leiter und Regisseur dieser Gruppe wurde Josef Milo, der sich früher mit einem Puppentheater beschäftigt hatte. Dieses neue junge Unternehmen, Kammertheater genannt, konnte nach etwa zwei Jahren seines Bestehens, während des israelischen

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1968

Akteure proben die Revolution

In Bayerns feucht-fröhlicher Landeshauptstadt tut sich allerlei: Die tornigen jungen Männer und Mädchen brachten das Zornigsein In Mode. Springer, Hochschulreform und Nolslandsgesetxe laten ein übriges. Auf Schwabings Straften und Plätzen fummelt sich ewiger Karneval (ein Passant hn normalen Anzug wirkt hier wie ein sonderbares Relikt , die Maaisfen, Marxisten und Modernislen schwingen das Banner. Münchens Klein und Kleinstbühnen, die in Kellergeschoften, manchmal jedoch auch in Etagen darüber, ihr Publikum schockieren, haben sich diese Situation zunutze gemacht. Munter und aggressiv, makaber und überdreht rollt, stampft und tanzt es mehr oder weniger gut inszeniert über die Bretter: Mift Antigone im Minikleid, Hippies nach Georg Büchner und Salome Im Tuttf frutti parodistischer Verdrehungen feiern hier Premiere.

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1970

Kein Interesse am Schauspieler

Hat die heutige Jagend überhaupt noch eine innere Beziehung zum Theater? Die Meinungen sind geteilt. Laut Statistik des Deutschen Bühnenvereins ist der Anteil der Jugendlichen und Studenten am Theaterbesuch 8,5 Prozent: Von einer Flucht der jungen Menschen aus dem Theater kann also nicht die Rede sein. Meint man. Nimmt man aber gleiche Prozentzahlen in den sechs Jahrzehnten, etwa vom 16. bis zum 76. Lebensjahr, so müßte da schon die Zahl bei den Jugendlichen mindestens doppelt so hoch sein. Eine ausführliche Befragung der Schuljugend in Berlin, die Schulrat Dr. Joachim Kramarz durchführen ließ, ergab, daß zwei Drittel der jungen Menschen vom Theater nicht berührt werden. Eine alarmierende Feststellung. Das stimmt mit den Klagen so mancher Intendanten überein, die behaupten, in den Zuschauerräumen viel zuwenig junge Gesichter zu sehen. Ist es aber von entscheidender Bedeutung, ob die jungen Menschen Theater besuchen oder nicht? Zweifellos hängt die Zukunft des Theaters davon ab, daß sie früh genug eine innere Beziehung zur Bühne finden. Indes kommt dieser Konnex aber nicht zustande, wäre das nicht nur für das Theater zu bedauern. Junge Leute, denen sich die Bereiche des Lebens noch nicht erschlossen haben, können durch das Theater viel Erfahrung gewinnen. Natürlich kommt es da nicht auf ein Wissen an, sondern auf einen erlebnismäßigen Einblick in die heutige Situation des Menschen, in die gesellschaftliche Lage, in das Wirken erfaßbarer und oft nur erahnbarer Kräfte.

Ballett und surreale Kurzopern

Das Landestheater Salzburg brachte drei neue Ballette und als österreichische Erstaufführung die Kurzoper „Les Mamelles de Tir&ias“ von Francis Poulenc heraus. —Zunächst zu den Balletten:Während der „Rienzi-Ouvertüre“ von Richard Wagner projizieren die Tänzer ihr Zittern ins Publikum, das dann innerlich zu zittern begann. Es war fast peinlich mitanzusehen: Kaum eine Figur ist gestanden, oft konnte man fast nicht unterscheiden, was schon Schritt, was noch Nachsetzen war.Ein wenig besser klappten die Solopartien in Wagners „Siegfriedidyll“. Sogar gut ist Ursula Stein, die

Wolf gang Bauer

Die Kommune in der Praterstraße Nr. 32 hat einen besonderen Gast, „Hearst — wieso bist du denn plötzlich so berühmt worden?“ fragt Kom-munenführer Otto Mühl, während sich seine halb oder ganz entkleideten Mitgenossen (es ist immerhin bereits drei Uhr nachmittag) dezent in den Hintergrund verziehen. Der also Angesprochene zerdrückt seine unvermeidliche Zigarette im Aschenbecher und leert sein ebenso unvermeidliches Whiskyglas. „Das ist eine ganz seltsame Entwicklung, die gar nicht irgendwie gesteuert wurde“, gibt er zu verstehen und streicht Uber seinen Stoppelbart. „.Magic Afternoon' zum Beispiel, das habe ich zuerst an insgesamt 50 Theater verschickt, ohne auch nur eine einzige Antwort zu erhalten.“

1971

Multi media circus

Das wirtschaftliche Ost-West-Gefälle, die beherrschende Rolle von Bundesländermannschaften in der Nationalliga, die zentrale Bedeutung der Festspiele in Salzburg, Bregenz und Ossiach, die überwältigend reiche Zahl neuer literarisch-dramatischer Begabungen aus den Bundesländern — all das zeigt, wie sehr sich in föderalistischer Neubesinnung das herkömmliche Bild der österreichischen Landschaft wandelt. So ist es auch durchaus an gebracht, in einem allgemeineren Rahmen auf die Bemühungen einzugehen, neue Formen künstlerischer Kommunikation zu erarbeiten. Ein Schritt in diese Richtung

1972

Wenig Impulse

Das Theater vermag wesenhaft die menschliche Situation zu erfassen, sie dem unmittelbaren Erlebnis darzubieten. Wer dies für notwendig, von besonderer Bedeutung erachtet, muß wohl wünschen, daß die Wirkung der Bühnen eine möglichst weitreichende sei. Ihre lebendige Kraft erweist sich an den Impulsen, die von ihnen ausgehen. Hat das Wiener Theater diese lebendige Kraft? — Was die Musik, das musikalische Theater betrifft, ist in der Lausanner „Gazette litteraire" zu lesen, Wien sei von erstickender Tradition, sei erstarrt, sieche dahin. Stimmt das? Trifft es auf das gesamte Theater

1973

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

Keine Lorbeeren für die Mustermesse

Ein Kinder- und Jugendtheaterfestival kann man auf vielfältige Weise veranstalten. Die gerade den Kindern inadäquateste Form ist wohl die der Mustermesse. Mustermesse auch für die alten Hüte. Man hat den Eindruck, als richte sie sich gar nicht an ihr potentielles Publikum, die Kinder —: die waren vielfach nur sehr spärlich auf den Tribünensitzen der Arena vertreten —, sondern an erwachsene Theatermacher, die sich hier offenbar orientieren sollen. Man zeigt auch das inhaltlich längst Überholte, darstellerisch völlig Unzulängliche. Irgendein Abnehmer wird sich wohl auch für das „Tapfere Schneiderlein“ finden.

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1974

Musik im Bild — für morgen

Mit dem Publikum von morgen, also mit der Jugend von heute, beschäftigte sich der 10. Internationale Kongreß der IMZ, der in Salzburg stattfand. Die jedes dritte Jahr in Salzburg abgehaltenen Kongresse sind die einzige Gelegenheit, Fernseh-Musik- produktionen auf dem Gebiet der Fernsehoper, des TV-Konzerts, der Reportagen usw. aus aller Welt zu sehen und dabei internationale Vergleiche anzustellen.

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Ohne Geld, ohne Haus und ohne Risiko

Eigenwillig ist die Position des Theaters für Vorarlberg, eigenwillig seine Struktur und beides Resultat seiner Geschichte in einem Land, das lange Zeit der darstellenden Kunst kaum Spielraum ließ. Wohl gab es entsprechende mittelalterliche Bräuche, wirkte später barockes Jesuitentheater ein, zogen mit der Nationaltheaterbewegung des 19. Jahrhunderts deutsche Komödiantentruppen durchs Land und spielten in den Räumen des Bregenzer Schlachthauses, aber auf ein eigenes, ständiges Theater mußte Vorarlberg lange warten. Erst im Herbst 1945 hat der Wiener (!) Kurt Kaiser die „Vorarlberger

Kunst auf Nummer Sicher

Tradition wird in Tirol großgeschrieben und hochgehalten. Das hat seine Vorteile: Als es darum ging, die klassizistische Fassade des Tiroler Landestheaters aus dem Jahr 1846 ab- zubrechea oder zu erhalten, fiel Clemens-Holzmeisters Ansicht; sie müsse unbedingt ‘gerettet werden? • entscheidend in die Waagschale und der Ensemblewirkung des Rennwegs mit Hofkirche und Hofburg blieb eine schwere Einbuße erspart.Eine besonders starke Traditionsverhaftung hat aber auch Nachteile - vor allem für jene, die ein modernes, lebendiges Theater möchten. Ein sol-ches kann in der Tiroler

Drehbühne schief - Spielplan im Lot

In der kommenden Spielzeit feiert das Linzer Landestheater sein 175jäh-riges Bestehen. 1803 wurde das „Große Haus“ als intimes dreirängiges Logentheater auf der oberen Linzer Promenade, unweit vom Hauptplatz, erbaut. Nach grundlegenden Umbauten in den fünfziger Jahren hat es mit Sicherheit nur eines dazugewonnen, nämlich Plätze.Ansonsten ist man mit der von Clemens Holzmeister geschaffenen Lösung nicht recht glücklich. Außer der bereits 1940 erneuerten Bühne, dem Orchestergraben und dem Portal wurde alles verändert (die Logen wichen zwei freitragenden Baikonen),-die Chance, ein

1990

Geschichtsstunde

Frühling in Berlin: 8. Mai 1990, ein Dienstag - nicht wie jeder ande- re. Hinter der Neuen Wache in Ost- Berlin - dem Mahnmal für die Opfer des Faschismus und Militarismus - liegt das Maxim-Gorki-Theater. Auf dem Platz davor spielt eine polnische Militärkapelle Glenn Mil- lers „ In the mood ". Ein lauer Abend- wind streift durch die Lindenbäu- me, die den Blick auf das Theater verwehren. Dort wird an diesemdenkwürdigen Tag George Taboris „Mein Kampf" unter der Regie von Thomas Langhoff aufgeführt.„Immer spielt ihr und scherzt? ihr müßt! o Freunde! mir geht dies in die Seele, denn

1991

Die Kamera auf der Bühne So ein Theater: kein Tag ohne

Rheater im Theater, Vorderbühne, Vorspiel. Eine fotografische Apparatur mit dem großen Auge des Zyklopen tritt auf. Darunter ich als Mike Martens, wissenschaftlicher Fotograf in Götz Löpelmanns Stück „Darwins Reise”. Damals, bei einer meiner ersten größeren Rollen Ende der 70er Jahre im Studententheater im Fribourg, war Schauspieler und Fotograf noch in Personalunion, die zukünftige Perspektive für das eine oder andere noch unentschieden. Das Letztere nahm in den 80er Jahren überhand, auch wenn die „schauspielerischen” Eskapaden bis heute u. a. in Kunstaktionen und

Märchenprinz im Flugzeug

Theater für Kinder und Jugendliche, das ist doch keine Kunst, das ist doch allenfalls ein Mittel zur Rettung verregneter Samstagnachmittage, oder? Das Festival „Luaga & Losna" in Bludenz und Umgebung beweist das Gegenteil.

1992

KULTURSTADT LINZ IST BESSER ALS IHR RUF

Linz ist besser als sein Ruf - das trifft auch auf Quantität wie Qualität des künstlerischen Angebotes der Stadt zu, die sich längst sehen lassen können. Unter den großen Veranstaltern nimmt das Landestheater eine dominierende Stellung ein. Schauspiel, Musiktheater, Ballett, aufgeteilt auf drei Bühnen - das Große Haus, die Kammerspiele, die aufgrund der Spielplangestaltung eigentlich als Kleines Haus bezeichnet werden sollten, und der Theaterkeller im Ursulinenhof -, stellen eine fortwährende künstlerische, technische und administrative Herausforderung dar.Der Spielplan soll

1994

Neue Töne am Bodensee

Musikalisches Volkstheater mit künstlerischem Anspruch - das ist das Credo für die Bregenzer Festspiele.

1997

Das ganze Land ist Bühne

Allein an Kindertheater ist das Kulturangebot in Oberösterreich schon so reich, daß man sagen muß: Wer zählt die Gruppen, nennt die Namen!

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2004

Traumata und Träume junger Leute

Das einzigartige Festival "Schäxpir" setzte Maßstäbe für das Kinder- und Jugendtheater.Dass sich der große Erfolg des Festivals 2002 noch steigern ließe, hatte sich das Linzer SCHÄXPIR-Team um Julius Stieber (Festivalleitung), Stephan Rabl (künstlerische Leitung) und Alfred Rauch (Produktionsleitung) nicht träumen lassen. Vom 24. Juni bis 4. Juli fanden an 17 verschiedenen Spielstätten in Linz, Wels, Steyr und Gmunden 167 Veranstaltungen mit 58 Produktionen aus elf Ländern statt. Finanziell getragen wurde das Festival auch in diesem Jahr fast zur Gänze vom Land Oberösterreich.Das

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

2006

Schäxpir 2006

Oberösterreich als Zentrum des internationalen Theaters für junges Publikum: Am 22. Juni startet das Festival zum dritten Mal.Das internationale Theaterfestival Schäxpir findet in diesem Jahr zum dritten Mal statt und ist aus dem Theaterangebot für junges Publikum nicht mehr wegzudenken. 46 Produktionen aus den verschiedensten Sparten werden in 187 Vorstellungen zu sehen sein. Acht Uraufführungen, 19 Österreichpremieren und sechs deutschsprachige Erstaufführungen aus ganz Europa machen Oberösterreich von 22. Juni bis 2. Juli ein weiteres Mal zum Zentrum des internationalen Kinder-und

Was Theater anstellt

Wieder beginnt in ganz Österreich eine neue Theatersaison, und wie immer bietet die FURCHE einen kritischen Ausblick auf die wichtigsten Produktionen und Themen der kommenden Spielzeit in Wien wie in den Bundesländern. Und natürlich auf die einschneidenden Veränderungen in der Theaterszene: die neuen Intendanzen am Theater in der Josefstadt (Gespräch mit Herbert Föttinger auf Seit 22), am Schauspielhaus Graz und am Linzer Landestheater sowie die ersten Auswirkungen der Wiener Theaterreform. Redaktion: Cornelius HellWer selbst keine Kinder hat, dem ist das Kinder-und Jugendtheater in der

2007

Reformiert und filmfixiert

Wiens Theaterlandschaft: Ein Blick in die Offszene von Julia DanielczykIn Wirklichkeit wollen doch alle nur zum Film", soll der Regisseur Leander Haußmann vor einigen Jahren behauptet haben. Die aktuellen Theaterspielpläne zeigen, dass sich Haußmanns Diktum längst nicht nur als Provokation eines Theatermüden lesen lässt. Der derzeitige Trend sind für die Bühne bearbeitete Kinofilme. Da möchte man fast meinen, es gäbe keine "Bühnenschriftsteller" mehr, wenn auch die Nachwuchsförderung anderes prophezeit. Bei den Werkstatt-Tagen am Burgtheater etwa erarbeiten viel versprechende

Graz gegenwärtig

Die Bühnen der Bundesländer: Wenig österreichische Gegenwartsdramatik und unterschiedlich spannende Spielpläne.Genau hier liegt die Mitte Europas" - genau hier meint Graz, genauer gesagt das Schauspielhaus Graz. Zwischen Slowenien und Rumänien, Bulgarien und Ungarn positioniert Intendantin Anna Badora das Schauspielhaus inmitten einer veränderten Zusammensetzung Europas. Menschen, deren Leben aus dem Lot geraten ist, bevölkern das Schauspielhaus 2007/08. Neben vielen Klassikern, die verkrachte Existenzen (Horváths Zur schönen Aussicht) und Lebenslügen-Helden (Ibsens Die Wildente)

"Betreten erwünscht!"

Andreas Beck, der neue Leiter des Schauspielhauses in Wien, im furche-Gespräch.Im November startet der neue Leiter des Schauspielhauses, Andreas Beck, mit einem Programm, das zeitgemäß an die erfolgreichen Jahre Hans Gratzers anschließt. 1978 hatte Gratzer, damals Leiter der Theatergruppe "Werkstatt", ein ehemaliges Kino zum Theaterraum umfunktioniert und eröffnete das Haus am 4. Mai desselben Jahres mit Jean Genets "Der Balkon". Gratzer setzte den großen Bühnen aktuelles Regietheater entgegen. Diese Phase gilt als die erste große des Schauspielhauses.1987 bis 1990 stand das

2010

Echtes Theater für junges Publikum

In Linz wurde zum vierten Mal der STELLA10-Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum vergeben. Die Preisträger beweisen, dass Theater für Kinder und Jugendliche heute eine vollwertige Ausdrucksform ist, die sich künstlerisch mit gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt.Österreich verfügt über eine der vielfältigsten und lebendigsten Theaterlandschaften der Welt. In den letzten Jahren hat sich auch im Bereich des Kinder- und Jugendtheaters einiges getan. Es wurde viel in die Infrastruktur zur Förderung der Theaterkunst für junges Publikum investiert, sodass der

Der Trend zum Marathon

Die Wiener Festwochen 2010 haben zwei Drittel ihrer Premieren hinter sich. Was lässt sich nach vier Wochen sagen? Was thematisieren die Festwochen und wie? Inhaltlich sind es Fragen der Identität, der zwischenmenschlichen Kommunikation, der Suche nach dem gelingenden Leben – formal dominieren Großprojekte.Wer im Mai die meiste Zeit im Dunkel des Zuschauerraums sitzend verbracht hat, dem fiel das schlechte Wetter kaum auf, es sei denn der extreme Niederschlag hat selbst eine Theatervorstellung unterbrochen. Denn die Schauspieldirektorin Stefanie Carp verlangt dem Festwochenpublikum heuer

2013

Luc Bondy und seine Letzten tage

Bilanz der letzten Festwochen der Ära Bondy: Einmal mehr konnte sich das Programm von Schauspielchefin Stefanie Carp sehen lassen - irrelevant indes die Musikschiene.Mit dem Ende der heurigen Wiener Festwochen ging auch eine Ära zu Ende. Luc Bondy, der von 1997 bis 2001 als Schauspieldirektor und anschließend als Intendant tätig war, verabschiedete sich nach 16 Jahren von der Bundeshauptstadt. Zeit, ein letztes Mal Bilanz zu ziehen, was gar nicht so leicht ist, weil Bondy als Intendant einer gleichsam "verborgenen“ Tätigkeit nachging. Er war mehr der Ermöglicher im Hintergrund, als der

2014

Der Sommer wird einTHEATERFEST

Niederösterreichs Festivals bringen im aktuellen Sommer viel frischen Wind - haben doch an zahlreichen Orten heuer und im Vorjahr neue Intendanten das Ruder übernommen. An einem Neuanfang steht beispielsweise der Theatersommer Haag, wo Gregor Bloéb bis im Vorjahr Anspruchvolles bot, das bis zu einer Uraufführung und einer Kooperation mit dem Theater in der Josefstadt reichte. Christoph Wagner-Trenkwitz, Dramaturg an der Wiener Volksoper und bekannt als Ö1-und Opernballmoderator, hat die Intendanz übernommen und bringt in seinem ersten Sommer die venezianische Maskenkomödie "Zerbinettas

2015

Der Geschmack des Sommers in Graz

Man spürt den Pulsschlag einer kulturell hochaktiven Stadt: Einen Sommer lang werden Häuser zur Kulisse, Plätze zur Bühne, Künstler und Besucher zu Hauptdarstellern. Im Sommer entwickelt sich Graz zu einer Festivalstadt europäischen Formats.

2019

Kulturschultüte - <strong>Kultur für Kinder</strong><br />
„Kulturschultüten“-Besuch bei „Albertos Abenteuer“ im Gläsernen Saal des Musikvereins Informationen: kulturfuerkinder.at - © Musikverein / Lukas Beck

Aufmerksam und begeistert

Mit der „Kulturschultüte“ des Vereins „Kultur für Kinder“ wird sozial benachteiligten Schülern ein Besuch in Kulturinstitutionen wie Konzerthaus, Albertina, Musikverein und anderen geschenkt. Durch genaue Vorbereitung werden aus ihnen die aufmerksamsten Besucher überhaupt.

von

Margret Czerni

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Margret Czerni