„Spiele, als ginge es um dein Leben“

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| Walter Dobner

Am 16. Mai wäre Friedrich Gulda, einer der bedeutendsten und widersprüchlichsten Musiker der jüngeren Vergangenheit, achtzig Jahre alt geworden. Als Pianist war er herausragend und unverwechselbar.

Nach dem Zweiten Weltkrieg waren es Sport und Kultur, die den Staaten, die zu den Verlierern zählten, halfen, ihr Selbstbewusstsein wiederzugewinnen. In Deutschland war es der überraschende Gewinn der Fußballweltmeisterschaft 1954 in Bern, der als ein solches markantes Ereignis gefeiert wurde und wird. Für Österreich fand dieses bereits 1946 statt. Damals gewann der erst 16-jährige Wiener Friedrich Gulda den ersten Preis beim Concours International d’exécution musicale de Genève. Das war zugleich der Start in eine Weltkarriere, die, hätte er es nicht anders gewollt, bis zu seinem Tod hätte andauern können. Und anfangs fügte er sich auch in das Schicksal seiner eminenten Begabung, erfüllte in aller Welt die Erwartungen, die man in einen gerade aufblühenden Star setzte.

Sein „Weltmeister“ war Mozart

Nicht weniger als dreimal sollte er jenes Kompendium für den Rundfunk und Platte aufnehmen, das bis heute auch für weniger musikalisch Interessierte mit seinem Namen unmittelbar verknüpft ist: die Klaviersonaten Ludwig van Beethovens. Radikaler sind diese Werke, bewusst ohne jegliche Art von Psychologie, nie eingespielt worden. Niemand vermochte ihre Strukturen so klar und spannend nachzeichnen wie Friedrich Gulda.

Trotzdem, sein „Weltmeister“, wie er zu sagen pflegte, war Mozart. Zufall ist es unter solchen Auspizien wohl nicht, dass er an einem Mozart-Geburtstag, dem 27. Jänner 2000, in Weißenbach am Attersee, wo er die letzte Zeit seines Lebens verbrachte, starb. Mozart bedeutete für ihn das Höchste. Gulda war auch sein kongenialer Interpret. Selbstverständlicher, gelassener, zugleich aufregender hat man seine Sonaten und einzelne Konzerte nie wieder gehört.

Klassik war nur die eine Seite dieses Ausnahmekünstlers. Früh kam er mit dem Jazz in Berührung. In späteren Jahren wurde er von der Klassik-Szene, die meinte, ihn vereinnahmen zu müssen, für seine Versuche in der freien Musik, wie er sie mit der Gruppe Anima präsentierte, gescholten. Auch der Komponist Gulda musste sich sagen lassen, dass er mit seinem Œuvre nicht an seine Spitzenleistungen als Klassikpianist heranreiche. Konflikte, gleichermaßen mit Veranstaltern und Kritikern, waren die Folge.

Sich selbst immer treu geblieben

Heute, in etwas zeitlicherem Abstand, beginnt man – wie sich auch in dem zum Gulda-Geburtstag erschienenen Buch von Irene Suchy, „Friedrich Gulda. Ich-Theater“ (Styria Verlag) nachlesen lässt, ein weiteres Gulda-Buch aus der Feder seines mittleren Sohnes Paul ist für demnächst zu erwarten – diese Fakten zu relativieren. Aus heutiger Sicht war dieser „bürgerliche Revolutionär“ nur seiner Zeit voraus. Was gäben Veranstalter, Musikindustrie, gewiss auch eine Mehrzahl des Publikums dafür, hätten sie einen Crossover-Künstler wie ihn. Einen, der alle Musik ernst nimmt, sich bewusst von nichts einschränken lässt. Oder, mit den Worten des 24-jährigen Gulda: „Spiel jeden Ton so, als ob es um dein Leben ginge! Mitdenken! Ja nicht die Finger laufen lassen! Bei Klassik – bei Jazz – ganz egal!“

Diesem Credo ist er bis zuletzt treu geblieben. Was auch von Glenn Gould überliefert ist, nämlich, dass Klavierspielen zuerst mit dem Kopf, dann erst mit den Fingern zu tun hat, davon war auch Gulda nicht nur überzeugt, sondern hat es, egal in welchem musikalischen Metier, immer wieder vorgelebt. Wer seine Konzerte besuchte, hat es heute noch in lebendiger Erinnerung. Seine Aufnahmen, auch schon die sehr frühen, die demonstrieren, welche Reife er schon in jugendlichen Jahren besaß, dokumentieren es ebenfalls.

Ein wegweisender Lehrer

„Kein Leben in Österreich. Warum? Ein Reservat. Für touristengeldträchtigen Vergangenheitskult“, formulierte Gulda, der tatsächliche einige Zeit im Ausland verbrachte, Ende der 1960er- Jahre. Bei aller Kritik, die von ihm immer wieder, und durchaus zu Recht, zum Musikland Österreich aufflammte, blieb das Land Mozarts doch bis zuletzt auch seine physische Heimat. Am 16. Mai wäre er achtzig. Im Konzerthaus, wo er 1969 seinen legendären Beethoven-Zyklus absolvierte, zum letzten Mal mit den Wiener Philharmonikern ein Mozart-Konzert – und das himmlisch – interpretierte, richtet man dafür einen sehr langen Abend aus. Mit dabei, neben seinen klavierspielenden Söhnen Paul und Rico, seine Meisterschülerin Martha Argerich. Denn auch das war dieser famose Friedrich Gulda: ein wegweisender Lehrer.

Friedrich Gulda Ich-Theater

von Irene Suchy Styria Verlag, 2010, 311 Seiten, e 24,95

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1946

Die Genfer Preistrager

Während sich unsere Staatsmänner bemühen, durch Verhandlungen im Ausland für Österreich zu werben, haben drei junge Künstler durch ihre hervorragenden Einzelleistungen bewiesen, daß Österreich nicht nur seine Stimme im Konzert der Nationen wieder hören lassen kann, sondern auch schon Spitzenleistungen zu bieten hat.An dem ersten internationalen Musikwettbewerb seit Kriegsende, der im Herbst dieses Jahres in Genf stattfand, nahmen Kandidaten aus 35 Ländern teil, die sich einem Preisrichterkollegium (einer Jury) stellten, welchem Musiker und Musikpädagogen mehrerer Staaten

1950

Programm und Gestaltung

Auch während der letzten Wochen im alten Jahr konnte man — gleichsam als Fazit und Bestätigung früherer Beobachtungen — feststellen, daß die interessantesten Programme in bescheidenem Rahmen oder von Laienensembles exekutiert werden, während sich Stars und Standardorchester an die altbewährten Standardwerke halten. So geschah es auch im 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Clemens Krauß. Schuberts jugendfrische, mit 18 Jahren komponierte 3. Symphonie, die Naturmagie der „Fontane di Roma“ von Respighi und das , stürmische Familienidyll der „Domestica“ von Richard

1952

Musikfeste außer Programm

Die drei Brahme-Konzerte unter Wilhelm Furtwängler, die .Walküre“ und .Tristan“ in der Staatsoper (mit Sut- haus als Ga6t in der Titelrolle und Anni Konetzni als Partnerin), wurden zu festlichen Erlebnissen, ohne daß man den anspruchsvollen Titel eines Festivals für sie in Anspruch genommen hatte. Nun folgten noch drei Aufführungen von Beethovens „Neunter . Was hierüber zu sagen wäre, wurde bereits 60 oft und in allen Tonarten verkündet, daß sich eine weitere Kennzeichnung erübrigt .Kongenial — man wägt das Wort genau und läßt es dann trotzdem stehen. (Furtwängler in

1953

Große Leistungen junger Künstler

Johann Sebastian Bachs „Weihnachtsoratorium“, obligater Bestandteil der Konzertprogramme, präsentierte sich in einer von Anton Hei 11 er inspirierten und geleiteten Wiedergabe in glücklich abgerundeter Form, die durch verständnisvolle und sinngemäße Kürzungen an Dichte und Substanz gewann. Die sechs aneinandergereihten Kantaten des Werkes erschienen dadurch gleichsam als eine einzige, an Intensität bis zum Schlußchoral sich ständig steigernde, als ein formal und ausdrucksmäßig nicht historisches, sondern unmittelbares geistliches und künstlerisches Erlebnis. An den

1954

Einige Fragen

Während der vergangenen Woche wurde eine ganze Reihe Trauerkundgebungen für Wilhelm Furtwängler veranstaltet: von derGesellschaft der Musikfreunde und den Philharmonikern, von der Konzerthausgesellschaft und im Abendprogramm der Rundfunksender. Würdige und eindrucksvolle Feiern, sicherlich: entweder mit eigens zusammengestellter Vortragsfolge oder in Form eines dem vorgesehenen Programm vorangestellten Musikstückes, Feiern mit und ohne Reden. Man spielte zu Furtwänglers Gedächtnis Werke von Beethoven, Bruckner und Wagner oder gab von Schallplatten und Tonbändern von ihm geleitete

1955

Ausflug in die Welt der Musik

Was ich hier erzähle, soll keine Biographie sein. Meine Erinnerungen sind aber doch vielleicht ein bescheidener Beitrag zur Kulturgeschichte in den Jahren meiner Jugend. Nur so möchte ich meine Ausführungen aufgefaßt wissen. Dieser Beitrag soll auch eine Ergänzung zu dem Aufsatz sein, den ich in der „Furche“ (Nr. 1/1955) unter dem Titel: ..Ausflug in die Vergangenheit, Erinnerungen eines Arztes“, veröffentlicht hbe.

Abschied vom Theater an der Wien

Diese festliche Woche gehörte der Oper. Wir können daher einige Konzertveranstaltungen, die durch ihre Qualität eine ausführlichere Würdigung verdienten, nur gewissermaßen am Rande vermerken. Das 2. Abonnementkonzert der Philharmoniker brachte uns ein Erlebnis besonderer Art. Wenn Bruno Walter, der Freund, Schüler und Apostel Gustav Mahlers, eine von dessen Symphonien dirigiert (er hatte die Vierte aufs Programm gesetzt), dann weiß man, daß uns eine in jeder Hinsicht vorbildliche und authentische Wiedergabe geschenkt wird. Hilde G ü d e n sang mit ihrer hellen,silbrig-klaren Stimme

1958

Unmusikalisches

Die Olympier — und die, die es einmal werden wollen — mögen uns verzeihen, wenn anläßlich der letzten Wiener Musikwoche im folgenden weniger von ihnen und ihren Werken, sondern von einigen Dingen „am Rande“ die Rede ist, welche eine gewisse symptomatische Bedeutung haben.Da muß zunächst vom klugen Herrn S a w a 1-lisch die Rede sein, der zum zweitenmal nach Wien kam und im Großen Musikvereinssaal ein sehr erfolgreiches Konzert der Symphoniker leitete („Don Juan“ von Richard Strauss, die „Beethoven-Variationen“ von Franz Schmidt mit Alexander Jenner als Solisten und

1964

Vom Jugendstil zum Euro-Jazz

Als erstes trastorcnester traten im Großen Musikvereinssaal die Warschauer Philharmoniker unter Witold Rowicki, dem Pionier der neuen westlichen Musik in Polen, und Stanislaw Wislocki auf. Die Warschauer sind — das muß bei allem Wohlwollen, auf das unsere Gäste zählen...können, gesagt worden — zwar ein tüchtiges und ambitioniertes; aber Kein Spitzenorchester. Um das zu erkennen, braucht man aur die verschiedenen Aufnahmen, die es von Prokofieffs „Symphonie classique“ gibt, nach dem Konzert auf den Plattenteller zu legen. Mit diesem einfach scheinenden, iber überaus heiklen und

1965

Quadri am Pult, Gulda am Klavier

Was Rossini für ein kluger Mann war, hört man aus der Ouvertüre zu seiner Oper „Othello“ von 1816, in der er diese trübselig-dumme Geschichte — nach dem Libretto eines noblie dilettante — endlich einmal von der heiteren Seite gesehen und dargestellt hat. Mit dem elegant-buffonesken Stück leitete Maestro Argeo Quadri sein Konzert mit den Wiener Symphonikern im Großen Konzerthaus saal ein. — Hierauf spielte Peter Frankl, ein Künstler in mittleren Jahren, der 1956 seine ungarische Heimat verließ und seither in London lebt, das Klavierkonzert von Robert Schumann, in welchem er

Gulda-Jazz

„Vlenna Discusslon“ hieß — erinnere Ich mich recht — die Kennmelodie einer vor mehr als zehn Jahren laufenden Rundfunksendung, in der Friedrich Guido und die „Austrian All Stars“ den österreichischen Jazzfreunden den Jazzmusiker Friedrich Guida präsentierten. Die „Austrian All Stars“ haben längst den Weg zur D-Mark oder zum Dollar gefunden und sind nur noch Gegenstand wehmütiger Erinnerung an jene späten fünfziger Jahre, da man in Wien jeden Abend in etlichen Lokalen Jazz jeder Richtung hören konnte...Friedrich Gulda dagegen hat sich endgültig dem Jazz zugewendet, was

1966

Maderna-Konzert, Gulda-Jubiläum

In dem — durchaus französischen — Programm des 3. Konzertes im Zyklus „Meisterwerke des 20. Jahrhunderts" (Symphoniker, Jeunesse- Chor unter Leitung von Bruno Maderna) nahmen die drei Stücke aus „Les Choėphores“ von Darius Milhaud einen besonderen Rang ein. Nicht nur, daß man in Wien zum ersten Male mit dieser Komposition konfrontiert wurde; man spürte, daß man hier der griechischen Tragödie in ihrem furchtbaren Ernst näher war als in mancherlei anderen Versuchen. Der rhythmisierte Sprechgesang, von einer Stimme (der Chorführerin) übertönt, wirkt in dieser Art

1969

Solo für Minderheiten

Für jene Termine, da aus dein heimischen Patschenkino ein Forum der Konfrontationen wird, für die Zeitspanne nach dem Hauptprogramm also, produzierten eine Gruppe von In-strumentalisten und zwei Sprecher zwei Halb-stundensendungen besonderen Feinschliffes: Jazz und Lyrik, telegen aufbereitet von Axel Corti, der auch, zusammen mit seiner Partnerin Cecile Aubry, die Gedichte interpretiert. Eine der beiden Folgen wird die, Welt desfranzösischen Poeten Jacques Prevert beschwören, die andere steht im Zeichen der Altmeister Kurt Tucholsky, Joachim Ringelnatz und Erich Kästner. Demnächst auf

1971

Nur was swingt, ist gut

„Ich halte ein so durch und durch konservatives Institut wie die Wiener Staatsakademie eigentlich nicht für berechtigt, eine Auszeichnung zu vergeben, die den Namen eines der größten Revolutionäre der Musikgeschichte trägt“, und: „Wenn der Empfänger dieser Ehrung etwas geworden ist, so wurde er es nicht durch Akademie und Wettbewerb, sondern trotz dieser.“ Diese aggressiven Worte Friedrich Guldas, im Juni 1969 vor einem festlich gestimmten Auditorium im Großen Konzerthaus- saal, also coram publico, gesprochen, sind noch vielen in Erinnerung. Sie wirkten damals nicht nur schockierend, sondern auch deplaciert und fielen auf den langhaarigen Sprecher zurück. Für einen Revolutionär und jugendlich Aufbegehrenden erschien Gulda etwas zu alt, so gebärdet man sich mit 20, höchstens mit 25. Auch meinten manche, Gulda hätte die Ablehnung des Beethoven-Ringes, von dessen Zuerkennung er ja gewußt hat, vorher bekanntgeben können. Wozu also dieser Eklat?

1972

Neue Pläne, Mitsprach

Aus der Umwandlung der Akademie für Musik und darstellende Kunst in eine Hochschule ergeben sich verschiedene Probleme, deren vordringliche Behandlung, was die eventuelle Aufstellung neuer Disziplinen und Fächer und deren Besetzung mit Lehrkräften betrifft, sehr aktuell und von wesentlicher Bedeutung ist.

Der alte Glanz ist hin

Viktrings Bürger machten sich Sorgen um ihr Hab und Gut. „Wie kann das Musikforum das Eigentum der Viktringer Bürger schützen“, fragte einer der „Betroffenen“ anläßlich einer Gemeindebürgerversammlung in Sachen Musikfestival, und der Gendarmeriebeamte Cemernjak, seines Zeichens FPÖ-Gemeinde-rat und Fremdenverkehrsreferent des Ortes, zog seine Erfahrung zu Rate: „Ich war beim Militär und weiß daher, daß man eine Gulaschkanone für eine Kompanie von 150 Leuten braucht — wie wollt ihr nun 5000 Jugendliche mit einer Gulaschkanone abspeisen?“

1973

Golowin und seine Trickmaschen

Gulda als Beethoven-Interpret und Songtexter, Gulda als Popsänger und Barpianist, Gulda als Jazzer, Showproduzent, Bürgerschreck, Avantgardehasser, Klamaukmacher, Gulda als Enfant terrible... kurz: „Gulda total!“ Das war denn auch das Motto, unter dem die Musikalische Jugend ihn, den man in dieser Universalrevue bereits vom Ossiacher Musikforum, vom Wiener „Anima“-Kon-zert, von mehr und minder seriösen One-Man-Shows kennt, an vier Abenden ihrem Publikum als Attraktion anbot.Aber was ist aus Gulda, dem einstigen Wunderkind, das sich im Eilzugstempo zum weltberühmten Beethoven- und

Kammermusik, Pianisten

Die Feiertags-Matinee des Wiener Kammerorchesters im Mozartsaal brachte einleitend das Concerto grosso g-Moll Francesco Gemiuionis, das neben der Pflege des Verzierungs-wesens auch schon mit dem Stil des kommenden Rokokos kokettiert. Mozarts A-Dur-Klavierkonzert (KV 414) hatte in Bruno Canino einen ausgezeichneten Solisten, der stilistisch einen erfreulich echten Mozart-Ton traf. Als letzte Programmnummer war Haydns e-Moll-Symphonie mit dem Beinamen „Trauer-Symphonie“ angesetzt. Sie läßt, diesem Titel entsprechend, Ernst und Strenge auch in den schnellen Sätzen vorherrschen.

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

Fritzi Guldas Kindergarten

Frau Limpe wußte Rat: „Gehen“ rief sie ins Mikrophon, nachdem ihr nebst Gatten Paul Fuchs und Friedrich Gulda aus den Zuhörerbänken im Hof des Stiftes Viktring die sonst nur auf Fußballplätzen vernehmbare Aufforderungen „aufhör'n“ entgegengeschallt war. Freilich hielt sich das unter „Anima“ firmierende Trio nicht an den selbsterdachten Ratschlag und werkte weiter am meist selbstgebauten Instrumentarium.Der erste Eindruck vom „5. Internationalen Musikforum Kärnten“, das heuer (vom 4. bis 18. Juli) zum zweitenmal im historischen Rahmen des Stiftes Viktring bei Klagenfurt

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

1976

„Nullwachstum?“

Daß die Kunst des Klavierspielens in Wien seit je eine besondere Heimstätte hat, beruht einerseits auf der Vorliebe für Kammermusik-Ensembles mit Klavier (heute leider fast nur noch passiv — im Konzertsaal und nicht als Hausmusik — genossen), anderseits auf dem Ahnherrn modernen Klavierspiels, den schon sein Name als Wiener verrät: Carl Czerny. Der Beethoven-Schüler, der zeitweise sogar den Ruhm seines Lehrers als Komponisten zu verdunkeln vermochte, gab den „goldenen Ball“ der Erfahrung unter anderem an Franz hiszt weiter, und es ist eine reizvolle Aufgabe, die Kette des

1978

Gulda - total!

(Musikverein.) Gulda. Sein Publikum nimmt ihn, wie er ist. Und tobt jedesmal vor Begeisterung. Egal was Friedrich Gulda tut. Gleichgültig ob er mit der rechten Hand im - häßlich verstärkten -Clavichord und zugleich mit der Linken auf dem Steinway Erinnerungen an Barockmusik zuckersüß schmelzen läßt, ob er. Bach rattern läßt, zum eigenen „Kas-graben-Selbstgespräch“ vom Band auf der Flöte improvisiert oder mit Ursula in Schlagwerkgerassel eintaucht... Show gehört für Gulda dazu, um die Konventionen des Konzertbetriebs aufzubrechen. Wie er auch mit stärkster Uberzeugung seine

1982

Gulda-Mixtur

Friedrich Guido, ist zweifellos ein großer Künstler, vor allem, wenn er am Klavier Bach, Beethoven und Mozart spielt. Der Komponist Gulda ist allerdings bei weitem nicht so unumstritten, doch das nimmt er in Kauf. Immerhin wurde sein 1981 erschienenes Cellokonzert mit Blasorchester zum ,Jilassik”-Renner der Saison, immerhin sorgte er mit seinem hüllenlosen TV-Auftritt gemeinsam mit seiner künstlerischen und menschlichen Weggefährtin Ursula Anders für spektakuläres Aufsehen.Sein neuestes Opus wurde am 11. September im Bregenzer Festspielhaus uraufgeführt, ein „Concerto for

1986

Entgrenzung

Ein paar Klassikfans hatten zwar die Nase gerümpft, daß sich der Klavierheros Friedrich Gulda „aufs Niveau des Wolfgang Ambras“ begeben hatte, aber schließlich war die Galanacht der Plattenfirma PolyGram dann im Wiener Konzerthaus ein Bombenerfolg. Nach drei turbulenten Stunden Musikshow, in der zuerst der Barde Ambros seine Erfolgsnummern vom Stapel gelassen, dann Friedrich Gulda Beethovens „Pathetique“ fulminant gespielt, danach Opernprimadonna Jessye Norman begleitet und schließlich mit Ambros Duette gesungen hatte, tobte das Publikum vor Begeisterung. Für die nächsten fünf

Bach und Mozart Gulda total

(Konzerthaus Wien, Konzerte mit Friedrich Gulda) Hatte Friedrich Gulda sich früher in der Wiener Konzertszene rar gemacht, so merkt man jetzt die Freude, die ihm Auftritte in Wien machen. Das „Gulda-Festival“ im Konzerthaus war fast schon das Musikereignis des'Jahres.Zuerst Gulda mit Joseph Zawi-nul, dem in den USA seit 25 Jahren erfolgreichsten österreichischen Jazzmusiker: ein Furioso kluger Interpretationen und perfekter Improvisationskunst, wenn sie „Reich mir die Hand, mein Leben“ aus Mozarts „Don Giovanni“, Brahms „Guten Abend, gut' Nacht“ oder die monumentalen Balladen

1988

Guldas Solo

(Wiener Konzerthaus, Gulda-Zyklus) Friedrich Gulda ist ein Publikumsmagnet und weiß sich und seine Musik wie kein anderer Pianist zu präsentieren. Wenn er, wie nun in seinem „3X Gulda“-Zyklus im Wiener Konzerthaus, die Musiker des Chamber Orche-stra ofEurope und sein Publikum um sich schart, so hat er allemal Unverwechselbares, Köstliches anzubieten. Gulda ganz in G, zum Beispiel. Beethovens G-Dur-Klavierkonzert und sein eigenes Concerto in G. Oder am zweiten Abend eine Klavierparade, in der er Mozarts d-Moll-Konzert seinem „ Concerto for Myself gegenüberstellte.Wesentlich ist, daß

1991

Guldas heile Welt

Nach Jahren der Trennung haben zwei wieder zueinander gefunden: Die Wiener Philharmoniker und Friedrich Gul-da - als Pianist und Dirigent. Im Wiener Musikverein durfte Gulda seine Lieblingsidee verwirklichen, ernste und unterhaltende Musik zusammenzuführen. Was ihm im wahrsten Sinn des Wortes spielend gelingt. Vor der Pause also spielte er Mozarts d-Moll-Konzert und danach sein „Concerto For Myself". Sein Mozart vibriert, Gulda lebt ihn sozusagen. Funkelnde Bravour wechselt mit zärtlich in den Flügel gestreichelter Lyrik. Die Philharmoniker lesen ihm jeden Wunsch von den Augen ab,

2006

Gulda im Café Mozart

Aus Gründen, die mir nicht bekannt sind, wurde eine für das Wiener Theatermuseum geplante Ausstellung über Friedrich Gulda abgesagt. Das ist bedauerlich. Hätten wir nicht schon im Mai des vergangenen Jahres den 75. Geburtstag des Pianisten feiern sollen? Eine versäumte Gelegenheit also. Weil man aber nicht immer ein Jubeljahr zur Hand haben muss, erinnere ich jetzt trotzdem an Gulda. Und mache ein wenig Werbung. Denn ab 20. Jänner, so versicherte mir vor einer Woche der Mann im Plattenladen, werden Guldas private und bis jetzt unbekannte Aufnahmen von Mozart-Sonaten zu kaufen sein.

2011

Wenn Unmögliches wahr wird

Am 5. Jänner feiert der im nordmährischen Wiesenberg geborene, seit den siebziger Jahren in London lebende österreichische Pianist Alfred Brendel seinen 80. Geburtstag. Ein Porträt.Meist kosten Künstler ihren Ruhm bis zum letzten Atemzug aus, müssen sich dann zuweilen sagen lassen, dass es besser gewesen wäre, am künstlerischen Zenit aufzuhören. Alfred Brendel hat sich darauf erst gar nicht eingelassen. Mit 75 wollte er sich zurückziehen. Freunde überredeten ihn, zwei Jahre anzuhängen. Im Dezember 2008, nach zwei Auftritten im Wiener Musikverein mit den Wiener Philharmonikern unter

von

| Walter Dobner

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