Triste Walküre

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Die Salzburger Osterfestspiele zeigen eine sehr zwiespältige Wagner-Oper. von Helmut Christian Mayer

Auf drei rote Plüschstühle bettet der unfreie Gott seine Lieblingswalküre, nachdem er mit seinem berührenden, von Richard Wagner genial komponierten Gesang von ihr Abschied genommen und sie in den Schlaf versenkt hat: Ein musikalisch an sich ungemein inniger Schlüsselmoment der "Walküre".

Dass er bei den diesjährigen Osterfestspielen in Salzburg nur bedingt ein solcher wird, dafür sorgen die Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle. 40 Jahre nach Herbert von Karajan, dem Gründer dieses Festivals, glücken dem britischen Sir mit seinem energiegeladenen Dirigierstil am "Ersten Tag des Bühnenfestspiels" im Großen Festspielhaus zwar zarte Lyrismen und packende Dramatik, aber es passieren auch viele zu laute Momente, die neben den eigenwilligen, breiten Tempi und extremen, auf Effekt bedachten, ungewöhnlichen Akzenten nicht unbedingt sängerfreundlich wirken.

Extreme Effekte

Dabei verfügt man mit Eva-Maria Westbroek über eine grandiose Sieglinde, die ihrem fülligen, prächtig strahlenden Sopran auch viele innige Töne entspringen lässt. Wenn auch noch immer nicht optimal, aber besser und kräftiger als man sie in Wien an der Staatsoper letzten Dezember als Brünnhilde hörte, singt diesmal Eva Johansson die Titelpartie. Willard White ist ein präsenter Wotan mit schöngefärbtem Timbre, aber etwas eingeschränkter Höhe. Solide singt Lilli Paasikivi die Fricka. Mikhail Petrenko ist ein prägnanter, schwarzer Hunding mit großer Durchschlagskraft. Letztere fehlt Robert Gambill als Siegmund leider völlig: Dadurch und wegen seiner Höhenprobleme forciert er fast ständig. Zudem neigt er dazu, Töne immer wieder anzuschleifen.

Fehlt sie bei der musikalischen Realisierung der Tetralogie nur teilweise, so ist sie in der Inszenierung von Stéphane Braunschweig völlig verschwunden: die Poesie. Als klare Fortsetzung des "Rheingolds" von den letztjährigen Osterfestspielen bleibt der französische Regisseur und Bühnenbildner auch heuer seiner bisherigen unterkühlten und distanzierten Konzeption treu: Ein trister, grauer Einheitsraum ist zu sehen, der bis auf ein paar Stühle und einen Tisch spartanisch leer bleibt. Aufgemotzt wird die Szene nur durch das nicht besonders effektvoll eingesetzte Licht und einige Videoprojektionen, wie Wolken, schneebedeckte Berge und dem armseligen finalen Feuerzauber.

Ohne Phantasie und Poesie

Braunschweig inszeniert diesen Teil des "Ring des Nibelungen", der als Koproduktion mit dem Festival von Aix-en Provence schon dort gezeigt wurde, als Kammerspiel in eleganten Kostümen (Thibault Vancraenenbroeck). Die Personenführung bleibt zwar verständlich, ist aber sehr minimalistisch und phantasiearm: Außer dass er den obersten germanischen Gott, wenn er seine Widersprüche und Zwänge analysiert, mit Zinnsoldaten spielen, die homogen singenden Walküren mit Puppen von toten Soldaten auftreten lässt und einigen Blicken und Gesten passiert nicht viel. Einzig die aufkeimende Liebe des Wälsungenpaars wird glaubhaft gezeigt.

Der wahrlich nicht festspielwürdige Abend wurde vom Publikum sehr zwiespältig mit vielen Buhs für die Regie aufgenommen.

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1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

1959

„Parsifal“ und Hindemith-Requiem

. Unter der Leitung ihres Generalintendanten Doktor Schäfer ist die Stuttgarter Oper mit einem Ensemble von 224 Mann in Wien eingetroffen und hat am ersten Abend ihres einwöchigen Gastspiels im großen Haus am Ring „Parsifal" von Richard Wägner auf geführt. -Solche Gesamtgastspiele unternimmt das Württembergische Staatstheater bereits seit 1950 — und man tut es gern und häufig. (Während der vergangenen Spielzeit zum Beispiel gastierten die Stuttgarter in Paris, Venedig, Edinburgh und Brüssel.) Man hat also eine ausgedehnte Praxis im Umgang mit fremden Bühnen und Häusern, und so

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

1967

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

Wagner mit Wotruba in Berlin

Nach jahrelangem geduldigem Warten hat Berlin nun endlich auch seinen „Ring“. Zwar noch unvollständig, noch ohne die „Walküre“, die erst im September zur Aufführung kommen wird... In den drei bishrigen Inszenierungen „Rheingold“, „Siegfried“ und „Götterdämmerung“ hat der Hausherr der Deutschen Oper Berlin, Gustav Rudolf Sellner, als Regisseur seine Konzeption der theatralischen Realisierung des nach wie vor gigantischesten musikalischen Bühnenwerkes vorgelegt. Erst nach vielen Anstrengungen fand er in dem Bildhauer Fritz Wotruba den Mitarbeiter, der ein seiner

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

1968

Rheingold, Rheingold…

Am Montag, dem 15. April, fand die letzte der neun Veranstaltungen statt, die Herbert von Karajan dem Publikum der Salzburger Osterfestspiele geboten hat. Sämtliche fünf Opernaufführungen und die vier Konzerte wurden von ihm persönlich geleitet — und vorbereitet, was nicht nur künstlerisch, sondern auch rein physisch eine Höchstleistung bedeutet, besonders wenn man bedenkt, daß während dieser neun Tage auch noch Proben und Fernsehaufzeichnungen stattfanden.Auch von der organisatorischen Arbeit und ihrem erstaunlichen Ergebnis muß gesprochen werden. Sie wurde von einem nicht mehr als

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

Fragezeichen über dem Grünen Hügel

Noch hat Bayreuth entscheidenden Vorsprung vor Ka-rajans Osterfestivität in Salzburg. Aber wie lange noch? Auf dem „Grünen Hügel“ wirkt die Atmosphäre. Sie ist unvergleichlich und nicht einfach abzütün mit Wagner-Kult und Pseudoreligiosität. Sie wird erlebt als ein Sog der Konzentration aufs Werk, in den auch Traditionen hineinspielen, die sich in leuchtende Progressionen verwandelt haben. Aber das Kunstwerk der Zukunft ist nicht mehr das Leitmotiv Bayreuths. Die einst spannungsvolle Atmosphäre verdünnt sich. Mit sensationellen Gags sei heute kein Theater mehr zu machen, sagt Wolfgang Wagner und hat in einer Hinsicht gewiß recht: es ist gut, daß die internationale Presse sich.nicht spaltenlang fast nur mit den Inszenierungen beschäftigt, sondern endlich nach neuen Aspekten der Bewertung zu suchen bereit ist.

1971

Edda Moser, Catarina Ligendza

Deutliche Pluspunkte der letzten Aufführung von Mozarts „Entführung“ in der Staatsoper waren die im mozartschen Geist gestaltete, die Singspielf reudigkeit des Werkes hervorhebende, ausgezeichnete musikalische Leitung Heinz Wallbergs, welche sich mit den Segnungen eines trefflichen Tempogefühls innig vertraut zeigte, und die kultivierte gesangliche Leistung Edda Mosers, die als Gast die Constanze sang. Der warm timbrierte, weich ausschwingende Sopran der Künstlerin wird den lyrischen Stellen der Partie ebenso gerecht wie den schwierigen Anforderungen der Fiorituren und der Koloratur,

1972

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

„Holländer“ mit Hindernissen

Wien, Anfang März 1967: Doppelpremiere der „romantischen Oper in 3 Aufzügen“ von Richard Wagner, ursprünglich als szenische Ballade mit drei pausenlos ineinander übergehenden Bildern konzipiert. Es war Wieland Wagners letzte Arbeit, die nach seinen Entwürfen und Modellen für die Wiener Staatsoper fertiggestellt wurde. Unvergeßlich das erste Bild, das Auftauchen des riesigen Gespensterschiffs vor schwarzrot ornamentiertem Hintergrund, in Grau und Silber, muschel- und tangbedeckt, böse phosphoreszierend. Ein auf 280 Mann erweiterter Chor und eine komplette Doppelbesetzung: Otto Wiener — Theo Adam, Leonie Rysanek — Anja Silja ... Aber die letztere verließ kurz vor der Premiere grollend die Probe und Wien, weil sie mit der Art, wie die Wagner-Witwe Gertrud die Premiere leiten wollte, nicht einverstanden war. Für sie sprang Ingeborg Felderer ein. Heinrich Hollreiser stand am Pult. Krach und Gefährdung der Aufführung vor der Premiere. — Diesmal fand der Aufstand während der ersten Vorstellung statt.

1973

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

1974

Verschenkte Chancen

Angekündigte Sensationen finden meist nicht statt: Und offenbar schon gar nicht in der Staatsoper. Denn gerade nach dem Ergebnis dieser lang und gründlich vorbereiteten Premiere iron Verdis „Macht des Schicksals’, für die sich immerhin drei profilierte Künstler zum Team zusammenfanden — der Dirigent Riccardo M u t i, der Regisseur Luigi Squarzina und der Bühnenbildner Pier-Luigi P i z z i —, muß man sich fragen, ob es nicht einfacher und billiger gewesen wäre, Margareta Wall- nianns alte Inszenierung aufzufrischen? Das Ergebnis hätte jedenfalls überzeugender ausfallen müssen!

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Auf Stein gebaut…

Im Burgtheather kommt diese Posse in großer Staatstheatenauf- maehung heraus. Das von Roman Weyl erdachte Landhausinterieur wirkt überaus nobel, der groß angelegte Hof und die Scheune bei Krautkopf sind von penetrantem Naturalismus, der Nestroy fremd ist. Gewandte Regie von Otto Tausig, der sich freilich in den Krautkopfszenen an Gags nicht genugtun kann. Da auch die von Kurt Werner eingerichtete Musik von Adolph Müller sen. etwas üppig gerät, verliert das Verbale an Durchschlagskraft. Der Herr von Lips, den Nestroy spielte, wirtet in der Darstellung von Michael Heltau gewinnend

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1976

Zwischen Stauwerk und Matterhorn

Die Bayreuther „Ring“-Schlacht ist geschlagen. Drei Tage lang war das Schlachtenglück dem mutigen und hochbegabten französischen Regisseur Patrice Chereau hold gewesen, um sich bei der „Götterdämmerung“ abrupt gegen ihn zu wenden. Brillanter Gedanklichkeit stand plötzlich miserable Realisation gegenüber, es gab zum Schluß mehr Rätsel als Einsichten, was nicht gerade der Sinn eines „Ring“-Finales ist. Der Chereau-f eindliche Publikumsteil hatte sich im Laufe der vier Abende völlig und über Gebühr auf den Regisseur eingeschossen, brachte — zum Gebrauch fest entschlossen — die Trillerpfeife mit, und am Tag nach der „Götterdämmerung“ wandelte eine Gruppe von Demonstranten ums Festspielhaus, bewaffnet mit Transparenten: „Verflucht sei dieser Ring!“ — „Opera buffa oder Gesamtkunstwerk“ — „Disneyland auf dem Grünen Hügel“.

1981

Nordische Alpensaga

(Staatsoper Wien; „Walküre“ von Richard Wagner) Wem seine Wiener „Rheingold“-Inszenie- rung nicht gefallen habe, meinteRegisseur Filippo Sanjust schon vor der Premiere, dem werde diese „Walküre“ noch viel weniger gefallen. Er hat recht behalten, was auch das ausgiebige Buhkonzert deutlich machte.Sanjust streift alle politische und kulturgeschichtliche Brisanz des Werkes endgültig ab; verkleinert und verniedlicht Wagners Welttheater zum Märchen von Wotan, dem alten Versager, seinem starrköpfigen Töchterlein Brünnhilde, die Weltrettung auf eigene Faust spielen will, und einem

1984

Zeitlos und monumental

(Staatsoper, Wien; „Die Walküre" von Richard Wagner) Fast fünf Jahre nachdem man an der Staatsoper Herbert von Karajans und Emil Preetorius' „Walküre" aus dem Jahr 1957 abgesetzt hatte, kehrte die legendäre Produktion jetzt wieder, um die „Ring"-lose Zeit nach der Absetzung von Filippo Sanjusts völlig mißlungener Neuinszenierung zu überdauern. Erstaunlich!Denn es zeigte sich, daß diese „Walküre" in ihren klaren, spartanisch strengen Preetorius-Bil-dern voll zeitloser Monumentalität alle Moden überdauert hat. Daß sie sogar Wolfgang Webers neues

1991

Germaniens Denver-Clan

Gerard Monier, Salzburgs neuer Festspiel-Chef, verabschiedete sich von seinem Brüsseler „Theatre Monnaie" mit Richard Wagners „Ring des Nibelungen". Ein Kraftakt fürs Haus, eine Leistungsschau nach zehnjähriger Ära Monier, ein ästhetisches Konzept, das Brüssel einen Namen gemacht hat.Da Monier den „Ring" in sechs Tagen aufführen wollte, forderte er von Regisseur Herbert Wernicke extrem sparsame Bilder. Und tatsächlich genügt eine verrottete Fabrikshalle mit altem Sofa, Fauteuils und Klavier. Ein riesiges Panoramafenstergibt den Blick frei auf Wald, Rhein, Felsen

1992

Siegmund-Ereignis

Bei „Rheingold" war noch alles unentschieden: Da gab es interessante Ansätze im Regiekonzept, aufregende Momente in der musikalischen Gestaltung. Doch mit der „Walküre" hat das Inszenierungsteam Adolf Dresen/Herbert Kapplmüller in der Wiener Staatsoper den Offenbarungs-eid geleistet. Richard Wagners „Walküre" als Frucht schlechten Geschmacks! Das wahrlich aus allen Teilen der Welt angereiste Publikum reagierte dementsprechend. Ein solch dröhnendes Buhkonzert hat die Staatsoper seit Jahren nicht erlebt.Wäre da nicht Placido Domingo, der dieser „Walküre" in den

1994

Nobler llagner in feinen Farben

Riccardo Mutis Wagner-Debüt mit „Walküre“ war ein voller Erfolg, Regie (Andrė Engel) und Bühnenbild (Nicky Rieti) sorgten einmal mehr für einen Inszenierungs-Fiop.

2001

Blamage für Bayreuth

Sensationeller "Ring" im ostdeutschen Meiningen mit Bühnenbild von Alfred Hrdlicka.

Toio-toho in Tirol

Wagners "Walküre" in Erl.Mit Wagners "Walküre" hat Gustav Kuhn nach Rheingold und Götterdämmerung wieder eine "Ring"-Oper auf die Bühne des Passionspielhauses Erl gehievt. Allein der Gedanke setzt schon ein gerütteltes Maß an theatralischer Ambition voraus, das man dem Spiritus rector der Tiroler Festspiele aber gerne zutraut. Kuhn musste "Walküre" mit einfachen Mitteln inszenieren, durch die aufsteigende Postierung des gesamten Orchesters auf der Bühne bleibt für die Szene nur vorne ein schmaler Streifen.Im schwarzen Overall landet Siegmund in einer heutigen Kleinwohnung (Andrew

2002

"Wir spielen lauter"

Die Tiroler Festspiele sind eng mit dem Passionsspielhaus Erl verknüpft, wo Gustav Kuhn seit1997 die vier Teile des "Ring" herausbrachte, zuletzt 2001 die "Walküre". Da turnusgemäß Passionsspiele stattfinden, wurde die Ring-Tetralogie für 2003 angesetzt. Zwei Zyklen sind im Rahmen der Tiroler Festspiele bereits im Vorverkauf. Heuer wird also mit sogenannten Zwischenspielen nach Kufstein und Wörgl ausgewichen, aber auch kleinere Orte in ganz Tirol werden bespielt.Gustav Kuhn, Leiter und Gründer der Festspiele, setzt diesmal andere Schwerpunkte. Die "Fledermaus" als leichte Operette wird

2003

Im Hochsicherheitstrakt

"Fidelio" als Debüt Simon Rattles bei den Salzburger Osterfestspielen.Sie ist eine der größten, schwierigsten und rätselhaftesten Opern aller Zeiten. Was für eine Herausforderung, damit in Salzburg zu beginnen", meinte Simon Rattle kürzlich in einem Interview. Trotzdem wagte der neue künstlerische Leiter die Herausforderung und gewann: Mit Ludwig van Beethovens "Fidelio" debütierte er bei den Salzburger Osterfestspielen triumphal als Operndirigent.Im ersten Jahr nach Claudio Abbado erlebt das Festspielpublikum eine ungemein brillante, transparente, kammermusikalisch sensible, aber auch

Mozarts Nachtstück

Salzburger Festspiele: Ein musikalisch und szenisch rundum gelungener "Titus" in der Felsenreitschule.Zwischen größter Bewunderung und dem Ruf der Unaufführbarkeit schwanken die Meinungen über "La clemenza di Tito". Und keine der großen Opern von Wolfgang Amadeus Mozart erzeugen, was Interpretation und Wertung betrifft, heute wie damals ähnlich große Probleme wie dieses Spätwerk. Denn das über Auftrag der böhmischen Stände als Krönungsoper zu Ehren von Kaiser Leopold II. 1791 in Prag uraufgeführte Werk gilt als szenisch schwer belebbar. Deshalb ist bei diesem psychologischen

2004

Parsifal im neuen Gewand

Ein Bericht über Christoph Schlingensiefs Werk und den "Tannhäuser" in Bayreuth.Nun ist sie also vorüber, die mit einiger Spannung erwartete und von zahlreichen Skandalgerüchten begleitete "Neudeutung" von Richard Wagners "Parsifal" durch Christoph Schlingensief bei den Bayreuther Festspielen. Und was ist bei der ganzen Sache herausgekommen?Das Regiekonzept des "Aktionskünstlers" Schlingensief scheint sich darauf zu beschränken, den Schauplatz der Geschichte in ein südafrikanisches Elendsquartier zu verlegen und alle Handlungselemente, die Sinn und Geist des Bühnenweihfestspiels

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

Arien in der Arena

"Otello" an der Staatsoper ließ Erwartungen offen.Das "Schokoladenprojekt", wie Giuseppe Verdi seinen Otello gegenüber dem Librettisten Arrigo Boito zu nennen pflegte, sollte ursprünglich nach dem Schurken Jago benannt werden - erst recht spät fiel die Entscheidung für Otello als Titel für die vorletzte Oper des Komponisten. Ginge es jedoch nach der Neuproduktion des Werkes an der Wiener Staatsoper (eine Koproduktion mit der Tokyo Opera Nomori), dann müsste die Oper eigentlich Desdemona heißen: diese Figur stellte sich in der Regie von Christine Mielitz als die interessanteste heraus,

2007

Der Traum des Wotan

Die Salzburger Osterfestspiele schmieden den "Ring des Nibelungen" mit dem Vorabend "Das Rheingold" szenisch undramatisch und musikalisch überwältigend.Riesig füllt der dunkle Kopf des Gottes die gesamte Bühne aus. Intensiv grün leuchtet nur das linke Auge, während das rechte schwarz ist. Vorne schläft Wotan auf Stühlen in einem kahlen Raum: Ein visuell beeindruckender Moment.Als einen Traum des Gottvaters versteht Stéphane Braunschweig den Vorabend des Ring des Nibelungen von Richard Wagner bei den Salzburger Osterfestspielen, exakt 40 Jahre nach deren Gründung und dem Start des

Mal zu laut, mal zu leise

Bei den diesjährigen Bregenzer Festspielen überwiegen die Unterschiede.Kaum unterschiedlicher hätten die Opernneuproduktionen der diesjährigen Bregenzer Festspiele ausfallen können: Benjamin Brittens Death in Venice - als Koproduktion mit dem Aldeburgh Festival, der Staatsoper Prag und der Opéra de Lyon - ging in einer mit sparsamen Mitteln arbeitenden, eleganten, aber auch zuviel Dezenz walten lassenden Produktion über die Bühne des Festspielhauses, während am Tag darauf das Spiel von Giacomo Puccinis Oper Tosca auf der riesigen Seebühne seinen Lauf nahm - effekthascherisch plakativ

Mythenwald

Die neue "Walküre" an der Staatsoper: nahe bei Wagner, Einklang von Musik und Regie.Es ist der schlimmste Alptraum jedes Opernsängers: Dass ihm bei einer Premiere, noch dazu bei einem musikalischen Großereignis an einem der bedeutendsten Opernhäuser der Welt, die Stimme versagt. Genau das passierte dem finnischen Bassbariton Juha Uusitalo bei der Premiere von Richard Wagners "Walküre" letzten Sonntag an der Wiener Staatsoper. Der arme Kerl konnte den Wotan nicht mehr weitersingen und musste im dritten Akt seine Rolle stumm spielen, während der per Handy aus einer Pizzabude am Westbahnhof

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Fabrikhalle Niebelheim

"Rheingold" und "Walküre": Wagners "Ring" in Bayreuth hat viele Dellen.Statisch sitzen die rot gewandeten Rheintöchter mit weißen Badehauben zwischen Steinblöcken. Alberich hatscht tollpatschig herum: Schon in der ersten Szene von "Das Rheingold" gelingt es Tankred Dorst nicht, sinnliche Vitalität zu erzeugen, auch nicht durch die Videoprojektion von nackten, schwimmenden Frauen. Auch lässt der deutsche Regisseur in Bayreuth bei der Wiederaufnahme des "Ring des Nibelungen" von 2006 sowohl den "Fluch auf die Liebe" als auch den Raub des Goldes völlig beiläufig wirken.Dafür fabriziert

Verbannte Gefühle

Dvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,

2009

Unerschöpflich bis zum Liebesduett

Er kam, sang und siegte. Und dies nicht nur beim Kampf gegen den Drachen und bei der Erweckung der Liebesgunst von Brünnhilde: Dieser "Siegfried" von Richard Wagner bei den diesjährigen Salzburger Osterfestspielen ist auch sonst ein wahrer Held!Denn Lance Ryan sprang für den plötzlich erkrankten Ben Heppner erst bei der Generalprobe ein und zeigte bei dieser gefürchteten, mörderischen Partie bis zum Finale schier unerschöpfliche Kraftreserven und ein enormes Durchhaltevermögen. Und bis zum finalen Liebesduett mit der aus dem Schlaf erweckten Walküre sang der gebürtige Kanadier mit

"Herr der Ringe" mit Musik und Gesang

Mit der Premiere von "Rheingold" wurde der neue "Ring" an der Staatsoper abgeschlossen. Erneut triumphierte Dirigent Franz Welser-Möst, auch das Regiekonzept ging diesmal auf.Es ist vollbracht: Der neue "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper ist geschmiedet. Mit der Premiere des "Rheingolds" wurde die Neuinszenierung der monumentalen Operntetralogie abgeschlossen. Rund 15 Stunden reine Spieldauer umfassen die vier Teile des gigantischen Bühnenfestspiels, in dem Richard Wagner germanische Heldensagen und Göttermythen zu einem Weltendrama verwob. Die Produktion eines "Rings" ist das

Szenische Öde, skurrile Regieeinfälle

Bei den Bayreuther Festspielen erlebt man 2009 unter der neuen Intendanz der Halbschwestern Eva Wagner-Pasquier und Katharina Wagner ausschließlich Wiederaufnahmen. „Tristan und Isolde“ wird als lähmendes, fades Stehtheater erzählt, die Inszenierung von „Die Meistersinger von Nürnberg“ stößt auf massive Ablehnung beim Publikum.Es war ein quälend langes Loslassen von Wolfgang Wagner, dem Enkel des großen Richard, der seit 1951, zuletzt alleine wie ein autokratischer Patriarch, die Geschicke der Bayreuther Festspiele gelenkt hat. Erst dieses Jahr war es endlich soweit: Da

2010

Spartanisch karge Inszenierung ohne Deutung

Die Osterfestspiele Salzburg finalisieren mit Richard Wagners „Götterdämmerung“ die Ring-Tetralogie szenisch minimalistisch, aber musikalisch eindrucksvoll. Exakt 40 Jahre nach Herbert von Karajan baut der charismatische Simon Rattle wieder eine phänomenale Klangdramaturgie auf, wenn auch die erzeugte Phonzahl nicht immer sängerfreundlich ist.Stumm und niedergeschlagen beobachtet Wotan den toten Helden Siegfried, der am Fuße einer riesigen Treppe aufgebahrt liegt, während auf diese der alles verzehrende Weltenbrand und die alles verschlingenden Fluten des Rheins projiziert werden.

2012

Höchst prominent an Bizets Meisterwerk vorbei

Mit Bizets "Carmen“, die bei den Sommerfestspielen wiederholt wird, verabschiedeten sich die Berliner Philharmoniker von den Salzburger Osterfestspielen. Ein enttäuschend-mäßiges Finale.Nach 45 Jahren machen sie Schluss. Egal ob der seinerzeitige Finanz-skandal dafür der Grund war oder nur willkommener Anlass: die Berliner Philharmoniker haben sich entschieden, künftig zu Ostern nicht mehr in Salzburg, sondern in Baden-Baden aufzutreten. Sie ziehen sich damit von diesem von ihrem einstigen Chefdirigenten Herbert von Karajan 1967 eigens für sie initiierten Salzburger Festspiel zurück.

Ein Fenster als Trennscheibe des Schicksals

Anna Netrebkos fulminante Mimi und Piotr Beczalas exzellenter Rodolfo garantierten den Salzburger Festspielen ihren "Bohème“-Erfolg. Enttäuschend Dirigat und Inszenierung.Für Puccini, fand einer der Vorgänger Alexander Pereiras, Gérard Mortier, sei kein Platz bei den Salzburger Festspielen. Salzburgs neuer Festspielintendant hatte von Anfang an vor, diesen subjektiven Bann zu brechen. Gespielt wurde Puccini freilich schon vorher an der Salzach: 1989 "Tosca“ unter Georges Prêtre mit Anna Tomowa-Sintow in einer Inszenierung von Peter Busse, 2002 "Turandot“ mit Gabriele Schnaut,

2013

Augen zu, Ohren auf

Einstand für die Staatskapelle Dresden und Christian Thielemann bei den Osterfestspielen mit "Parsifal“. Die Inszenierung war eine Altlast.Kaum ein Wechsel geht konfliktlos über die Bühne. Das mussten auch die neuen musikalischen Herrscher der Salzburger Osterfestspiele, die Staatskapelle Dresden und ihr Chefdirigent Chris-tian Thielemann, bei ihrer Einstandspremiere im Großen Festspielhaus erfahren. Was ein glänzender Erfolg hätte werden können, wurde durch eine provinzielle Regie vereitelt. Dafür zeichnet Sir Simon Rattle, der mittlerweile mit seinen Berliner Philharmonikern von

Meine erste Pilgerfahrt zum "Grünen Hügel"

Bayreuth, der "Ring des Nibelungen" in Castorfs Regie: Anmerkungen einer ressortmäßig unzuständigen Beobachterin zur Faszination der Wagner-Festspiele.

2014

Ein gebremster Ritt der Walküren

War "Das Rheingold“ am Landestheater Linz in einer archaischen Urzeit mit nomadisierenden Göttern angesiedelt, so lässt Uwe Eric Laufenberg "Die Walküre“ so zwischen 1914 bis 1945 stattfinden. Auf der Bühne (Gisbert Jäkel), sieht man Männer die Jagd auf Siegmund machen, später dann einen Befehlsstand mit Wotan und seinen Offizieren in Uniformen (Antje Sternberg). Während der Todesverkündigung erscheint Siegmund wie ein Traumbild Walhall. Ansonsten gibt es in diesem Akt wenig Aktion. Schließlich überrascht zum Finale, während des musikalisch recht pompösen "Walkürenritts“,

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

Bewegendes Ende der Götter

Es ist vollbracht", notierte Richard Wagner, als er den "Ring des Nibelungen" nach langjährigem Ringen vollendet hatte, jenes Endzeitdrama, das wohl eine einzigartige Stellung in der Geschichte des Musiktheaters einnimmt. Und obwohl dessen Aufführung für jedes Opernhaus eine immense, logistische Herausforderung darstellt, vollendet das Landestheater Linz mit der "Götterdämmerung" szenisch und musikalisch ziemlich erfolgreich die Tetralogie, die es im Oktober 2013 begonnen hatte.Enorme SpannungDafür sorgen in erster Linie Dennis Russell Davies und das Bruckner Orchester Linz: Obzwar nicht

2016

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

2017

Wagner umjubelt und heftig umstritten

Die Osterfestspiele Salzburg feiern ihr 50-jähriges Jubiläum und erinnern mit "Walküre" an ihre erste Musiktheaterproduktion. An der Wiener Staatsoper wurde der neue "Parsifal" unter der Regie von Alvis Hermanis sehr kontrovers beurteilt.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

Musiktheater, neu gelesen

"'Lulu' ist eine in einem raffinierten Arena-Ambiente spielende Produktion, deren Bildersprache auch die Reaktion der Zuseher gesellschaftskritisch reflektiert."LuluAn der Staatsoper zielte Agneta Eichenholz nachgerade verhaltene Lulu auf die Verletzlichkeit ihrer Figur (links).BrünnhildeLiene Kin ca als Gutrune, Ingela Brimberg als Brünnhilde, Daniel Brenna als Siegfried und der Arnold Schoenberg Chor (o.re).HagenMarcel Beekman als Mime, Martin Winkler als Alberich und Jonathan Fleming ist Hagen als Kind (u. re.).SiegfriedAm Theater an der Wien: Liene Kinca als Sieglinde, Stefan Kocan als

2018

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

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