Urgesteinhaft

19451960198020002020

Zu Lebzeiten einflussreich, danach stiefmütterlich behandelt: Fritz Wotruba. Ein Porträt zum 100. Geburtstag von Johanna Schwanberg

Man hat ihn mit Michelangelo verglichen. Man hat ihn in eine Reihe mit Henry Moore und Alberto Giacometti gestellt. Man hat ihn verehrt wie kaum einen zweiten Künstler dieses Landes. Befreundet war er mit keinen geringeren als Elias Canetti und Robert Musil. Über ihn geschrieben haben Theodor W. Adorno, Max Frisch und Fritz Hochwälder. Die Generation der über sechzigjährigen Künstler und Kunsttheoretiker senkt noch heute ehrfurchtsvoll den Blick, fällt der Name Fritz Wotruba. Kein Zweifel: "Wotruba ist Klassiker", urteilte Monsignore Otto Mauer treffend - und der Kunsthistoriker Wieland Schmied meinte 1967: "Die Skulpturen von Fritz Wotruba gehören zu den bedeutendsten Ereignissen der Kunst unseres Jahrhunderts."

Heutige Bildhauerstudenten geben sich eher wortkarg, fragt man sie nach der Bedeutung und dem Werk dieser die Kunstszene der österreichischen Nachkriegszeit dominierenden Gestalt. Liegt dies an dem angeblichen Bildungsmangel der heutigen Jugend? Hat die materialhaft-archaische Kunst Fritz Wotrubas für die immateriell orientierte Gegenwartskunst keine Relevanz mehr? Oder spiegelt diese mangelnde Präsenz nicht vielmehr Österreichs sorglosen Umgang mit dem Werk dieses Künstlers?

Gepriesen und vergessen

Vermutlich keine heimische Künstlerpersönlichkeit war zu Lebzeiten so einflussreich und an seinem 100. Geburtstag so stiefmütterlich behandelt wie Fritz Wotruba. Sicherlich: Nach starker Medienpräsenz in den letzten Monaten, bei der es weniger um die Kunst als um Vermögens- und Nachlassstreitigkeiten ging - um den Verkauf der Wotruba-Villa und angeblich verschwundene Millionen - bemüht man sich um Schadensbegrenzung.

Der Fritz-Wotruba-Verein, der unter anderem im Kreuzfeuer der Kritik stand, betont auf seiner Homepage, dass die beiden großen internationalen Ausstellungen im Kunsthaus Zug und in der Münchner Pinakothek der Moderne ohnehin zum Großteil mit Werken des Vereins bestückt werden. Sogar die Kurien des Österreichischen Ehrenzeichens für Wissenschaft und Kunst, denen Wotruba als Preisträger ebenfalls angehörte, sahen sich zu einer Aussendung veranlasst und forderten "entsprechende Veranstaltungen, die die internationale Bedeutung dieses Bildhauers hervorheben".

Tatsache bleibt: Die heimische Jubiläumsschau im Belvedere, die Wotrubas Frühwerk unter dem Titel Einfachheit und Harmonie beleuchtet und an seinem Geburtstag eröffnet wird, hat man kurzfristig aus dem Boden gestampft. Fakt ist auch, dass die bereits in den 1970er Jahren angedachte ständige Präsentation von Wotrubas Œuvre bisher nie zustande kam. Im neu adaptierten 20er-Haus soll dieses seit Jahrzehnten zu Recht

beklagte Defizit 2008 ein Ende finden. Bereits Agnes Husslein-Arcos Vorgänger Gerbert Frodl versprach, hier endlich dem Werk Wotrubas eine Präsentationsfläche zu bieten - ein Plan, der auch von der neuen Belvedere-Direktorin weiterverfolgt wird.

Geboren wurde Fritz Wotruba am 23. April 1907 in Wien - als jüngstes von acht Kindern. Der Vater war Tscheche, die Mutter Ungarin. Eine typisch österreichisch-multikulturelle Herkunft also. Zu seiner Heimat wird Wotruba später eine ambivalente Beziehung haben. Einerseits hat er die Atmosphäre Wiens stets für seine Arbeit gebraucht.

Andererseits konnte er sich mit dem Nachkriegsösterreich, in das er nach seiner Exilzeit 1945 zurückkehrte, nicht mehr anfreunden und schimpfte darauf in geradezu Thomas Bernhard'scher Manier: "Der Geist in diesem Lande hat kein Zuhause, er lebt in Untermiete. Die kleinen Herren von heute, die als emsige Totengräber fungierten, wünschen sich jetzt die Auferstehung eines vom Vor- und Nachmärz entkeimten geschlechtslos sterilen Nationengebildes, das über alle Vorzüge des alten Österreichs ohne dessen Nachteile verfügen soll."

Obsession: Bildhauer

Bildhauer wollte Fritz Wotruba eigentlich schon immer werden. Bereits während seiner Lehrzeit in einer Graveur- und Stanzenwerkstatt kopierte er als Fünfzehnjähriger vor Arbeitsbeginn berühmte Bildhauerzeichnungen und besuchte den Abend-Akt der Wiener Kunstgewerbeschule. Später wurde er in die Bildhauereiklasse von Anton Hanak aufgenommen und lernte dort seine künftige Frau Marian Fleck kennen. Nach Unstimmigkeiten mit Hanak verließen die beiden die Schule.

Wotruba erkannte bald, dass er seinen eigenen Weg gehen muss. Er mietete eine Baracke und startete erste Versuche in Stein. 1929 entstand die Figur Junger Riese, die zwar noch an impressionistische Skulpturen oder an die Plastiken von Wilhelm Lehmbruck erinnert, aber in ihrer Vereinfachung der Kopfform bereits in eine neue Richtung weist. Eine vier Jahre später gemeißelte Große dunkle Figur zeigt schon unverkennbar die Handschrift des Bildhauers. Auch hier geht es, wie stets bei den Skulpturen Wotrubas, um die Darstellung des Menschen, allerdings dominiert eine reduziert-abstrahierte Formensprache.

Exil und Rückkehr

Einen großen Einschnitt im Leben des Bildhauers stellte die Exilzeit dar. Fritz Wotruba und seine jüdische Frau waren vor den Nationalsozialisten in die Schweiz geflohen, wo sie das Bankiersehepaar Fritz und Editha Kamm kennen lernten. Bald entwickelte sich eine für beide Seiten fruchtbare Freundschaft. Fritz Kamm unterstützte Wotruba finanziell durch den Ankauf seiner Werke, umgekehrt wuchs in dem Bankiersehepaar erst durch die Begegnung mit dem Wiener Bildhauer das Interesse für bildende Kunst.

Auf Empfehlung Fritz Wotrubas, der 1945 als Akademieprofessor nach Wien zurückkehrte, erwarb Kamm 1952 die Galerie Würthle. Fritz Kamm erklärte seinen Bildhauer-Freund zum künstlerischen Leiter der Galerie, der diese bis 1964 führte - mit dem Ziel, sie "zu einem erzieherischen Vorposten der zeitgemäßen europäischen Kunst auszubauen". Die Galerie fungierte bis zur Eröffnung des 20er-Hauses 1962 neben der 1954 gegründeten Galerie nächst Sankt Stephan als geistiges Zentrum der Moderne in Wien.

Neben dem kulturpolitischen Wirken im Österreich der Nachkriegszeit und der einflussreichen Tätigkeit als Akademieprofessor verfolgte Fritz Wotruba seinen künstlerischen Weg konsequent weiter. Er löste sich immer weiter vom Realismus, arbeitete nun verstärkt mit kubischen Formenelementen und erklärte die kantig-blockhafte Grundstruktur des Steins sowie dessen grobe Oberfläche zum wesentlichen Ausdrucksträger seiner Kunst.

Max Frisch, der den Bildhauer in seinem Atelier im Wiener Prater nach dem Krieg besuchte, zeigte sich von der Monumentalität der Steinfiguren und der Prozesshaftigkeit der Wotruba'schen Arbeitsweise tief beeindruckt: "Seine jüngeren Arbeiten wahren das Urgesteinhafte oft in einem Grad, dass man, die Figur betrachtend, einen Eindruck von andauernder Geburt hat."

Internationales Echo

Wotruba, der zweimal auf der Biennale in Venedig (1948 und 1952) und dreimal auf der Documenta (1959, 1964 und posthum 1977) vertreten war, verhalf der österreichischen Plastik zu internationalem Ansehen. Durch zahlreiche Kunst-am-Bau-Arbeiten und Denkmäler wurde er im öffentlichen Raum immer präsenter - und prägte das Theatergeschehen durch innovative Bühnenbilder.

Sein wohl bedeutendstes Vermächtnis im öffentlichen Raum ist die Dreifaltigkeitskirche in Wien Mauer, besser bekannt als "Wotruba-Kirche". Der aus 152 rohen Betonkuben zusammengesetzte Sakralbau versteht sich als architektonische Raumskulptur - als Manifestation des bildhauerischen Ansatzes von Fritz Wotruba, auch wenn um die Qualität der Umsetzung von Wotrubas Plänen Uneinigkeit herrscht.

Wotruba war kein "konfessioneller Katholik", dennoch empfand er die "religiöse Welt und den christlichen Kulturraum als schöpferisches Reservoir", wie er kurz vor seinem Tod schrieb. "Als mir angeboten wurde, eine Kirche zu bauen, habe ich sofort zugegriffen, denn es fasziniert mich, eine Kirche für Katholiken zu bauen, heute und jetzt. Diese Kirche wurde schon im Modell von den konservativen Katholiken angegriffen. Zu Unrecht, denn auch der Geist der Kirche ist in Bewegung. Warum sollte ihr Gehäuse in Bewegungslosigkeit erstarren?"

Die Eröffnung seines von Architekt Fritz Gerhard Mayr realisierten Kirchenbaus im Jahr 1976 erlebte der Bildhauer nicht mehr. Er starb am 28. August 1975.

FRITZ WOTRUBA.

EINFACHHEIT UND HARMONIE

Das frühe Werk 1928-1949

Oberes Belvedere

Prinz Eugenstraße 27, 1030 Wien

www.belvedere.at

24. 4.-23. 7. Di-So 10-18 Uhr

SKULPTUR OHNE EIGENSCHAFTEN. HOMMAGE AN FRITZ WOTRUBA

Kunsthaus Zug

6. 5.-19. 8.

FRITZ WOTRUBA -

ZEICHNUNGEN UND STEINE

Pinakothek der Moderne, München

27. 9.-25.11.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1954

Fresken und Skulpturen

In einem felsigen Talkessel in der Nähe von Peč in Serbien liegt die Patriarchatskirche des heiligen Demetrius; südlich davon, umgeben von sanft ansteigenden, waldigen Hügeln, die Klosterkirche Decani; und weiter im Norden, in der Gegend von Novibazar, wächst inmitten einer hügeligen Feld- und Gartenlandschaft die Klosterkirche von Sopocani aus der Landschaft, deren harmonischer Teil sie bleibt. Alle diese Kirchen, die heute noch stehen, haben eine lange und reiche Geschichte. An die sieben- oder achthundert Jahre sind sie alt. In ihrem Inneren halten sie die kostbarsten Fresken des

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Nilpferde sind leichter als Menschen

Sieben Schüler der Meisterklasse von Professor Fritz Wotruba an der Akademie der bildenden Künste in Wien waren in der Neuen Galerie der Stadt Linz zu Gast: sechs Bildhauer und ein Graphiker. Drei der Künstler sind Oberösterreicher (Hannes H a s 1 e c k e r, geboren 1921 in Linz, Eduard Robitschko, geboren 1915 in Linz, Rudolf Schwaiger, geboren 1924 in Ebensee). Die anderen stammen aus Wien oder leben ständig in Wien. Die Geburtsdaten 1915 und 1924 fixieren bereits das durchschnittliche Alter der sieben Künstler. Die anderen vier sind Oskar Bottoli (geboren 1921), Franz Fischer (geboren

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

Wotruba in Dortmund

Vierzig Figuren von Fritz Wotruba, von dem frühen „Torso“ (Marmor, 1930) bis zur „Stehenden Figur mit erhobenen Armen" (Bronze, 1961) sind derzeit im Museum am Ostwall in Dortmund ausgestellt und geben einen machtvollen Eindruck vom Gesamtwerk dieses Mannes. Nach Dortmund werden sie in Karlsruhe, Paris, Amsterdam, Wuppertal gezeigt werden und schließlich nach New York weiterwandern. Wenn nicht alles täuscht, so wird diese große Kollektivausstellung endgültig den Rang Wotrubas als einen der bedeutendsten europäischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts festigen.Wotruba hat es sich nicht

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Wotruba, Flora und Pfeil

In diesem Sommer bietet die Landeshauptstadt Innsbruck mehrere interessante Ausstellungen, unter welchen vor allem die repräsentative Schau mit Arbeiten Fritz Wotrubas zu erwähnen ist. Im Tiroler Kunstpavillon werden erstmals in Innsbruck Originalplastiken und Skizzen dieses bedeutenden österreichischen Bildhauers vorgeführt. Somit hat auch das kunstinteressierte Publikum Tirols Gelegenheit, sich mit der spezifischen und persönlichen Kunstauffassung Wotrubas auseinanderzusetzen und an Hand einer Reihe von Plastiken in Bronze und Stein Wotrubas ausgeprägtes Gefühl für die Organik der

1965

Austellungen in Salzburg

Stand die Mozartstadt auch im Festspielsommer eindeutig im Zeichen der Musik, so bemühen sich doch die für die Ereignisse auf dem Gebiet der bildenden Kunst verantwortlichen Institutionen, gerade in dieser Zeit mit besonders repräsentativen und einem hohen internationalen Standard entsprechenden Ausstellungen hervorzutreten. Die Galerie Welz knüpfte sehr geschickt an die Festspiele an und zeigte eine Reihe von Plastiken, Zeichnungen und Radierungen des ihr seit dem Jahre 1935 nahestehenden Wiener Bildhauers Fritz Wotruba, von dem bekanntlich die Bühnenbilder und die Ausstattung zu den

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1968

NATURALIST UND AVANTGARDIST

Er nennt sich Naturalist und Avantgardist zugleich. Und alle jene, welche unter Avantgardismus augenblicklich herrschende Kunstrichtungen verstehen, seien daher aufgeklärt: Denn da das Lob dieser gehätschelten Kinder einer modernen Auffassung heute bereits zum guten Ton gehört, sind sie gleichzeitig auch schon passe.So zumindest beurteilt der Maler, Graphiker und Bildhauer Alfred Hrdlicka die Situation. Er ist Außenseiter. Und bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Was er an der Akademie der bildenden Künste bei J. Dobrovsky und A. P. Gütersloh gelernt habe sei zwar nützlich, jedoch

Bunt gemischt

Die Vorweihnachtszeit bringt eine große Fülle von Ausstellungen, unter denen einige besonders bemerkenswert hervorragen. Da ist einmal die Verkaufsausstellung der Galerie Würthle, in der das Stilleben von Herbert Boeckl und andere Ölbilder von Dobrowsky, Gerhard Frankl, R. C. Andersen, Rudolf Wacker, von Esteri und Walter Eckert hervorzuheben sind und die eine Fülle von Handzeichnungen, darunter reizvolle Arbeiten von Wilhelm Thöny und Herzmanowsky- Orlanda neben Blättern von Fritz Wotruba, Avramidis, Kubin, Klimt, Absolon, Flora, Unger, Karger, Pill- hofer und vielen anderen auf weist,

1969

Skulpturen — Figuren

Die Festwochenausstellung der Wiener Secession „Beispiele europäischer Plastik heute“ wurde, einem glücklichen Einfall folgend, mit ihren größeren Objekten im Garten des Hauses an der 2er-Linie aufgestellt. Weithin sichtbar stehen sie dort auf einer Insel inmitten des sie uiaflu-tenden Verkehrs, künstlerisch von dem großen Gegensatzpaar der Bronzen von Henry Moore — „Liegende Figur in zwei Teilen“ — und Fritz Wotruba — „Große Skulptur 1965“ domiEÄert.Bei den Ausländern, die den Österreichern zahlenmäßig ungefähr die Waage halten, ist der Realismus in den Arbeiten

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1973

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1975

Wotruba, Frauenkunst

Als der französische Meister des Absurden, Eugene Ionesco, den Salzburger Festspielen 1972 mit seiner Eröffnungsrede einen literarischen Stoß versetzte, sprich: deren „kulturelles Kartenhaus“ wie die desolate Kultur Europas überhaupt als inhuman verdammte, beeindruckte dies nicht nur Kulturfunktionäre, die da erstmals von einem Hocharrivierten, von einem Star der internationalen Literaturszene, scharfe Kritik einstecken mußten. Auch Künstler wie Fritz Wotruba erkannten die Brisanz und Aktualität dieser Attacke, nahmen dieses schockierende Bekenntnis, diese Warnung vor dem

Fritz Wotruba f

Seit er mit seinen ersten Werken um 1939 hervortrat, galt Fritz Wotruba als einer der konsequentesten Künstler der Gegenwartsplastik: „abstrahierte Figuren, Männer und Knaben, in einem ruhigen tektonischen Autbau, von einer latenten Kraft erfüllt, die sich in herber Anmut manifestiert“ faßt der Architekt Günther Feuerstein Wotrubas Schaffen in der soeben erschienenen Bestandsaufnahme des Wienerischen in der Kunst, „Wien — heute und gestern“ zusammen. Wotruba — das bedeutete für Kenner wie für Laien eine unverkennbare, unverwechselbare Methode des Gestaltens, ein

1976

Wer hat Mut, unbequem zu sein?

ICH sehe sie vor mir, die Frau Wissenschaftmini-ster Firnberg, der gewiß nicht ganz wohl zumute ist, wenn sie an die Besetzung eines der heiklen Posten der Wiener Akademie der bildenden Künste denkt. Denn seit Fritz Wotrubas Tod wartet der Sessel auf einen neuen Mann. Aul einen Künstler von gewaltigem Kaliber, einen Steinbildhauer, der — so denkt wohl mancher zu Recht — die große Wiener Tradition der Wotruba-Zeit fortsetzen muß. Denn aus der Klasse Wotrubas zu kommen, das zeugte schließlich für jeden von Format. Auch international. Ich denke bloß an all die Prominenten, die von ihm

Denkmal des Glaubens in Stein

Genau 152 Zementquader türmen sich auf dem St. Georgenberg in Mauer zu einem der imposantesten Sakralbauten der Gegenwart: Die von Fritz Wotruba entworfene „Kirche zur Heiligsten Dreifaltigkeit“ wird vielleicht bald in einem Atem mit der Kapelle Le Corbusiers in Konehamps und der Autobahnkirche an der Autostrada del Sole bei Florenz als einer der Wendepunkte in der neuesten Kirchenbaukunst zitiert werden. Wenn Erzbischof Jachym an diesem Wochenende das Gotteshaus weiht und Kardinal König die erste Eucharistiefeier darin zelebriert, erhält die Kirche von Wien damit ein künstlerisches Denkmal ersten Ranges.

1977

Kunst ist „klare Stellungnahme”

Festlichkeiten um Fritz Wotruba, der heuer seinen Siebziger gefeiert hätte (er starb 1975), und zum „Hunderter” des prunkvollen Theophil-von-Hansen-Gebäudes der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz. Bis 23. Dezember zeigen Akademie und Secession Hauptwerke des bedeutendsten österreichischen Bildhauers des 20. Jahrhunderts. Zwei prächtige Ausstellungen: Zeichnungen, Entwürfe, Druckgraphik, kleine und große Skulpturen, aber auch Wotrubas künstlerisches Denken und sein Wirken als Pädagoge wird dokumentiert.

1979

Ein Haus für Fritz Wotruba

Österreich hat in diesem Jahrhundert einen wirklich großen Bildhauer von internationalem Rang hervorgebracht: Fritz Wotruba, dessen Werke in allen bedeutenden Ländern und auf fast allen wichtigen Ausstellungen zu sehen waren. Noch zu Lebzeiten hat man ihm eine würdige Denkstätte versprochen: Ein Fritz-Wotru-ba-Museum.Fritz Wotruba ist seit fast vier Jahren tot. Geschehen ist bis jetzt noch kaum etwas. Sein Nachlaß ist noch nirgends zu sehen, von einem Museum spricht man zwar noch hier und da. Getan hat man nichts.Die Stadt Wien streitet immer noch mit Fritz Wotrubas Witwe Lucy. Sie ist

1980

Klassiker der Moderne

(Galerie Ulysses, Wien, bis 30. Juni) Die Skulpturen-Ausstellung in der Avantgarde-Galerie Ulysses liefert den Beweis, daß ein Lehrer-Schüler-Verhältnis - in diesem Fall Fritz Wotruba-Joannis Avramidis und Andreas Urteil bei hinreichender individueller Kraft kein Epigonentum zur Folge haben muß.Die starke Künstlerpersönlichkeit Fritz Wotruba, hier durch fünf imposante Bronzen aus der Zeit zwischen 1958 und 1969 und Lithos vertreten, bekannte sich zur „Passion für das Statuarische”, ging aber selbst dort, wo er sich der kubi-stischen Abstraktion näherte, noch von der menschlichen

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1982

Ein harter Brocken

Sein Vater war Tscheche, seine Mutter Ungarin. Als jüngstes von acht Kindern wurde er in Wien geboren, am 23. Aprü vor 75 Jahren: Fritz Wotruba.Sein Lebenswerk wird schon heute — wenige Jahre nach seinem Tod — als Jahrhundertarbeit, wie Friedrich Heer präzise formulierte, „als eine Aussage in seinem Jahrhundert", gedeutet und wohl auch anerkannt. Stein, aus dem er Leben für den Menschen nahm. Für Österreich, speziell für Wien ein harter Brocken. Denn nicht einen Schritt kam er dem Bedürfnis nach Geschmackigkeit oder Sentiment entgegen.Wotruba sieht seinen Menschen klar

1984

Die freie Kunst im Kirchenraum

Wer jetzt die Sixtinische Kapelle besucht, wird Zeuge eines einmaligen geschichtlichen Vorgangs. 1980 haben die Restaurierungsarbeiten der Decke begonnen. Die Lunetten sind bereits gereinigt; die Farben treten in ihrer ursprünglichen Leuchtkraft hervor. Der Besucher kann sie mit den noch in dämmriges Halbdunkel gehüllten Deckenfresken vergleichen, deren Restaurierung sich bis 1988 hinziehen wird.Der Anblick der Originalfarben war zuvor nur wenigen vergönnt; Professor Mancinelli, der Leiter der Restaurierungsarbeiten, ist der Uberzeugung, daß die Fres-ken bereits wenige Jahrzehnte nach

1985

Prägend auch auf der Bühne

(Rupertinum Salzburg, Wiener Philharmoniker-Gasse 9: Fritz Wotruba: Bronzeskulpturen, Ölbilder, Arbeiten fürs Theater; bis 29. September) Dem Regisseur Gustav Rudolf Seilner war es zu danken, daß sich der Bildhauer Fritz Wotruba gelegentlich auch dem Theater zuwandte, Bühnenbilder und Kostüme entwarf. Doch das Wort „entwerfen” verfängt nicht: Wotruba schichtet auf, nimmt die Geometrie der Natur, des Steins auf und schafft mit Blöcken Landschaften und Paläste, und auch der Mensch erstarrt in seinem Kostüm zur dorischen Säule.Früh schon hatte Fritz Wotruba den Menschen so gesehen,

1986

Zu Gast bei Marian

Heute verkriecht sich alles in den eigenen vier Wänden, auch die Künstler kapseln sich ab, jeder geht seiner Wege — vorbei sind die Zeiten der Stammtische, der Kaffeehausrunden, der „Salons“. Das war in den unmittelbaren Nachkriegsjahren anders: Uberall tat man sich zusammen, um gemeinsam Wege aus dem Chaos zu suchen, einander über die allgemeine Not hinwegzuhelfen. Eine der berühmtesten Adressen im Wien jener Zeit lautete Seilergasse 4, Telefon: R 27-119. Die Wotrubas.Der schon damals international renommierte Bildhauer Fritz Wotruba und seine Frau Marian wa-ren aus der Schweizer

1989

Der Künstler als Kunst-Sammler

(Galerie Zacke, Wien 1., Schu- lerstraße 15; bis 28. April) In der Bedeutung den Lieblingsbüchern eines Schriftstellers gleichkommend ist die Sammlung von Bildern und Skulpturen eines bildenden Künstlers. Ihr Studium läßt interessante Rückschlüsse auf die Entwicklung und das Stilwollen des Sammlers zu. Die Galerie Zacke bietet die Sammlung von Asiatika, Orientalika und afrikanischer Skulpturen des verstorbenen österreichischen Bildhauers Fritz Wotruba zum Verkauf an. Glücklicherweise ging bereits ein Großteil der Werke in die Fritz Wotruba-Stiftung über.Zu den wohl schönsten und

1994

Österreichs Avatgarde nach der Stunde Null

Ab dem 26. Oktober zeigt die Österreichische Galerie im Belvedere Schlüsselwerke der Malerei und Plastik der fünfziger Jahre. Auf ihnen basiert die Vielfalt und Qualität der österreichischen Kunst heute.

Später Wotruba

Anläßlich der 500. Wiederkehr des Geburtstages von Michelangelo Buonarroti gab die Bruckmann-Stiftung in München im Jahr 1975 eine Graphikmappe mit Beiträgen international bekannter Künstler heraus. Wotruba wurde eingeladen, einen Beitrag zu diesem Mappenwerk zu leisten. Die dreizehnteilige Graphik- edition erschien kurz nach Fritz Wotrubas Tod, die Vorarbeiten zu diesem Auftragswerk sind die letzten Arbeiten, die der 1907 in Wien geborene Bildhauer geschaffen hat.Das zentrale Thema der 26 Zeichnungen ist die „Bildwerdung“, das Entstehen eines Kunstwerkes und das Verhältnis des

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

2001

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2004

Vorposten der Moderne

Fritz Wotruba als Künstler und als Motor moderner Kunst in Wien und die Sammlung Kamm - die größte Kollektion österreichischer Moderne im Ausland.Die Generation der heute sechzigjährigen Künstler senkt noch ehrfurchtsvoll den Blick, fällt der Name Fritz Wotruba. Junge Kunststudenten schütteln hingegen ratlos den Kopf, fragt man sie nach der Bedeutung und dem Werk dieser die Kunstszene der österreichischen Nachkriegszeit dominierenden Gestalt. Wohl kaum eine heimische Künstlerpersönlichkeit war zu Lebzeiten so einflussreich und bald darauf so vergessen wie Fritz Wotruba.Jahrzehnte

2006

Artgerecht atmen

Die Kunst des 20. Jahrhunderts und ihr Haus.In Österreich lassen sie dich erst leben, wenn du tot bist." Ganze Künstlergenerationen unterschreiben hierzulande dieses Bonmot aus dem vorigen Jahrhundert. Ob es wirklich bloß eine österreichische Spezialität ist oder ob damit nicht das generelle Phänomen beschrieben wird, dass es eben eine Zeit lang dauert, bis Vorreiter eine allgemeinere Akzeptanz finden können, ändert nichts an den daraus resultierenden leidvollen Erfahrungen. Dass es aber in diesem Land auch bescheidene Gegenbewegungen gab, belegen die Sammlung der Kunst vom Ende des

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

2010

Altmodischer Erneuerer, stiller und stetiger Arbeiter

Josef Pillhofer, einer der bedeutendsten Bildhauer Österreichs, ist am vergangenen Freitag 89-jährig in Wien verstorben. Seine künstlerische Laufbahn begann er an der Wiener Akademie der bildenden Künste, wo Fritz Wotruba sein Lehrer war. Im Zentrum seiner Arbeit stand immer die menschliche Figur – trotz allen Strebens nach formaler Reduktion.Das Komplizierte zur möglichst reinen Form zu verdichten: Diesem Ideal galt lebenslang das Streben des Bildhauers Josef Pillhofer, der am vergangenen Freitag 89-jährig in Wien gestorben ist. Was Pillhofer damit gemeint hat, zeigt am besten seine

2013

Grundlegend für die Moderne in Wien

Im 21er Haus zeigt man in den Räumen der Fritz Wotruba Privatstiftung eine Ausstellung, die Wotrubas Rezeption in seiner Zeit und die Entwicklung des Künstlers anhand bildhauerischer Arbeiten und Zeichnungen wie auch anderer Dokumente präsentiert.Das Œuvre an sich sollte diesmal nicht im Vordergrund stehen. Natürlich zeigt die Schau "Wotruba. Leben, Werk und Wirkung“ bildhauerische Arbeiten und Zeichnungen des Künstlers Fritz Wotruba. Ein Jahr nach der Eröffnung des 21er Hauses samt der Räume der Fritz Wotruba Privatstiftung möchte man in der aktuellen Schau aber vor allem seine

2016

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