Unbelastete Unterhaltung

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| Julia Danielczyk

Das Theaterfest Niederösterreich startet. Doch nicht nur dort wird im Sommer gespielt.

Dass die niederösterreichischen Sommertheater formal neue Wege gehen, wie das für Johann Nestroys "Der Zerrissene" angekündigt wird, ist zwar nicht zu erwarten, aber insgesamt versprechen die 29 Neuinszenierungen an 23 Orten ein facettenreiches Programm in Sachen leicht-spritziger Unterhaltung.

Opern-, Operetten-, Musical- und Schauspielproduktionen haben sich zur gemeinsamen Plattform "Theaterfest Niederösterreich" zusammengetan, doch Achtung: Nicht alle Veranstaltungen sind dabei. Helga David inszeniert im Thalhof in Reichenau Thomas Bernhards "Vor dem Ruhestand" sowie Arthur Schnitzlers Episodenfolgen aus dem "Anatolzyklus". Auch das Wald4tler Hoftheater ist auf der Plattform nicht zu finden, obwohl gerade in Pürbach ein besonders vielfältiges Programm für ein breites Publikum eingerichtet wurde. Justus Neumann etwa ist mit seinem "Circus Elysium" vertreten, Ernest Thompsons Schauspiel "Das Haus am goldenen See" verfolgt eine berührende Geschichte über das Älterwerden und den Generationenaustausch.

Das heißt, dass neben organisierten Produktionen auch unabhängige Gruppen recht erfolgreich im Sommer Theater spielen. Eigenartig, dass sie nicht auf der Plattform bzw. im gedruckten Programmheft zu finden sind, immerhin liegt der Löwenanteil der Sommerproduktionen beim Sprechtheater.

Für das sommerliche Schauspiel lassen sich drei Gruppen bestimmen: das klassische literarische Schauspiel, Klassiker-Bearbeitungen sowie eigens für den jeweiligen Raum eingerichtete Stücke.

Für letzteren Bereich darf man besonders auf Paulus Hochgatterers "Casanova" gespannt sein. Hochgatterer hat für die Donauarena Melk Giacomo Casanovas Biografie als Fallstudie einer ambivalenten Persönlichkeit herangezogen. Vor der imposanten Kulisse des Stiftes wird "Casanova oder Giacomo brennt" als umfassendes Bild dieses Virtuosen des Geistes und der Sinne inszeniert.

Casanova in Melk

Überhaupt hat Melk in den letzten Jahren einen sehr professionellen Eindruck vermittelt. Intendant Alexander Hauer setzt auf Stoffe der Weltliteratur, die er auch selbst in Szene setzt. In Melk sind es die spektakulären Geschichten, die zeitgemäß in den Raum adaptiert werden, und weniger das Aufgebot großer Stars. Der unprätentiöse Schriftsteller und Psychoanalytiker Hochgatterer garantiert mit diesem Auftragswerk ein psychologisch durchdachtes, spannendes Schauspiel. Er situiert seinen Casanova als lebensbejahenden Genussmenschen und zugleich verzweifelt Suchenden in sein Zeitalter - also jenes der Aufklärung, das den historischen Rahmen bildet.

Im Bereich der Klassiker-Bearbeitungen setzt man heuer auf niveauvoll-zeitgemäße Komik: Adi Hirschal, Intendant im Freilichttheater Haag, hat sich mit der Dramaturgin Susanne F. Wolf zusammengetan, die Oscar Wildes "Das Gespenst von Canterville" als Vorlage für ein Spukstück herangezogen hat. Auch in Laxenburg ist das Duo Wolf/Hirschal aktiv, hier wird eine wienerische Adaptierung von Shakespeares "Viel Lärm um nix" zu sehen sein. Laxenburg ist nicht nur Ort der Aufführung, sondern auch Schauplatz im Stück, bezeichnenderweise, da bei vielen Produktionen die Identifikation mit der Region bzw. dem konkreten Aufführungsort ein typisches Merkmal darstellt.

Die Festspiele Reichenau feiern heuer ihr 20-jähriges Bestehen in der Organisation der Familie Loidolt. Hier setzt man in erster Linie auf bekannte Namen: Zum Jubiläumsjahr wurde Altmeister Hermann Beil eingeladen, Goethes "Wahlverwandtschaften" für die Bühne einzurichten (mit Julia Stemberger und Martin Schwab). In Reichenau führt auch Burgschauspielerin Maria Happel Regie, diesmal inszeniert sie Nestroys "Der Zerrissene". Laut Ankündigung lässt Happel "neue Wege erwarten" - inwiefern Nestroy hier eine innovative Interpretation erfährt, wird man sich ansehen müssen. Auch haben sich Bühnenbearbeitungen von Stefan Zweig als erfolgreiche Sommer-Produktionen erwiesen, mit Alfred Kirchner (als "Regiestar" angekündigt) ist "24 Stunden aus dem Leben einer Frau" in der Dramatisierung des österreichischen Krimiautors Stefan Slupetzky am Spielplan. Im Jubiläumsjahr wurde das Programm um eine weitere Produktion ergänzt bzw. mit einem Autor gefeiert, mit dessen Revuen 1988 die Festspiele gestartet wurden: Karl Farkas' "Parkbank-Philosophen" sind als durchgängiges Stück mit Publikumsliebling Nicholas Ofczarek und Nicolaus Hagg zu sehen.

Nestroy in Schwechat

Weniger Stars, dafür mehr Beschäftigung mit dem Werk vermitteln die Schwechater, die mit ihrem Nestroy-Ensemble heuer "Umsonst" spielen und ihre Aufführungspraxis mit den theoretischen Ergebnissen der hochkarätig besetzten Nestroy-Konferenz verbinden. Schwechat ist damit ein Ausnahmespielort, der Theorie und Praxis in einen seit Jahren lebendigen Dialog stellt.

Im Sommer zeigen vor allem auch Schauspieler organisatorisches und inszenatorisches Interesse und Talent. Josefstadt-Schauspieler Alexander Waechter setzt auf der Rosenburg auf Klassiker. Hier inszeniert heuer wieder Birgit Doll, diesmal Shakespeares "Der Kaufmann von Venedig". Und in Aspern zeigt Harald Posch Melchior Lengyels Satire "Noch ist Polen nicht verloren". Damit stellen sich nur wenige Gruppen mit ihrem Verständnis von Theater Fragen einer und an eine heutige Gesellschaft. Die Sommertheater sind vielmehr Orte der regionalen Affirmation, sie sind Erholungsräume, die unbelastete Unterhaltung erzielen.

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1946

Literarisches Theater

Zeiten eines chaotischen Überganges — und das Jahr 1945/1946 war solch eine Zeit — bringen oft eine Blüte des Theaterlebens. Auch Wiens Theater haben im vergangenen ersten Jahr unserer wiedergewonnenen neuen Staatlichkeit nicht nur eine überraschende Lebendigkeit sondern auch eine Höhe der Leistungen gezeigt, die trotz aller Daseinsnot, die uns noch immer — und wohl für lange — umfängt, zu großen Hoffnungen berechtigt. Es gehört nun zu den eigenartigen, aber ehernen Gesetzen des Theaterlebens, daß seine größten Schwierigkeiten nicht in Stunden allgemeiner Not sondern

1947

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1948

Vom Grazer Theaterleben

Graz hat eine bedeutende. Theater- gesdiichte. Mit Brünn als seinem nördlichen Gegenstück war die Grazer Bühne für junge Künstler früher eines von den beiden großen Sprungbrettern für Wien. Dieser gute Ruf ist für sein Theater von heute ein Nachteil, Denn die es einst gekannt, messen die Gegenwart an der Vergangenheit. Die Jugend aber, die traditionsfreie — sie findet in den Theatern alles, nur nicht das, wonach sie sich sehnt: das neue Wort. Eine Verkündigung, die endlich aus den Schatten vergangener Zeiten herausreißt, um wirklich neue Wege, vor allem aber nach neuen Zielen zu

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

1958

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

Theater in Linz

Zwischen Spiel und Ernst vollzieht sich unser Leben, zwischen Schein und Wahrheit. In der Welt des Scheins werden uns die Vorbilder vorgestellt, denen wir nachahmen sollen. Diese Erkenntnis gibt jedem Theaterleiter, jedem Dramaturgen die Verpflichtung, bei der Auswahl des Spielplans verantwortungsbewußt zu handeln. — „Ich glaube, daß dieser ewige Durst nach lebendiger Darstellung des Lebens unauslöschlich sein wird und die Zukunft des Theaters sichert, die große Zuflucht mit dem Blick in die göttliche Werkstatt, wo die Vielgestalt Mensch erwächst von Jahrhundert zu Jahrhundert.

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1961

SAISON IN WARSCHAU

Ceit den Uranfängen des Theaters kamen dessen Zuschauer - entweder des Stückes wegen oder wegen der darstellerischen Leistung der Schauspieler. Diese eiserne Regel ist auch heute und auf Warschau anwendbar. So könnte also die Zuhörerschaft geteilt werden in jene, die sich einem Stück verbunden fühlt, und in die Verehrer eines bestimmten Schauspielers.In den letzten Jahren gesellte sich diesen beiden Gruppen von Theaterbesuchern eine dritte hinzu, nämlich die Gruppe derer, die an den Problemen des Stückes interessiert ist. Das Theater — sagen diese — müsse die Zweifel der Zuhörer

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

Drei Programme

Zum zweitenmal hat sich heuer das Ensemble Porcia inSpittal an der Drau eingefunden, um in den Sommermonaten in Kärntens schönstem Re-naiss.incepalast Komödien der Weltliteratur zu spielen. Was 1961 als Verheißung begonnen hat, ist 1962 ins Stadium der Bewährung getreten. Gespielt wurde heuer im Juli und August mit Ausnahme der Montage bereits täglich; gezeigt wurden drei verschiedene Programme. Sehr zu begrüßen war die neue, ideale Lösung einer rasch zu bewerkstelligenden Überdachung des Arkadenhofes (Architekt Ottokar Uhl), die die Aufführungen, auch in der Zukunft, vom Wetter

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

„VORHANG AUF!“ IN GRAZ

Am 14. März 1964 wird — nach einer Unterbrechung von zwölf Jahren — das neue „alte“ Grazer Schauspielhaus am Freiheitsplatz mit der Uraufführung von Max Mells dramatischer Dichtung „Paracelsus und sein Lorbeer“ feierlich wiedereröffnet. Damit beginnt ein neuer Abschnitt in der traditionsreichen Geschichte dieses Hauses, die zugleich ein Stück österreichischer Theatergeschichte ist.Das festliche Ereignis fällt in das gleiche Jahr, da die Steiermark sich anschickt, durch eine große historische Ausstellung und durch verschiedene kulturelle Veranstaltungen des vor 400 Jahren

Innsbruck und Graz zu Gast

Austauschgastspiele zwischen Theatern aus den Bundesländern und Wiener Theatern sind nicht hoch genug zu schät- len, sollten sie doch anregen und zu Vergleichen herausfordern. Voraussetzung dazu wäre, Begegnungen dieser Art regelmäßiger zu gestalten und sorgfältig vorzubereiten, um so mit überzeugenden Leistungen aufzuwarten. Die letzten Gastspiele der Innsbrucker und der Grazer Bühnen kamen allerdings mehr zufällig zustande, weil das Burgtheater in Helsinki gastierte und so das Akademietheater für Gäste zur Verfügung stand.Die Innsbrucker Kammerspiele servierten ihre

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

THEATER IN ISRAEL - HEUTE

“p\as moderne israelische Theater hat seinen Ursprung in *~r einem Fronttheater der Jüdischen Brigade, die eine selbständige Einheit in der englischen Armee darstellte; nach der Entlassung der Mitglieder dieses Fronttheaters aus dem Militär beschlossen einige, sich zusammenzutun und ein junges, unternehmungslustiges Theater zu gründen. Der Leiter und Regisseur dieser Gruppe wurde Josef Milo, der sich früher mit einem Puppentheater beschäftigt hatte. Dieses neue junge Unternehmen, Kammertheater genannt, konnte nach etwa zwei Jahren seines Bestehens, während des israelischen

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Linzer Perspektiven

Die neue Spielzeit im Linzer Landestheater hat begonnen. Die Theaterleitung bleibt unverändert: ein Direktorium, bestehend aus dem Direktor für das Schauspiel Alfred Stögmüller, dem Direktor der Oper Professor Kurt Wöss und dem Verwaltungsdirektor Alfred Hol- schan. Diese Einrichtung hat sich schon zwei Jahre bewährt. Im vergangenen Spiel jahr hat sich die Zahl der Schauspielbesucher um 12 Prozent erhöht. Sie gibt in den einzelnen Sparten den leitenden Persönlichkeiten in der Gestaltung des Spielplanes und dem damit zusammenhängenden Engagement des künstlerischen Personals den

Sieben auf einen Streich

GRAZSieben Premieren an fünf Tagen: so begann die Theatersaison in Graz. Das entspricht durchaus dem spektakulären Plakatstil der Intendanz Haberland, die solcherart ihr zweites Grazer Jahr eimleitete. In Wirklichkeit war dieser massive Beschuß für den Premierenbesucher weniger sensationell als strapaziös.Hatte die vorige Spielzeit sich in recht beengender Weise Schriftstellern und Komponisten des Ostens verschrieben, so sind nun die Tore nach dem Westen geöffnet; leider nicht allzu weit, denn es fehlen im Programm dieses Jahres nicht nur wichtige Namen, sondern zumindest auch ein ganzes

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

ANRUF GENÜGT, KOMMEN INS HAUS

Als der junge enthusiastische Idealist, Schauspieler und Regisseur Otto Kery im Jahre 1946 eine burgenländische Reisebühne aufzubauen begann, dachte er sicherlich nicht daran, daß er 20 Jahre später jubilierender Direktor eines der modernsten, größten und besteingerichteten nichtstabilen Theater sein würde. Der Weg vom mietweisen Einquartieren des eher bescheidenen Thespiskarrens bis zur 8X10-Meter-Bühne war ja auch ziemlich weit. An der künstlerischen Qualität sollte allerdings von Anfang an kein Zweifel bestehen: So fand beispielsweise die erste Dichterlesung im Eisenstädter

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

Das Theater in der Josefstadt

Die Festwochenpremiere dm Stammhaus der Josefstadt am 31. Mai, „Das Dunkel ist licht genug“ von Christopher Fry, entspricht dem Motto der heurigen Festwochen „Nachbarn an der Donau“ zwar nicht vom Autor her, wohl aber vom Schauplatz, spielt doch dieses Winterstück aus dem Jahreszeitenzyklus des englischen Dichters in einem gräflichen Landhaus an der österreichisch-ungarischen Grenze während der Revolutionstage 1948/49. Die Gräfin Rosmarin Ostenburg, die bei der seinerzeitigen Burgtheateraufführung Käthe Dorsch verkörperte, spielt Vilma Degischer, den Richard Gettner Karl-Heinz

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

Auf Südkurs

Während in Graz die Opernsaison mit einer recht mittelmäßigen Wiederaufnahme der alten Diehl-Insze-nierung des „Ring“ begann, hat das Schauspiel mit vollen Segeln den für dieses Jahr vorgesehenen Südkurs genommen. Es ist das letzte Jahr der Intendanz Haberland und damit auch das Ende des vorwiegend geographisch bestimmten Spielplans.Südkurs — das heißt in unserem Falle: der erste Premierenabend galt Casanova, der zweite Don Juan, den zwei Repräsentanten eines erotisch bestimmten Südens — gesehen von deutschsprachigen Autoren. Der dritte Abend jedoch war einem echten Italiener

1968

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Klagenfurter Bilanz

Mit großen Erwartungen hatte man dem Initiator der Komödienspiele, Herbert Wochinz, 1968 das Klagenfurter Stadttheater anvertraut, das von dem gegenwärtigen Detmolder Intendanten Prof. Otto Hans Böhm neun Jahre wirtschaftlich mustergültig und künstlerisch vertretbar geführt worden war. Man darf also mit Recht danach fragen, ob das ersehnte „faszinierende Theater“ vom neuen Hausherrn verwirklicht werden konnte.

1970

Der Steirische Herbst ist da

Mit noch größcrem Erfolg als im Vorjahr, vor allem aber mit noch mehr internationaler Beachtung dürfte.; Österreichs- südlichstes Festival heuer rechnen können. Der ,.St einsehe Herbst“ in seiner besonderen und unverwechselbaren Anlage, seiner progressiven,,aber nicht nach.billigem Effekt strebenden Zusammenschau' der Künste, von wissenschaftlichen Veranstaltungen sinnvoll umkränzt, hat sich -bewährt. Man hat aus den Fehlern des Anfangs gelernt, die Zahl der Darbietungen reduziert und ihnen durch Konzentration mehr Gewicht gegeben. Internationale Kapazitäten referierten auf der ..Steirischen Akademie“ zum Thema „Tradition und Fortschritt“, der ORF veranstaltete ein Literatursymposium über „Tradition und Variation“, in dem versucht wurde, an Hand von Hauptgestalten der Weltliteratur die Dauer im Wechsel zu demonstrieren; groß ist die Zahlder Ur- und Erstaufführungen: über sie soll zumindest teilweise noch berichtet, werden.

1971

Kritisches und kollektives Theater

„Das auf Bildungsgewinn und artistische Gediegenheit gerichtete, von einem beherrschenden Regisseur-Intendanten mobilisierte Theater kann schwerlich fortgeführt werden." So schrieb Ivan Nagel in der „Süddeutschen Zeitung", als die ersten Meldungen über das sich für Herbst 1970 konstituierende neue Ensemble an der Westberliner „Schaubüline am Halleschen Ufer" bekannt wurden. Seither erhoffen er und die bundesrepublikanische Theaterwelt von diesem kleinen Theater die Entdeckung der Heilmittel gegen die Krise auf der Bühne und im Zuschauerraum. Während der letzten Wochen wurde viel über dieses Theater gesprochen und geschrieben, da seine Existenz gefährdet schien: Wegen „staatsfeindlicher Umtriebe" drohte ihm eine Sperrung der staatlichen Subventionen. Doch Ist es zu dieser Maßnahme nicht gekommen.

1972

Wenig Impulse

Das Theater vermag wesenhaft die menschliche Situation zu erfassen, sie dem unmittelbaren Erlebnis darzubieten. Wer dies für notwendig, von besonderer Bedeutung erachtet, muß wohl wünschen, daß die Wirkung der Bühnen eine möglichst weitreichende sei. Ihre lebendige Kraft erweist sich an den Impulsen, die von ihnen ausgehen. Hat das Wiener Theater diese lebendige Kraft? — Was die Musik, das musikalische Theater betrifft, ist in der Lausanner „Gazette litteraire" zu lesen, Wien sei von erstickender Tradition, sei erstarrt, sieche dahin. Stimmt das? Trifft es auf das gesamte Theater

Zwischen Zirkus und Museum

Das Theater soll ein „Kommunikationsort für Menschen in einer Welt der immer verzweifelteren Vereinsamung“ werden — so meinte kürzlich der neue Bochumer Intendant Peter Zadek. Die Kulturtempel West-Berlins aber sind weiterhin nur für die kleine Schicht der Gebildeten da. Dabei zeigen linke Amateurtheatergruppen und Festwochen-Gastspiele aus dem Ausland seit Jahren, daß und wie Kommunikation im Theater funktionieren kann.

1973

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

Wasleisten unsere Bühnen?

Was bedeutet es, wenn zehn Kritiker sich nach einigem Streiten darauf einigen, daß von etwa zweitausend Schauspielinszenierungen in der Bundesrepublik, in Österreich und in der Schweiz acht interessant genug sind, sie auf Steuerkosten nach-Berlin einzuladen? Die Weltstadt ohne Hinterland zieht für zwei Wochen wenigstens die Aufmerksamkeit der deutschsprachigen Theaterwelt auf sich; die Berliner Theaterfans sehen, was „draußen“ gemacht wird; Berlins Hotelbranche freut sich über bessere Auslastung ihrer Bettenkapazitäten.

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1974

Festwochenmischung

Gastspiele fremdsprachiger Truppen können Anregungen für das heimische Theater geben, orientieren auf jeden Fall über andersgeartete Spielweisen. Da zeigte die Aufführung von Shakespeares „Much Ado About Nothing“ („Viel Lärm um nichts“), durch das „Young Vic“ des Britischen Nationaltheaters im Theater an der Wien, wie eine erst seit vier Jahren bestehende Truppe, die für ein junges Publikum zwischen 15 und 20 Jahren zum Eintrittspreis von umgerechnet 20 Schilling spielt, ein Shakespeare-Lustspiel auffaßt.

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Trauert man Düggelin nach?

Die große Euphorie der Basler über ihr neues Superhaus ist noch nicht abgeklungen — inwieweit das jedoch eine Folge des Verlangens ist, den aus so vielen Millionen Steuer-fränkli errichteten Neubau nun auch zu genießen, steht dahin. Sichtbar ist, daß sich das Publikum gewandelt hat. Werner Düggelins — des ehemaligen Intendanten — umfangreiche Anhängerschar macht sich rar. Die Abendrobe und das ältere Semester dominieren über die, noch zu Dügg's Zeiten (wie er heute noch in Basel liebevoll genannt wird) sich auch in der traditionsreichen Rhein-Metropole recht avangardistisch und

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

Lob der kleinen Festspiele

Unlängst waren im Bregenzer-wald, in der Ortschaft Egg, Men-sohenscharen versammelt, um über die Zukunft der Religion zu diskutieren. Seit Jahren bereits werden dort oben von ein paar opferbereiten, interessierten Personen „Bregenzerwälder Kulturtage“ veranstaltet — und freilich wind dadurch nebenbei auch der Fremdenverkehr gefördert, und vielleicht wird da und dorrt auch Prestige gewonnen, doch wichtiger ist die Stoßrichtung des Versuches. Man will gemeinsam nachdenken. Das heißt: Man will gemeinsam Gedanken entwickeln, und zwar durch die Begegnung zwischen Fachleuten und den

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

Wiener Bühnen und das Leichte

Für den Beginn des Jahres, mit dem bereits die Faschingsveranstaltungen einsetzen, werden von den Bühnen gewohnheitsgemäß Stücke herausgebracht, die den Zuschauer nicht allzusehr in Probleme verstricken, die Auseinandersetzung mit den letzten Fragen des Daseins meiden. Und überhaupt - im deutschen Sprachbe- reich entstehen seit je kaum Lustspiele. Darüber hat man immer schon geklagt.Weiterhin bieten sich nur „Minna von Barnhelm“ und „Der zerbrochene Krug“ als Meisterwerke der Vergangenheit an. Das Lustspiel „Die Journalisten“ von Gustav Freytag, das in diesem Zusammenhang

1978

Blick in den „Spiegel“

Können Sie sich vorstellen, daß eine Amateurtheatergruppe Schillers „Don Carlos“ bewältigt? Daß bei Kostümen, Dekorationen und Darstellung kaum ein Wunsch offenbleibt? Daß ein theaterbegeisterter Finanzbeamter dieses überlange Stück in eine ungeheuer pak-kende Zweistundenfassung bringt, in der kaum etwas Wesentliches fehlt, und mit einem disziplinierten Ensemble so inszeniert, daß die entscheidenden Szenen ergriffener miterlebt werden als bei mancher Berufstheateraufführung?Die Gruppe, der dieses gelang, ist das Ensemble „Der Spiegel“. Hervorragende Hauptdarsteller, hier

Die Schwechater „Jakobiner“

Wenn jemand das Schwechater „Amateurtheater St. Jakob“ kennt, dann am ehesten durch die seit 1973 im Schloß Rothmühle veranstalteten Nestroy-Spiele, die stets starke Resonanz in den Medien finden. Dieses professionell aufgezogene Theaterereignis ist sicher der Höhepunkt des Arbeitsjahres, das im Durchschnitt zwei weitere Inszenierungen umfaßt, davon eine im großen Saal der Schwechater Körner-Halle, die andere bisher im kleinen eigenen Lokal - eine Leihgabe der Brauerei Schwechat - mit etwa 50 Personen Fassungsraum, dessen baulicher Zustand aber nun keine Proben und Aufführungen mehr

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Drehbühne schief - Spielplan im Lot

In der kommenden Spielzeit feiert das Linzer Landestheater sein 175jäh-riges Bestehen. 1803 wurde das „Große Haus“ als intimes dreirängiges Logentheater auf der oberen Linzer Promenade, unweit vom Hauptplatz, erbaut. Nach grundlegenden Umbauten in den fünfziger Jahren hat es mit Sicherheit nur eines dazugewonnen, nämlich Plätze.Ansonsten ist man mit der von Clemens Holzmeister geschaffenen Lösung nicht recht glücklich. Außer der bereits 1940 erneuerten Bühne, dem Orchestergraben und dem Portal wurde alles verändert (die Logen wichen zwei freitragenden Baikonen),-die Chance, ein

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

Fremdenverkehr und leichte Muse

Theater in Niederösterreich: Da stellt man sich vor allem gepflegtes Sommertheater mit sommerurlaubenden Burgschauspielern vor, billige Unterhaltung im Winter. '

1981

Muse unter freiem Himmel

Wie das Bundesministerium für Unterricht in diesen Tagen bekanntgab, werden Festivalneugründungen in Zukunft in Österreich nicht mehr auf Subventionen hoffen dürfen. Derzeit werden 72 Fest- und Sommerspiele in 56 Orten Österreichs subventioniert, die finanzielle Situation ist oft mehr als schwierig.

1986

Die Bühne als Polit-Arena-

Passender als mit Thomas Bernhards Parabelstück auf das Theater und seinen desolaten Zustand hätte das diesjährige Berliner Theatertreffen vom 3. bis 19. Mai kaum beginnen können. Claus Peymann inszeniert mit komödiantischer Lust den Zusammenprall eines eitlen, dünkelhaften Mimen mit dem Stumpfsinn der Provinz.Dieser „Theatermacher“ ist genauso ein egoistisches Ekel wie seine Vorgänger in früheren Bernhard-Stücken, und ebenso wie sie schleudert er seine Bosheiten gegen Österreich, die Frauen und gegen Kunst- und Kulturbetrieb und verurteilt das übrige Stückpersonal und die

1992

KULTURSTADT LINZ IST BESSER ALS IHR RUF

Linz ist besser als sein Ruf - das trifft auch auf Quantität wie Qualität des künstlerischen Angebotes der Stadt zu, die sich längst sehen lassen können. Unter den großen Veranstaltern nimmt das Landestheater eine dominierende Stellung ein. Schauspiel, Musiktheater, Ballett, aufgeteilt auf drei Bühnen - das Große Haus, die Kammerspiele, die aufgrund der Spielplangestaltung eigentlich als Kleines Haus bezeichnet werden sollten, und der Theaterkeller im Ursulinenhof -, stellen eine fortwährende künstlerische, technische und administrative Herausforderung dar.Der Spielplan soll

1997

Nicht nur Sommerhost

Arthur Schnitzlers „Reigen”, Johann Nestroys „Das Mädl aus der Vorstadt”, Carlo Goldonis „Trilogie der Sommerfrische” , alles Gustostücker-ln des Theaters, von erstklassigen Schauspielern und Regisseuren in Szene gesetzt, in Reichenau, Badner Operettenseligkeit mit Dauerbrennern von der „Gräfin Mariza” bis zu „Wiener Blut”, der Musicalklassiker „Kiss me, Kate” in Amstetten und eine Vielfalt unterschiedlichster Produktionen verstreut über das ganze Land. Das „Theaterfest Niederösterreich” und alle anderen sommerlichen Spielstätten bescheren Theaterbesuchern die

Malerische Spielorte

In Oberösterreich agieren im Sommer fast ausschließlich heimische Theatergruppen -hinter ihnen steht jeweils ein Verein -, die mit nur geringen oder sogar ohne Subventionen der öffentlichen Hand über die Bunden kommen. Aus ihrer Vielzahl sei auf vier Truppen, die sich durch besondere Eigenart und Qualität profiliert haben, näher eingegangen.Die Profi-Gruppe „Theater-Spec-tacel” besteht seit sechs Jahren und bringt ihre vierte Produktion seit ihrer Ubersiedlung in die Scheune des Stiftes W ilhering vor zwei Jahren heraus: „Die Geizhalskomödie”, eine saftige Posse nach Titus M.

1999

"Keine Hirnkrämpfe"

Echtes Repertoiretheater in einer ländlichen Grenzregion: Das "Wald4tler Hoftheater".

2001

Der Gemütlichkeit an den Kragen

Der Beginn des Nestroy-Jahres: Das österreichische Theatermuseum und das Wiener Kindertheater betonen die Modernität und Aktualität des großen Dichters.

Der richtige Stoff am richtigen Ort

Die Festspiele Reichenau begannen mit Schnitzlers "Anatol" und einer szenischen Umsetzung von Manns "Zauberberg".

Dynamit in Watte gewickelt

Zum 200. Geburtstag Johann Nestroys, des mehr vormärzigen denn biedermeierlichen Brückenheiligen der heimischen Theatergeschichte.Studenten der Theaterwissenschaft betreten ihr Institut in der Wiener Hofburg, das auch einen Nestroysaal beherbergt, über die Batthyánystiege. Eine kuriose Fügung, trug doch 1827 ein Graf Batthyány nicht unwesentlich zu einer Zäsur in Johann Nestroys Privatleben und damit zu dessen negativer Einstellung zur Ehe bei. "In diesen heiligen Hallen kennt man die Rache nicht" singt Sarastro, doch Nestroy, der am Beginn seiner Karriere als Opernbass in dieser Rolle

2002

Sommertheater

Stars aus Wiens großen Theatern beim "Theaterfest Niederösterreich".Ob interessante Werke, hochkarätige Besetzungen oder doch vor allem der Reiz von sonst kaum genutzten Spielorten - vielerlei lockt Kulturliebhaber zum bereits traditionellen "Theaterfest Niederösterreich". Die 18 Veranstalter haben heuer schon im April im Wiener Schloss Schönbrunn ihr Programm präsentiert. Neben Premieren des Sprech- und Musiktheaters werden oft noch Lesungen, Ausstellungen, Konzerte, Kabarettabende und dergleichen geboten, das Kernland Österreichs schwelgt in den Sommermonaten geradezu in

Wiener Theater

Die neue Saison: Keine Theaterkrise, keine ästhetische Revolution.Nach einer künstlerisch wohl temperierten Spielzeit, deren "Backstage"-Spektakel - wie etwa das Rätselraten um den künftigen Josefstadt-Direktor - für mehr Aufregung sorgten als die Ereignisse auf der Bühne, scheinen die organisatorischen Strukturen der Wiener Theaterlandschaft derzeit gefestigt. Umso mehr Interesse verdienen daher die künstlerischen Konzepte. Um es vorwegzunehmen: Ästhetische Revolutionen sind auch heuer nicht angesagt. Stattdessen setzt man an den großen Bühnen auf bewährte Qualität, prominente

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

Theaterland Österreich

Fixpunkte der Theatersaison 2002/03. Die (Schau-)Spielpläne der Stadt- und Landesbühnen.Die Motti der Landesbühnen für die kommende Saison versprechen wunderbare Zeiten: Das Stadttheater Klagenfurt beginnt nach einem Diktum von Peter Brook immer wieder von vorn und das Schauspielhaus Graz hält es mit Maxim Gorki: "Die Zukunft wird herrlich sein."Neben dem alljährlichen Versuch, eine ausgewogene Mischung aus Klassikern wie Friedrich Schiller, Henrik Ibsen, William Shakespeare sowie die österreichischen Meister Johann Nestroy, Arthur Schnitzler und den nach der Schutzfrist nun auch in

2003

Österreichische Theateridentitäten

Sprechtheater auf den Wiener Bühnen in der Saison 2003/04.So österreichisch wie in der kommenden Spielzeit ist es an den großen Wiener Bühnen schon lange nicht zugegangen, als hätte man sich in den Dramaturgien stillschweigend auf das Motto "Österreich-Festspiele mit Welttheaterakzenten" eingelassen.Hans Gratzer beginnt seine Direktion an der Josefstadt mit seinem (oft skeptisch kommentierten) Spielplankonzept, das ein auf österreichische Dramatik spezialisiertes Repertoire - "neu gelesene" Klassiker und (Wieder)-Entdeckungen - vorsieht. Er offeriert Highlights österreichischer

2004

Ein Land wird zur Bühne

Niederösterreich bietet wieder einen flächendeckenden Theatersommer.Die ganze Welt ist Bühne" heißt es bei Shakespeare, und in die gleiche Kerbe schlug Arthur Schnitzler: "Wir spielen alle, wer es weiß, ist klug." Berufsmäßiges oder zumindest halbprofessionelles Theater bekommt man freilich nur im Sommer fast in jedem Winkel des Landes geboten. Im rot-weiß-roten Kernland beginnt das traditionelle "Theaterfest Niederösterreich", das im Vorjahr 236.460 Besucher zählen konnte und heuer 17 Spielorte mit 24 Produktionen vereint, am 24. Juni in Berndorf.Am gleichen Tag startet auch "Art

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

Frauen auf die Bühne!

Die Theater in den Bundesländern haben 2004/05 vor allem einen Schwerpunkt: Frauen zwischen familiären, ökonomischen und politischen Fronten.Frauen, freut Euch!" Nach dem Uraufführungsboom der letzten Saison zeigen sich die österreichischen Landesbühnen 2004/05 konzentrierter auf inhaltliche Schwerpunkte - vor allem auf einen.Grellen theatralen Schlaglichtern auf Fragen zur Globalisierung, wie beispielsweise der erfolgreichen Grazer Inszenierung von Michael Cooneys Cash - und ewig rauschen die Gelder, folgen "Frauenstücke", vor allem über Frauenschicksale, aber auch von einer der

2005

Unterhaltung pur

Das "Theaterfest Niederösterreich" lockt 2005 an 18 Spielorte.Wie jedes Jahr kommen auch heuer Freunde des Sommertheaters in allen Teilen Niederösterreichs auf ihre Rechnung. Das "Theaterfest Niederösterreich", im Sommer nicht der einzige, aber der eindeutig größte Kulturveranstalter des Landes, konnte schon in den vergangenen Jahren regelmäßig über 200.000 Besucher begrüßen. 2005 werden an den traditionellen Spielorten 22 Premieren angeboten.Einen festen Platz hat das Musiktheater, das heuer auch das Theaterfest eröffnet. Der Auftakt erfolgt am 25. Juni mit der "Frühjahrsparade"

Konstrukt Europa

Wiener Festwochen 2005: Klassiker-Interpretationen, Uraufführungen und theatralisch-soziale Recherchen. hatten ein aktuelles Thema und hohe Qualität. Ein ResümeeWie jedes Jahr, wenn die Wiener Festwochen zu Ende gehen, erleben die Theaterkritiker ihren ersten Sommerabend außerhalb eines Bühnenhauses wohlgenährt mit internationalen Theater-Eindrücken. Nach sechs "Festwochen" (7. Mai bis 19. Juni) sieht die Bilanz heuer so gut wie schon seit zehn Jahren nicht mehr aus. Nicht nur "hochprozentig" ausgelastet, sondern qualitativ stimmig, sowohl auf inhaltlicher als auch künstlerischer

Hauptstadt-Theater

Was auf den Wiener Bühnen für diese Saison zu erwarten ist.Im Wiener Theater rumort es. Nicht so sehr an den großen Häusern, auch wenn im Volkstheater ein neuer Direktor eingezogen ist, Klaus Bachler seinen Abgang nach München angekündigt hat und fast alle Theater auf das "Gedankenjahr" reagieren. Aber bei den mittleren und kleinen Bühnen zeigt die Theaterreform erste Auswirkungen. Johanna Tomeks Theater m.b.H. und die Gruppe 80 haben aufgegeben, andere sind längerfristig gesichert, wieder andere machen ambitioniert ohne fest geknüpftes Sicherheitsnetz weiter.Im Burgtheater feiert am

Bundesländerbühnen

Highlights der kommenden Spielzeit.Zuhause bin ich nur hier, wo ich gerade stehe, im Theater, sagt Peter Turrini, der zusammen mit Achim Benning das Landestheater Niederösterreich als Festredner eröffnen wird. Neue Intendantin dort ist Isabella Suppanz, ehemalige Dramaturgin am Theater in der Josefstadt und Intendantin der Festspiele in Bad Radkersburg. Ungewöhnlich spät startet sie am 14. Oktober mit Carl Djerassis Stück Ego. Der Wiener Djerassi (1938 in die usa emigriert) hat sich vor allem als Erfinder der Anti-Baby-Pille einen Namen gemacht und präsentiert sich nun auch als

2006

Die Landschaft bedienen

Wieder startet der Niederösterreichische Theatersommer: ein ambitioniertes Ensemble von Spielstätten mit höchst unterschiedlichem Anspruch.Wenn in Wien jene "grässliche Hitze herrscht, über die sich selbst Leute aus Ägypten schon beklagt haben", wie Heimito von Doderer in den Merowingern schreibt, dann flüchten alljährlich die Städter in die Sommerfrische. Und damit stehen auch die niederösterreichischen Freilicht-Bühnen bereits in den Startlöchern. Mittlerweile wird an mehr als 17 Orten rund um Wien Theater gespielt.Heimische Theatermacher machen sich seit etwa 15 Jahren

Solides Wien

In der Bundeshauptstadt setzt man auf Nummer sicher.Der Jahresregent: Shakespeare.Wer sich von der nächsten Wiener Theatersaison spektakuläre, die darstellende Kunst revolutionierende Events in der Art von Christoph Schlingensiefs Aktionen, Hermann Nitschs OM-Theater oder postdramatische Experimente erwartet, wird enttäuscht sein. Die großen Wiener Bühnen setzen diesmal mit einer soliden Mischung aus klassischer und zeitgenössischer Dramatik in hochkarätiger Besetzung auf Nummer Sicher.Hoch-Burg der KlassikRigide wie nie zuvor wurden im Burgtheater in der kommenden Spielzeit die

Verstaubt? Unsinn!

Josefstadt-Direktor Herbert Föttinger über die Zukunft seines Hauses.Die Furche: Nach der schwierigen Direktionsgeschichte der letzten drei Jahre hat das Publikum hohe Erwartungen an Sie. Wie werden Sie die Bühne führen, die zudem als ein wenig verstaubt gilt?Herbert Föttinger: Wenn Sie mir jetzt ein Spielzeitkonzept abringen wollen, das aus drei Stichwörtern besteht, muss ich Ihnen ganz ehrlich sagen, dass ich ein solches nicht habe. Sie können doch nicht die Josefstadt führen, indem sie einen Spielplan gestalten, dessen Motto "Liebe, Macht und Leidenschaft" lautet. Das machen doch

Jeden Text neu erfinden

Österreichs Landesbühnen als innovative Spielstätten.Eine Vorschau von Julia DanielczykIn der nächsten Theatersaison erwarten die Bundesländer unkonventionelle Spielpläne. Medienübergreifend werden erfolgreich verfilmte Drehbücher auf ihre Theatertauglichkeit geprüft, Filmemacher schreiben Theaterstücke und der Kunstbetrieb macht sich mit neuen Stücken wieder einmal selbst zum Thema.Intermediales aus LinzFilmregisseur Götz Spielmann etwa, diesjähriger Gewinner des Oberösterreichischen Landeskulturpreises in der Sparte "Film", schreibt sein erstes Theaterstück Spielfeld für

2007

Reformiert und filmfixiert

Wiens Theaterlandschaft: Ein Blick in die Offszene von Julia DanielczykIn Wirklichkeit wollen doch alle nur zum Film", soll der Regisseur Leander Haußmann vor einigen Jahren behauptet haben. Die aktuellen Theaterspielpläne zeigen, dass sich Haußmanns Diktum längst nicht nur als Provokation eines Theatermüden lesen lässt. Der derzeitige Trend sind für die Bühne bearbeitete Kinofilme. Da möchte man fast meinen, es gäbe keine "Bühnenschriftsteller" mehr, wenn auch die Nachwuchsförderung anderes prophezeit. Bei den Werkstatt-Tagen am Burgtheater etwa erarbeiten viel versprechende

Was ihr wollt!

Die Sommertheater bieten für alle etwas - nicht nur in Niederösterreich.Nachdem schon jetzt die brüllendheißen und kurzweiligen Sommertäge anstehen (wie Johann Beer einen Roman betitelt hat), ziehen sich die Wiener in ihre beliebten Sommerfrische-Orte zurück, die mit vielfältigen Unterhaltungsangeboten aufwarten. Dabei hat sich die niederösterreichische Theaterlandschaft in den letzten Jahren stark verändert. Vor allem Intendantin Isabella Suppanz hat viel gegen den Ruf der Provinzialität getan und "Welttheater" nach St. Pölten gebracht. Neben Angela Winkler tritt Hannelore Hoger

"Ob i a Göd hab oda kans"

Interessante Programme in der Theaterstadt Wien, aber beschränkte Mittel.Das Theater in der Josefstadt kündigt für Jänner 2008 eine "Sternstunde" besonderer Art an: Claus Peymann und Hermann Beil gastieren mit ihrer längst Kult-Status genießenden Inszenierung von Thomas Bernhards Dramoletten-Trilogie. Auf der Sulzwiese versucht Peymanns literarisches Alter Ego, seinen Chefdramaturgen von der Utopie einer "totalen Shakespearekonzentration" zu überzeugen, man müsse nur "alle Shakespearestücke in einen einzigen Abend hineinquetschen".Jahrzehnte später konzentriert man sich in der Burg

Graz gegenwärtig

Die Bühnen der Bundesländer: Wenig österreichische Gegenwartsdramatik und unterschiedlich spannende Spielpläne.Genau hier liegt die Mitte Europas" - genau hier meint Graz, genauer gesagt das Schauspielhaus Graz. Zwischen Slowenien und Rumänien, Bulgarien und Ungarn positioniert Intendantin Anna Badora das Schauspielhaus inmitten einer veränderten Zusammensetzung Europas. Menschen, deren Leben aus dem Lot geraten ist, bevölkern das Schauspielhaus 2007/08. Neben vielen Klassikern, die verkrachte Existenzen (Horváths Zur schönen Aussicht) und Lebenslügen-Helden (Ibsens Die Wildente)

2008

Theatersommer

Das niederösterreichische Theaterfest hat sich als stabiles Netzwerk verschiedenster Theaterproduktionen erwiesen, das Initiativen bündelt und guten Einblick über die 29 Neuinszenierungen an den 23 Spielorten liefert.Bei der Eröffnungs-Show im Festspielhaus St. Pölten präsentierten 17 Intendanten und Künstler den bunten Programm-Mix aus Oper, Operette, Musical und Schauspiel, der vor allem unter dem Motto des leichten sommerlichen Unterhaltungstheaters steht.Der literarischen Komödie verpflichtet haben sich Harald Posch, der in Asparn Melchior Lengyels "Noch ist Polen nicht verloren"

2009

Theater mit Wiedererkennungswert

Das Sommertheater in Niederösterreich wird auch heuer wieder zahlreiche Besucher anziehen. Die Zugänge zu den Stücken sind oft konventionell, die Erwartungshaltungen werden meist erfüllt.Kein Bundesland investiert soviel in sein Sommertheater wie Niederösterreich. In den letzten zehn Jahren stiegen die Besucherzahlen von 151.000 auf 255.000, wie Landeshauptmann Erwin Pröll betont, und damit steht Niederösterreich länderweit ganz oben. Nur Salzburg – und hier leisten die Festspiele das Ihre – kann höhere Besucherzahlen aufweisen.Für Pröll bestätigt die Auslastung seine

Theater Burg Direktor

Mit Matthias Hartmann tritt ein – überaus neugieriger – Regisseur an die Spitze der größten und berühmtesten deutschsprachigen Bühne, des Burgtheaters.Der 1963 in Osnabrück geborene neue Burgtheaterintendant Matthias Hartmann galt Anfang der neunziger Jahre – das deutschsprachige Stadttheater steckte wieder einmal tief in der Krise – als eine der großen Regie-Hoffnungen. Er kam über Umwege zum Theater. Nach einer kaufmännischen Lehre holte er das Abitur nach und landete mehr zufällig gleich beim Theater. In Berlin war er vier Jahre lang Regieassistent bei Heribert Sasse. In

2010

Sommernachtsträume 2010

Kein Bundesland investiert so viel in seine Sommertheater wie Nieder österreich. Das daraus resultierende, enorme Interesse lässt sich an bemerkenswerten Zahlen der Besucher ablesen: In den letzten zehn Jahren sind diese von 150.000 auf 265.000 Zuschauer gestiegen.Die niederösterreichische Sommerszene ist lebendig, und das bedingt auch Veränderungen: 2009 hat sich vor allem organisatorisch einiges getan. Die Theater in Baden (Stadttheater und Sommer-Arena) sowie die Festspiele Reichenau sind aus der bekannten und in Niederösterreich einmaligen Organisation Theaterfest NÖ ausgestiegen.

2011

Der Reiz der Antike

Die sommerliche Hochkultur etwa der Salzburger Festspiele hat mit "Auf eigene Faust“ und "Jenseits der Grenze“ programmatische Schienen - und auch Stars für das Schauspiel. Niederösterreich zeigt an 23 Spielstätten des Theaterfestes, wie sich neue Ensembles emanzipieren, wenn sie Nachwuchs und freier Szene Chancen bieten, sowie den genius loci nutzen.Sommertheater wird zwar in ganz Österreich gespielt, Niederösterreichs Theaterfest sticht dennoch durch seinen Facettenreichtum hervor. Unter dem neuen Obmann Werner Auer steht ein Kalender zur Verfügung, der sich als Wegweiser durch die

Das wird ein Oktober-Fest

Der kärntnerslowenische Starregisseur Martin Kusˇej startet am 6. Oktober seine erste Spielzeit am Bayerischen Staatsschauspiel. Der alte Wettkampf München-Wien wird neu eröffnet.Dass Max Reinhardt Wien als die "erste“ Theaterstadt im deutschsprachigen Raum bezeichnet hat, wird man in der Donaumetropole als Selbstbild nicht los. Wiens Selbstverständnis als Kulturstadt resultiert aus Bestrebungen des 19. Jahrhunderts, als es vor allem in der Metropolenkonkurrenz zu Berlin galt, sozioökonomische Rückstände auszugleichen. Die Vorstellung qua Naturgesetz Erster auf den "Brettern, die die

Der Typ Apfelblüte

Burgschauspielerin Maria Happel über ihre nächste Premiere in Oscar Wildes "Der ideale Mann“ | in der Fassung von Elfriede Jelinek und über die Kunst und Ambivalenz des Komisch-Seins.Eine Stunde vor Beginn der Vorstellung von Heinrich Kleists "Der zerbrochne Krug“ treffen wir Maria Happel, die zurzeit die Marthe Rull am Akademietheater spielt, bestens gelaunt in ihrer Künstlergarderobe zum Gespräch …Die Furche: Während wir miteinander sprechen, verwandeln Sie sich langsam in Frau Marthe Rull. Was ist für Sie an Kleists "Der zerbrochne Krug“ interessant?Maria Happel: Kleists

2012

Der vielfache Zauber historisch bewährter Montur

Die Festspiele Reichenau begehen ihr 25-jähriges Jubiläum mit einem bewährten Programm und ebenso erprobten Mitteln. Unterschiede im Einzelnen schmälern nicht den Erfolg des Ganzen.Wer seit 1988 von Jahr zu Jahr im Juli die Festspiele Reichenau besucht (und das tun inzwischen mehr als 40.000 Besucher!), weiß meist, was er zu erwarten hat. In Stoff- und Stückauswahl konzentriert sich das Intendantenpaar Renate und Peter Loidolt vorzugsweise auf das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert mit deutlichem Schwerpunkt auf das österreichische Fin de Siècle.Große Stars verschiedener

"Spielplan ohne Kalkül“

Mit der Spielzeit 2012/13 übernimmt die Schweizer Dramaturgin und Regisseurin Bettina Hering die künstlerische Leitung des Landestheaters Niederösterreich. Ein Gespräch zum Auftakt.Bettina Hering arbeitete an renommierten deutschen Bühnen und war zuletzt für "Literatur im Nebel“ und den Theatersommer Haag tätig. Unter dem Saison-Motto "Mit subversivem Humor zur Gegenwartsbewältigung“ liefert sie einen Mix aus klassischen Autoren (Shakespeare, Raimund, Goethe, Wilder) und Gegenwartsschriftstellern (Tom Lanoye, Jonas Hassen Khemiri, Stephan Lack). Auch selbst inszenieren wird sie, so

2013

Die Rax bietet düstere Sommerkost

Nach einem Vierteljahrhundert sind die Reichenauer Festspiele eine fixe Instanz im heißumkämpften Theatersommer.

Das Wort zum Leben erwecken

Seit 15 Jahren macht die Wiener Autorin, Schauspielerin und Regisseurin Helga David im Reichenauer Thalhof spannendes Sommertheater.Helga David entdeckte die kulturelle Kraft des Thalhofs in Reichenau und macht seit 15 Jahren den historisch bedeutsamen Ort theatral produktiv.Bereits Ende des 19. Jahrhunderts hatte eine initiative Frau den ehemaligen Gasthof künstlerisch erschlossen: Olga Waissnix. Die Wirtin des Thalhofs brachte - als Tochter des Besitzers des Südbahnhotels am Semmering - Erfahrung und Ideen mit nach Reichenau. Sie zog bedeutende Künstler an, Peter Altenberg kam

2014

Der Sommer wird einTHEATERFEST

Niederösterreichs Festivals bringen im aktuellen Sommer viel frischen Wind - haben doch an zahlreichen Orten heuer und im Vorjahr neue Intendanten das Ruder übernommen. An einem Neuanfang steht beispielsweise der Theatersommer Haag, wo Gregor Bloéb bis im Vorjahr Anspruchvolles bot, das bis zu einer Uraufführung und einer Kooperation mit dem Theater in der Josefstadt reichte. Christoph Wagner-Trenkwitz, Dramaturg an der Wiener Volksoper und bekannt als Ö1-und Opernballmoderator, hat die Intendanz übernommen und bringt in seinem ersten Sommer die venezianische Maskenkomödie "Zerbinettas

Ironie und Ernsthaftigkeit auf der Bühne

Wenn an der Stückauswahl und Inszenierung mit der die verschiedenen Theater jeweils ihre Saison eröffnen so etwas wie ein programmatischer Charakter abzulesen wäre, dann schiene es heuer so, als ob in Wien alles bleiben würde, wie es letzte, vorletzte und noch einige Saisonen davor auch war.Für das Theater in der Josefstadt, dem heuer die "Ehre" zukam, die Spielzeit 2014/15 zu eröffnen, ist das gleich im doppelten Sinne wenig überraschend. Zum einen geht das Theater im achten Wiener Gemeindebezirk in der Person Herbert Föttingers mit demselben Intendanten, der seit 2006 im Amt ist, in

2016

Die Theater an den Rändern von Wien

In der Theaterstadt Wien hat sich im Schatten der großen und hoch subventionierten Häuser eine lebendige Szene mit zahlreichen Klein- und Mittelbühnen entwickelt. Patric Blaser hat sich umgesehen - der erste Teil seiner losen Serie führt in das TAG und das Werk X.

von

| Julia Danielczyk

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| Julia Danielczyk