Sisyphos wälzt den bunten Stein

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Franz West, Plastiker und Environmentkünstler, ist eine große Retrospektive im Kunsthaus Bregenz gewidmet.

Das Kunsthaus Bregenz zeigt Arbeiten des bildnerischen Multitalents Franz West: von Zeichnungen über Gouachen, Collagen, Übermalungen bis zu Möbelstücken und zum Teil riesigen Skulpturen. Der international renommierte Künstler Franz West lebt und arbeitet in Wien und gilt als einer der wichtigsten Plastiker und Environmentkünstler der Gegenwart.

Präsentiert werden in einer Retrospektive, die von verschiedenen Knotenpunkten der künstlerischen Biografie Wests ausgeht, Werke der letzten 25 Jahren bis hin zu solchen, die extra für die Bregenzer Ausstellung geschaffen worden sind. Im Erdgeschoß des Kunsthauses befindet sich ab dieser Ausstellung die sogenannte "KUB-Arena". Im Schnittfeld von öffentlichem Raum und Kunstraum soll ein vom Künstler intendierter Diskurs ermöglicht werden. Franz West hat hierfür eigens ein Auditorium von 60 Stühlen geschaffen. Sie wurden in Form eines Baumstumpfes gegossen und grellgrün bemalt und sollen zum Platznehmen, Zuhören und Nachdenken einladen.

Im ersten Stockwerk findet sich eine geballte Ladung an Werkgruppen unterschiedlicher Schaffensphasen. Den Anfang macht eine Wand, die mit den charakteristischen Fotocollagen bzw. Zumalungen versehen ist. Das Spektrum reicht von heiter-ironischen bis zu dunkel-depressiven Bildfindungen, die mit oberflächlich-dekorativen Momenten spielen. Es findet sich auch eine innen mit regionalen Tageszeitungen austapezierte Kabine mit so genannten Passstücken, die laut Anweisung interaktiv benutzt, d.h. angelegt werden können. Erstmals gezeigt werden auch die ersten Passstücke, die laut Franz West auf den fiktiven "Bioadapter" von Oswald Wiener zurückgehen. Auch die in den letzten Jahren häufig benutzten Möbelstücke sind vertreten, wie etwa ein bunt belegtes Sofa vor einem Tisch aus eisernem Gitter. Environments mit TV-Schirmen, die das aktuelle Programm zeigen, können betreten werden bzw. kann der Besucher auf den aus Metallgitter gefertigten Stühle Platz nehmen. Während im ersten Stock die wuchernde Vielfalt des Werkes gezeigt wird, reduziert sich die Präsentation auf den zwei letzten Stockwerken auf eine Werkgruppe und im dritten Stockwerk auf lediglich ein einziges riesiges Objekt. Der zweite Stock zeigt unter dem Titel "Sisyphos", erstmals in Europa, monumentale Papier-Maché-Blöcke, deren unebene Oberfläche zum Teil farbig bemalt wurde. Sisyphos wälzt den Stein, ohne Aussicht je ans Ziel zu kommen, wie der Künstler stets der Illusion nachjagt, sein eigenes Werk vollenden zu können.

Im dritten Stock findet sich eine darm- oder phallusförmige Riesenskulptur mit dem Titel "Drama". Eine imposante, plastische Aussage, die den gesamten Raum füllt und damit definiert. Abgerundet wird die Schau durch ein so genanntes "Centripedal" im öffentlichen Raum vor dem Kunsthaus. Ein typisches längliches Teil scheint sich, umringt von einer kreisförmigen Skulptur, in den Boden zu bohren. Insgesamt eine pointierte Auswahl an Werken, die in sinnlicher Ausführung und Präsenz zu Betrachtung und Verweilen einladen. Wolfgang Ölz

Franz West. We'll not carry coals

Kunsthaus Bregenz

Karl Tizian-Platz, 6901 Bregenz

Noch bis 14. September, Di-So 10-18, Do bis 21 Uhr

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1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

1970

Weg von der Fläche

Für die derzeitige Venediger Kunst-Biennale war eine umfangreiche Sonderschau „Experimentelle Ausstellung“ geplant, die mit großer Spannung erwartet wurde. Aber bei der Vernissage konnten die Kritiker aus zahl- ^ reichen Ländern nicht nur Europas lediglich leere Räume besichtigen, wo ihnen einer der Proponenten erzählte, was man da sehen werde; voraussichtlich ab August. Unfertig waren die Ausstellungen der USA, der Franzosen, der R. A. V., leer blieb der Raum der Schweden. An den Türen des tschechischen Pavillons stand mit Kreide in Italienisch: „Aus .technischen' Gründen geschlossen. Information im sowjetischen Pavillon.“ Damit schränkte sich das Vorgeführte auf etwa 1200 Werke ein, ein Bruchteil dessen, was in früheren Biennalen gezeigt wurde. Ein Novum ergab sich hiebet: Während früher den Italienern im Zentralpavillon 58 Räume vorbehalten blieben, sie also gegenüber allen anderen Nationen — heuer sind es 28 in 24 Pavillon - in gewaltiger Überzahl vertreten waren, sind es wegen der geplanten „Experimentellen“ nun nur noch sieben.

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

1997

Kunsthaus Bregenz: Der Bodensee spiegelt sich im grünen Glas

In Bregenz wurde das neue Kunsthaus des Schweizer Architekten Peter Zumthor eröffnet.

2002

Spinnenskulpturen

Retrospektive von Louise Bourgeois in der Kunsthalle Bregenz.Louise Bourgeois gilt als eine der bedeutendsten Bildhauerinnen des 20. Jahrhunderts. Spätestens seit der ersten großen Retrospektive 1982 im New Yorker Museum of Modern Art steht ihr Werk im Zentrum des internationalen Kunstinteresses. Heuer ist sie bereits zum zweiten Mal auf der documenta vertreten. Das Kunsthaus Bregenz würdigt das Werk der Künstlerin in seiner Sommerausstellung und zeigt eine Gegenüberstellung von 21 Skulpturen und mehr als 100, überwiegend erstmals gezeigten Zeichnungen aus den Jahren 1943-2002. Die fast

2005

Geballtes Nichts

Kunsthaus Bregenz: Rachel Whiteread füllt den Raum mit ihrer Leere.Die aktuelle Schau von Rachel Whiteread im Kunsthaus Bregenz ist die erste große Einzelausstellung der britischen Künstlerin in Österreich. Hierzulande ist sie vor allem durch das Holocaust-Mahnmal bekannt, das sie 2000 für den Wiener Judenplatz geschaffen hat. Die Künstlerin arbeitet mit einem Negativabgussverfahren. Das bedeutet, dass sie ein vorgefundenes Objekt, z.B. eine Türe oder auch ein Zimmer, mit Industriematerialien wie Gips, Beton, Gummi oder Polyesterharzen anfüllt und dann das ursprüngliche Objekt

2006

Skulpturenstadt Linz

Das Lentos Kunstmuseum zeigt erstmals eine repräsentative Auswahlseiner Skulpturen, Plastiken und Objekte.Weiträumig, schlicht und unbespielt. Zugleich ein schöner Blick auf die Donau und das gegenüberliegende Ufer des Stadtteils Urfahr. So präsentierte sich die riesige Außenfläche vor dem Linzer Lentos seit der Eröffnung 2003. Paradoxerweise wurde sie Skulpturenhalle genannt - und war ursprünglich auch als solche konzipiert. Allerdings blieb der Freiraum bisher ohne Skulpturen. Aus Angst vor Vandalismus, wie die Skulpturenexpertin des Hauses, Brigitte Reutner, erklärt. So schlecht

2011

Ein universales Lächeln auf den Lippen

Das Kunsthaus Bregenz widmet sich der in Seoul und Berlin lebenden Koreanerin Haegue Yang. Die Ausstellung "Arrivals“ lässt ahnen, warum die multimedial arbeitende Künstlerin weltweit von jenem Kunstbetrieb gefeiert wird, den sie immer wieder ironisch hinterfragt.Wer an diesem verschneiten Donnerstagvormittag vom Bregenzer Bahnhof entlang des Bodensees zum Kunsthaus spaziert, könnte den Eindruck gewinnen, dass das Kreischen der Möwen die einzige Störung ist in diesem Ländle-Idyll. Wer so lustwandelt und sich von rosaroten Assoziationsketten entlang des Ufers ziehen lässt, könnte

2012

Mehr als nichts, weniger als etwas

Die aktuelle Ausstellung des Kunsthauses Bregenz zeigt eine extra fürs KUB geschaffene "Räumliche Sequenz“ von Florian Pumhösl und in der Arena im Erdgeschoß sieben Positionen von Künstlern, die sich mit Nairobi, der Hauptstadt Kenias, befassen.Die extreme Reduziertheit von Florian Pumhösl und das pralle Leben, gegenständlich, Geschichten aus dem Leben der afrikanischen Künstler erzählend, ergänzen einander im Kunsthaus Bregenz auf wunderbare Weise. Im ersten Stockwerk ist der Betrachter in die reduzierte Welt des Florian Pumhösl hineingeworfen. Im Pressegespräch meinte Pumhösl

2013

Von Glauben und Zweifel

Das Kunsthaus Bregenz zeigt fulminante Arbeiten der US-amerikanischen Konzeptkünstlerin Barbara Kruger. In ihrer Kunst wird nichts Geringeres als das Leben selbst verhandelt.Ähnlich wie an anderen stark frequentierten Plätzen in London oder New York platziert die US-amerikanische Konzeptkünstlerin Barbara Kruger an der seeseitigen Fassade des Kunsthauses Bregenz ein riesiges Plakat. Ein roter Smiley ist dabei einem weinenden Gesicht überzeichnet und weist so auf die ambivalente Emotionalität des Internetzeitalters hin.Außerhalb des musealen Kontextes gestalten die Künstler, die im

2014

Spielarten gegenwärtiger Kunst

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens zeigt die Galerie im Taxispalais Arbeiten von neun zeitgenössischen Tiroler Künstlern, die fast ausnahmslos international Karriere gemacht haben.

Luxusschlitten als Kunst

Das Kunsthaus Bregenz zeigt in seiner aktuellen Schau Werke des weltberühmten zeitgenössischen Künstlers Richard Prince. Die erste Einzelausstellung in Österreich beinhaltet viele ganz neu entstandene Arbeiten, aber auch welche, die direkt aus dem Atelier des Künstlers ins Kunsthaus Bregenz gebracht wurden. Die zumindest pekuniäre Bedeutung von Richard Prince mag darin abgelesen werden, dass 2007 bei Sotheby's in New York eine Fotografie von ihm um ca. 2,5 Millionen Euro verkauft wurde. Es handelt sich damit um die teuerste jemals verkaufte Einzelfotografie.Die Pressekonferenz wurde

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