Sie sprechen, doch sie sagen nichts

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Christa Höller

Zum 100. Geburtstag von Ödön von Horváth, Chronist und Analytiker seiner Zeit, der mit seinen Figuren litt und um ihre Sprachlosigkeit wusste.

Kurz vor seinem Tod hatte Ödön von Horváth ein neues Buch begonnen. Es sollte "Adieu Europa" heißen, ein Titel, wie er kaum besser zu Leben und Werk dieses urösterreichischen Schriftstellers gepasst hätte. Dabei war er von seiner Herkunft her kein Österreicher. Er wurde als Sohn eines Diplomaten am 9. Dezember 1901, also noch in der k. u. k. Monarchie geboren, im damaligen Fiume, dem heutigen Rijeka, kam noch als Baby mit seinen Eltern nach Belgrad und schließlich nach Budapest, wo er seinen ersten Unterricht in ungarischer Sprache erhielt. Nach seinen eigenen Worten war das Ergebnis, dass er "keine Sprache ganz beherrschte". Erst mit vierzehn Jahren schrieb er den ersten deutschen Satz.

Doch steht gerade seine Sprache in einer wesentlich österreichischen Tradition, mit Hofmannsthals "Chandos-Brief" und Wittgensteins Sprachkritik. "Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen" schreibt Wittgenstein. Horváths Menschen sprechen, doch sie sagen nichts. Sie benützen Floskeln und Phrasen, errichten sprachliche Barrieren statt sie niederzureißen.

Horváth kam1919 nach Wien und wandte sich nach der Matura nach München. Dort lernte er, gerade 19 Jahre alt, den Komponisten und Verfasser von Pantomimen Siegfried Kallenberg kennen, der ihn zum "Buch der Tänze" animierte und es auch vertonte. Diese Arbeit wurde konzertant aufgeführt, die erste Verbindung von Horváth'schem Text mit Musik. Später wurde diese Verbindung ein wesentliches Element in seinen "Geschichten aus dem Wienerwald", in die an die dreißig bekannte Lieder eingearbeitet sind. Bei näherer Betrachtung zeigt sich, dass diese Lieder in ihrem Leichtsinn und ihrer Frivolität auf musikalischer Ebene die Sprachunfähigkeit der Menschen illustrieren: Je tragischer die Konflikte werden, umso "fescher" klingen die Melodien.

Im Jahr 1929 kam für Horváth der Durchbruch als Dramatiker mit der Uraufführung seines Stückes "Die Bergbahn" in Berlin. Noch im selben Jahr - er hatte eine Denkschrift zur Justizkrise gelesen - wurde sein Stück "Sladek der schwarze Reichswehrmann" in einer Matinee aufgeführt und provozierte heftige Angriffe der sich damals schon stark fühlenden Nationalsozialisten. Es sollte nicht sein einziger Konflikt mit ihnen bleiben. Seine Stücke standen zu sehr im Gegensatz zum "deutschen Menschen", wie ihn die Ideologie zeichnete. Er schildert kleine Leute, die sich an jeden Funken Hoffnung klammern und an ihren Sorgen zerbrechen, keine Helden, keine Kämpfer für Führer und Vaterland. Das war auch der Grund, warum 1933 Heinz Hilpert in Göttingen gezwungen wurde, die geplante Uraufführung von "Glaube Liebe Hoffnung" abzusetzen, auch keine andere deutsche Bühne wagte sich mehr an diesen Autor.

Im selben Jahr wurde das Haus der Eltern Horváths in Murnau von der SA durchsucht. Horváth verließ Deutschland und lebte in Henndorf bei Salzburg und in Wien. In der Schweiz, in Wien, in Prag wurden seine Stücke gespielt, im Herbst 1937 erschien bei Albert de Lange sein Roman "Jugend ohne Gott" und wurde zu einem außerordentlichen Erfolg. Doch bald führten finanzielle Sorgen, gepaart mit künstlerischer Unzufriedenheit zu starken Depressionen, und als im März 1938 viele seiner Freunde aus der "Ostmark" flüchteten, verließ auch Horváth dieses ihm nun so fremd gewordene Land.

Über mehrere Zwischenstationen kam er nach Paris. Dort traf er am 1. Juni 1938 den Regisseur Robert Siodmak, der "Jugend ohne Gott" verfilmen wollte. Am Nachmittag dieses Tages besuchte er eine Vorstellung von Walt Disneys "Schneewittchen" im Cinéma Champs Elysées. Auf dem Heimweg kam ein Windstoß auf und knickte eine Kastanie am Rond Point. Ein Ast traf Horváth ins Genick, er war tot. Zum Begräbnis kamen seine alten Eltern, sein Bruder und seine Braut Wera Liessem, das Ehepaar Zuckmayer, Franz und Alma Werfel, Josef Roth und Robert Siodmak standen an seinem Grab auf dem Friedhof St.Ouen.

In Wien begann die eigentliche Horváth- Pflege im Dezember 1945 mit einer Aufführung von "Der jüngste Tag" in der Josefstadt, im Volkstheater führte 1948 "Geschichten aus dem Wienerwald" zu einem Theaterskandal. Der Reihe nach folgten die Wiener Bühnen "Don Juan kommt aus dem Krieg" wurde am Theater der Courage gespielt. In Graz wurde 1969 "Zur schönen Aussicht" uraufgeführt, das letzte Horváth-Stück, das dem Publikum noch unbekannt war. Regisseur war Fritz Zecha, der damit eine viel beachtete Serie von Horváth-Aufführungen einleitete. Mittlerweile gibt es Horváth-Gesellschaften, Dissertationen werden verfasst, Übersetzungen in alle Kultursprachen sind selbstverständlich. Er war Chronist und Analytiker seiner Zeit, er litt mit seinen Menschen, er wusste um ihre Sprachlosigkeit. Er war auch von den Grenzen des Autors überzeugt: "Wer also ehrlich Menschen zu gestalten versucht, wird wohl immer nur Spiegelbilder gestalten können."

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1946

Max Reinhardt und Amerika

Wenn man Max Reinhardt, den Schöpfer einer neuen Theaterepoche, den modernen Regisseur schlechthin, mit wenigen Worten schildern will, kann man es nicht besser, als mit einigen Sätzen aus der Rede, die Hofrat Dr. Ernst Lothar bei der Max Reinhardt-Feier im Sender „Rot-Weiß-Rot“ gehalten hat: „In dem Leben des Österreichers Max Reinhardt, das zu früh und zu dunkel zu Ende ging, war der Traum die Dominante. Doch das Einzigartige an diesem Mann, der bis zum letzten Atemzug so leidenschaftlich von der Vollkommenheit träumte, lag darin, daß er die Macht besaß, seine Träume zu

1947

Erlebte Offenbarung

Jetzt wäre er, der Dichter Reinhard Johannes Sorge, gerade fünfundfünfzig Jahre alt, wenn er nicht schon mit vierundzwanzig Jahren ein Opfer des ersten Weltkrieges geworden wäre. Zwischen den beiden Weltkriegen ist sein Name ziemlich vergessen worden, nicht gerade zufällig, denn er gehörte zu jenen, die das verflossene Regime als untragbar bezeichnete: er war ein gläubiger Katholik, ja noch mehr: er war Katholik geworden, er, das Kind streng protestantischer Eltern, er, der glühende Verehrer Nietzsches. Grund genug, ihn zu ächten ...Sein allzufrüher Tod ließ ihm nur wenig Zeit zum

Eichendorff in Wien

Als die beiden Brüder Josef und Wilhelm von Eichendorff im Oktober 1810 im kaiserlichen Wien eintrafen, kamen sie eigentlich nur, um die Universität zu besuchen. Sie hatten ein Gesuch an die hochlöbliche Studien-Hof-Kommission gerichtet, als „geborene preußische Untertanen“ ihre juridischen Studien, die sie fünf Jahre lang in Halle und Heidelberg betrieben hatten, hier fortsetzen und sich dadurch österreichische Zeugnisse erwerben zu dürfen. Ihr letztes Ziel war eine Staatsanstellung in der Monarchie, was ihnen nicht bloß aus äußeren Gründen als schönster Beruf vorschwebte.Das

1951

Das Verhör

Das war eine der letzten Sensationen der Zwischenkriegsjahre in Berlin. Die Premiere der „Dreigroschenoper“. Alle summten die Songs des Augsburger Dichters Bertolt Brecht (Kurt Weill hatte die Musik dazu geschrieben). Und dieser schon manchenorts beachtete Lyriker, der die „Trommeln in der Nacht“ gerührt hatte, von dem die „Legende vom toten Soldaten“ stammte, der klatschende Hieb ins Gesicht der zum come-back bereiten deutschen Generäle, war der Autor. Der genialisch verwilderte Stoff der Bettleroper des Ben Johnson aus dem Jahrhundert Shakespeares wandelte sich unter seinen

1952

Friedrich Funder: Jugendliche Wanderschaft

„Die österreichische Furche“ beschließt im folgenden die Teilveröffentlichung der Erinnerungen ihres Herausgebers Doktor Friedrich Funder. In den letzten beiden Ausgaben schilderte der Verfasser seine Kindheit in der Steiermark und seine Schulzeit in Löbtau und Dresden. Es ijst in Österreich viel über den Wert der Knabenseminarerziehung als Vorstufe der theologischen Alumnate diskutiert worden. Diese Anstalten sammelten begabte junge Menschen, die zu jener Zeit vorwiegend aus der ländlichen Bevölkerung stammten, in ihren Räumen, behüteten sie vor schädlichen Einflüssen der

1955

Meine Jugendzeit

Ich wurde geboren im Jahre 1875 in Lübeck als zweiter Sohn des Kaufmanns und Senators der Freien Stadt Johann Heinrich Mann und seiner Frau Julia da Silva-Bruhns. Während mein Vater Enkel und Urenkel Lübecker Bürger war, hatte meine Mutter in Rio de Janeiro als Tochter eines deutschen Plantagenbesitzers und einer portugiesisch-kreolischen Brasilianerin das Licht der Welt erblickt und war mit sieben Jahren nach Deutschland verpflanzt worden. Sie war von ausgesprochen romanischem Typus, in ihrer Jugend eine .vielbewunderte Schönheit und außerordentlich musikalisch. Frage ich mich nach der

1956

Gesprach mit TWntonVfyilder

Der amerikanische Dichter Tbornton Wilder, 1897 in Madison (Wisconsin) geboren, wuchs in China auf, wo sein Vater Generalkonsul war. Nach Abschluß seiner Studien an der Yale-Uni-versität wurde Wilder Lehrer und Dozent. Die Bühnenwerke „Unsere kleine Stadt“, „Wir find noch einmal davongekommen“ und die „Einakter und Dreiminutenspiele“ machten den Dichter Thornton Wilder weltbekannt. Vielgelesen sind auch seine Prosabücher „Die Brücke von San Luis Rey“, „Dem Himmel bin ich auserkoren“ und „Die Iden des Man“. — Die Werke des vielgereisten Autor sind imprägniert von europäischer Geistigkeit und abendländischer Kultur. Die kühne Neuheit ihrer Formen, die Frische der Diktion und ihren humanitären Optimismus empfinden wir alt „typisch amerikanisch“. — Das hier nach dem Gedächtnis aufgezeichnete Gespräch fand im Jänner dieses Jahres auf dem Semmering statt.

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Der amerikanische Dichter Thornton Wilder, 1897 in Madison (Wiiconsih) geboren, wuchs in China auf, wo sein Vater Generalkonsul war. Nach Abschluß seiner Studien an der Yale-Uni-venität wurde Wilder Lehrer und Dozent. Die Bühnenwerke „Unsere kleine Stadt“, „Wir find noch einmal davongekommen“ und die „Einakter und Dreiminutenspiele“ machten den Dichter Thornton Wilder weltbekannt. Vielgelesen sind auch seine Prosabücher „Die Brücke von San Luis Rey“, „Dem Himmel bin ich auserkoren“ und „Die Iden des März“. — Die Werke de vielgereisten Autori sind imprägniert von europäischer Geistigkeit und abendländischer Kultur. Die kühne Neuheit ihrer Formen, die Frische der Diktion und ihren humanitären Optimismus empfinden wir als „typisch amerikanisch“. — Das hier nach dem Gedächtnis aufgezeichnete Gespräch fand im Jänner dieses Jahres auf dem Semmering statt.

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

1957

Der „Gaulschreck" schreibt

Eine Aufführung im Akademietheater und die im Langen-Müller-Verlag in München erscheinende Gesamtausgabe lenkt die Aufmerksamkeit auf einen Schriftsteller, der in seiner Heimat Oesterreich bisher fast unbekannt war: Fritz von Herzmanovsky-Orlando, geboren 1877 in Wien, gestorben 1954 in Meran, — Der ehemalige Kunstkritiker und Mitarbeiter der „Furche“, Dr. Jörg Mauthe, stand in den Jahren 1952 und 1953 in seiner Eigenschaft als Leiter der literarischen Abteilung des Senders Rot-Weiß-Rot mit dem Dichter in Korrespondenz und hat uns einige dieser Briefe, die wir auszugsweise

1958

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

DIE TRAGÖDIE DES MENSCHEN

Vor 75 Jahren fand im Nationaltheater in Budapest die Uraufführung der „Tragödie des Menschen" von Imre Madäch statt. Anlaß genug, dieses großen ungarischen Dichters und seines dramatischen Gedichts zu gedenken, das vielleicht — oder sogar wahrscheinlich — nur deshalb nicht so berühmt geworden ist wie andere Meisterwerke der Weltliteratur, weil die Sprache, in der das Original verfaßt wurde, nur von einer kleinen Nation gesprochen wird.Imre Madäch entstammte dem ungarischen Mitteladel. Er wurde am 21. Jänner 1823 in Also-Sztregova geboren. Er verlor früh seinen Vater und

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Wanderer zwischen den Welten

DAS GÜLTIGE DRAMA DEUTSCHER ZUNGE gründet wesentlich auf sieben Namen jüngster Vergangenheit oder noch wirkender Ge;..nwart. Einer, der größte, gehört seinen Ur-sy.“.'gen nach dem bayrisch-schwäbischen Raum an: Bert Brecht; zwei andere weisen nach der Schweiz: Max Frisch und Friedrich Dürrenmatt. Carl Zuckmayer kommt aus dem Rheinland und hat, nach einem amerikanischen Zwischenspiel, in Österreich eine neue Heimat gefunden. Diese drei aber sind ganz österreichisch von Anbeginn: Ferdinand Bruckner, Fritz Hochwälder und Franz Theodor Csokor. Brecht und Bruckner-Tagger weilen nicht

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

EIN TALENT UND EIN CHARAKTER

DER FACKELKRAUS

Karl Kraus wurde am 28. April 1874 in Jicin geboren, als Sohn eines sehr wohlhabenden jüdischen Fabrikanten und einer Arztenstochter. Als Kleinkind kam er nach Wien, behielt aber zeitlebens gefühlsmäßige Bindung an sein böhmisches Ursprungsland, wo er später besondere Schätzung genoß. Masaryk wie die hervorragendsten tschechischen Schriftsteller haben das bezeigt. In Wien, wo er Volksschule, Gymnasium und die Universität besuchte, trat er, gleich Hofmannsthal, schon früh mit der „jungen" Literatur in Berührung. Das Fachstudium, dem er sich widmen wollte — Germanistik — sagte

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

FRITZ HOCHWALDER /..ICH BIN NUR EIN THEATERSCHREIBER

Als der österreichische Dramatiker Fritz Hochwälder im Jahre 1956 erfuhr, da\] ihm der Grillparzer-Preis zugesprochen werden sollte, meinte er zu Freunden: „Das kann gar nicht gut ausgehen, ich verdien ihn doch nicht.“ Das geschah zu einer Zeit, da drei seiner Stücke, „Das heilige Experiment“ (1947), „Der öffentliche Ankläger“ (1949) und „Donadieu“ (1954), am Burgtheater aufgeführt worden waren und darüber hinaus das Publikum mehrerer Kontinente in vielen Sprachen und Theatern begeisterten.Fritz Hochwälder ist — nach eigener Aussage — „zweihundertprozentiger

AUTOR, KRITIK, PUBLIKUM

Ein Gespräch mit dem Dramatiker Fritz HochwälderMENNEL: Emil Staiger gab auf die Frage nach der zeitgenössischen deutschsprachigen Dramatik die lapidare Antwort: Frisch und Dürreumatt, vielleicht noch einige weniger Bedeutende. Zu den „weniger Bedeutenden“ gehört immerhin noch Carl Zuckmayer, dessen Kurs seit „Kakadu und Kakada“ und „Die Uhr schlägt eins“ auf der Literaturbörse erheblich gesunken ist, und nicht zuletzt eine sonderbare Erscheinung, die den beiden Schweizer Starautoren unbedingt ebenbürtig ist und bislang hauptsächlich historische Dramen schrieb. Herr

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

WIEDERENTDECKT MIT 60

„Ich schreibe, um zu zeigen, daß. die gute Handlung bestraft, die böse belohnt wird, nicht weil ich damit einverstanden bin, daß es so ist, sondern weil ich hoffe, daß es einmal anders wird... In meinem bürgerlichen Beruf, den ich nicht liebe, versuche ich, wo Unrecht geschieht, zu helfen.Albert Drach kann seine Familie bis ins 14. Jahrhundert zurückverfolgen. Seine Vorfahren waren Künstler, Dichter, Gelehrte, Militärs, Politiker, Männer in Wirtschaft und Kirche. Der Vater: Professor der Physik und Mathematik, dann Bankvorstand; weltaufgeschlossen, großzügig, gebildet, humorvoll.

ZEUGE EINER ZEIT

Mancher mag sich noch an jene Wochenschauaufnahmen aus der unmittelbaren Nachkriegszeit erinnern, die Franz Theodor Csokor zeigten, als er zum erstenmal seit dem März 1938 Wiener Boden betrat und wiedergefundene Freunde umarmte, barhäuptig, das dichte graue Haar vom Wind zerzaust, in der Battledress, die er trug, seit er während des Krieges als Liaison Offleer in eine britische Militärdienststelle für psychologische Kriegführung eingetreten war. Für diese Tätigkeit hatte er selbst die lapidare Bezeichnung „Freud in Uniform“ geprägt. Damals, im April 1946, nach einem Flug in einem

THEATER IN ISRAEL - HEUTE

“p\as moderne israelische Theater hat seinen Ursprung in *~r einem Fronttheater der Jüdischen Brigade, die eine selbständige Einheit in der englischen Armee darstellte; nach der Entlassung der Mitglieder dieses Fronttheaters aus dem Militär beschlossen einige, sich zusammenzutun und ein junges, unternehmungslustiges Theater zu gründen. Der Leiter und Regisseur dieser Gruppe wurde Josef Milo, der sich früher mit einem Puppentheater beschäftigt hatte. Dieses neue junge Unternehmen, Kammertheater genannt, konnte nach etwa zwei Jahren seines Bestehens, während des israelischen

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Die Unbelehrbaren von 1911

JAHR UND JAHRGANG 1911. Von Hans Mommsen, Hans Scholz und Jan Her- chenröder, Hoffmann- und Campe-Verlar, Hamburg. 186 Seiten. 16,80 DM.

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

DIE LANDSCHAFT DER DICHTER

Enea Silvio Piccolomini, später Papst Pius IL, hat um 1440 die Wiener Landschaft beschrieben; Antonio de Bonflni, Historiograph des ungarischen Königs Matthias Corvinus, übernahm die Schilderung fast wörtlich in seine 1545 in Basel erschienene Chronik: „Wiens ganzes Gebiet ist ein ungeheurer, herrlicher Garten.“ Der spätere Schottenschulmeister Wolfgang Scbmeltzl aber ließ in seiner „Comoedia der Hochzeit zu Cana“ (1543) den Wein vom „Kalnberg“ loben.Verlassen wir Wien über Lainz und Mauer, ehemals Dörfer am südwestlichen Stadtrand, dann kommen wir zuerst nach Rodaun, wo

RITTER UND TRÄUMER

Alexander Lernet-Holenia ist der Caballero, der Lordsiegelbewahrer, der Grandseigneur unter den Dichtern seiner Generation. Er ist, auch wenn er nicht von Minne singt, den großen Troubadours zuzurechnen, welche die hohe Schule ihrer Kunstübung mit ritterlicher Haltung verbanden — der letzte vielleicht, für dieses Jahrhundert und einige andere. Lernet-Holenia ist ein ritterlicher Poet. Ritterlich nicht so sehr durch die Wahl seiner Gegenstände, welche häufig, nicht ohne Schwermut, aber auch nicht ohne Ironie, die Lebensart und die Formen einer vergangenen Standeswelt widerspiegeln —

1969

Zeuge der Menschlichkeit

Am 14. Jänner 1968 wurden die sterblichen Beste eines großen Österreichers zu Grabe getragen, dessen Leben und Werk in einer barbarischen Zeit Zeugnis von der Menschlichkeit ablegte, die Franz Theodor Csokor bis zu seinem letzten Atemzuge am 5. Jänner 1968 erfüllte.Vor mehr als dreieinhalb Jahrzehnten war es, am Ende der heute als „golden“ gepriesenen zwanziger Jahre, da wehte uns von den deutschsprachigen Bühnen etwas an, das uns ebenso erschauern machte wie die Menschen vor bald zweihundert Jahren in Mannheim. Da drang eine Stimme an unser Ohr, die klang wie jene des jungen Schiller:„Ja, nach unserem Ebenbild forme ich Menschen, doch ihr Atem ist Baserei, ihr Trieb vermählte sich dem Tode, ihre Gedanken entthronen Gott! Ich greife in eine riesige Wolke aus Blut, die mir zu zucken anhebt unter den formenden Fingern! Ich erschaffe die Welt noch einmal im Werk, ja: ich hinfällig verwes-licher Mensch, ich zwischen Nichts und Nichts schmale Vergänglichkeit ...“

Dieses Dunkel, heißt es Nacht?

In all den vergangenen Monaten wollte der Schock nicht weichen, den der freiwillige Tod einer schöpferischen Persönlichkeit Österreichs ausgelöst hat. Er steht als vierter seit 1951 in einer Reihe. Ihm voran gingen die Dichterin Hertha Kräftner, der hochbegabte avantgardistische Schriftsteller Konrad Beyer und der einfallsreiche bekannte Regisseur Ernst Neuberg den gleichen Weg ins Dunkel. Was für ein Klima herrschte und herrscht in unserem Lande, daß seine schöpferischen Menschen von Adalbert Stifter, Ferdinand Raimund, Ferdinand von Saar über Georg Kulka bis hin zu Gerhard Fritsch aus diesem Leben fliehen? Wie nahe steht hier der schöpferische Geist der Grenze zwischen Leben und Tod. Begünstigt die Teilnahmslosigkeit und die fehlerhafte Struktur unserer Gesellschaft nicht nur das „Unbehagen an der Kultur”, sondern auch den „Todestrieb”, den schon Freud entdeckte?

1970

Ein Talent und ein Charakter

Wer heute den Namen Bartök hört oder liest, denkt zunächst — und mit Recht — an den Komponisten. Aber Bartök hat fast alle seine Werke in den Ferien, in der Freizeit geschaffen. Seine Haupttätigkeit war, seit 1904 bis knapp vor seiner Emigration nach Amerika, die eines Sammlers und Forschers. Und von 1907 bis 1934 war er Leiter einer Meisterklasse am Budapester Konservatorium. Aber keineswegs für Komposition — sondern für Klavierspiel. Den Titel „Meister“, den die romanischen Völker so gern und unbedenklich anwenden, hat er stets abgelehnt. Aber „Herr Professor“ wollte er gerne genannt werden. Das paßte zu ihm — und dieser Titel gebührte ihm. Daher hat er auch, als die Stadt Budapest ihn anläßlich seines 50. Geburtstags ehrenhalber zum Professor ernennen wollte, diesen Titel abgelehnt. Die Ehrung komme zu spät, Professor sei er schon längst...

Horvath in statu nascendi

Dem profunden, mit eindrucksvollen Bildern, Karten und Tabellen ausgestatteten Band von Harry Hamm „China — Grenzen einer Großmacht“, 198 Seiten stark, erschienen im Paul-List-Verlag, München 1970, liegen unzählige frühere Berichte, Reportagen und Analysen zugrunde, welche dieser Ostexperte über ein Jahrzehnt lang in der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“ veröffentlichte. Im Textteil wird die volksreichste Nation dieser Erde, die aus einem jahrhundertelangen Dämmerschlaf endlich erwacht ist und die sich nun in der weltpolitischen Arena in zunehmendem Maße Gehör und Achtung

Zerstörer und Erneuerer des Volksstückes

ödön von Horväth, der heute zu den meistgespielten Dramatikern zählt, hat man bis vor kurzem in den diversen Literaturgeschichten und literarischen Lexika vergeblich gesucht. Der bekannte deutsche Literarhistoriker Paul Fechter führt ihn weder in der Ausgabe von 1941 seiner „Geschichte der deutschen Literatur“ an (was einigermaßen verständlich erscheint) noch aber in der Neuausgabe von 1952 (was unverständlich und unentschuldbar ist). Für Albert Soergel, den Alleswissenden, existiert er nicht. Auch Josef Nadler scheint ihn nicht zu kennen. Weder in seinem Abriß der deutschen Literatur, noch in dem speziell dem österreichischen Schrifttum gewidmeten Buch kommt Horväth vor. Herders großes zweibändiges „Lexikon der Weltliteratur“ von 1960 widmet ihm knapp 20 Zeilen (die auch, um beim Buchstaben H zu bleiben, Josef Hora, Walter Höllerer oder L. D. Holstein zugebilligt werden, während die Beiträge über Hemingway 8, über Hermann Hesse 7 Spalten umfassen). Dabei hat Horväth sehr früh zu schreiben begonnen und wurde 1932 mit dem begehrtesten Dramatikerlorbeer, dem Kleist-Preis, ausgezeichnet ...

1972

Hauptmann Voigt

Es gab damals ebensowenig eine Festspiel- wie eine Literaturpreisinflation. Es gab Bayreuth, es gab Salzburg. Im übrigen ließ man alte Burgruinen und Kirchenportale noch in Frieden. Nur in Heidelberg wurden, von Gustav Härtung inspiriert, in den späten zwanziger Jahren Sommerfestspiele veransaltet, die einen modernistischen Qualitätscharakter hatten: erste Berliner Schau* Spieler der damals führenden Generation, George, Klopfer, Palenberg, Gerda Müller und viele andere traten dort in kühnen Inszenierungen auf, zu denen der geräumige Schloßhof und der prächtige „Bandhaus-Saal“ den idealen Raum hergaben. In kurzer Zeit hatten diese „Heidelberger Festspiele“, die sich ganz auf Schauspiel beschränkten, den Ruf einer ungewöhnlichen, progressiven Veranstaltung und wurden von den Senioren der deutschen Literatur, wie Thomas Mann und Gerhart Hauptmann, gefördert, besucht und durch Ansprachen eingeleitet.

1973

Das israelische Theater

Das israelische Theater ist heute mit dem jüdischen identisch. Die halbe Million Araber, die in dem jüdischen Dreimillionenstaat leben, konnten hier, ähnlich wie in den Nachbarstaaten, noch kein nennenswertes Theater bilden. — Noch zur Zeit der Griechen sagten die jüdischen Weisen: „Die Juden haben Propheten, die Griechen — Poeten.“ Die damaligen buntkolorierten Frühlings- und Erntefeste hatten noch keinen dramatischen Charakter. Zur Zeit der Römer sollen Juden Tragödien in griechischer Sprache verfaßt haben. Fragmente einer Tragödie des Stückeschreibers Hezekiel sind noch erhalten. Man vermutet, daß jüdische Schauspieler am römischen Hof jüdische Stücke aufgeführt haben.

Die vielen Masken des B. B.

Bert Brecht wäre in diesen Tagen 75 geworden. Aus einer angesehenen Augsburger Bürgerfamilie stammend, hing er seiner Vaterstadt zeitlebens in „dankbarer Gehässigkeit" an. Seine Jugendeindrücke hielt er sich lebendig; Lebenshaltung des puritanischen, durchaus verständigen Elternhauses, Lebensformen der engeren Umwelt bestimmten ihn weitgehend. Der Vater hat die schriftstellerischen Versuche des Sohnes großzügig unterstützt, indem er Schreibmaschinen und Sekretärinnen der Papierfabriken,deren Direktor er war, zur Herstellung der Manuskripte bereitstellte. Wenn man bedenkt, daß es sich dabei um stellenweise skandalöse Texte gehandelt hat, die einer Sekretärin zu diktieren sich der junge Brecht selbst geniert habe, so wird man die väterliche Großzügigkeit nicht geringschätzen dürfen. Die so oft geäußerte Vermutung, Brechts „fanatischer Haß auf die Bourgeoisie" habe „seine bestimmte Ursache im Elternhaus" gehabt, bleibt somit unbegründet und muß ad acta gelegt werden.

Mit Röntgenaugen

Nun ist also auch über ödön von Horväth eine jener Bildbiographien erschienen, wie man sie Klassikern zu widmen pflegt. Und in der Tat ist Horväth während des letzten Jahrzehnts zu einem modernen Klassiker geworden: nach Brecht, Shakespeare, Moliere und Nestroy nimmt er mit 586 Aufführungen an deutschsprachigen Bühnen während der vergangenen Spielzeit den ehrenvollen achten Platz ein.1901 in Fiume geboren, 1938 während eines Sturmes in Paris von einem herabstürzenden Ast erschla-gen — zwischen diesen Daten rollt ein innerlich und äußerlich bewegtes Leben ab, und jede seiner

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

1974

Das unbelehrbare Herz

Diese Wiener Retrospektive gilt dem Leben und Wirken des bedeutenden Theatermannes und Schriftstellers. In seinen fünf letzten Lebensjahren, 1949 bis 1953, entstanden jene dreizehn Meisterinszenierungen am Burgtheater (im Ronacher) und im Akademietheater, die nicht nur zu unvergessenen Höhepunkten seiner Regietätigkeit, sondern des Wiener Nachkriegstheaters überhaupt führten.

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Das Stille zu bewahren ..

Im Forsthaus Kleinort im südlichen Ostpreußen wurde Ernst Wiechert am 18. Mai 1887 geboren. In der Einsamkeit der unberührten Natur wuchs er mit seinen zwei Brüdern auf. Der dunkle Wald mit seiner Stille und seinen Tieren prägte ihn. „Er speiste und tränkte mich, er wuchs in mein Blut, wie eine Mutter in das Blut ihres Kindes wächst.“ Wiecherts ganzes Leben war ein Lauschen auf die Natur, die ihm in vielfältiger Art entgegentrat. Auch die Menschen, denen er begegnete, waren für ihn ein Stück dieser Natur.

Ein Talent und ein Charakter

Von den Klassikern der Moderne ist der 1881 im Komitat Torontal geborene Bela Bartok derjenige, der nach 1945 die höchsten Aufführungsziffern aufzuweisen hat. Das bedeutet, daß seine Hauptwerke in die „normalen“ Konzertprogramme zwischen Amsterdam und Rom, Tokyo und San Francisco integriert sind, und zwar nicht nur in die der Rundfunksender, sondern auch die der Abonnementkonzerte konservativerer Institutionen. So zum Beispiel stellten die Luzerner Musikfestwochen des heurigen Jahres ein rundes Dutzend Bartok-Werke in den Mittelpunkt ihrer Konzerte. — In dieser Hinsicht ist Bartok nur noch mit Strawinsky zu vergleichen, mit dem Unterschied freilich, daß seine Entwicklung eine organischere, weniger sprunghafte war als die des großen Russen und daß die meistaufgeführten Werke Bartöks der mittleren und späteren Periode einer rund 35 Jahre umfassenden kompositorischen Tätigkeit entstammen, während Strawinskys letzte (zwölftönigen und seriellen) Werke im Esoterischen verharren. — Übrigens setzt Bartok die Reihe der vier großen „B“ fort, denen man noch, ein wenig prospektiv vorgehend, Berg, Boulez und Berio anfügen mag...

1976

Ein Abend mit Zuckmayer

Zugegeben: als das Wiener Volkstheater vor mehr als einem Jahr Carl Zuckmayers jüngstes Stück, seinen „Rattenfänger“, vom S.-Fi-soher-Verlag in Frankfurt anforderte, geschah dies nicht ohne Skepsis. Waren doch seine letzten Stücke durchaus nicht mehr von jener dichterischen und dramatischen Stoßkraft wie seine früheren, und schien es vielen, daß er bereits zu Lebzeiten zum Klassiker in des Wortes weitester Bedeutung geworden sei. Aber schon nach der Lektüre der ersten Szenen des „Rattenfängers“ spürte ich, wie die Theaterpranke des alten Dichters zuschlug. Da war wieder

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

Menschenfreund — Weltfreund

Vor einem Jahr wurden die sterblichen Überreste Franz “Werfeis vom kalifornischen Beverley Hills nach Wien gebracht und auf dem Zentralfriedhof beigesetzt. Anläßlich der Enthüllung des von Frau Anna Mah-ler-Werfel geschaffenen Denkmals am Grabe veranstaltete die österreichische Gesellschaft für Literatur ein mehrtägiges Symposion, das dem Leben und Werk Franz Werfeis gewidmet war. Persönliche Erinnerungen boten Conrad H. Lester, Milan Dubrovic und Friedrich Torberg, zwei Literaturwissenschaftler sprachen über Zeit und Werk des Dichters: Roger Bauer, Paris/München, Eduard

Spät, aber doch

Am 9. Dezember 1976 jährt sich zum 75. Mal der Geburtstag ödön von Horväths. Theater, TV- und Rundfunkanstalten haben bereits zahlreiche Aufführungen der Werke ödön von Horväths angekündigt. — Das Theater in der Josefsadt in Wien hat vom Thomas Sessler Verlag eine Option auf die Hauptwerke Horväths erworben. Der ab Herbst 1977 amtierende Direktor der Josefstadt. Professor Dr. Ernst Haeus-sermann, will fünf Jahre hindurch mindestens ein Stück Horväths herausbringen. — Das Wiener Volkstheaier wird in der Spielzeit 1976/77 „Zur schönen Aussicht“ aufführen.Auch in der BRD

1978

Krach am Weekend

Es gibt nur noch sehr wenige Boulevardautoren. Dazu gehört der 39jährige Engländer Alan Ayckbourn, von dem eines Tages in London gleichzeitig fünf verschiedene Stücke gespielt wurden, was sich dort bis dahin noch nie ereignet hatte. Großen Erfolg erreichten drei Komödien unter dem gemeinsamen Titel „Normans Eroberungen“, von denen die erste, „Tischmanieren“, jetzt im Theater in der Josefstadt zu sehen ist - der nächste Ayckbourn folgt aber auf dem Fuße.

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

1991

Die vielen Leben des Theodor Tagger

„Wer handeln will, muß zunächst und vor allem vergessen können. - Handeln kann nur, wer immer wieder von vom anzufangen glaubt." Diese Tagebucheintragung vom 22. Dezember 1925 könnte als Motto über dem Leben des am 26. August 1891 in Sofia als Theodor Tagger geborenen Ferdinand Bruckner stehen.Sein „erstes Leben" verbringt der Sohn des nüchternen Wiener Bankkaufmanns Emst Tagger und der französischen Mutter (Ciaire) in Wien. Eine erste Zäsur bildet die Scheidung der Eltern: der Vater geht nach Graz, wo er den Buben in ein Jesuitengymnasium steckt, die Mutter kehrt nach

2002

Tragischer Reigen

Horváths "Glaube Liebe Hoffnung" in der Regie von Martin KuÇsej.Wenn Martin KuÇsej seine Inszenierung von Ödön von Horváths "Glaube Liebe Hoffnung" mit der ins Wasser gegangenen Elisabeth beginnt, dann eröffnet er einen tragischen Reigen, den "Kleinen Totentanz", wie der Autor selbst spezifizierte. Das Stück baut auf einer realen Begebenheit auf: 1932 lernte Horváth den Gerichtssaalberichterstatter Lukas Kristl in München kennen, der ihn auf die Geschichte einer jungen Korsetten-Verkäuferin aufmerksam machte, die aus wirtschaftlicher Not mit der Justiz in Verbindung geraten war,

2005

"Dreht sichs um die Sau?"

Die Frau eine sprechende Ware, der Mann ein Fleischhauer. Zur Ökonomie der Geschlechter bei Ödön von Horváth.Apropos Geschichten aus dem Wiener Wald: Es ist nicht die Moral des Geschlechterverhältnisses, die Ödön von Horváth auf die Bühne stellt, sondern der ihm innenwohnende Horror des Augenblicks, den er gestaltet. Gerade deshalb geht von dem Stück bis heute etwas zutiefst Beunruhigendes aus, eine Unruhe, die man (und frau) auch dann nicht los wird, wenn man oder frau sich despektierlich über oder neben die entworfenen Figuren stellt. Im Inneren der Horváthschen Figuren

2006

"Wenn ich nach Pest komme"

Ein kürzlich aufgefundener und hier erstmals veröffentlichter Brief Ödön von Horváths wirft ein neues Licht auf seine Beziehungen zu Ungarn.Ödön von Horváth besaß die ungarische Staatsbürgerschaft seit seiner Geburt in Fiume (heute Rijeka) im Jahr 1901, fühlte sich jedoch in Ungarn, wo er zur Schule gegangen war, nie zu Hause. Er verstand sich als deutscher Schriftsteller und lebte seit 1924 in Berlin, wo er auch seinen ersten Theatererfolg erlebte. Nach der Machtübernahme der Nazis übersiedelte er 1933 nach Österreich. "Ich habe keine Heimat und leide natürlich nicht darunter,

2010

San hoid G’schicht’n aus’n Weana Woid

Premiere von Ödön von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald“ am Wiener Akademietheater: Stefan Bachmanns Regiehandschrift ist in dieser Interpretation des Stücks nicht wiederzuerkennen. Aber es ist auch nur zum Teil Bachmanns Regie: Die Inszenierung brachte Sven-Eric Bechtolf zu Ende, nachdem Bachmann während der Endproben erkrankte.Letztes Jahr erschien der erste Band der historisch-kritischen Wiener Ausgabe von Ödön von Horváths gesammelten Werken. „Wiener Ausgabe“ steht hier einerseits dafür, dass sich Horváths Nachlass in der Wienbibliothek im Rathaus und in der

2016

Die ewige Last der Uraufführung

Ein bislang verschollenes Stück von Ödön von Horváth gelangte im Theater in der Josefstadt zu seiner Uraufführung: sein ehrgeiziges Frühwerk "Niemand", das schon Kongruenz zu seinen späten großen Dramen erkennen lässt.

2018

"Meiner Liebe wirst du nicht entgehen"

Ödön von Horváth schrieb sogenannte Volksstücke, in denen er nicht zuletzt das Aufkommen des rechten Mobs schilderte -für die Ausstellungsmacher ein Autor, der aktueller denn je ist.Ein blutiger Schweinskopf in der Kühlvitrine, das wär 's gewesen! Sagt Peter Karlhuber, mit dem wir durch die von ihm gestaltete Ausstellung zu Ödön von Horváth im Wiener Theatermuseum gehen. Denn dieser Schweinskopf hätte wunderbar die latente Gewalttätigkeit von Oskar auf den Punkt gebracht, den Horváth in seinem Stück "Geschichten aus dem Wiener Wald" den wohl abgründigsten Satz der

2022

Karoline und Kasimir - © Foto: Marcel Urlaub / Volkstheater

„Karoline und Kasimir – Noli me tangere“: Schauspieler bei der Arbeit

Kelly Cooper und Pavol Liška, die Masterminds der 1996 in New York gegründeten Off-Truppe Nature Theater of Oklahoma, richten am Wiener Volkstheater einen Abend mit dem Titel „Karoline und Kasimir – Noli me tangere“ ein.

von

Christa Höller

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Christa Höller