Schöpfer eines eigenen musikalischen Kontinents

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Zum 100. Geburtstag von Ernst Krenek, der mit seiner Erfolgsoper "Jonny spielt auf" zum Feindbild der Nazis wurde.

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Zum 100. Geburtstag von Ernst Krenek, der mit seiner Erfolgsoper "Jonny spielt auf" zum Feindbild der Nazis wurde.

karlheinz roschitz

Das Schicksal hat ihm grausam mitgespielt: Seit 1933 war er von den Nationalsozialisten als "Kulturbolschewist" gebrandmarkt und 1938 als Unperson aus Europa in die USA vertrieben worden; wäre er nicht geflohen, hätte man ihn wohl in ein KZ gesteckt; er war von seinen Eltern abgeschnitten, lebte in den USA zuerst verarmt, obwohl er in Österreich ein beträchtliches Vermögen zurückgelassen hatte: Ernst Krenek, am 23. August vor 100 Jahren inWien geboren, war als einer der überzeugtesten und repräsentativsten Exponenten der Zwölftonmusik ein besonderes NS-Feindbild.

Die Attacken gegen Krenek waren umso schärfer, als er bereits seit den zwanziger Jahren in der vordersten Reihe kompromissloser Avantgarde stand. Zum Höhepunkt der Kampagne gegen ihn wurde aber seine Ächtung in der Ausstellung "Entartete Musik": Ein grellrotes Plakat, das in jeder Ecke ein Hakenkreuz trug und die Karikatur eines schwarzen Saxophonisten zeigte, mobilisierte gegen Kreneks erfolgreiche Oper "Jonny spielt auf", die 1927 in Leipzig uraufgeführt, in den folgenden Jahren an der Wiener Staatsoper Riesenerfolg hatte. Gegen "Jonny", das "jüdisch-negerische Machwerk", protestierten und randalierten von den Parteilokalen gelenkte Gruppen. Gleichzeitig wurde aber in vorauseilendem Gehorsam auch seine Zwölfton-Oper "Karl V.", ein von der Staatsoper bereits zur Uraufführung angenommenes Auftragswerk, abgesetzt, um erst 1984 in der Direktionszeit Egon Seefehlners hier herauszukommen.

Ernst Krenek, der bereits mit 16 Schüler Franz Schrekers an der Wiener Musikakademie war, löste sich sehr bald von der Fin-de-siecle-Mentalität des Lehrers, und wurde, knapp 20, durch sein erstes Streichquartett, die ersten beiden Sinfonien und von "rasanter Aktivität" erfüllte Jugendwerke zu einem der meistdiskutierten Vertreter des musikalischen Expressionismus und einer freien "linearen Atonalität" der zwanziger Jahre.

In Berlin begegnet er Persönlichkeiten wie Ferruccio Busoni, Hermann Scherchen, Eduard Steuermann, in der Schweiz Rainer Maria Rilke und Werner Reinhart, in Deutschland Adorno, in Frankreich Igor Strawinsky und Mitgliedern der Gruppe der "Six", deren Neoklassizismus ihn fasziniert. Er wird Assistent an der Staatsoper Kassel, dann in Wiesbaden. Er intensiviert seine litarische Tätigkeit zum Thema Musikästhetik (für die Musikzeitschriften "Anbruch" und "Dreiundzwanzig", letztere mit Alban Berg, Rudolph Ploderer und Willi Reich, für die "Frankfurter Zeitung" und andere). Eine Zeit des Aufbruchs, in der die Oper "Das Leben des Orest" (1929), die Satire "Kehraus um St. Stephan" (1930) und "Karl V." (1933) entstehen. Und innerhalb weniger Jahre heiratet er Anna Mahler, dann die Schauspielern Berta Haas, 1950 die Komponistin Gladys Nordenstrom.

Die Details seines bewegten Lebens sind in seiner berühmten, zwischen 1942 und 1952 geschriebenen, 1.100 Seiten starken Autobiographie "Im Atem der Zeit - Erinnerung an die Moderne" nachzulesen, die 1998 herauskam. So penibel Krenek mit seinen Erinnerungen auch umgegangen ist, hat er doch die Jahre bis zu seinem Tod im Dezember 1991 in Palm Springs nicht aufgearbeitet, obwohl seine Frau Gladys, Freunde, Musikwissenschafter ihn dazu immer wieder animieren wollten.

In Amerika angekommen, beginnt seine wissenschaftliche Phase: Selbstverständlich entstehen hier wichtige Werke wie die "Lamentatio Jeremiae Prophetae", die Oper "Pallas Athene weint" oder "Sestina" ... Aber mehr und mehr reflektiert er in Gastvorlesungen theoretische Probleme; er wird Professor, steht im Zentrum von Krenek-Festivals; ab 1969 holt man ihn auch zum "steirischen herbst"; Krenek-Archive werden gegründet (so auch in der Wiener Stadtbibliothek). Und er findet den Weg zurück nach Österreich - als Ehrenbürger der Stadt Wien, nach dem auch ein Komponistenwettbewerb benannt wird, und dem Ausstellungen gewidmet werden.

Bei vielen Komponisten ist die Periode des Spätwerks eine Phase des Aufarbeitens, Bilanzierens, des Blicks in den Rückspiegel. Nicht so bei Krenek. Er bleibt auch im Alter ein Verwandlungskünstler, ein Vorwärtsschauender, der immer wieder feststellt, dass bestimmte Grundsätze, die er in seinem Werk bis dahin verfolgt hatte, plötzlich unhaltbar geworden waren. Zu solchen Orientierungs-Umschwüngen war es nach seinen Besuchen in der Schweiz und in Frankreich gekommen, so kann man es nach der radikalen Zuwendung zur Zwölftonlehre Schönbergs und dem gründlichen Studium der Werke der Wiener Schule im Zusammenhang mit "Karl V." feststellen.

Und auch in den Jahren der Reife sucht er nach neuen Wegen. Denn er war nie ein Macher, der Jünger um sich scharte, um seine Ideen zu propagieren. Er sah sich als singuläre Persönlichkeit, die - so Michael Ingham von der Krenek-Society - "gelassen komponierend und schreibend, einen wahrhaften Kontinent musikalischer und schriftstellerischer Werke schuf, von denen jedes zeitgleich seine jeweilige Zeit und etwas Allgemeingültiges, das über dieser Zeit steht, anspricht".

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

Hermann Bahr im Selbstbildnis und in der Erinnerung

Die meisten Dichter, die um die Jahrhundertwende tuf dem Gipfel ihrer Erfo'ge standen, sind heute vergessen. Zu den wenigen, die frisch und lebendig weiterwirken nicht nur beim Lesen, sondern auch auf der Bühne der Gegenwart, gehört Hermann Bahr. Zwar eine Sammlung seiner Werke steht noch aus, auch eine Biographie des vielseitigen Mannes fehlt. Aber die treue Hüterin seines Nadilasses, Bahrs Witwe Anna Bahr-Mildenburg, stellt uns eine Ausgabe “der Jugendbriefe an den Vater in Aussicht. Auch dürfte das von ihr in jahrelanger Arbeit geordnete Bahr - Archiv bald der wissenschaftlichen

1947

Dichter der deutschen Messe

Vis hat sich von dem klingenden Vermächtnis unserer Meister klassischer Musik in die Herzen aller Völker dieser Erde eingesungen? Gewiß, ein Bach und Händel, ein Haydn, Mozart und Beethoven haben sich die Welt erobert. Aber doch nur eine verhältnismäßig kleine internationale Oberschicht kennt ihr Werk. Das breite Volk, die kleinen Leute welcher Nation immer, nehmen an diesen kultivierten Kunstäußerungen kaum einen Anteil. Von den viel-tausend eingängigen Melodien, die Hirn und Herz dieser Großen ersonnen und die musikverständige Welt erobert hatten, ist tat Grunde nicht eine

Musikdrama der Revolution

Die Französische Revolution mit ihren Leidenschaften und tragischen Freiheitsbestrebungen war schon im Jahre 1794 der Vorwurf zu großen Opern. Andre Gretry, der französische Komponist, der um die Wende des 18. Jahrhunderts starken Einfluß auf die weitere Operngestaltung in Frankreich ausübte, hat unmittelbar unter dem Eindruck der Revolution vier große Musikdramen komponiert: „Joseph Barras“, „Callias“, „Denys le tyrann“ und „La fete de la raison“. Sie sind aber rasch wieder verschwunden, es waren Gelegenheitswerke„ die, aus dem unmittelbaren Erlebnis des Geschehens

Nachwort zu Salzburg

Verklungen ist nun wieder das Fest der Spiele und Gesänge. Ein Rückblick auf das Programm dieses dritten Nachkriegsfestspieles regt dazu an, festzustellen, ob die traditionelle Aufgabe der Festspiele auch wirklich noch vorhanden ist. In erster Linie muß es doch die Aufgabe der Festspiele bleiben, den Genius austriacus, die österreichische Musikkultur, vor dem internationalen Publikum in den Vordergrund zu stellen. Geschieht dies auch wirklich noch? Dem altösterreichischen Dreigestirn Josef Haydn, W. A. Mozart und Franz Schubert müßten die Me'ster des 19. Jahrhunderts, Anton Bruckner und

1948

Vom II. Internationalen Musikfest

In drei großen, repräsentativen Orchester- konzerten hörten wir im Laufe der vergangenen Woche je ein Werk von acht zeitgenössischen Komponisten. Drei von ihnen gehören der älteren Generation an (Bartök, Strawinsky und Prokofieff), zwei der mittleren (Krenek und Petrassi) und drei der jüngeren (Uhl, Britten und Einem). Überblickt man die aufgeführte Werkreihe, so läßt sich eine gewisse folgerichtige Entwicklung ablesen, die uns in der Annahme bestärkt, daß die zeitgenössische Musik immer mehr aus dem Stadium des Experiments heraustritt und in das einer gewissen Konsolidierung

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1952

Musicaviva: Ernst Krenek am Dirigentenpult

Das kompositorische Werk Ernst Kreneks (Jahrgang 1900) umfaßt eine fast unübersehbare Fülle von Formen und geistigen Inhalten. Kann die Zahl der Werke — über hundert! — als Zeichen imponierender Produktionskraft gelten, so bezeugt die Varietät der Stile und Formen eine ungewöhnliche geistige Regsamkeit, Wendigkeit und Vitalität. Fast alle Wandlungen und Erschütterungen des Lebensgefühls der Generation zwischen den beiden großen Kriegen sind am Werk Kreneks wie an einem Seismographen abzulesen. Kein Wunder daher, daß auch die Zwölftontechnik, der er sich seit der Oper „Karl

Friedrich Funder: Jugendliche Wanderschaft

„Die österreichische Furche“ beschließt im folgenden die Teilveröffentlichung der Erinnerungen ihres Herausgebers Doktor Friedrich Funder. In den letzten beiden Ausgaben schilderte der Verfasser seine Kindheit in der Steiermark und seine Schulzeit in Löbtau und Dresden. Es ijst in Österreich viel über den Wert der Knabenseminarerziehung als Vorstufe der theologischen Alumnate diskutiert worden. Diese Anstalten sammelten begabte junge Menschen, die zu jener Zeit vorwiegend aus der ländlichen Bevölkerung stammten, in ihren Räumen, behüteten sie vor schädlichen Einflüssen der

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Der Spielplan eines Ensembletheaters

Theater an der WienDie Tatsache, daß interessierte Kreise über das geistige Profil eines Theaters diskutieren, ist alt. Es ist ein Vorrecht jeder Epoche sowie jeder positiven Geistesrichtung, sich aktiv in die Kunstpolitik einzuschalten, durch Kritik oder durch Anregungen. Und dem ist gut so. Denn nichts ist für die Entwicklung, sei es welcher Kunstgattung immer, hemmender und einschläfernder, als lethargisches Hinnehmen von Tatsachen oder gar gezwungene Unterordnung unter das künstlerische Diktat eines absoluten Staates, wie wir es alle leider mitgemacht haben und auch jetzt noch da und

1953

Der „Formalist“ und die „Revolutionäre“

Seit 1925 suchte Strawinsky einen Opern-Itoff. Schon viel früher erwog er die Zusammenarbeit mit dem in seiner Nähe lebenden Jean Cocteau. Es sollte ein klassisches Sujet sein, und die Wahl fiel auf „König Oedipus“ von Sophokles. Cocteaus raffiniert-einfacher Text, der wie ein Extrakt aus der klassischen Tragödie wirkt, wurde von Jean Danielou ins Lateinische übertragen. Hiefür waren weniger praktische Erwägungen (man brauchte keine Uebersetzungen für Aufführungen in anderen Ländern) maßgebend, als der Wunsch, „ein Medium zu haben, das nicht .tot, sondern versteinert wäre und

1954

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Die kühnen und einsamen Taten der Künstler

Auf dem Gebäude des Wiener Konzerthauses wehen wieder die Fahnen der Nationen: Wieder , findet hier ein Internationales Festival statt. — Diese Musikfeste sind entstanden und bestehen weiter aus der Gemeinsamkeit einer Geisteshaltung, welche, in gro ßer Vergangenheit wurzelnd, alle Elemente der Musik bereichern und dem Schaffen der Jungen neue Wege bahnen möchte. Man hat, nicht zu Unrecht, gesagt, neue Musik reiche in Wien weit zurück, denn die Aura ihrer Meister ist unzerstörbar. Immer waren es die aus einmaliger, unwiederholbarer Anstrengung hervorgehenden Leistungen, die das Ansehen

Wege der Oper

Operngäriger sind, was man in der Tierkunde Omnivoren nennt. Sie verzehren jede Art und jede Zusammenstellung künstlerischer Kost: Antike, Barock, Romantik, Naturalismus und Moderne; Gesang, Rezitativ, Sprache mit und ohne Begleitung; Kammermusik und Hundert-Mann-Orchester und zirpendes Cembalo; Clownerie und Heroik; Pantomime, Volkstanz und Spitzenballett; Illusionstheater, Stilbühne und Dekorationslosigkeit; Prima- donnen-Hegemonie und Ensemblekunst; die besten Orchester und die schlechtesten Orchester; die größten Dirigenten und ahnungslose Taktschläger; gute Sänger, mittelmäßige

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

Eine Woche mit neuer Musik

Zum zweitenmal seit 1945 kam Ernst Krenek, Jahrgang 1900, in seine Heimatstadt hielt Vorträge, gab Radiointerviews und bracht eine Reihe neuer Werke mit, die er — im Mozart- Saal des Konzerthauses und im großen Sendesaal der Ravag — selbst dirigierte. Bekanntlich bedieni sich Krenek seit seiner großen Oper „Karl V.". also seit etwa 20 Jahren, der Zwölftontechnik, und in dieser sind auch die für Wien neuen Werk geschrieben, welche der Komponist vorführte:sein zweites Klavierkonzert (mit dem StuttgarterArno Erfurth als Solisten), die „Brasilianische Sinfonietta", die

1955

„Pallas Athene weint in Hamburg

Von, den Opernhäusern, die während des großen Krieges in Trümmer sanken, sind nicht viele auferstanden. Aber es scheint, daß wir jetzt, zehn Jahre darnach, in die Epoche der Wiedereröffnung treten. Fast gleichzeitig laden Ost-Berlin, Hamburg und Wien zu Festwochen in den neuen Häusern. Unter den Linden und am Opernring fühlte man sich an übermächtige Traditionen gebunden; die Neukonstruktion durfte in Geist und Form nicht voi“ ihr abweichen. — In Hamburg wurde ein Haus gebaut, das auf Kopie früherer Stile verzichtet, dessen größer, lichter Zuschauerraum von neuer Baugesinnung

Die breitere Basis

Wenn das wiederhergestellte Haus unserer Staatsoper am Ring nun seine Pforten öffnet, so heißt dies weitaus mehr als nur die Wiederaufnahme seiner Tätigkeit im einstigen Umfang und unter den einstigen Gegebenheiten, die sich in den Nothäusern des Theaters an der Wien und der Volksoper während der letzten zehn Jahre eingeschränkt sahen.Institutionen sind Wesens- und Ideenträger. Bei aller Offenheit der Gegenwart gegenüber stehen sie im Banne von Traditionen ideeller Art. Diese bestimmen grundsätzlich den Trend, die geistige Haltung. Im Gegensatz zur möglichen ungebundenen Freiheit des

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

Zur Sprache gebracht

Zur Sprache gebracht. Essays über Musik. Von Ernst K r e n e k. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Friedrich S a a t h e n. Albert Langen-Georg Müller, München. 397 Seiten. 24.80 DM., Unter den schöpferischen Musikern der Gegenwart ist Ernst Krenek, Jahrgang 1900, vielleicht der- jenige, der sich mit seiner Zeit am intensivsten auseinandergesetzt hat. Sein schriftstellerisches Werk umgreift, von der Warte des Musikers aus, Geschichte und Kulturgeschichte, Geisteswissenschaften und Politik. Hierzu befähigt ihn eine enzyklopädische Bildung, wie sie — nicht nur unter

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

ERNST KRENEK / VON „JONNY“ ZUR „SESTINA“

„Wem ich mein bisheriges Lebenswerk betrachte, scheint es mir, daß ich im wesentlichen von zwei Kräften bewegt werde, deren sichtbare Wirkungen einander häufig zu widerstreiten scheinen. Frühzeitig in meiner Laufbahn fühlte ich mich angezogen von der Idee reiner, kompromißloser Schöpfung, unabhängig von den Strömungen des Tages, ja vielleicht diesen einigermaßen entgegengesetzt. Gleichzeitig empfand ich jedoch immer wieder die Versuchung, praktische Resultate ,in dieser Welt' zu erzielen.“ So schreibt Krenek in seiner bereits vor zehn Jahren erschienenen Selbstdarstellung.Eine

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Von Chopin bis Toscanini

Die Autorin dieses Chopin-Buches ist die Enkelin des großen Schauspielers Sonnenthal und die Witwe des Komponisten Erich Wolfgang Korngold, dessen Andenken diese „romantische Biographie“ gewidmet ist. Sie beginnt mit der Frage („Prelude“): „Wer waren die Frauen in ihrem Leben, Frederick Chopin?“ und endet mit den Worten: „Adieu, lieber teurer Freund. Adieu — ganz einfach. Ein Kindheitsfreund bedarf keiner schönen Phrasen.“ Ein sehr persönliches Chopin-Buch also, von Liebe und weiblichem Einfühlungsvermögen bestimmt und soweit gelungen, als man hiermit Wesen und Werk

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

VON „TONNY“ ZU „JEREMIAS“

Der Typus des universell gebildeten, an Zeitfragen interessierten und im sprachlichen Ausdruck gewandten Künstlers ist in unseren Tagen nicht gerade selten. Auch im deutschsprachigen Raum beginnt das Mißtrauen gegen den „intellektuellen“, den denkenden, sich über sein Tun theoretisch Rechenschaft gebenden Künstler erfreulicherweise zu schwinden. Ja, man konzediert ihm allmählich auch, sich über seine Zeit, ihre Erscheinungen und Probleme Gedanken zu machen, und ist sogar bereit, diese mit Respekt zur Kenntnis zu nehmen. Bei Ernst Krenek, der so alt ist wie dieses Jahrhundert und vor

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

40 fahre bei der Avantgarde

Eine Feierstunde im Mozartsaal für und mit Ernst K r e n e k veranstalteten anläßlich des 60. Geburtstages des Komponisten die Wiener Konzerthausgesellschaft und das Österreichische College. Es war, dem umfänglichen und vielgestaltigen Lebenswerk Kreneks entsprechend, eine ausgiebige, zweieinhalbstündige Feier, bei der es aber keineswegs unverbindlich-zeremoniell zuging. Da gab es drei charakteristische Werke des Komponisten (das YII. Streichquartett, sechs Kafka-Motetten und eine Folge von Klavierstücken mit dem Titel „Sechs Vermessene“); da kam der Essayist Krenek mit zwei

Künstlerwitwe und Enfant terrible

Es gibt da in dem Erinnerungsbuch von Alma Mahler (auf Seite 202) eine aufschlußreiche Stelle. Sie berichtet von einem Besuch Hofmannsthals bei der bekannten, berühmten und auch ein wenig berüchtigten Frau. Alma Mahler charakterisiert Hofmannsthal als einen „strengen, etwas unnahbaren Menschen“ und gesteht, daß sie ihm erschrocken und mit großer Beklemmung gegenübersaß, weil sie ihm „nichts zu sagen hatte“. Hofmannsthal war also gekommen und sagte „etwas grausam“ zu der ihm bisher unbekannten Dame: „Ich hab' schon so viel von Ihnen gehört, daß ich jetzt selber

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1963

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1964

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Kreneks „Goldener Bock”

Ernst Krenek belegt mk Spott, was er heimlich liebt. Er ist ein Mythensucher, aber er macht sich über die Mythen auch lustig. Er steht in Opposition zur herkömmlichen pathetischen Oper und übersteigert die Parodie, bis sie wieder umschlägt in Pathos. Pallas Athene, die Göttin der Weisheit, weinte „mit ungeheurem Klagelaut” — Medea, die soeben einen Schiffsbauer zur Suppe verkocht, dessen liebreizende Tochter mit dem Giftgeruch eines Parfüms umgebracht und darauf ihre eigenen Kinder verzehrt hat, bricht in ein sardonisches Lachen aus. Immer noch wandelt Ernst Krenek auf antiken

Eine Krenek-Woche in Wien

Ernst Krenek, 1900 in Wien geboren, folgte als 20jähriger seinem Lehrer Franz Schreker nach Berlin. 1926 kehrte er, nach vielerlei praktischer Betätigung, wieder in seine Vaterstadt zurück, wo er bis 1937 lebte. In diese Jahre fiel der triumphale Erfolg seiner „romantischen“ Jazzoper „Jonny spielt auf“, die 1927 in Leipzig uraufgeführt und ein Jahr später auch in Wien gegeben wurde (insgesamt wurde sie an über hundert Bühnen gespielt) . Aber in der Zwischenzeit hatte sich Krenek der Zwölftontechnik zugewandt, in der fast alle Werke der folgenden Jahre komponiert wurden. Mit

1965

Kreneks „Karl V.u in München

Die geschichtliche Stellung des 1520 in Aachen zum deutschen Kaiser gekrönten Karl V. ist umstritten. Am Ende seiner Tage war er ein gebrochener, von Widersprüchen gepeinigter Mann. Er zog sich in das Kloster San Yuste zurück, um dort in Einsamkeit und Einkehr mit Himmel und Erde ins Reine zu kommen. Ernst Krenek hat sich dieses bedeutenden Stoffes nach jahrelangen geschichtlichen Studien und Reflexionen angenommen und schon vor mehr als 30 Jahren seine Oper „Karl V'.“ konzipiert (das Werk wurde im Auftrag und für die Wiener Staatsoper geschrieben, aber die Uraufführung war 1934 in

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

WAS IST ZWÖLFTONMUSIK?

Für den „Laien”, aber auch für viele Musikfreunde — Konzertbesucher und Radiohörer — ist „Zwölftonmusik” identisch mit „atonal”, vor allem aber mit der Musik Schönbergs, der „Wiener Schule” und ihrer Nachkommen. Wir möchten daher zu Beginn dieser mehr theoretischen Betrachtung feststellen, daß Schönberg zwar mit vollem Recht als der Vater der Zwölftonmusik, auch Dodekaphonik genannt, bezeichnet werden kann, daß er selbst aber keineswegs nur Zwölftonmusik geschrieben hat. (Wir erinnern an die frühen Werke wie das Streichsextett „Verklärte Nacht” von 1899

EIN NEUERER UND SEIN „FAUST“

Persönliche Erinnerungen zum 100. Geburtstag Ferruccio Busonis am 1. April 1966

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

DIE LETZTE OPER

I.ZUNÄCHST DIE APOLOGIE. Der Schreiber dieser Zeilen war lange Jahre Miisikkiritiker und hatte, wie sich das für einen Musikkritiker gehört, für alle Probleme seines Metiers eine Patentlösung bereit. Inzwischen ist er „unters Theater“ gegangen und lernt allmählich, daß alles ganz anders ist und daß es nicht nur keine Patentlösungen gibt, sondern überhaupt keine Lösungen, und letztlich sogar — keine Probleme. Denn über der täglichen Arbeit für die Praxis eines Opernbetriebs gerät dem also Arbeitenden die Theorie der Oper unversehens aus den Augen, und er merkt plötzlich

1968

VIER FRAGEN AN EGON WEH ES7.

FRAGE: Wie sehen Sie selbst die Phasen Ihrer Entwicklung als Komponist?ANTWORT: Mein erster bestimmender Eindruck war die Erscheinung Mahlers, sein Dirigieren und seine Musik. Unter diesem entstanden meine ersten, noch tastenden kompositorischen Versuche. Dann kam die Lehrzeit unter Schönberg, und damit erhielt meine musikalische Sprache ihre Formung. Dabei muß ich betonen, daß Schönberg, in vielen Belangen höchst autokratisch, doch weit davon entfernt war, seinen Schülern einen bestimmten Stil aufzuoktroyieren.In meine Frühzeit fallen schon einzelne Werke, wie die Drei Skizzen“

KÜNSTLER UND GESELLSCHAFT

Wenn ich vom Kontakt des Komponisten mit der Umwelt spreche, so meine ich damit keineswegs irgendeine direkte Einflußnahme dieser Umwelt auf das kompositorische Schaffen. Mir ist jede äußere Lenkung des Schaflensprozesses euspekt: nicht nur die brutal-politische oder die subtilere ideologische Lenkung (von beiden wird noch zu sprechen sein), sondern auch jede persönlich und möglicherweise freundschaftlich gemeinte. Mich stört während meiner Arbeit die Zustimmung nicht weniger als die Kritik. Dennoch glaube ich, daß ich den Kontakt mit meiner Umwelt nie verloren habe. Dafür mag schon

Ein Denkmal des Expressionismus

Mit der Aufführung der dreiakti- gen Oper „Orpheus und Eurydike” von Ernst Krenek nach der Dichtung Oskar Kokoschkas durch die Wiener Konzerthausgesellschaft und den österreichischen Rundfunk wurde an ein Werk erinnert, das in der Geschichte des Expressionismus einen „Stellenwert” besitzt. Im Herbst 1915 hat der schwerverwundete Maler und Dichter, wie er später schrieb, „in Ekstase, im Delirium, heulend in Angst und Fieber der Tödesnähe”, heimgesucht von Visionen, die er auch in zahlreichen graphischen Blättern festgehalten hat, dieses merkwürdige Stück konzipiert, das in

„Tonny” in Salzburg

Vor 40 Jahren fand im Leipziger Stadttheater die Uraufführung einer Oper statt, die alsbald in 18 Sprachen übersetzt und von mehr als 100 Bühnen in ganz Europa nachgespielt wurde: Ernst Kreneks „Jonny spielt auf” nach einem selbstverfaßten Text. — Der Komponist war durch diesen unvorhersehbaren Erfolg zwar über Nacht zum reichen Mann geworden, aber die Medaille hatte auch ihre Kehrseite. Krenek schreibt darüber in einer in den USA verfaßten autobiographischen Skizze, er habe damals den Eindruck gehabt,daß durch den „Jonny” alles, was er bis dahin erreicht hatte, zunichte

Das Opernjubiläum 1969

Mit dem Handschreiben Franz Josephs vom 20. Dezember 1857, dem „kaiserlichen Weihnachtsgeschenk“, das mit den Worten beginnt „Es ist mein Wille“, wurden die Voraussetzungen zur Via trium- phalis, der Ringstraße, geschaffen, an deren Scheitelpunkt man in den Jahren 1863 bis 1869 das neue Opernhaus errichtete.35 Architekten, darunter auch viele aus Deutschland, England und anderen Staaten, hatten insgesamt 350 Profilentwürfe eingereicht, von denen die Pläne unter dem Motto „Fais ce que dois, advienne que pourra“ den ersten Preis erhielt. An dieses heroische und fatalistische Motto

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

DAS BILD DES VATERS

Während ich diese Zeilen schreibe, ist der Blick meines Vaters aus einer großen Radierung des Prager Malers Stössl aus dem Jahre 1910 auf mich gerichtet. Gegenüber eine farbige Kreidezeichnung seines schönen Kopfes, den Erwin Lang 1937 zeichnete. An diese Bilder knüpfen sich meine frühesten Erinnerungen... „Wenn Frieden sein wird, wird Papa immer zu Hause sein. — und es wird immer viele Orangen geben!“ Für die Vierjährige, die ihren Vater, der an der Front war, ja kaum kannte, lag in dieser Besprechung die Vorstellung allen Glückes.Robert Michel, geboren 1876 in Chaberic in

1969

Die vorweggenommene Laudatio

War es der Umstand, daß die Vereinigten Bühnen Graz die Rechte für die österreichische Erstaufführung der Oper „Karl V.“ erworben haben, oder hat sich ein „Verantwortlicher" im Datum geirrt? Gleichviel; man muß die Feste nicht immer feiern, wie sie fallen, und ein vorweggenommener Geburtstagsgruß hat anhaltendere, freundlichere Wirkung als ein versäumter. Kurzum: Ernst Kreneks „Siebziger“, im nächsten Jahr fällig, wird im „Steirischen Herbst 6 9“ so gefeiert, als ginge in Kürze das Jahr siebzig zu Ende: Ein Orchesterkonzert mit Krenek als Dirigenten eigener Werke, ein Liederabend — Rudo Timper sang das „Reisebuch aus den österreichischen Alpen“ — mit Krenek am Klavier, ein Vortrag mit Diskussion über Wert und Unwert musikalischer „Fassungen“, ein Einführungsvortrag zur Oper „Karl V.“ (wie die Wertdiskussion ebenfalls mit Krenek als Mitredner) und schließlich die Österreich-Premiere dieser Oper, die hier nur durch eine Rundfunkaufführung bekannt geworden ist, läuten das Krenek-Jahr 1970 unüberhörbar ein. Da werden sich die anderen Städte nächstes Jahr aber schon ein Beispiel nehmen dürfen.

Wie ich zu „Karl V.“ kam

Ernst Krenek empfing mich, den damals Zwanzigjährigen, mit einer distanzierten Liebenswürdigkeit, wie man sie Gleichrangigen entgegenbringt, und die mich daher nicht wenig verwirrte. Zugleich aber bauten vollendete Umgangsformen, die hinter einer sozusagen aristokratischen Berührungsscheu fühlbar wurden, alle Brücken und erleichterten mir meinen Auftritt vollends. In das sehr helle, sehr übersichtliche Arbeitszimmer seines Heimes, draußen, zwischen Lainzerstraße und Hietzinger Hauptstraße, flutete an jenem Märztag des Jahres 1935 das huschende Licht des Vorfrühlingstages mit seinen

1970

Prophet im Vaterland

Der Einzelgänger, der Nonkon-formist, der schon in seiner Jugend den richtunggebenden Einfluß von Karl Kraus erfahren hat, dessen Bewegung durch den Raum und durch die Zeit man als Widerstandsbewegung bezeichnen könnte: das ist Ernst Krenek bis zum heutigen Tag. Zu Beginn der dreißiger Jahre bekennt er sich zu seinem Vaterland Österreich, das einem immer stärker werdenden Druck aus dem Norden ausgesetzt ist und wirbt für die Idee Europa. 1937, nach seinem ersten Besuch der Neuen Welt, preist er als Europäer die Vorzüge des freien Amerika. 3948, als er bereits zehn Jahre „drüben“

1971

Auf dem Weg zur Dreigroschenoper

Im Herbst des Jahres 1923 veranstaltete das Bauhaus, die modernste Kunstschule Europas, in Weimar die erste große Ausstellung mit Arbeiten der an diesem Institut wirkenden Lehrer Gropius, Klee, Kandinsky, Feinihger, Schlemmer und einiger anderer, die — wie wir heute wissen -— die Entwicklung der bildenden Kunst während der folgenden Jahrzehnte entscheidend mitbestimmt, ja eigentlich in ganz neue Bahnen gelenkt haben. In diese Darbietungen sollten auch die Ton- und die Bewegungskunst, also Musik und Ballett, einbezogen werden. Gewissermaßen als Repräsentant der musikalischen Moderne und Ehrengast würde Ferruccio B u s o n i nach Weimar gebeten, der die Reise dorthin in Begleitung zweier seiner Schüler antrat, die er seinerseits großzügig eingeladfen hatte. Diese beiden waren Kurt Weill und Wladimir Vogel.

1972

Der Hiob des Vierten Standes

Georg Büchner, der Dichter des „Woyzek“, wurde am 17. Oktober 1813 geboren — im gleichen Jahr wie der Vater der modernen Existenzphilosophie, Sören Kierkegaard, der die Lebensangst zum Ausgangspunkt einer Diskussion um das menschliche Dasein und seine Beziehung zu Gott machte. — Büchner starb, noch nicht 24 Jahre alt, in Zürich und erhielt zwei Dezennien später am Zürichberg ein Ehrengrab — das freilich nicht dem Dichter, sondern dem vielversprechenden Naturwissenschaftler gestiftet worden war, der sich als Privatdozent habilitiert hatte. Als Dichter wurde Büchner erst viel später entdeckt, und die erste historisch-kritische Ausgabe seiner Werke erschien 1967!

1973

Libretti für junge Komponisten

„Die Bücher von der Oper sind für 20 kr. beym Logenmeister zu haben.“ Derartige Aufschriften zierten früher die Ankündigungen von Opernaufführungen, zu einer Zeit, in der die Opernhäuser intimer, die Orchester in der Regel kleiner waren als heute und dementsprechend auch die Voraussetzungen für die Verständlichkeit des gesungenen Wortes günstiger. Dennoch war die Beschäftigung mit dem Libretto eine Selbstverständlichkeit und der Dichter oft die angesehenere Persönlichkeit als der Komponist.

1974

Verschlüsselte Botschaft

Längst schon hätte man mit nahezu mathematischer Genauigkeit voraussagen können, wann Meister Ernst Krenek sich mit elektronischen Klängen und mit den Ausdrucksmöglichkeiten des Bildschirms befassen werde.Krenek, immer um Jahre zu früh, war es, der mit „Jonny spielt auf“ 1925 die erste ernstzunehmende Jazzoper schuf und damit einen Sturmangriff aller zeitgenössischen Kunstbanausen auf die Wiener Staatsoper heraufbeschwor, sintemalen man damals wie stets weder fähig noch willens war, eine wirklich gute Musik, weil sie neu war, auch nur anzuhören und sintemalen man zu denkfaul war,

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Das unbelehrbare Herz

Diese Wiener Retrospektive gilt dem Leben und Wirken des bedeutenden Theatermannes und Schriftstellers. In seinen fünf letzten Lebensjahren, 1949 bis 1953, entstanden jene dreizehn Meisterinszenierungen am Burgtheater (im Ronacher) und im Akademietheater, die nicht nur zu unvergessenen Höhepunkten seiner Regietätigkeit, sondern des Wiener Nachkriegstheaters überhaupt führten.

Wie Arnold Sdhönberg sehr verspätet zur Wiener Ehrung kam

Wäre er Bankbeamter geblieben, hätte er’s vielleicht zum Generaldirektor gebracht, und dem so Arrivierten wäre ein sorgenfreies Leben sicher gewesen. Als Bankbeamter fing Gauguin an, wurde aber in einem wechselvollen Leben ein weltberühmter Künstler. Als Bankbeamter fing Kahnweiler an, wurde aber nach einem Wechsel von Deutschland nach Frankreich ein weltberühmter Kunsthändler. In Wien fing als Bankbeamter Arnold Schönberg an. Sein musikalischer Weg war bis zu seinem Tod hart und steinig. Doch seine Theorie und seine Praxis eroberten auf friedlichen Wegen die Welt. ~

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1975

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Rund um die Kathedrale

Man muß das nachlesen in den drei nach 1945 erschienenen Franz-Schmidt-Monographien: von Andreas Liess (1951), Carl Nemeth (1957) und Norbert Tschulik (1972), aus der Feder wohlinformierter Musikologen und gewissenhafter Biographen. Was sich nämlich da alles tat, bis die des bereits als Symphoniker anerkannten langjährigen Solocpllisten der Wiener Philharmoniker und genial begabten Musikers erste Oper „Notre Dame“ zur Uraufführung kam.

Oper muß kein Museumsstück sein

Ort der Handlung: Minoritenplatz, in einem der schönen Sitzungssäle des Unterrichtsministeriums. Zeit: Vor etwa 20 oder 25 Jahren. Beratung der Jury über die Zuerkennung des Großen österreichischen Staatspreises für Musik. Schon in den ersten Minuten fällt der Name Ernst Krenek. Zustimmung von mehreren Seiten. Aber der die Sitzung leitende Ministerialrat belehrt die Juroren: der österreichische Staatspreis könne nur einem österreichischen Staatsbürger verliehen werden, und Krenek sei Amerikaner. Worauf ich mir die Frage erlaubte: wo denn da die Logik bleibe? Krenek hat 1938 freiwillig (nicht als rassisch Verfolgter) seine Heimat verlassen. Er hatte sich zur Ersten Republik in zahlreichen Artikeln in der „Wiener Zeitung“ und in Vorträgen bekannt und war eine Art Ideologe des christlichen • Staatswesens. — Dann, als Österreich wieder frei war, hat man es versäumt, ihn zur Rückkehr einzuladen und ihm das Amt des Präsidenten der Akademie für Musik oder zumindest das eines Kömpositionslehrers anzubieten. Und zur Strafe gewissermaßen für dieses Versäumnis bekommt er jetzt auch keinen Staatspreis. Zugleich teilte ich mit, daß ich mich bei allen weiteren Abstimmungen des Votums enthalten würde, da ich mich einer solchen Argumentation nicht gewachsen fühle. (Ich war zum ersten und letzten Mal in dieser Jury...)

Ein Talent und ein Charakter

Von den Klassikern der Moderne ist der 1881 im Komitat Torontal geborene Bela Bartok derjenige, der nach 1945 die höchsten Aufführungsziffern aufzuweisen hat. Das bedeutet, daß seine Hauptwerke in die „normalen“ Konzertprogramme zwischen Amsterdam und Rom, Tokyo und San Francisco integriert sind, und zwar nicht nur in die der Rundfunksender, sondern auch die der Abonnementkonzerte konservativerer Institutionen. So zum Beispiel stellten die Luzerner Musikfestwochen des heurigen Jahres ein rundes Dutzend Bartok-Werke in den Mittelpunkt ihrer Konzerte. — In dieser Hinsicht ist Bartok nur noch mit Strawinsky zu vergleichen, mit dem Unterschied freilich, daß seine Entwicklung eine organischere, weniger sprunghafte war als die des großen Russen und daß die meistaufgeführten Werke Bartöks der mittleren und späteren Periode einer rund 35 Jahre umfassenden kompositorischen Tätigkeit entstammen, während Strawinskys letzte (zwölftönigen und seriellen) Werke im Esoterischen verharren. — Übrigens setzt Bartok die Reihe der vier großen „B“ fort, denen man noch, ein wenig prospektiv vorgehend, Berg, Boulez und Berio anfügen mag...

Krenek und Schönberg

Am 23. August ist Ernst Krenek (diese Schreibung seines Namens entspricht seinem persönlichen Wunsch, der respektiert werden muß) 75 Jahre alt geworden. Nun fand man sich in der Gesellschaft für Musik zu einer späten Geburtstagsfeier zusammen, bei der der Komponist anwesend war. Der bekannte deutsche Musikologe Rudolf Stephan hielt die Laudatio, auf die Krenek in bestechendem Stil replizierte und dann die Hörproben kommentierte: Käte Wittlich, Alfred Hertel, das „Neue Wiener Streichtrio“ und Edita Gruberova waren die Ausführenden. Auffallend war die retrospektive Wendung Kreneks in

Die Zukunft der Oper

Nicht daß sie tot wäre, unsere liebe alte gute Oper. Allabendlich lockt dieses Luxusgeschöpf in aller Welt Zehntausende in seine rotgoldenen Räume, wo schöne Stimmen und schöne Weisen immer noch Triumphe feiern. Und die allermeisten, drei Viertel oder neun Zehntel ihrer Besucher, sind damit nicht nur zufrieden, sondern auch glücklich. Aber als Komponente der zeitgenössischen Kunst hat sich die Oper fast ganz ausgeschaltet. Oder: sie wurde von den Direktoren eliminiert. — Dabei bleiben zweierlei „Spezialfälle“ außer Betracht: jene Werke, die mit Routine sich der konventionellen

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

Die Generationsbilanz einer Elite

Während dreißig langer Jahre, die so schnell vergingen, haben wir auf den Kulturseiten der FURCHE versucht, durch kritische Berichte aus Wien, den Bundesländern und den wichtigsten europäischen Kunststädten, sowie von den verschiedenen Festspielen, unsere Leser darüber zu informieren, was auf dem Gebiet des Theaters, der Oper, der Konzertmusik sowie in der bildenden Kunst und im Film, einschließlich des Fernsehens, während der letzten Jahrzehnte geschah. Wert und Aufgaben der Kritik — das ist ein weites Feld und ein unerschöpfliches Thema, über das es nicht nur eine Fülle brillanter Essays und ganze Bücher gibt, sondern dem immer wieder auch Podiumsdiskussionen und mehrtägige Kongresse gewidmet wurden...

Onkel Alban

Es gibt derzeit zwei etwa gleichrangige ausführliche Berg-Monographien, in denen Leben und Werk eines der bedeutendsten Komponisten dieser ersten Jahrhunderthälfte dargestellt werden: es, sind dies die Bücher von R. F. Redlich und Willi Reich. Mit Bildmaterial sind beide spärlich ausgestattet, und auch auf Persönlich-Anekdotisches mußten die beiden Musikologen verzichten. So bringt das preiswerte (und trotzdem schöne) Insel-Taschenbuch von Erich Alban Berg (A. Berg. Leben und Werk in Daten und Bildern) wertvolle und interessante Ergänzungen. Es sind dies nicht nur die 249 zum großen

„Nur keine Langeweile“

Erinnert man sich noch an das weltweite Echo, das im Sommer 1948 das erste große Tanzereignis nach dem Krieg auslöste? An den Wirbel, den es entfesselte — und an den Einfluß auf die Ballettrenaissance, nicht nur' an deutschen Bühnen? Es geschah zu München, im Prinzregententheater, „Abraxas“ war der Titel des Balletts, dessen Libretto sich der Komponist nach einer sehr eigenwilligen und originellen Version der Faust-Sage durch Heinrich Heine selbst geschrieben hatte. Marcel Luipart hatte das aus fünf Bildern bestehende Ballett choreographiert, zum erstenmal kamen Tänzerinnen aus Paris, die sich mit dem Ensemble der Bayerischen Staatspper vereinigten. Das dritte Bild, „Pandämo-nium“, hatte Anstoß erregt. Aber nicht bei der Uraufführung und an den folgenden fünf Abenden, sondern erst einige Wochen später, als „Abraxas“ nicht mehr ins Herbstprogramm übernommen werden durfte — eine Entscheidung des damaligen Kultusministers.

1979

Chancen moderner Opern noch nicht abzusehen

Die Reise mit dem Opernspielplan durch Europa macht die Heimat wieder liebenswert. Das Fremde, das von einer Auslandsreise erwartet wird, kommt zu kurz. Wohin Neugierde und Reiselust den Opernfreund hinführten, überall leuchten ihm von den Anschlägen altbekannte Werke der Opernliteratur entgegen.„Madame Butterfly“ wird sowohl im Birmingham Hippodrome The-atre gespielt, wie auch im Opernhaus Graz. In Braunschweig, in Essen -Madame Butterfly. Im Stora Teatern Opernhaus in Schweden hat der „Liebestrank“ Premiere, in Stockholm an der Königlichen Oper gibt es den „Maskenball“ und

1980

Vitamin Inspiration

„Das letzte Kennzeichen künstlerischen Wertes ist in einem Element von Vitalität verkörpert, das jeder weiteren Analyse zu spotten scheint.. . Man mag die Quelle dieses geheimnisvollen Vitamins Inspiration nennen, aber das heißt nur, eine Unbekannte für eine andere einzusetzen. Die einzige Kontrolle, die ein Komponist über das Element der Inspiration hat, besteht darin,daß er niemals eine musikalische Idee passieren lassen darf, von der er nicht absolut überzeugt ist, daß sie seinerinneren Vision entspricht!" Ernst Krenek, der heuer seinen 80. Geburtstag feiert und der in Wien

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

1982

Ein Unerbittlicher

Historisches Museum der Stadt Wien, Karlsplatz, bis 27. Juni) Eine Auswahl aus den 5000 Manuskriptseiten und 250 Werknummern von Ernst Krenek, dem Komponisten von 20 Opern, darunter „Jonny spielt auf” und „Karl V.”, zeigt die Wiener Stadt-und Landesbibliothek am Karlsplatz. Krenek war Sohn eines österreichischen Offiziers, lernte an der Staatsakademie bei Franz Schreker, fand zu Kontrapunkt und Zwölftonmusik, ging ans Preußische Staatstheäter Kassel.Krenek lebte dann als freischaffender Komponist, Musikkritiker und -essayist, begann 1937 seine Konzertreisen in die Vereinigten

1984

Ungeliebtes Stiefkind ?

Die Zeiten, da Ur- und Erstaufführungen neuer Opernwerke in Wien zu den Rarissima zählten, scheinen vorbei zu sein. Ein Blick auf den Spielplan 1984/85 der Wiener Staatsoper beweist es: der soeben vorgestellten Erstaufführung von Luciano Berios „musikalischer Handlung“ „Un Re in Ascolto“, die in Wien produziert wurde und nun als Übernahme der Salzburger Festspiele nach Wien zurückkehrte, folgen die Wiederaufnahme von Friedrich Cerhas sensationell erfolgreichem „Baal“ und die Erstaufführung von Ernst Kreneks „Karl V.“.Und schon macht man sich Gedanken wegen einer

Aus verdämmernder Zeit

Die Experimente der Avantgarde sind passe, der Blick in den Rückspiegel europäischer Kunst ist Trumpf. Und jede Entdek-kungsreise in die überreiche Kulturlandschaft der Zwischenkriegszeit fördert neue Dokumente zutage, die der schillernden Kunstszene der zwanziger und dreißiger Jahre neue eigentümliche Farbwerte hinzufügt und mitunter sogar Sensationen beschert. Künstlerische Marksteine von einst, die zuerst der Feme der NS-Machthaber als entartete Kunst zum Opfer gefallen waren und dann, nach dem Zweiten Weltkrieg, durch den zukunftsschwangeren Optimismus der Avantgarde der fünfziger

1985

Alban Bergs Vermächtnis

Als vor wenigen Wochen Salzburgs Landestheaterchef Federik Mirdita mit seinem Spielplan der Saison 1984/85 auch Alban Bergs „Wozzeck” anläßlich der 100. Wiederkehr des Geburtstags des Komponisten am 9. Februar ankündigte, kam es zum Krach zwischen dem Intendanten einerseits, der versucht hatte, in Salzburgs Musiktheaterleben auch außerhalb der Festspiele Bezüge zum 20. Jahrhundert spürbar zu machen, und Abonnenten und ein paar ewig gestrigen Politikern andererseits. Man kann's kaum glauben, aber es sollen im Fall „Wozzeck” sogar manche von „Mist” und „Entartetem”

Verwandlungskünstler der musikalischen Neuzeit

Er galt von Anfang an als einer der originellsten Komponisten. Das Publikum bewunderte seinen gescheiten Witz und seinen Spürsinn für Aktualität. Kritiker sagten schon dem 22jährigen nach, daß er wie kaum ein anderer die Gegenwart auf die Opernbühne geholt hätte.Kf enek wurde 1900 in Wien geboren, war Paradeschüler Franz Schrekers, dann erfolgsverwöhnter, vielgespielter Komponist, der 1937 zeitgerecht nach Los Angeles emigrierte. Welche Werke fallen dem Musikfreund bei Nennung des Namens Ernst Kfenek ein? Natürlich „Jonny spielt auf”, seine 1927 in Leipzig uraufgeführte Jazzoper

Personifiziertes Jahrhundert

(Carinthischer Sommer, Ossiach) Sein zu feiernder 85. Geburtstag war dem Carinthischen Sommer Anlaß zu einer siebentägigen Ernst Krenek-Perspektive. Geehrt wurde damit jener Komponist, der nicht nur in frühen Jahren mit seinem fälschlich als Jazzoper charakterisierten Bühnenwerk „Jonny spielt auf” einen Sensationserfolg für sich buchen konnte und der es nach einem halben Jahrhundert auch noch erlebt hat, daß seine für die Staatsoper geschriebene Zwölftonoper „Karl V.” doch noch in diesem Haus herauskam, sondern der in seinem Werk so gut wie sämtliche musikalischen Moden

1990

Redlich auf Wanderschaft

Das letzte Kennzeichen künstlerischen Wertes ist in einem Element von Vitalität ver- körpert", meinte Ernst Krenek einmal im Gespräch. Wenn der Komponist „die göttliche Gnade habe, macht es nichts aus, ob er sich an unglücklichen Liebeserfahrun- gen, an Spaziergängen durch die Wälder oder am Studium mittelal- terlicher Musik inspiriert".Krenek-Kritiker haben diese „Vielschichtigkeit" oft abgeurteilt; sie verstanden seinen „Zickzack- kurs" der Stile nicht, sie kreideten ihm seinen „Spürsinn für Aktuali- tät" und seine permanente „Zeit-genossenschaft" ebenso an wie die

1998

Die Rückkehr der alten Dame

Sie ist eine betagte Dame mit Vergangenheit. Die Meinungen, ob sie noch Zukunft habe, gehen mitunter weit auseinander. Zumindest gibt es einiges Für und Wider um die Frage, wie herausgeputzt, mit welchem Regie- und Ausstattungs-Make-up und mit welcher Geisteshaltung sie sich präsentieren muß, um auch noch gegen die Moden von morgen und übermorgen bestehen zu können: Die Rede ist von der Oper, jenem luxuriösen "Kunst-Produkt", das vor vierhundert Jahren von Meister Jacopo Peri und dem Librettisten Graf Rinuccini in Florenz geboren wurde, einen sagenhaften Aufstieg im Rahmen höfischer

1999

Der beinahe erste Zwölftöner

Dem Komponisten Ernst Krenek ist die zweiwöchige Reihe "Im Atem der Zeit" gewidmet.

Gefährliche Clowns

"Im Atem der Zeit" - Die Relevanz von Ernst Kreneks Autobiographie für die Gegenwart.

2002

Geniestreich

Ernst Kreneks Oper "Jonny spielt auf" erstmals seit 1927 wieder an der Wiener Staatsoper.Sie ist wohl die einzige Zigarettenmarke der Welt, die nach dem Titelhelden einer zeitgenössischen Oper benannt wurde: "Jonny". Ernst Kreneks "Jonny spielt auf" feierte Ende der zwanziger Jahre des vorigen Jahrhunderts einen Siegeszug ohnegleichen. Von der triumphalen Uraufführung 1927 in Leipzig an lief "Jonny" innerhalb von zwei Jahren mehr als 450-mal auf über 100 Bühnen, die Oper wurde in 18 Sprachen übersetzt. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland bedeutete das Ende der Oper,

2004

Musikvernichtungskrieg

Wieder entdeckt: Die Wiener Volksoper veranstaltete ein Symposium über die von den Nazis verfemte Musik und führt wichtige vergessene Werke auf.Eine berauschende Musik, von der ein unwiderstehlicher Sog ausgeht. Schlichte und eingängige Tonfolgen, die sich dem Zuhörer trotz des komplexen Klanges ohne den beschwerlichen Umweg über den Verstand erschließen. Eine packende Story über unterdrückte oder jäh hervorbrechende Triebe, endend in einer gewaltigen Feuersbrunst, die den kommenden Weltenbrand vorwegnahm. "Irrelohe", uraufgeführt 1924, gilt als der Höhepunkt im Schaffen des

2005

"Ich bin Klangphantast"

Franz Schreker, Opernkomponist zwischen Jugendstil und Neuer Sachlichkeit, ist im Wiener Jüdischen Museum zu entdecken.Ich bin Impressionist, Expressionist, Internationalist, Futurist, musikalischer Verist; Jude und durch die Macht des Judentums emporgekommen, Christ und von der katholischen Clique unter Patronanz einer erzkatholischen Wiener Fürstin gemacht' worden. Ich bin Klangkünstler, Klangphantast, Klangzauberer, Klangästhet und habe keine Spur von Melodie. Ich bin Melodiker von reinstem Geblüt, als Harmoniker aber anämisch, pervers, trotzdem ein Vollblutmusiker! Ich bin (leider)

2008

Ein Spiegel des 20. Jahrhunderts

Gladys Nordenstrom Krenek, die Witwe Ernst Kreneks, über den Krenek-Schwerpunkt bei den Bregenzer Festspielen, das Kremser Krenek-Forum und was noch zu tun ist.Im Jahr 1941, beim Erkunden von Informationen über die Musikabteilung der Hamline University in St. Paul, Minnesota, stieß die junge Komponistin Gladys Nordenstrom erstmals auf den Namen Ernst Krenek (1900-1991). Mehr als hundert Mal, erinnert sie sich, hörte sie sich das Lied "Die Nachtigall" nach einem Text von Karl Kraus an, "ein unbeschreiblich schönes Werk, besonders in der Art, wie es die Musik reflektiert". 1950 heiratete

2009

Und der Teufel schaukelt immer mit

In der Wiener Volksoper wurde Ernst Kreneks Werk "Kehraus um St. Stephan" aufgeführt. Regisseur Michael Scheidl hält sich mit seiner Arbeit bewusst im Hintergrund.Noch einmal, im Dezember 1990, führte den damals 90-jährigen Ernst Krenek die Reise in seine Geburtsstadt Wien. Was 1930, im Jahr der Entstehung des Werks, politische Bedenken in Leipzig vereitelt hatten, sollte nun in Wien durch Mitglieder der Wiener Staatsoper im Ronacher Wirklichkeit werden: die Uraufführung seiner Satire in zwei Teilen und 19 Szenen "Kehraus um St. Stephan". Es wurde ein heftig akklamierter Erfolg. Ein

2013

Jonny und die Amati

Die Musik nach dem Ersten Weltkrieg, vor allem jene der frühen und mittleren Zwanzigerjahre, ist so häufig nicht in Konzerten und auf Opernbühnen zu hören. Dass Ernst Kreneks Oper "Jonny spielt auf“ am Landestheater Salzburg zur Zeit auf dem Spielplan steht und dies nicht nur in einer gediegenen Inszenierung, sondern auch musikalisch einwandfreien Aufführung, spricht für den Musikdirektor des Hauses, Andreas Gergen, der auch selbst Regie führte. Das Mozarteum Orchester Salzburg sitzt im Hintergrund der Bühne, die mit Vorhängen, Brücken und Stiegen (Bühnenbild: Court Watson) die

2020

Großes Welttheater - © Foto: Salzburg Museum/Luigi Caputo

„Großes Welttheater – 100 Jahre Salzburger Festspiele“

Die Salzburger Landesausstellung in der Neuen Residenz überzeugt durch ihren kritischen Zugang und eine Fülle von Material. Zu sehen ist sie noch bis Ende September.

2021

Brendel - © F o t o : p i c t u r e d e s k . c o m / V i t S i m a n e k / C T K

Musikjahr 2021: Brillante Kehlen, virtuose Finger, eine große Komponistin

Nicht wie im Vorjahr Beethoven ein Jahresregent, sondern gleich mehrere Persönlichkeiten prägen das eben erst begonnene Musikjahr 2021.

von

karlheinz roschitz

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karlheinz roschitz