Vertreter und Wegbereiter der musikalischen Zukunft

19451960198020002020

| Walter Dobner

Für seinen Komponistenkollegen Wolfgang Rihm war er "der letzte der Heiligen Drei Könige der musikalischen Nachkriegsmoderne". Der Komponist und Klarinettist Jörg Widmann charakterisierte ihn als "eine Jahrhundert-Figur", als Typus, der in einer solchen Form nicht mehr existiert: "der uneitle, stets der Sache der Partitur verpflichtete Künstler, der sich über Kenntnis und Kompetenz definiert, nicht über Schaumschlagen und Äußerlichkeiten."

Enge Freunde, wie der Dirigent und Pianist Daniel Barenboim, berichteten immer wieder, dass man mit Pierre Boulez auch herzlich lachen könnte. Der breiten Öffentlichkeit blieb diese Facette des 1925 in Montbrison geborenen Komponisten, der in den letzten Jahrzehnten auch als Dirigent Weltgeltung erlangte, verborgen. Ihnen vermittelte er das Bild eines sachlichen, vorrangig auf das Sichtbarmachen von Strukturen konzentrierten Musikers, der es der Bequemlichkeit der Interpreten zuschrieb, dass nach wie vor so wenig Modernes auf den Programmen steht. Das Publikum, war Boulez zeitlebens überzeugt, ist stets neugierig und für Zeitgenössisches ungleich aufgeschlossener, als Veranstalter meinen. Boulez war 26 Jahre, als er mit seinem Satz "Schönberg ist tot" nicht nur auf sich aufmerksam machte, sondern die Musikwelt aufrüttelte. Er orientierte sich in seinem frühen Schaffen an Webern und Strawinsky sowie Debussy, Komponisten, denen später auch als Interpret sein besonderes Engagement galt. Spätestens als Boulez, der ursprünglich Mathematik und technische Wissenschaften studierte, ehe er Kompositionsschüler von Olivier Messiaen und René Leibowitz wurde, 1971 die Nachfolge von Bernstein als Chef der New Yorker Philharmoniker antrat, zeigte er, wie weitgespannt sein Interesse war: von der Klassik bis zur Moderne. Dass er einst die Opernhäuser sprengen wollte, um Platz für Neues zu schaffen, später mit seinem auf unbedingte Klarheit und flüssige Tempi setzenden Interpretationsstil epochemachende Aufführungen des "Ring" und von "Parsifal" auf Bayreuths Grünem Hügel dirigierte, passt durchaus zum Profil dieses großen Musikers und Denkers. Mit seinen aus der tiefen Kenntnis der Vergangenheit geschaffenen, oft mehrfach überarbeiteten Werken, seinem Einsatz für die elektronische Musik und der Gründung des Pariser Institut de Recherche et de Coordination Acoustique-Musique wurde er zum Vertreter und Wegbereiter der musikalischen Zukunft. Am 5. Jänner ist Pierre Boulez in Baden-Baden gestorben.

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1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Verspätete Erstaufführungen

Als Erstaufführung im Rahmen der Philharmonischen Konzerte hörten wir — nach der „Jupiter-Symphonie“ und vor dem „Heldenleben“ von Richard Strauß — unter der Leitung von Clemens Krauß die „Six epigraphes antiques“ von Claude Debussy. Ernest Ansermet hat die 1914 entstandenen Klavierstücke jener Klangvorstellung entsprechend instrumentiert, die 6eine Debussy-Interpretation, etwa die von „La mer“, bestimmt: hauchzart und mit bestimmtester Kontur, wie japanische Meisterblätter. In der Thematik, im Stil und in der Stimmung haben diese 6echs kurzen „antiken“ Stücke

1952

„Das Werk des XX. Jahrhunderts“

Unter der Leitung Nicolas Nabokovs veranstaltete der Kongreß für kulturelle Freiheit ein Festival moderner Kunst, da6 während eines ganzen Monats in Paris stattfand. Die Organisatoren hatten sich das Ziel gesetzt, mit einer Reihe von Veranstaltungen die ungebrochene Kraft im künstlerischen Schaffen des letzten halben Jahrhunderts zu beweisen, wobei der Schwerpunkt auf der Musik und auf dem musikalischen Theater lag.Wer den Reichtum, die qualitative und stilistische Uneinheitlichkeit der Musik der letzten 50 Jahre einigermaßen überblickt, weiß um die Unmöglichkeit der beabsichtigten

1954

Einige Fragen

Während der vergangenen Woche wurde eine ganze Reihe Trauerkundgebungen für Wilhelm Furtwängler veranstaltet: von derGesellschaft der Musikfreunde und den Philharmonikern, von der Konzerthausgesellschaft und im Abendprogramm der Rundfunksender. Würdige und eindrucksvolle Feiern, sicherlich: entweder mit eigens zusammengestellter Vortragsfolge oder in Form eines dem vorgesehenen Programm vorangestellten Musikstückes, Feiern mit und ohne Reden. Man spielte zu Furtwänglers Gedächtnis Werke von Beethoven, Bruckner und Wagner oder gab von Schallplatten und Tonbändern von ihm geleitete

1956

Turmmusik und Volksoratorium

Das Musikerschicksal Anton von Weberns ist eines der ergreifendsten, die wir kennen. Igor Strawinsky hat darüber geschrieben: „Der 15. September 1945, Anton von Weberns Todestag, sollte ein Trauertag für jeden aufnahmefähigen Musiker sein. Wir müssen nicht nur diesen großen Komponisten verehren, sondern auch einen wirklichen Helden. Zum völligen Mißerfolg in einer tauben Welt der Unwissenheit und Gleichgültigkeit verurteilt, blieb er unerschütterlich dabei, seine Diamanten zu schleifen, seine blitzenden Diamanten, von deren Minen er eine so vollkommene Kenntnis hatte.“ — Aus der

1957

An der Grenze des Fruchtlandes

Gemeinsam mit der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik veranstaltete die Konzerthausgesellschaft einen Abend im vollbesetzten Mozartsaal, an dem eine Symphonie von Anton von W e- b e r n, Karlheinz Stockhausens Kontra-Punkte und „Le Marteau sans Maitre“ von Pierre B o u 1 e z auf geführt wurden: drei der kühnsten und neuartigsten Werke der europäischen Avantgarde. Am Ende des ersten Programmteils standen Debussys „Danses“ für Harfe und Streichorchester: ein Bekenntnis zu jenem Meister, mit dem die Neue Musik begonnen hat. Pierre B o u 1 e z, SOjährig, Sohn französischer

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

1961

Boulez in Basel

Vor etwa einem halben Jahr ist es Paul Sacher gelungen, Pierre Boulez, den führenden Kopf der musikalischen Avantgarde, als Lehrer für Komposition an die Basler Musikakademie zu berufen. Um in dem Kpnzprtpublikunj als. Piligeßten. und Komponisten »ojEzustellen, véranstaltéte der Lçite 4äsleaf, : Kammerorshisters ein Extrakonzert, in dem das Südwestfunkorchester Baden-Baden unter der Leitung von Boulez erst Alban Bergs „Drei Or- cbesterstücke“ (op. 6, in der Neufassung von 1929) und dann „Pli selon pH“ (1957 bis 1960), das Portrait de Mallarmé von Boulez, vortrug. Die drei

Schlagwerksolo und Genfer Psalmen

Das Ensemble der „r e i h e“ beginnt sich im Wiener Konzertleben durchzusetzen. Die Ratlosigkeit und Ablehnung des1 Publikums :jst überwunden, die Ver- ■wWfühg 'HMl*'def VbHvlirlderun|1'.iihd. be-' -pinnenden •Einfühlung -Platz ccmacht. zumindest soweit dft'Progrifmingesralluhg Zusammenhänge aufzeigt wie im 3. Abonnementsabend, da man aus einem gutgewählten Debussy („En blanc et en noir“) klangliche Vorausnahmen und damit auch gedankliche Nähe zu den gegenwärtigen Experimenten spüren konnte. Das interessanteste Werk schien uns die „Transition" von dem jungen Argentinier

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1963

Musikalische Visionen

Im Mozart-Saal des Konzerthauses kon zertierte die aus zwölf Instrumentalsolistei bestehende „Musica Viva Prägen s i s“, ein, wie man nach den ersten Spiel minuten konstatieren konnte, in der Wie dergabe schwierigster moderner Werk; wohltrainiertes Ensemble. Der Autor de ersten Stückes — „Affekte", für dre Streicher, drei Holzbläser und Klavier — Zbynek Vos trak, Jahrgang 1920, be dient sich des heute zwischen Tokio un San Franzisko allgemein gebräuchliche! Esperanto, das durch die auf Weben fußende serielle Technik und das entspre chende Klangbild charakterisiert ist (Weite

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

1965

Kadenz — Form — Linie

Als vor 20 Jahren Dr. Wolfgang Steinecke im Jagdschloß Kranichstein bei Darmstadt die Ferienkurse für Neue Musik ins Leben rief, waren sie in erster Linie auf Information ausgerichtet. Da galt die Neuorientierung Strawinsky, Bartok, Hindemith und Schönberg sowie der zweiten „Wiener Schule“. Es begann also mit dem Neubarock, erreichte aber bald die Kompositionsweise mit zwölf aufeinander bezogenen Tönen, ging dann zu den weiteren Progressionen in der seriellen und punktuellen Musik über, um schließlich bei den Strukturen und Parametern für Dauer und Dynamik zu landen. Seit zehn

1966

LEONARD BERNSTEIN / SECHS KARRIEREN IN DER MUSIK

Für die Neuinszenierung von Verdis „Falstaff” hat die Wiener Staatsoper einen Dirigenten gewonnen, dessen Name in der ganzen Welt Geltung besitzt: Leonard Bernstein. Man hat ihn wiederholt einen Renaissancemenschen genannt, weil seine Vielseitigkeit im Zeitalter des Spezialistentums fast ausgestorben ist. Tatsächlich hat er mindestens sechs Karrieren gemacht: als Dirigent, Komponist, Pianist, Musikinterpret, Schriftsteller und Lehrer und hat sich auf allen Gebieten meisterlich bewährt.Leonard Bernstein wurde am 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts, geboren, studierte in

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

AM ANFANG WAR DER ROHRSTOCK

Für die Konzertprogramme von heute ist es fast schon eine Selbstverständlichkeit, den Namen des Dirigenten mit der gleichen Betonung zu versehen, wie den des Komponisten; rnfttjunter kommt sogar der Name dessen, der die Aufführung leitet, mehr zur Geltung als der Schöpfer des Werkes. Dieser äußeren Praxis entspricht eine jetzt schon sehr weit verbreitete innere Einstellung: man geht in ein Konzert, um diesen oder jenen Dirigenten zu sehen und seine Auffassung einer Komposition kennenzulernen; Gehalt und Sinn des Werkes als Hörerlebnis werden durch diese Einstellung zwangsläufig in eine

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

1968

DIE PARISER IN WIEN

Französische Kunst dominiert derzeit in Wien auf allen Linien: Picasso in der Weißkirchnerstraße, Leger im Schweizergarten. Und die französische Musik des 20. Jahrhunderts bestimmte eine Woche Wiens Konzertleben. Die „Woche zeitgenössischer französischer Musik”, veranstaltet von der hoch aktiven österreichischen Gesellschaft für Musik und ihrem Leiter, Dr. Harald Goertz, zusammen mit der Akademie für Musik und darstellende Kunst Wien, dem Institut Franęais, der Wiener Konzerthausgesellschaft, dem Museum des 20. Jahrhunderts, der Musikalischen Jugend, dem österreichischen

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

In delikater Kühle...

Pierre Boulez, Jahrgang 1925, war Schüler von Messiaen und Leibowitz in Paris, Mitarbeiter am Theätre Margny und gründete 1953 „Le Domaine Musical“, das zur Hochburg der jeweiligen Avantgarde in Frankreich wurde. Mehrere seiner bahnbrechenden Werke haben wir in der „Furche“ besprochen. Während der letzten Jahre hat Boulez wenig, fast nichts produziert, um so häufiger dagegen dirigiert. Ab nächster Saison ist er Nachfolger von Leonard Bernstein bei den New Yorker Philharmonikern.

1970

Das BBC-Ordiestra in Wien

An drei Abenden spielte im Großen Konzerthaussaal das 1930 gegründete BBC-Örchestra London. Neben dem Rundfunkdienst bestreitet es einen populären Zyklus in der Royal Festival Hall mit jeweils einem zeitgenössischen Werk. Sir Adrian Boult war sein erster ständiger Dirigent, bekannte Komponisten und Dirigenten, wie Richard Strauss und Igor Strawinsky, Felix von Weingartner, Bruno Walter und Serge de Kusse-witzky, haben es geleitet. Sein letzter ständiger Dirigent, seit 1967, ist Colin Davis, der im nächsten Jahr von Pierre Boulez abgelöst wird.

Unter Bernstein und Stokowski

Elliot Carters Auftragswerk zum 125jährigen Jubiläum des New Yorker Philharmonischen Orchesters wurde, mit starker Verspätung, erst im 126. Jahr des Bestehens des Ensembles uraufgeführt: Die Gäste des Jubiläumsjahres haben freilich nicht allzuviel versäumt. Der Ausspruch eines Zuhörers ersetzt die Kritik: Der Herr im Foyer bemerkte nämlich, es sei ihm unbegreiflich, wie soviel Geräusch zu Papier gebracht werden könne ... Der Komponist gehört keiner Schule an, geht seinen privaten Weg, ist kompromißlos. Substanz ist schwer herauszuhören. Die etwa 20 Minuten Geräusch, die Carter

Der Einbruch der neuen Musik

Als Herbert von Karajan vor genau zehn Jahren Gefallen an Stockhausens musikalischer Experimentierküche fand, gab es im Mozarteum ein Kammerkonzert von Mitgliedern des Kölner Rundfunk-Sinfonieorchesters unter der Leitung von Pierre Boulez mit Werken von Karlheinz Stockhausen, Anton von Webern und Boulez. Der Maestro selbst saß neben Mitropoulos in der Mozarteumsloge und gab sich attraktiv interessiert. — Dabei blieb es denn auch. In den nachfolgenden Jahren, in denen die bislang übliche Uraufführung einer Oper ebenfalls unter die Räder der Konvention geriet, bedeuteten Orchesterwerke von Stra-winsky, Bartök, Schostakowitsch den Gipfel zeitgenössischer Erkenntnisse, schließt man eine elektronische Ballettmusik von Badings für das Amsterdamer Ensemble aus — oder Milko Kelemens „Spiegel“-Musik tür. die Agramer Tanztruppe ein.

1971

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Neue Musik im Festspielhaus

Das erste Orchesterkonzert der heurigen Salzburger Festspiele hatte ein Programm, wie n^n es sich für die an neuer Musik interessierten Besucher dieses im ganzen recht konservativen Festivals nicht besser wünschen könnte.Im Mittelpunkt standen die Fünf Orchesterlieder von Alban Berg nach Ansichtskartentexten Peter Altenbergs für großes Orchester und Sopran (Halina Lulcomska). Obwohl bereits 19X2 entstanden und bei cjer Premiere im Jahr darauf entsprechend ausgepflffen, weisen sie in ihrem opemhaft-expressionistischen StU nicht nur auf „Wozzeck", sondern auch schon auf Bergs letzte Oper

Boulez reformiert den Konzertbetrieb

„In der Metropolitan Opera nichts Neues!’, wäre über die Eröffnung der zweiundzwanzigsten und letzten Spielzeit des Hauses unter Führung Rudolf Bings eine Falschmeldung. Gewiß: Sparmaßnahmen lassen keine einzige Uraufführung zu. Und nach dem Fehlschlagen einiger Versuche, den Spielplan mit zeitgenössischen Werken aufzufrischen, setzt man, um volle Häuser zu garantieren, wieder auf sichere Pferde. Unter den fünfundzwanzig zur Aufführung vorgesehenen Opern stehen, die Nationalität der Komponisten betreffend, die Italiener mit elf an der Spitze; Deutsche und Österreicher sind mit neun, Franzosen mit fünf Werken repräsentiert, Amerikaner fehlen.

Abschaffung des Fracks

1930 wurde das BBC Orchestra London gegründet, Sir Adrian Boult und Sir Malcolm Sargent waren seine ersten ständigen Dirigenten. Als Gäste empfing man bald Richard Strauss, Weingartner, Bruno Walter, Kussevitzky und Toscanini. Von Colin Davies übernahm es jetzt Pierre Boulez für drei Jahre. Im Großen Konzerthaussaal spielte es an drei Abenden.

Multimedia mit Minichancen

Dies ist eine Szene aus „Riten“ von dem deutschen Komponisten Volker David Kirchner, Jahrgang 1942. Die österreichische Erstaufführung fand im Neuen Theater am Kärntnertor durch das „Ensemble 70“, Wiesbaden, statt und wurde unmittelbar darnach an dieser Stelle besprochen („Die Furche“ Nr. 48). Es handelt sich hier um eine typische Multimedia-Produktion für eine Tänzerin, einen Sänger, Klavier, Schlagzeug und Kontrabaß. Es gibt auch einen mehr oder weniger funktionslosen Dirigenten. Kulissen und Projektionen wurden durch einen Lichtzerhacker ersetzt. Das Ganze machte einen

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Londoner Impressionen

Unser Mitarbeiter, Dr. Paul Lorenz, hat im österreichischen Kulturinstitut in London einen Vortrag über die Wiener Oper in Vergangenheit und Gegenwart gehalten. Er benützte die Gelegenheit, einige Eindrücke vom Londoner Musikleben zu sammeln.

Er liebt die Wiener Klassik...

„Herr Professor, wie ist Ihr deutscher Name Klopfenstein mit Ihrer stark französisch akzentuierten Sprache in Einklang zu bringen?“„Ich bin in der Schweiz, einem dreisprachigen Land, geboren, in Lausanne, und habe neben meiner Muttersprache Französisch ebenso gut Deutsch gelernt. Mein Vater stammte aus Bern, die Mutter war Deutsch-Schweizerin.“„Wo erhielten Sie Ihre musikalische und wissenschaftliche Ausbildung?“„Ich habe an der Universität Basel sowohl musik-historische und -theoretische als auch philosophische Studien betrieben, letztere unter anderem bei Karl Barth und

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Teppichkonzerte

Immer noch streiken die Orchestermitglieder der New Yorker Philharmonie — aber wegen der vielen in- und ausländischen Gastorchester, die sich in New York produzieren (zuletzt waren es die Leningrader), weint niemand den New Yorkern eine Träne nach, und es wäre nicht überraschend, wenn plötzlich die ganze Saison gestrichen würde. Nur ist es traurig, daß gerade jetzt Pierre Boulez, der bisher unter Abonen-tenschwund, Hustenanfällen oder Exodus vieler Hörer während der Aufführungen leiden mußte, endlich seinen großen Erfolg gefunden hatte. Nach vielen Vorwürfen über zuviel

1975

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Im Zeichen von Bartok und Ravel

Im Vorjahr erzielten die „IMF LUZERN“ mit dem Motto „Die Zweite Wiener Schule“ einen entscheidenden Durchbruch für das Oeuvre von Schönberg, Berg und Webern in der Schweiz. Das befürchtete Defizit war erstaunlich gering: nur 30.000 Franken Abgang waren zu verzeichnen. Heuer erhoffen sich die Veranstalter sogar einen Überschuß. Denn sie wählten Hauptwerke von Bela Bartdk und Maurice Ravel zu Fixpunkten, weil die Musikwelt in diesem Jahr den 30. Todestag des ungarischen Komponisten und den 100. Geburtstag des französischen Impressionisten feiert.Insgesamt mehr als ein Dutzend

1977

Ein Phänomen namens Bernstein

Glänzender als die heuer beinahe salzburgisch schnürlzer- regnete Jahreszeit ist der Carinthische Sommer 1977 ins Kärntnerland gezogen; für Urlauber und Eingeborene scheinen rund 700 Veranstaltungen im Kulturkalender auf. Im Sommer allein. Komödienspiele Porcia in Spittal, das Reinhardt-Seminar mit „Was ihr wollt“ in Friesach, Operetten im Klagenfurter Stadttheater, Konzerte in Millstatt, dazu kleinere Begebnisse allerorts. Eigentlich aus Trutz, oder weil er Unzulängliches beim Musikforum Ossiacher See erkannt hat, zog Professor Helmut Wobisch, der am andern Seeufer som- merfrischelnde Trompetenmentor der Wiener Musikhochschule und weiland Philharmoniker-Geschäftsführer, ein solides, beständigeres Gegenfestival auf. Mit Wilhelm Backhaus und Henryk Szeryng als erste Garanten für ehrliches Beginnen. ln neun Saisonen ist der Carinthische Sommer zum internationalen Ereignis mit konzertanten Erst- und Uraufführungen gewachsen. Kein geringerer als Leonard Bernstein hat die europäische Erstaufführung seiner dritten Symphonie „Kaddish“ nach Villach, nicht etwa nach Salzburg, Wien, Berlin oder London, verlegt.

1983

Lehrgang in neuer Musik

(Konzerthaus, Webern-Fest) Er ist längst zu einer Vaterfigur der Avantgarde geworden wie seine Interpretationen zu Vorbildern neuer Aufführungspraxis wurden: Pierre Boulez, soeben in Österreich mit dem Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet, einer der Großen, der sich im Musikleben rar und rarer macht, führte mit dem Pariser Ensemble „Intercontemporain“ im Webern-Zyklus Schönbergs „Pierrot lunaire“ und Kammersymphonie, Vargeses „Octan- dre“, Liedwerke und Webern und Boulez’ eigenen Zyklus „Marteau sans maitre“, das 1955 entstandene Schlüssel- und

1990

Kunstvoll

(Wiener Konzerthaus, „Wien modern", Pierre Boulez) Wien ehrte Pierre Boulez zu seinem 65. Geburtstag: Einer der brillantesten Dirigenten neuer Musik, der seit Jahrzehnten das Schaffen der Wiener Schule international betreut, erhielt die Goldene Ehrenmedaille. Im Schlußkonzert des Zyklus „Wien modern" bescherte das aufregendste Ereignis dabei aber Maurizio Pollini mit Boulez' „Notations" (op. 1, 1945) und der II. Klaviersonate. Wie nur wenige, trifft Pollini den Ton dieser Werke. Das Opus 1, zwölf taktige Miniaturen von fragiler Künstlichkeit, sind eine Herausforderung, Kleinstformen

1992

Klug erneuert

Vor allem bei den Orchesterkonzerten überzeugt das Konzept der neuen Festspielleitung in Salzburg. Hans Landesmann hat ein klug ausgespanntes Programm ausgewählt, in dem Schwerpunkte und deren Vernetzung deutlich erkennbar sind: So die Idee, Zusammenhänge zwischen Romantik und den nationalen Schulen spürbar zu machen; auch werden den Festspielen endlich neue profilierte Dirigentenpersönlichkeiten zugeführt, wie etwa der brillante junge EngländerSimon Rattle oder die beiden erfolgverwöhnten Russen Maris Jansons und Juri Temirkanow. Auch Nikolaus Harnoncourt soll für die Zukunft an die

2003

Klang-Ikonen

Eine Konzertreihe von Graz 2003 widmet sich ausschließlich der Musik des 20. Jahrhunderts.V ielgestaltigkeit prägte die Kunstmusik des 20. Jahrhunderts, die bis heute einer breiteren Öffentlichkeit großteils unbekannt geblieben ist. Die Konzertreihe Ikonen des 20. Jahrhunderts, kuratiert von Peter Oswald, hat sich zum Ziel gesetzt, zentrale Positionen der Moderne zu Gehör zu bringen, schmackhaft gemacht durch herausragende Interpreten und einen neuen, architektonisch reizvollen Veranstaltungsort: die Helmut List-Halle am westlichen Murufer. Ein Konzept, das angesichts des ungebrochenen

2006

"Das Hören ist das Wichtigste"

Pierre Boulez gilt als einer der wichtigsten Komponisten der Gegenwart und trägt als Dirigent wie kein anderer zur Verbreitung der Musik des 20. Jahrhunderts bei. Er kennt keine Vorurteile und nur höchste Qualität, ist unermüdlich offen und neugierig. Ein geduldiger, liebenswürdiger Vorwärtsstürmer.Die Furche: Herr Boulez, Sie sagen, junge Komponisten müssten immer auf der Suche nach Neuem sein.PIERRE BOULEZ: Ja! Warum etwas schreiben, was schon geschrieben ist, und sicher besser? Es ist wie Olivenöl: Das erste Mal ist es sehr gut, das zweite Mal gut, das dritte und vierte Mal

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

2009

Die Wiederentdeckung eines großen Komponisten

Die diesjährigen Bregenzer Festspiele und der Wiener Musikverein bemühen sich um eine Renaissance des in Vergessenheit geratenen Karol Szymanowski.Im Jahr 1918 schrieb er seinem Verleger, Emil Hertzka von der Wiener Universal Edition, dass er „ungeheuer an einem Bühnenwerk (eher Ballett als Oper)“ arbeiten möchte, „aber kein Buch finden“ könne. Längst wälzte Karol Szymanowski mit dem Dichter Jaroslaw Iwaszkiewicz Pläne für ein sizilianisches Musikdrama. Held des neuen Werkes sollte Friedrich II. sein. Schließlich entschied man sich für dessen, Sizilien zwischen 1130 und 1154

2010

Gegen Götter und Väter zu neuen Ufern

Pierre Boulez, wegweisend als Komponist und Dirigent, feiert am 26. März seinen 85. Geburtstag. Von Beginn an nahm er Neues ebenso ernst wie längst Etabliertes und gab stets auch dem Unkonventionellen eine Chance.„Es ist besser, etwas gut zu machen oder besser zu machen als andere, aber in einem bestimmten Feld. Dazu bedarf es gründlicher Vorbereitung“, betonte Pierre Boulez vor Jahren in einem Interview. Besser hätte er sich nicht charakterisieren können. Mathematiker sollte er werden. Das jedenfalls hatte der Vater, ein Ingenieur und Industrieller, mit seinem in Montbrison geborenen

Die Wiener Philharmoniker und Boulez

Professionalität der künstlerischen Arbeit, Kompromisslosigkeit hinsichtlich der Partiturtreue, intellektuelle Brillanz“ hebt Philharmoniker-Vorstand Clemens Hellsberg als hervorstechende Eigenschaften von Pierre Boulez hervor. 1962 kam es anlässlich eines Strawinsky-Ballettabends bei den Salzburger Festspielen zum ersten Zusammentreffen der Wiener Philharmoniker mit Boulez. Seit 1992 zählt er zu den regelmäßigen Dirigenten des Orchesters. Nicht weniger als 59 Stücke von 19 Komponisten hat der französische Komponist und Dirigent mit den „Wienern“ im Laufe der Jahre aufgeführt.

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

2011

60 Jahre neues Bayreuth

Am 25. Juli eröffnen die Bayreuther Festspiele mit einer Neueinstudierung von "Tannhäuser“. Vor 60 Jahren entfachte Richard Wagners Enkel Wieland eine Revolution am Grünen Hügel.2011 ist der 60. Jahrestag der Wiedereröffnung der Bayreuther Festspiele nach der Katastrophe des Zweiten Weltkrieges, des großen Zivilisationsbruchs im 20. Jahrhundert. Mit seiner Theaterrevolution am Grünen Hügel hob Wieland Wagner den einst über das Lebenswerk Richard Wagners verhängten Denkmalschutz auf und löste damit eine internationale Wagner-Renaissance aus. Eine 1951 entfachte weltweite Diskussion

2012

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

2015

Er ist beides: Anreger und Aufreger

Manchmal kommt man aus dem Staunen nicht hinaus. Etwa, als 2001 der damals 76-jährige Pierre Boulez in seinem Basler Hotel aufgefordert wurde, seine Papiere abzugeben und damit kurzfristig an seiner Weiterreise nach Chicago gehindert wurde, wo er mehrere Konzerte dirigieren sollte. Der Grund: Vor Jahren hatte er in einem berühmten Spiegel-Interview gefordert, die Opernhäuser in die Luft zu sprengen. Was selbstverständlich nicht wörtlich gemeint war, sondern als Aufforderung an die Intendanten, ihre Häuser mehr der Moderne zu öffnen, was man nach kurzen Recherchen auch in der Schweiz

2016

Passionierter Apologet der Klangrede

Widerspruchsgeist und revolutionärer Erneuerer: Kaum jemand hat die Musiklandschaft so entscheidend geprägt wie Nikolaus Harnoncourt. Drei Monate nach seinem Rückzug als Dirigent ist der streitbare Musiker im Kreis seiner Familie gestorben.

2018

Auch Säulenheilige wollen gefeiert werden

"Fast erweckt es den Eindruck, als wollte man diesmal Gedenkjahre bewusst außen vor lassen, nachdem man sie zuletzt stets ausführlich begangen hat."Componist" hatte er als Berufsbezeichnung in seinem Pass stehen. Musik wollte er schreiben, nicht "Misuk", wie er mehrfach betonte. Dennoch wäre es so einseitig wie falsch, Gottfried von Einem als Konservativen abzustempeln. Er war eine eigenständige Persönlichkeit. Geprägt von seinem von ihm verehrten Lehrer Gottfried Blacher und zahlreichen intensiven Studien, die er zeitlebens betrieb und woraus er zahlreiche Anregungen empfing. In jungen

Die Magie der Musik

Wann wird man endlich aufhören, das Schicksal der Völker Leuten anzuvertrauen, die die Menschheit als Mittel zum Aufstieg ansehen? (Claude Debussy)Debussy existierte bereits vor Debussy", schrieb der Dichter Jean Cocteau 1926. "Tausend unbestimmte Wunder der Natur haben endlich ihren Übersetzer gefunden." Für Pierre Boulez war Debussys Musik "von geheimnisvoll hinreißendem Zauber". Boulez, eine der Ikonen der Avantgarde, empfand die Klangsprache des sogenannten Impressionisten "an der Schwelle zur Neuen Musik" wie "einen Pfeil, der einsam in die Höhe schießt."Für Arnold Schönberg

2019

Was das Musikjahr 2019 alles in Erinnerung ruft. Ein subjektiver Hinweis. Prominente und fast schon Vergessene

Manche brauchen keine besonderen Daten, sie sind gewissermaßen ewige Jahresregenten. Wie jener Komponist, von dem Beethoven einst meinte, nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen: der große Johann Sebastian Bach. Sein Werk würdigt eine erst vor wenigen Wochen auf den Markt gekommene CD-Box. Auf 222 CDs und einer DVD kann man jede Note hören, die Bach geschrieben hat. Zahlreiche Werke werden in stilistisch sehr unterschiedlichen Aufnahmen präsentiert, die darüber spekulieren lassen, welche dieser Einspielungen aus mehreren Jahrzehnten dem jeweiligen Werk am besten gerecht

George Enescu - <strong>Humanist der Musik</strong><br />
Für Enescu hatte die Musik das Potenzial, den Menschen edler zu machen. Als Lehrer und Mentor vermittelte er diese Botschaft an später selbst bedeutende Musiker wie Yehudi Menuhin. - © gettyimages / Photo 12 / Kontributor

„Musik soll aus dem Herzen kommen“

Dem polyglotten Rumänen George Enescu gilt einer der musikalischen Schwerpunkte der Salzburger Festspiele. Im Mittelpunkt steht seine einzige Oper: „Oedipe“.

von

| Walter Dobner

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