Von himmlischen Freuden und Geigen

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| Walter Dobner

Schätze entfalten nur dann ihr Leben, wenn man sie auch entsprechend zeigt. Kaum eine Musiksammlung verfügt über so viele wie die der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Entsprechend oft wird sie um Exponate gefragt. Etwa in Paris. Noch bis 29. Mai ist im Musée d’Orsay eine kleine, aber feine Mahler-Ausstellung zu sehen, mit Rodins weißer Mahler-Büste als attraktivem Blickfang am Eingang. Mahlers vierte Symphonie, die bekanntlich von himmlischen Freuden kündet, bietet den roten Faden.

Gemälde, Zeichnungen, Pastelle, Skulpturen, Fotografien, ein Film mit Mahlers Frau Alma und deren Tochter, der kurz mit Ernst Krenek verheirateten Bildhauerin Anna, Statuen und Porträts von Mahlers Hausgöttern Mozart, Bruckner, Brahms, Abbildungen aus Inszenierungen Alfred Rollers, Autografe, ein Fächer einer Opernliebhaberin, auf der so gut wie alle bedeutenden Persönlichkeiten, Brahms und Johann Strauss inklusive, unterschrieben haben. Vieles - das meiste aus dem Wiener Fundus - hat man zusammengetragen, um ein möglichst lebendiges Bild von Mahler und seiner Zeit zu zeichnen.

Einblick in die Wiener Streicherkultur

Dass der Himmel voller Geigen hängt, kann man schon in "Des Knaben Wunderhorn“ lesen. Jetzt prangt diese Redewendung als Titel für eine in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien gestalteten Schau in der Sammlung alter Musikinstrumente im Kunsthistorischen Museum. Übersichtlich in die Abschnitte "Der Geigenbau“, "Musik in privatem Rahmen“, "Musik im öffentlichen Raum“ und "Die Wiener Streicherschule“ gegliedert, erhält man durch 150 Exponate - alte Instrumente, sorgfältig ausgewählte Bilder und Porträts, Fotografien, kostbare Autografe von Beethoven, Schubert, Paganini oder Brahms, zahlreiche Noten - einen fundierten Einblick in die Wiener Streicherkultur in Biedermeier und Romantik.

Dabei trifft man nicht nur - angefangen vom Uraufführungssolisten von Beethovens Violinkonzert, Franz Clement, über die Dynastie Hellmesberger bis zu Fritz Kreisler - auf die wesentlichsten Vertreter wienerischer Geigenkultur, erfährt einiges über den großen Einfluss der vor allem durch die Trias Rudolphe Kreutzer, Pierre Baillot, Pierre Rode vertretenen französischen Geigerschule und die wichtigen, am Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien tätigen Violinlehrer, sondern hat auch Gelegenheit, prächtige Geigen aus Wiener Meisterhänden zu bestaunen und kann dies in einem fundierten Katalog noch vertiefen.

Der Himmel hängt voller Geigen

Die Violine in Biedermeier und Romantik

Kunsthistorisches Museum Wien Sammlung alter Musikinstrumente

bis 25. 9., Mi - So 10 - 18 Uhr

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Gustav Mahler und unsere Zeit

Vor 35 Jahren starb in Wien Gustav Mahler. Das bedeutet: wir blicken heute, da unser Gefühl und unser inneres Ohr geschärft sind für das wahrhaft Große und Wertvolle, aus dem Abstand einer Generation auf das Werk und die menschliche Person Mahlers. Sein Werk: zehn gewaltige Symphonien und eine große Zahl beglückend schöner Lieder, die sieben Jahre lang verboten waren und für immer ausgelöscht sein sollten, gilt es, als unverlierbaren Besitz zu erwerben, indem wir sie wieder hören. Mahlers faszinierende Persönlichkeit, der geniale Dirigent und Hofoperndirektor, wirkt lebendig fort in

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Klassische Vollendung und junges Schaffen

Überblickt man den ersten Teil dieser Spielzeit, so heben sich die vier Furtwängler Konzerte mit aller Deutlichkeit als künstlerische Höhepunkte heraus. Ihre Programme glichen jenen, wie sie Furtwängler seit über dreißig Jahren bevorzugt, und umfaßten — mit einer einzigen Ausnahme — Meisterwerke des 19. Jahrhunderts: Beethovens dritte, fünfte und sechste Symphonie, Mendelssohns „Sommernachts-trauim“-Ouvertüre und das Violinkonzert, Brahms' erste Symphonie und das Deutsche Requiem sowie „Don Juan“ von Richard Strauß. Versucht man sich Rechenschaft zu geben, wodurch

Die Musiksammlungen Wiens

Zu den wenig beachteten, aber sehr bedeutsamen Kultursdiätzen Wiens gehören seine Musiksammlungen, stille Denkmäler der Kunst. Vier große Bibliotheken ergänzen sidi, und jede trägt ein anderes Antlitz. Da ist zunächst einmal die hochfeudale, ehemals kaiserliche Hofbibliothek, die Nationalbibiliothek. Mauerreste, Berge von Ziegehdiutt, von Bomben vom Dadie heruntergeworfene Puttifiguren — und über der steilaufsteigenden Albrechtsrampe im Palais Friedrldi die Albsrtinasammlung und die Musikaliensammlung der Staatsbibliothek. Hier lebt inmitten einer großen Vergangenheit junges Leben:

1948

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

Tradition und Aufbau

Die heurige Konzertsaison wurde durch ein Kammerkonzert eröffnet, für welches der renovierte Brahms-Saal im Musikvereinsgebäude den festlichen Rahmen bot. Als sich zwischen 1860 und 1870 Hochadel, Bürgertum und Kaufmannschaft zusammentaten, um einen dem Wiener Musikleben entsprechenden Bau zu errichten, blieb in dem von Theophil Hansen gestalteten Musikverein der Brahms-Saal unvollendet. Nach den vorliegenden Plänen und mit einfühlsamer Anpassung an den Gesamtstil hat ein zeitgenössischer Architekt, dessen Leistung hervorgehoben zu werden verdient, das Werk Hansens vollendet. Hans Bolek

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1951

Österreichs Musikstätten in Gefahr

Es ist schon lange her, daß mich ein Schweizer Musikfreund besuchte, der nach Wien gekommen war, nicht nur um hier das Konzertleben zu genießen, sondern auch um zu den Musikstätten zu pilgern, die mit dem Leben und Schaffen unserer großen Tondichter zuweilen verknüpft sind. Ich sollte ihm mit Rat zur Seite stehen. „Wo finde ich das Wohn-und Sterbehaus Beethovens, über das Gerhard von Breuning so interessante Erinnerungen hinterlassen hat, und Mozarts letzte Wohnstätte, in der die unsterbliche Musik der .Zauberflöte', des ,Don Juan' und des .Requiems' entstanden ist?“ lautete die

Musikstadt Wien

Ausstellungen der Stadtbibliothek. — Aufführungen österreichischer KomponistenDer Musikenrhusiasmus, die kritische Aufnahmebereitschaft der Wiener stammen nicht von heute. Sie waren früher noch stärker ausgeprägt, al6 Wien anderen Städten als Heimat berühmter Komponisten und als Konzertstadt weit überlegen war. Ununterbrochen floß hier der musikalische Strom. Sein repräsentativstes Stück spiegelt die von der Wiener Stadt-bibliothek veranstaltete Ausstellung „Konzertstadt Wien“ im Rahmen des Brahms-Saalesj zu der auch die Nationalbibliothek, die Gesellschaft der Musikfreunde

An historischen Musikstätten

Im barocken Prunksaal der Nationalbibliothek, einem der repräsentativsten Räume Wiens, dessen Wände die golden-braunen 'Bücherrücken der Bibliothek des Prinzen Eugen schmücken, veranstaltete bereits gegen Ende des 18. Jahrhunderts der Prä-fekt der Hofbibliothek, Gottfried van Swieten, Konzerter hier erklangen, in Mozarts Bearbeitung, Opern und Oratorien von Händel. Von der Wirkung jener Aufführungen konnte man sich eine Vorstellung machen, als der Akademiekammerchor unter Professor E. Großmann in diesem Saal Meisterwerke alter a-capella-Musik vortrug. Univ.-Prof. Dr. L. Nowak, dessen

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

1954

Gustav /Maklers erstes Engagement

Unter den Jünglingen, die im Herbst 1875 zum ersten Male den Prachtbau Hansens betraten, um am ehrwürdigen Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien in die Geheimnisse der Musik eingeweiht zu werden, war wohl keiner von solch ehrfürchtiger Erwartung erfüllt wie jene beiden Adepten, die der unstillbare Drang zur Kunst, das untrügliche Gefühl echter Berufung diej Gymnasialstudien in der Heimat hatte abbrechen und nach Wien eilen lassen: Hugo Wolf und Gustav Mahler. War im Hause des südsteirischen Lederers in Win- dischgraz der Erlaubnis der Eltern, sich der Musik widmen zu

1955

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

1956

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

1958

Von Musik und Musikern

Alban Berg. Versuch einer Würdigung. VonH. F. Redlich. Universal Edition, Wien-Zürich-London. 393 Seiten. Preis 270 S.Der Autor dieses Buches ist der Sohn des bekannten ehemaligen österreichischen Finanzministers und Universitätsprofessors losef Redlich, ist Inhaber des Lehrstuhles für Musikgeschichte an der Universität Edinburgh und wurde durch zahlreiche musikwissenschaftliche Arbeiten, die insbesondere Monteverdi, Mahler und der „Wiener Schule“ galten, bekannt. Mit dieser Monographie hat Alban Berg eine Würdigung erfahren, wie sie bisher keinem der großen zeitgenössischen

1959

Rathaushof und alte Paläste

Für die vielen auswärtigen Besucher Wiens, die mit dem Namen dieser Stadt das Schwingen einer melodischen Atmosphäre verbinden, stellen in der sommerlichen Zeit die Konzerte im Arkadenhof des Neuen Wiener Rathauses und die Abendkonzerte in Wiener Palais einer Bereicherung des Programms dar. Das Amt für Kultur und Volksbildung der Stadt Wien verfolgt auf zwei verschiedenen Linien das gleiche Ziel: gute alte und neue Musik zu bieten und bei der Ausführung zudem jungen, aufwärtsstrebenden Künstlern eine Chance zu geben.Im Arkadenhof sind die Ergebnisse doppelt bedeutsam. Erstens, weil es

1960

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

1961

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

Beethoven im Tresor

EINE RIESEN-BASSGEIGE, gut dreieinhalb Meter hoch, lehnt an der Wand, zwischen Regalen, alten Archivtischen und Komponistenporträts. Die Saiten haben die Stärke von Wäscheleinen, der Bogen wiegt schwer in der Hand. „Berlioz-Baß“ heißt das Monstrum, denn es war Hector Ber-lioz, der im Zuge kühnen orchestralen Experimentierens den Bau solch gewaltiger Instrumente anregte. Der Kontrabassist mußte auf einem hohen Sitz, wohl einer Art Bibliotheksleiter, Platz nehmen und beim Spiel mit einer eigens konstruierten mechanischen Vorrichtung die Saiten niederdrücken. Wenn er mit dem Bogen

1963

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

1967

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

1968

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

1973

Im Dienst des Werks

Zu Lebzeiten Gustav Mahlers, der ja nicht nur ein berühmter, skandalumwitterter Komponist, sondern auch der bewunderte und gefürchtete Direktor der Wiener Hofoper war, sind seine Symphonien recht häufig aufgeführt worden. Das blieb auch in den nächsten zehn Jahren nach seinem Tod so, zumindest in Wien, wo es in den beiden Spielzeiten 1918/19 und 1920/21. nicht weniger als zwölf Aufführungen des „Lieds von der Erde“ gegeben hat.Noch im Todesjahr Mahlers hatte Bruno Walter in München die Uraufführung dieses nachgelassenen Werkes dirigiert, und im Jahr darauf folgte die Uraufführung

1975

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

1977

Pegasus im Joch

Gustav Mahler und sein Werk sind während der letzten zwanzig Jahre so interessant und populär geworden, daß auch ein kleinerer Verlag es wagen kann, ohne besonderen Anlaß, also nicht zu einem „runden“ Geburtsoder Todesjahr, ein großformatiges Buch herauszugeben - und als Autoren neben einigen bekannten auch mehrere wenig bekannte einzuladen. Auch dieser Band wird, wie vor einigen Jahren die Aufsehen erregende Bildbiographie „Wagner“ (in der Wiener Universal-Edition), mit einem Vorwort von Pierre Boulez eingeleitet, der sich vom musikalischen Revolutionär nicht nur zu einem

1997

„Das Grab ist meine Freude”

Er ist heute ein Eckpfeiler unseres modernen Musikbetriebs wie der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, ein bewundertes Denkmal der Wiener Musikkultur der Ringstraßenzeit. Eine Konzertsaison ohne seine vier Symphonien, ohne sein „Deutsches Requiem”, ohne seine Kammermusik- und Orgelwerke, ohne sein Liedschaffen ist undenkbar. Sein QLuvre, einst von den „Neutönern” als erzkonservativ abgekanzelt, wirkt heute wie eine Apotheose der Wiener Klassik. Und doch weist sie zugleich voraus bis zu Arnold Schönberg, der ihn als Vorbild musikalischer Satzkunst pries: Johannes Brahms, der

Panoptikum einer glorreichen Vergangenheit

Was Musik anbelangt, ist das Jahr 1997 reich an historischen Eckdaten und den damit verbundenen Gedenktagen: Vor 200 Jahren erblickte Franz Schubert das Licht der Welt, vor 150 Jahren starb Gaetano Donizetti, vor 100 Jahren segnete Johannes Brahms das Zeitliche, im selben Jahr wurde Gustav Mahler Direktor der Wiener Hofoper, der nunmehrigen Staatsoper. Die Nationalbibliothek und das Osterreichische 'Theatermuseum beglücken seit kurzem den Musikfreund mit Ausstellungen, die jene glanzvolle Epochen der Wiener Musikgeschichte beleuchten. Im Jahre 1797 kümmerte natur-gemäß niemanden die Geburt

2003

Mahlers Leben

Jens Malte Fischer zeigt Gustav Mahler inmitten seiner damaligen Lebenswelt.Gustav Mahlers komplexe Persönlichkeit findet sich als Leitmotiv in zahlreichen Schriften über den Komponisten. Diese Sichtweise fortführend, hat der Theaterwissenschaftler Jens Malte Fischer seiner Biografie den Untertitel "Der fremde Vertraute" gegeben. In Fischers an die 1.000 Seiten umfassendem Opus Magnum stehen 18 chronologisch geordnete, die verschiedenen Lebensabschnitte und Wirkungsstätten ausführlich beschreibende Kapitel elf kürzeren gegenüber, die ausschließlich einzelnen Werken, den Liedern und

2005

Musik-Ikone

Eine Ausstellung im Jüdischen Museum Wien zeigt die Entstehung des Gustav-Mahler-Booms.Von den Nazis verboten, vom Musikbetrieb der Nachkriegszeit ignoriert: Dieses Schicksal, das viele Vertreter einer gemäßigten Moderne erlitten, blieb Gustav Mahler erspart. Zwar konnten auch nach 1945 nur wenige Mahlers spätromantischen Klangwelten an der Schwelle zur Moderne etwas abgewinnen, doch immerhin wurden seine Werke regelmäßig aufgeführt. Wie aus einem lange Zeit umstrittenen Komponisten jener Musiker von Weltrang wurde, als der er heute gilt, zeichnet die Ausstellung "Mahleriana - Vom

2009

Mahler, der neue Prometheus

Ein doppeltes Mahler-Jahr steht bevor: Am 7. Juli 2010 werden es 150 Jahre, dass Gustav Mahler in Kalischt geboren wurde, am 18. Mai 2011 ist Mahlers 100. Todestag.Michael Gielen bringt es auf den Punkt: Dirigenten setzen deswegen so gerne Werke von Mahler auf ihre Programme, weil man damit auf jeden Fall Erfolg hat. Das war nicht immer so. Noch in den 1950er Jahren gab es Wissenschaftler, die meinten, Mahler sei 1911 verstorben, „und zwar für immer“. Mahler selbst war stets davon überzeugt, dass seine Zeit erst kommen werde. Und er hat recht behalten.Denn nach und nach wurde die

2010

„Mein letztes Ziel ist und bleibt Wien“

Das Österreichische Theatermuseum widmet sich in einer informativen, klar gegliederten Schau dem Thema „Gustav Mahler und Wien“. Mit Notenmaterial, Programmzetteln, Porträts, Skizzen und Kostümen wird man durch Mahlers Leben und Schaffen gelotst.Seine Zeit werde erst kommen, zeigte sich Gustav Mahler stets überzeugt. Er sollte recht behalten. Auch wenn es bis in die 1960er-Jahre dauern sollte, bis man seine Bedeutung erkannte. Heute sind Mahler und sein Œuvre zur Selbstverständlichkeit im klassischen Musikbetrieb geworden. So selbstverständlich, dass es sich eine Mahler-Stadt wie

2011

"Musik in allen Zweigen“

Im kommenden Jahr feiert die Gesellschaft der Musikfreunde, eine der weltweit bedeutendsten Musikorganisationen, ihr 200-jähriges Jubiläum.Der Sekretär des Hoftheaters, Joseph Ferdinand Sonnleithner, ist nicht nur der Librettist von Beethovens Oper "Fidelio“, sondern steht auch an der Wiege der Gesellschaft der Musikfreunde. Denn im Anschluss an eine erfolgreiche Aufführung von Händels Oratorium "Alexanderfest“ in der Winterreitschule der Hofburg zugunsten der Hinterbliebenen nach der Schlacht von Aspern 1809 legte er am 29. November 1812 - das Jahr, in dem Beethovens siebente und

2012

Euphorie, Ironie und Widerspruch

Die Nationalbibliothek erinnert an Richard Wagner und seine Beziehung zu Wien, die Gesellschaft der Musikfreunde zeigt Prunkstücke aus ihrem Archiv. Solcherart ist Musik - jeweils in unterschiedlicher Weise - als ein Stück spannende Zeitgeschichte zu erleben.Schon als 19-Jähriger besuchte Richard Wagner Wien. Weder von diesem noch seinem zweiten Wien-Besuch, 1848, gibt es Dokumente. Diese finden sich erst ab der ersten Wiener Aufführung seines "Tann-häuser“, 1857, im nicht mehr bestehenden Thalia-Theater. Damit beginnt die anlässlich des kommenden 200. Geburtstags des Komponisten

2020

Beethoven - „Die Intimen bei Beethoven“: Der Stich zeigt neben Beethoven selbst Anton Schindler, Sigmund Anton Steiner, Georg Joseph Vogler und Gottfried van Swieten. Exponate wie dieses sind aktuell im Prunksaal der Österreichischen Nationalbibliothek zu bestaunen. - © Foto: Österreichische Nationalbibliothek

Utopisch und optimistisch

2020 feiert die Musikwelt vor allem Ludwig van Beethoven. Auch in Wien, wo der Künstler wichtige Jahre verlebte, wird dann einiges geboten – so sind etwa gleich zwei Ausstellungen zu sehen.

Prunksaal - © Foto: Österreichische Nationalbibliothek

„Kunst muss primär empfunden werden“

Beethoven bewegt sowohl Thomas Leibnitz, Direktor der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek, als auch Andreas Kugler, stellvertretender Direktor des Theatermuseums. Ein Kuratorengespräch.

von

| Walter Dobner

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