Wagnerianer hinausgejäkelt

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Mit der "Götterdämmerung" endete Gisbert Jäkels ungeliebte "Ring"-Inszenierung in Graz.

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Mit der "Götterdämmerung" endete Gisbert Jäkels ungeliebte "Ring"-Inszenierung in Graz.

Rudolf Kellermayr

Kehraus in der Grazer Oper zu Saisonbeginn, wenn zu den Schlussakkorden der "Götterdämmerung" eine Putzfrau mit Besen sich ans Aufräumen der Bühne macht: das hat Symbolwirkung für das Publikum, das auch den vierten Abend von Gisbert Jäkels ungeliebter "Ring"-Inszenierung lautstark ablehnte. Und das sicher nicht zu Unrecht. Denn trotz mancher schlüssigen Lösung, trotz visueller Verdeutlichung menschlicher Beziehungen in einigen wenigen Passagen, trotz der hochdynamischen Chorszene mit Hagen (Hans Sisa nützt alle Register und Nuancen seiner Prachtstimme), trotz manch treffender Assoziation: Es bleibt bei der Zimmerschlacht, auf deren Ausmaße Jäkel das Weltgedicht von Wagners "Ring" zugestutzt hat, bei den Ungereimtheiten und Rätselspielen, die dem Zuschauer zugemutet werden.

Dann und wann rettet sich der Regisseur in konzertant-frontale Darbietung, wie in der von Mihoko Fujimura fulminant gesungenen Szene der Waltraute oder bei den hinter Notenpulten aufgereihten Nornen. Die Rheintöchter dürfen hingegen etwas Bein zeigen, und die Brautwerbung wird zum Kasperlstück.

An dieser Inszenierung wird deutlich, daß die heute übliche Rückholung von Wagners mythologischer Verfremdung gesellschaftlicher Zustände und Probleme ins Banal-Alltägliche keineswegs zu künstlerisch fruchtbarer Spannung führen muss, sondern eher eine Kluft zwischen der Sprache der Musik und ihrer trivialen szenischen Entsprechung aufreißt.

Immer wieder wird in diesem Grazer "Ring" die Vorlage besserwissend ergänzt und manieristisch umgedeutet: So etwa ist Gutrune bei Jäkel eine nymphomanische Süchtige, inzestuös abhängig von ihrem Bruder Gunther, und straft damit das züchtige Terzenthema Lügen, das der Komponist ihr zugedacht hatte. Den Gibichungen, einer miesen, degenerierten Sippschaft, gönnt der Regisseur kein bisschen "diskreten Charme der Bourgeoisie" und lässt auch an Siegfried kein gutes Haar. George Gray, dessen metallisch gefärbter Tenor gegen Schluss stark ermüdete, bleibt ein bulliger Dickhäuter ohne Nuancen. Einzig Brünnhilde scheint der Regisseur gelten zu lassen - Gabriele Maria Ronge verleiht ihr souveräne Größe im schmerzvollen Begreifen; sie darf am Schluss das im Rollstuhl hereingekarrte Wotan-Wrack zum Abschied küssen und nach bravourösen Hochtönen den Vorhang über die Katastrophe zuziehen.

Nichts ist jedenfalls mit dem "Prinzip Hoffnung", so schön die Grazer philharmonischen Geigen in den letzten Takten auch das Erlösungsmotiv zelebrieren. Alberich (Bj¿rn Waag) bleibt am Leben und die Zukunft daher düster, weil Jäkel Wagners "großbogigem Jubel und der seligmachenden Melodie" (Ernst Bloch) des Des-Dur-Schlusses partout widersprechen muss.

Intendant Gerhard Brunner hätte die Grazer Wagnerfreunde längst aus dem Haus gejäkelt, wäre da nicht die unglaublich dichte Interpretation der Partitur durch Ulf Schirmer, der Sänger und Orchester die musikalische Dramaturgie in Wohlklang wie in schneidender Schärfe mit größter Intensität nachvollziehen lässt. Ein paar verwackelte Einsätze können die hohe Qualität des Orchesters nicht mindern, das diesmal mit exzellenten Leistungen der Bläser zum triumphalen Erfolg der musikalischen Wiedergabe des Werkes entscheidend beitrug.

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1952

Wieland Wagners neuer Stil

Bayreuth, im August 1952Di Musik im Gesamtkunstwerk Richard Wagners siegt, weil sie die stärkste Symbolträgerin ist. Die Träume und Schmerzen des „Tristan" treiben auf dem Meer des Wagner- Orchesters: „Das Schiff ist das dramatische Gerüst und die vom Winde geblähten Segel sind der nun befreite Ton und Gesang“ (Richard Wagner an Devrient). Wieland, der „Schmied“ des neuen Bayreuth, weiß um die rechte Deutung dieser Worte. Hier die unendliche Melodie, da die enge, endliche Welt des Gegenständlichen! Licht und Raum, Farbe und geometrische Form, Mensch und Symbol — mehr braucht

1956

Auf der Suche nach Bildsymbolen

Bayreuth hat in diesem Jahr eine tiefgreifende Metamorphose vollzogen: Richard Wagners „bürgerliche“'Komödie — „Die Meistersinger von Nürnberg“ — wurde nahezu in den Stand des Mysterienspiels versetzt, ohne daß der menschliche Gehalt dabei verlorenging, und das mythische Welttheater des „Ringes“, ebenso das Weihespiel „Farsifal“, erfuhren eine gewisse Vergegenständlichung und Auflockerung.Wieland Wagner stellte die einzelnen Akte der „M eisfersinger“ unter beherrschende Bildsymbole:: das Innere der Katharinenkirche, durch freistehende Gitter und Bänke, angedeutet,

1957

Bayreuth: Wandlungen des Wagner-Bildes

Auf der alljährlichen Hauptversammlung der „Gesellschaft der Freunde von Bayreuth” registrierte Wieland Wagner in eigener Sache, daß es — im Gegensatz zu der regnerischen Trübheit außerhalb des Festspielhauses — auf der Bühne zusehends heller werde, was manchem Kritiker, der um das „revolutionäre” Neu- Bayreuth besorgt sei, sicherlich nicht gefalle. Er werde indessen in den nächsten Jahren überhaupt mit neuen Konzepten aufwarten, nachdem die „lebensgefährliche Lücke” zwischen der Inszenierungsweise von Wagners Werken und dem derzeitigen Stand der bildenden Kunst

1959

Traum von der Gewaltlosigkeit

Hofmannsthal hat Grillparzer den politischesten Kopf unter unseren Dichtern deutscher Sprache genannt. Vielleicht dachte er da vorweg an „Libussa”, denn sein eigenes Werk, das Trauerspiel „Der Turm”, entwickelt in den .revolutionären Zeiten nach dem- ersten Weltkrieg, nach dem Zerbrechen der Donaumonarchie, Ideen weiter und entfaltet sie, die Grillparzer in noch festgefügter Zeit in seinem. Alterswerk um den Begründer der Przemyslidendynastie behandelt hatte. Beide Stücke schließen mit einer politischen Zukunftssicht.In visionärer Form, die sich mehr und mehr steigert, gestaltet

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

1967

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

Fragezeichen über dem Grünen Hügel

Noch hat Bayreuth entscheidenden Vorsprung vor Ka-rajans Osterfestivität in Salzburg. Aber wie lange noch? Auf dem „Grünen Hügel“ wirkt die Atmosphäre. Sie ist unvergleichlich und nicht einfach abzütün mit Wagner-Kult und Pseudoreligiosität. Sie wird erlebt als ein Sog der Konzentration aufs Werk, in den auch Traditionen hineinspielen, die sich in leuchtende Progressionen verwandelt haben. Aber das Kunstwerk der Zukunft ist nicht mehr das Leitmotiv Bayreuths. Die einst spannungsvolle Atmosphäre verdünnt sich. Mit sensationellen Gags sei heute kein Theater mehr zu machen, sagt Wolfgang Wagner und hat in einer Hinsicht gewiß recht: es ist gut, daß die internationale Presse sich.nicht spaltenlang fast nur mit den Inszenierungen beschäftigt, sondern endlich nach neuen Aspekten der Bewertung zu suchen bereit ist.

1973

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

1974

Kleine Losung fur grobes Werk

Dem am strengsten gehüteten Geheimnis der Bayreuther Festspielvorbereitungen entschlüpfte keine Sensation. August Everding hatte recht, als er wenige Stunden vor der Premiere sagte, es sei ebenso schwer, nach Wieland-Wagner in Bayreuth einen „Tristan“ zu inszenieren wie hier 197<i den „Ring“ zu machen. Es sind tatsächlich Hypotheken abzutragen: Der Regisseur hat gegen Wieland anzutreten, der Dirigent gegen Karl Böhm, Tristan gegen Wolf gang Windgassen, Isolde gegen die Nilsson. Die Künstler konnten nicht unbefangen ans Werk.

Verschenkte Chancen

Angekündigte Sensationen finden meist nicht statt: Und offenbar schon gar nicht in der Staatsoper. Denn gerade nach dem Ergebnis dieser lang und gründlich vorbereiteten Premiere iron Verdis „Macht des Schicksals’, für die sich immerhin drei profilierte Künstler zum Team zusammenfanden — der Dirigent Riccardo M u t i, der Regisseur Luigi Squarzina und der Bühnenbildner Pier-Luigi P i z z i —, muß man sich fragen, ob es nicht einfacher und billiger gewesen wäre, Margareta Wall- nianns alte Inszenierung aufzufrischen? Das Ergebnis hätte jedenfalls überzeugender ausfallen müssen!

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1976

Zwischen Stauwerk und Matterhorn

Die Bayreuther „Ring“-Schlacht ist geschlagen. Drei Tage lang war das Schlachtenglück dem mutigen und hochbegabten französischen Regisseur Patrice Chereau hold gewesen, um sich bei der „Götterdämmerung“ abrupt gegen ihn zu wenden. Brillanter Gedanklichkeit stand plötzlich miserable Realisation gegenüber, es gab zum Schluß mehr Rätsel als Einsichten, was nicht gerade der Sinn eines „Ring“-Finales ist. Der Chereau-f eindliche Publikumsteil hatte sich im Laufe der vier Abende völlig und über Gebühr auf den Regisseur eingeschossen, brachte — zum Gebrauch fest entschlossen — die Trillerpfeife mit, und am Tag nach der „Götterdämmerung“ wandelte eine Gruppe von Demonstranten ums Festspielhaus, bewaffnet mit Transparenten: „Verflucht sei dieser Ring!“ — „Opera buffa oder Gesamtkunstwerk“ — „Disneyland auf dem Grünen Hügel“.

1977

Ironisierte Gesellschaft

Der unmittelbar nach Niedergehen des Vorhangs stürmisch einsetzende Beifall und die miteinander wetteifernden Bravo- und Buhrufe waren eigentlich vorauszusehen - zu viel ist in den letzten Jahren von Ulrich Mel- chingers Kasseler „Ring“, angefangen über Patrice Chėreau, Götz Friedrich und Jean-Pierre Ponnelle an Ideen und Konzeptionen über den Wagnerischen „Ring“ hereingebrochen, als daß es ohne Wirkung auf neue Inszenierungen bleiben könnte. Und ebensoviel Engagement war von Hans Hollmann zu erwarten, der zumindest Vorspiel und ersten Teil, also „Rheingold“ und

2000

Weltendrama im Wohnzimmer

Mit dezenter ironischer Distanz inszeniert Gisbert Jäkel Richard Wagners "Rheingold", den Auftakt zum neuen Grazer "Ring".

2002

Kultur in Kürze

Atemberaubendstadttheater, klagenfurtAm Anfang ein kahler Kirchenraum, am Schluss ein schmutzig-düsterer Hinrichtungsraum hinter dessen Milchglasfenster Tosca zu Tode stürzt: Dazwischen rollt das Drama um politische Schurken und unzerstörbare Liebe mit atemberaubender Spannung ab. Mit Puccinis "Tosca" gelang dem Stadttheater Klagenfurt ein großer, fast ungetrübter Wurf.Dietmar Pflegerl führt sein Ensemble vorbildlich durch die Handlung, da gibt es keine Geste, keinen Schritt, der nicht aus der Musik abzuleiten ist. Die Versetzung in die Gegenwart durch Bühnenbild (Bernd-Dieter Müller)

2003

Droge Liebestrank

Premiere von Wagners "Tristan und Isolde" an der Wiener Staatsoper: musikalisch triumphal, szenisch missglückt.Handlung in drei Aufzügen hat Richard Wagner sein 1857 bis 1859 entstandenes Musikdrama "Tristan und Isolde" genannt, jeder Regisseur dieses Werkes ist aber mit dem Problem konfrontiert, dass eine Handlung im eigentlichen Sinn kaum stattfindet; gerade 15 Zeilen im Programmheft reichen aus, die Geschehnisse des an Musikzeit vier Stunden beanspruchenden Werkes darzustellen. Es geht also um innere Seelenzustände, für Günter Krämer, den Regisseur der Neuproduktion an der Wiener

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

Der Traum des Wotan

Die Salzburger Osterfestspiele schmieden den "Ring des Nibelungen" mit dem Vorabend "Das Rheingold" szenisch undramatisch und musikalisch überwältigend.Riesig füllt der dunkle Kopf des Gottes die gesamte Bühne aus. Intensiv grün leuchtet nur das linke Auge, während das rechte schwarz ist. Vorne schläft Wotan auf Stühlen in einem kahlen Raum: Ein visuell beeindruckender Moment.Als einen Traum des Gottvaters versteht Stéphane Braunschweig den Vorabend des Ring des Nibelungen von Richard Wagner bei den Salzburger Osterfestspielen, exakt 40 Jahre nach deren Gründung und dem Start des

Mythenwald

Die neue "Walküre" an der Staatsoper: nahe bei Wagner, Einklang von Musik und Regie.Es ist der schlimmste Alptraum jedes Opernsängers: Dass ihm bei einer Premiere, noch dazu bei einem musikalischen Großereignis an einem der bedeutendsten Opernhäuser der Welt, die Stimme versagt. Genau das passierte dem finnischen Bassbariton Juha Uusitalo bei der Premiere von Richard Wagners "Walküre" letzten Sonntag an der Wiener Staatsoper. Der arme Kerl konnte den Wotan nicht mehr weitersingen und musste im dritten Akt seine Rolle stumm spielen, während der per Handy aus einer Pizzabude am Westbahnhof

2008

Sehrendes Sehnen

Mit der Wagner-Oper "Siegfried" geht der neue Wiener Ring in seine zweite Runde. Die Premiere wurde vor allem ein Fest für Dirigent Franz Welser-Möst.Allem und jedem versuchen wir, hermeneutisch plappernd eine Antwort abzupressen", schimpft Sven-Eric Bechtolf. Er jedoch wolle Bühnenfiguren keine "Pappschilder, auf denen eine Gebrauchsanweisung steht", umhängen. Dieses Credo des deutschen Regisseurs und Schauspielers hat sich in seiner Inszenierung von Richard Wagners "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper niedergeschlagen. Insbesondere bei "Siegfried", mit dem der neue Wiener

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Fabrikhalle Niebelheim

"Rheingold" und "Walküre": Wagners "Ring" in Bayreuth hat viele Dellen.Statisch sitzen die rot gewandeten Rheintöchter mit weißen Badehauben zwischen Steinblöcken. Alberich hatscht tollpatschig herum: Schon in der ersten Szene von "Das Rheingold" gelingt es Tankred Dorst nicht, sinnliche Vitalität zu erzeugen, auch nicht durch die Videoprojektion von nackten, schwimmenden Frauen. Auch lässt der deutsche Regisseur in Bayreuth bei der Wiederaufnahme des "Ring des Nibelungen" von 2006 sowohl den "Fluch auf die Liebe" als auch den Raub des Goldes völlig beiläufig wirken.Dafür fabriziert

Ach ja, der „neue Mensch“ …

„Götterdämmerung“ an der Wiener Staatsoper: Sven-Eric Bechtolfs Regie landet nicht im Heute, dafür dirigiert Franz Welser-Möst phänomenal.Jede Zeit brauche ihren eigenen „Ring“, meint Staatsoperndirektor Ioan Holender. Da hat er zweifelsohne Recht. Richard Wagners monumentaler Opernzyklus kann zum Sinnbild einer Epoche werden, zu einem Brennglas, das die wesentlichen Fragen eines Zeitalters fokussiert. Wohlgemerkt: kann. Denn die aktuelle Neuproduktion von „Der Ring des Nibelungen“ an der Wiener Staatsoper schafft es nicht, den Geist unserer Zeit auf den Punkt zu bringen. Bei

2009

Szenische Öde, skurrile Regieeinfälle

Bei den Bayreuther Festspielen erlebt man 2009 unter der neuen Intendanz der Halbschwestern Eva Wagner-Pasquier und Katharina Wagner ausschließlich Wiederaufnahmen. „Tristan und Isolde“ wird als lähmendes, fades Stehtheater erzählt, die Inszenierung von „Die Meistersinger von Nürnberg“ stößt auf massive Ablehnung beim Publikum.Es war ein quälend langes Loslassen von Wolfgang Wagner, dem Enkel des großen Richard, der seit 1951, zuletzt alleine wie ein autokratischer Patriarch, die Geschicke der Bayreuther Festspiele gelenkt hat. Erst dieses Jahr war es endlich soweit: Da

2010

Spartanisch karge Inszenierung ohne Deutung

Die Osterfestspiele Salzburg finalisieren mit Richard Wagners „Götterdämmerung“ die Ring-Tetralogie szenisch minimalistisch, aber musikalisch eindrucksvoll. Exakt 40 Jahre nach Herbert von Karajan baut der charismatische Simon Rattle wieder eine phänomenale Klangdramaturgie auf, wenn auch die erzeugte Phonzahl nicht immer sängerfreundlich ist.Stumm und niedergeschlagen beobachtet Wotan den toten Helden Siegfried, der am Fuße einer riesigen Treppe aufgebahrt liegt, während auf diese der alles verzehrende Weltenbrand und die alles verschlingenden Fluten des Rheins projiziert werden.

2013

Matte Götter im Nomadenzelt

Das Landestheater Linz schmiedet - im neuen Haus - erstmals den "Ring des Nibelungen“. Der Vorabend "Das Rheingold“ hinterließ einen musikalisch wie szenisch zwiespältigen Eindruck.Für jedes Opernhaus stellt es eine gewaltige Herausforderung dar, die oft an die Grenzen der eigenen Möglichkeiten geht, den "Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner in Szene zu setzen. Am "alten“, kleinen Linzer Landestheater wurde die Tetralogie noch nie gezeigt. Durch den Bau des neuen Musiktheaters am Volksgarten mit den modernsten Bühneneinrichtungen und den nunmehr großen Dimensionen des Hauses,

2017

Musiktheater, neu gelesen

"'Lulu' ist eine in einem raffinierten Arena-Ambiente spielende Produktion, deren Bildersprache auch die Reaktion der Zuseher gesellschaftskritisch reflektiert."LuluAn der Staatsoper zielte Agneta Eichenholz nachgerade verhaltene Lulu auf die Verletzlichkeit ihrer Figur (links).BrünnhildeLiene Kin ca als Gutrune, Ingela Brimberg als Brünnhilde, Daniel Brenna als Siegfried und der Arnold Schoenberg Chor (o.re).HagenMarcel Beekman als Mime, Martin Winkler als Alberich und Jonathan Fleming ist Hagen als Kind (u. re.).SiegfriedAm Theater an der Wien: Liene Kinca als Sieglinde, Stefan Kocan als

2019

Camilla Nylund - © Foto: Wiener Staatsoper GmbH / Michael Pöhn

Musikalische Sternstunde

Mit einer glänzend besetzten "Frau ohne Schatten" feierte das Haus am Ring sein 150-jähriges Bestehen.

von

Rudolf Kellermayr

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