Was die Ufer säumt

19451960198020002020

Thomas Eder

Gedichte erkunden die wAhrnehmung und deren sprachliche Gestaltung, sie verknüpfen alle sinne.

ferdinand schmatz

garten

er ist, stetig, ein warten

ab so wie nie und zu vor, aber spät

wird er uns, flutend, sich geben, artig,

nieder das hoch seiner gräser im nu

zu wiegen, dich, kriegst ab licht

streuend im land wie boden wie erde

zu samen sich stäubt ein den fliegen -

sie scheinen im flügel ein saum

sein:

zuckernd was blütig

steigend vom kübel zu blühen,

es sich tut, ja, dort ruht es

- ein ziehen, knospend tief

im rohen zu brechen

die kruste auf vom

innen heraus zu sausen

still wispelndes, frohes

dort stammt es, nichts, von wo her

rammte es oder bockt es, zu schmecken,

was saft ist den flügeln

schon wieder geruch:

glock, glock, glock -

schwebt ein,

im summen zu kleben

dich honig,

du mund, und es riecht

und es gibt feuchtes dar

auf zu heben in schatten geknistert

kommt alles was war sein wird bar

Immer wieder aufs Neue, so scheint es, musste die Dichtung gegen Vorwürfe verteidigt werden. Die Folge waren unterschiedliche Legitimationsversuche, was die Dichtung sei und wofür man sie brauche. Möchte man für diese einen gemeinsamen Nenner finden, unter dem die Besonderheit von Dichtung über Epochen und Kulturen hinweg zu fassen versucht werden kann, dann könnte er so lauten: Dichtung habe mit der Erkundung von Wahrnehmung und deren sprachlicher Gestaltung zu tun.

Gesetzgeber der Welt

Percy Bysshe Shelley etwa hat für die englische Romantik die Dichter als "die nicht-anerkannten Gesetzgeber der Welt" bezeichnet. Dichtung erweitere den menschlichen Geist, indem sie ihn zu einem Behältnis von tausenden von noch nicht aufgegriffenen Gedanken mache.

Für Paul Valéry ist im beginnenden 20. Jahrhundert das Gedicht eine "Art Maschine, die mit Hilfe der Worte den poetischen Zustand hervorbringen soll", der seinerseits eng mit Fragen der Wahrnehmung verknüpft sei, als eine Neigung, die Welt als ein vollständiges System von Beziehungen wahrzunehmen. Alle in der Dichtung modellierten Lebewesen, Gegenstände und Sachverhalte seien das, was sie in der tatsächlichen Welt auch sind, zugleich stehen sie jedoch in einer "undefinierbaren, aber wundervoll richtigen Beziehung zu den Formen und Gesetzen unserer allgemeinen Sensibilität".

1951 greift Gottfried Benn Valérys Gleichsetzung von Dichtung und dem Hervorbringen des poetischen Zustands auf. "Bei der Herstellung des Gedichts beobachtet man nicht nur das Gedicht, sondern auch sich selber." Die Hervorbringung eines Kunstwerks und das Kunstwerk selbst fallen in eins.

Gegenwärtig sind die Vorwürfe, gegen die man die Dichtung verteidigen muss, wohl eher banal. Gedichte seien einfach im Verdrängungskampf um Aufmerksamkeit zwischen den unterschiedlichen Medien hoffnungslos abgeschlagen. Nach den verschiedenen proklamierten Umschwüngen der letzten Jahrzehnte, unter anderem durch die Wende vom Wort hin zu (bewegten) Bildern ("iconic turn"), spiele das Gedicht in den Mischmedien und unter der Dominanz der technischen Bilder eine marginalisierte Rolle, die sich an der geringen Anzahl der Gedichte Lesenden zeige.

Ein verlorener Haufen?

Ist in diesem Licht die Vergabe des Ernst-Jandl-Preises für Lyrik, des bedeutsamsten österreichischen Preises für Dichtung, als eine nur staatlich institutionalisierte lebenserhaltende Maßnahme für den "Wach-Koma-Patienten Dichtung" zu sehen, ohne Aussicht auf Heilung? Kommt in Neuberg an der Mürz, wo an drei Tagen deutschsprachige Dichter und Dichterinnen aus ihren Werken lesen und heuer der mit 15.000 Euro dotierte Preis an Ferdinand Schmatz verliehen wird, ein "verlorener Haufen" zusammen? Ein verlorener Haufen, von dem Guy Debord einmal meinte, er sei die konsequente Entwicklungsstufe der Avantgarden - während diese als geordnete Formation "vorne weg" agierten, ist ein "verlorener Haufen" keine feste Einrichtung eines Heeres mehr, sondern ein Moment seiner Auflösung.

Sprachliche Gestalt

Gerade die Gedichte von Ferdinand Schmatz erweisen die Möglichkeit und Notwendigkeit des Gedichts heute (und immer). Alle Sinneswahrnehmungen und Verstandesleistungen sind im Gedicht auf die sprachliche Gestalt zurückzubeziehen, sei es als deren Ausdruck, oder aber als eine Art Generator, diese in den Lesenden von Gedichten hervorzurufen.

Das Gedicht will nicht nur das mitteilen, was die in ihm verwendeten Wörter (wie im Wörterbuch) bedeuten, es ist zudem auch eine "Modulation der Existenz", wie dies Maurice Merleau-Ponty für die Phänomenologie beschreibt. Wie die gesprochene Sprache durch Tonfall, Gestik und Physiognomie des Äußernden etwas über die Bedeutungen der Worte Hinausreichendes mitteilt, so bedient die Dichtung sich einer besonderen Sprache, so dass die "existenzielle Modulation, anstatt im gleichen Augenblick, in dem sie sich ausdrückt, auch alsbald zu verfliegen, in der poetischen Ausgestaltung ein Mittel sich zu verewigen findet".

Ferdinand Schmatz schreibt zur Zeit an Gedichten zu einem Zyklus mit dem Arbeitstitel "donau". Was die Ufer der Donau säumt, was einer, der den Strom hinunterfährt, links und rechts wahrnehmen könnte, wird in diesen Gedichten sprachlich gestaltet: Naturgegenstände wie ein Garten, eine Wiese, Blumen, aber auch soziale und kulturelle Bereiche wie "volk", "volksgarten", "die halbe welt".

Wie wir einen Garten und was wir von ihm wahrnehmen, ist mehr als die Aufzählung der in ihm in einem Augenblick betrachtbaren Gegenstände und Vorgänge. Wir konstruieren anhand unserer Wahrnehmung ein Bild des Gartens, das mit aus dem Gedächtnis wachgerufenen Erinnerungen ebenso zusammenhängt wie mit unseren Projektionen aus dem konkret Gesehenen, Gehörten, Geschmeckten, Gerochenen etc. in zukünftige Zusammenhänge, oder, mit dem letzten Vers des Gedichts gesagt: "kommt alles was war sein wird bar".

Naturlandschaft

In dem auf Seite 4 abgedruckten Gedicht wird auf den ersten Blick das geläufige Inventar des Gartens (Gräser, Boden, Erde, Samen, Kübel, Bock, Blüten, Knospen, Kruste, Stamm, Fliegen, Hummeln/Bienen, Honig) in eine erzählende Abfolge gebracht, der übliche Vorgänge und Entwicklungsstufen von Pflanzen und im Garten entsprechen (sich wiegen, streuen, stäuben, fliegen, knospen, riechen etc.). Dadurch schreibt sich das Schmatz'sche Gedicht in die Tradition der dichterischen Darstellung eines literarischen Topos ("locus amoenus") ein. Mit diesem Topos wird geläufig eine fruchtbare oder lebendige Gegend als idealisierte Naturlandschaft dargestellt und als Metapher für die menschliche Existenz mit Werden, Lieben und Vergehen ausgestaltet.

Lautliche Ähnlichkeiten

In Schmatz' "garten" jedoch wird diese Dimension um den Bezug auf die dazu angewandten dichterischen Mittel erweitert. Lautliche Ähnlichkeiten ("garten" - "warten" - "artig"; "dar" - "bar"; "war" - "wa[h]r") ziehen unweigerlich Ähnlichkeiten der Bedeutungen nach sich, solche semantischen Ähnlichkeiten sind der Ursprung einer zusätzlichen, verborgenen Bedeutung in der Dichtung.

Überhaupt wird die Ähnlichkeit oder Verschiedenheit sehr vieler der formalen Elemente in dem Gedicht im Hinblick auf die Ähnlichkeit und/oder Verschiedenheit in der Bedeutung ausgewertet. Wo ein Wort im Bezug auf ein anderes im Gedicht auf dem Weiß der Buchseite steht, wird dabei ebenso wichtig, wie die Beziehung zwischen Wörtern, die dieselbe grammatische Funktion haben, z.B. die Zeitworte im Partizip Präsens ("streuend", "zuckernd", "steigend", knospend"). Mehrdeutigkeiten von Wörtern, z.B. "stammt" für "Baumstamm" und "stammen" im genealogischen Sinn, "summen" für den Schwirrlaut der Bienen und das Ergebnis einer Addition, "knistern" für "leise knackende Geräusche von sich geben" und im Sinne von "knisternder Leidenschaft", werden in diesem Gedicht konsequent dazu benützt, aus dem Bereich der Flora und Fauna in den Bereich menschlicher Existenz und ihr Werden, Fortpflanzen und Vergehen zu übertragen. Eine solche Analyse der Struktur des Gedichts ließe sich auf sehr viele seiner Elemente erweitern, ja, sie würde kaum erschöpfend abschließbar sein.

Die vielen Sinne

Üblicherweise wird aus dieser Überlagerung von formalen und semantischen Teilen im Gedicht der folgende Schluss gezogen: Vielleicht legen Gedichte durch ihre sprachliche Gestalt verborgene Eigenschaften der Dinge und Verhältnisse offen, die jenseits der Erfahrungen, die man beim Lesen dieser Gedichte macht, unbemerkt, unerkannt blieben. Eine solche essenzialistische Auffassung von Dichtung kann vermieden werden, wenn man nicht auf das Wesen der Dichtung die Aufmerksamkeit richtet, sondern auf die psychischen Vorgänge bei der Produktion und Rezeption von Gedichten.

Aus einer solchen Perspektive erweist sich das Gedicht als Wahrnehmungsinstrument und -notat. Dadurch wird es gerade in Zeiten der Omnipräsenz von multimodalem Medienkonsum und der auch in den Künsten bemerkbaren Vorliebe für virtuelle Realitäten unverzichtbar. Die Überlegenheit des Gedichts gegenüber gegenwärtigen Mischmedien, die verschiedene Sinneswahrnehmungen zugleich reizen wollen, wird evident: Das Gedicht ist ein großartiger, hinsichtlich seiner Wirksamkeit unerreichter Anstoß zu multimodalen, synästhetischen Vorstellungen, die alle äußeren wie inneren Sinne verknüpfen.

Mit Hilfe dieser Vorstellungen wirkt - mit Shelley gesagt - "der Geist auf die Gedanken der Vernunft ein, als ob er sie ausmalen möchte mit seinem eigenen Licht, und aus ihnen, als Elementen, andere Gedanken zusammenfügen möchte, wobei jeder von ihnen das Prinzip seiner eigenen Integrität in sich enthält."

Thomas Eder, geb. 1968 in Linz, lebt als Literaturwissenschaftler in Wien, unterrichtet am Institut für Germanistik der Universität Wien, seit 2003 betreut er die Sparte Literatur im kunsthaus muerzzuschlag. Publikationen zuletzt: "Unterschiedenes ist / gut." Reinhard Priessnitz und die Repoetisierung der Avantgarde (2003). Zusammen mit Franz Josef Czernin (Hg.): Zur Metapher (2007). Zusammen mit Juliane Vogel (Hg.): "verschiedene sätze treten auf". Die Wiener Gruppe in Aktion (2008).

Ernst-Jandl-Preis für Lyrik 2009

12.-14. Juni 2009 in Neuberg / Mürz

Es lesen u.a. folgende Autoren: Peter Waterhouse, Urs Allemann, Nico Bleutge, Marion Poschmann, Monika Rinck, Ernest Wichner, Michael Donhauser, Sonja Harter, Steffen Popp, Lutz Seiler, Liesl Ujvary und Jan Wagner.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Georg Trakls Lyrik als Sprachkunstwerk

Georg Trakl, der in Salzburg Geborene, wäre am 3. Februar 59 Jahre geworden. Aber schon 1914, erst siebemmdzwanzigjährig, starb dieser Mann, nachdem er das Wort unserer Sprache, darin Maler und Musiker in einem, zn neuer Bildhaftigkeit und Farben-glanz, Tonfülle und rhythmischer Spannkraft verwandelt hatte. Dieser Lyriker ist wirklich einer der Früh vollendeten; ihm ließ das Gesetz seines kurzen Lebens jene Zeit, sein Gesetz der Sprachkunst im Worte bis zor Neige auszuwiegen. Wenn es ihm, darin Hölderlin ähnlich, unter dem dreißigsten Lebensjahr zugemessen war, Endgültiges in

Stelzhamer, der Homer Obersterreichs

Von Franz Stelzhamer wieder einmal zu sprechen ist keineswegs ein unzeitgemäßes Beginnen, wenngleich keine zahlenrunde Wiederkehr seines Geburts- oder Sterbejahres hiezu Anlaß gibt. Geht es doch heute allenthalben darum, den geistigen, den unzerstörbaren Schatz zu sichten, der uns inmitten der Trümmer äußerlichen Besitzes verblieben ist, uns seiner bewußt zu werden und ihm gebührende Würdigung zu sichern.Eines Abends schlägt dem schon Zwei-unddreißigjährigen im Herrenstübl des Schärdinger Einkehrbräuhauses unversehens seine Schicksalsstunde. Kläglich genug ist er in der

Osterreichische Landschaft im neueren Gedicht

Nicht von dem Verfahren Lenaus oder Eichendorffs, dessen schönste Naturlieder vielfach der dankbaren Rückerinnerung an erwanderte österreichische Landschaft ihr Leben verdanken, ist hier die Rede, von dem Verfahren, heißt das, landschaftliche Elemente und Motive als stimmungsbildenden Bebel“ zu verwenden, als Typus, Tropus, Figur, um mit Landschaft des Raumes Landschaft nVi Seele zu schaffen:Der Hirt bläst seine Weise, Von fern ein Schuß rtoch fällt Die Wälder rausdien leise Und Ströme tief irr Feld.Nur hinter jenem Hügel Noch spielt der Abendschein Oh. hätt' ich, hau' ich

1947

Dichter und Gesetzgebung

Dichtung zeichnet sich weithin ab als das Hervortreten des innerlichen Menschen, der den Geist hinausträgt. Dabei scheint es so, als bb er nur seine besondere Welt zur Darstellung bringen könnte und sie anders zu Schapen vermag, als wir sie sehen und kennen. Der Dichter braucht gewiß nicht in die Arena des Tages und des Zankes hinabsteigen, aber durch seinen Geist ist er verpflichtet, das Leben nicht nur zu verstehen, sondern es vielmehr zu gestalten. Dann wird er zum Erzieher, und seine geistige Spur erscheint auch in der Gesetzgebung.Es gab Zeiten im Altertum, da waren Dichter und Musiker

VON NEUEN BÜCHERN

Horaz, Ausgewählte Werke. Obersetzt von Heinrich G a ß n e r, Amandus-Edition.Gaßner schlägt bewußt einen neuen Weg ein.Es ist ihm nidit um die Wiedergabe des gesamten Oeuvre des Horaz zu tun, in der Reihenfolge, in der uns die Gedichte überliefert sind. Er will sie nicht der Reihe nach, womöglich im Versmaß des Originals, übersetzen, sondern den Menschen unserer Zeit im Werk den Dichter und Menschen zeigen und durch diesen wiederum das Werk erhellen und näherbringen. Vorausgeschickt wird die antike Horaz-Biographie des Sucton. Der Zweck des Buches ist kein literarästheti^cher, kein

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

VON NEUEN BÜCHERN

Zwei neue PsalmenübersetzungenIn kurzer Zeit erschienen nun in Österreich zwei Psalmenübersetzungcn. die lateimsch-deutsche von C. J. Perl* und die von Claus S c h e d 1 **. Vom ideellen Gesichtspunkt aus ist es zu begrüßen, daß zwei Verlage trotz der schwierigen Zeitlage sich darangewagt haben, den Psalmen ein neues Kleid zu geben, um so das hohe Gedankengut in die weitesten Kreise des Volkes zu tragen. Es ist interessant, wie die beiden Übersetzer zu Werke gingen. Perl begegnet den Psalmen von Augustinus her. Dies gibt seiner Übersetzung auch das Gepräge, denn im Anmerkungsapparat

1948

Eine neue Lyrik-Anthologie

„Sonores Saitenspiel.“ österreichische Lyrik seit der Jahrhundertwende. Luckmann-Verlag in Wien. 200 Seiten.

Anthologien und Almanache

Von dem umfassenden lyrischen Sammelwerk, das Friedrich Sacher im Donau - Verlag, Wien, erscheinen läßt, liegt der erste Band vor. Das Hausbuch Österreich!scher Lyrik „U n- sterbliches Lied” tritt, wie die Ankündigung sagt, ohne betonten literarhistorischen Ehrgeiz, ohne toten Ballast und gelehrten Anspruch in Form eines Volks- und Hausbuches auf. Dies bedingt, daß die mittelhochdeutschen Texte in modernen Übertragungen dargeboten werden, daß die Rechtschreibung aller Gedichte vereinheitlicht wurde, daß sich der Herausgeber sogar Streichungen und Umstellungen ganzer Strophen

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

1950

Vita Romana

Es ist hier nicht der Ort, auf den Kampf gegen die humanistische Bildung und seine Ursachen einzugehen. Es sei lediglich fest-1 gestellt, daß eben diese Bildung nicht nur von ihren mehr oder weniger ahnungslosen Feinden mit mehr oder weniger Erfolg untergraben wird, sondern gelegentlich auch von ihren überzeugten Freunden, den Lehrern des Lateinischen und Griechischen, denen es mitunter fast noch besser als den Gegnern gelingen kann, das herrliche Leben, das in den antiken Texten eingefangen ist, zum Tode zu befördern. Wie das möglich ist? Nun, dadurch, daß man den Inhalt über der Form

Schicksal und Auftrag

Ein wenig geistvoller, dafür aber, was In einer Buchbesprechung am wenigsten ange: bracht ist, offensichtlich gehässiger Kritiker schreibt einmal anläßlich einer Besprechung eines Rilke-Buches: „Der Wahrheitsgehalt eines Verses beruht auf seiner Evidenz hinsichtlich ästhetischer Revelanzen, nicht aber auf seinem logisch-sachlichen Mitteilungsgehalt.“ Was er damit meint, erläutert er dann unmißverständlich an dem Beispiel Goethes, daß es ihm In „Wanderers Nachtlied“ nicht „darauf angekommen wäre, mitzuteilen, daß die Vögel schlafen und der Mensch gediegene Aussicht habe,

Zwischen Göttern und Dämonen

Oft, noch zu Lebzeiten des Dichters, wenn Freunde beisammensaßen, die Josef Wein-hebsr gekannt haben, wurde der Wunsch nach einer Sammlung von Weinheber-Anekdoten, vor allem seiner urwüchsigen Aussprüche und improvisierten Reden, laut. Jetzt, nach dem vorzeitigen und tragischen Tod des Dichters, war eine andere, schwierigere und verantwortungsvollere Aufgabe gestellt, die das vorliegende Sammelwerk zu lösen versucht. „Von Josef Weinheber erzählen, das heißt Urwüchsiges und Erdhaftes beschwören und dabei an den Kristall des sich Vollendenden denken“, schreibt einer der

Non possumus

Ich möchte in bezug auf eine gewisse moderne Dichtung hier jemandem das Wort erteilen, der es noch nicht gehabt hat. Es ist das Publikum, die Menschheit. Ich sehe in der Tat alle Tage, wie die Dichter, die Ästheten, Bände schreiben, in denen sie auseinandersetzen, was sie für poetisch halten. Aber ich sehe die Menschheit nicht antworten: „Das ist auch meine Ansicht von der Dichtung; hier ist das, was ich von der Dichtung verlange.“ Und dennoch hat die Menschheit eine Meinung zu diesem Thema oder doch wenigstens ein Gefühl dafür, und dies ist manchmal recht verschieden von dem des

1951

Lob der Kreatur

Zu der Gesamtausgabe der Gedichte Guido Zernattos Von Helmut A. FiechtnerAus dem vielstimmigen Chor, der in der Anthologie .Der ewige Kreis“ aus dem Jahre 1935 versammelt war und der eine neue Blüte der österreichischen Lyrik bezeugte, tönte eine eigenartige, dunkle Stimme — unüberhörbar und lange Zeit nachklingend — hervor. Immer wieder, wenn man von diesem Ton getroffen wurde, las man unter den Gedichten den Namen Guido Zer-n a 11 o, der, bereits sieben Jahre vorher, unter dem Titel Mein Herz im Spiegel“, seinen Freunden Rechenschaft abgelegt hatte über seine Entwicklung und

Die heile Welt

Welch eine Beglückung, wenn das Gedicht nach all den Masken, die man ihm aufzwingt, endlich wieder sein wahres Gesicht zeigt! Wenn es sich wieder seiner ursprünglichen Tugenden erfreuen darf: der bilderformenden, farbenschaffenden Kraft des Wortes, der rhythmisch-melodischen Beseeltheit, der geistigen Konzentration und des gnadenhaften Einfalles, aber auch der schwerelosen Anmut, der Lust, zu spielen, zu lächeln, zu fabulieren. Was kommt einem heute nicht alles, zu Vers und Reim verkrampft, im Kostüm der Originalität vor Augen! Man hat den Eindruck, die Dichter können den Vorsprung der

1952

Das Geli eimnis der Dicht er

Es gab eine Zeit, in der man in den profanen Bereichen des Lebens von religiösen Wesenheiten nicht sprach. Als Rationalismus und Positivismus das Szepter führten, verlor man den Sinn für alles, was über die „Vernunft“ und die „Wissenschaft“ hinauszugehen schien. Allerdings habep sich große Dichter niemals in ihren Werken in solche Beschränkungen eines Zeitalters hineinzwängen lassen. Sie verkündeten mit allen schöpferischen Geistern der Vergangenheit, daß in ihnen weder die Vernunft noch die Wissenschaft spreche, sondern eben der dichterische Genius. Diese Art von Daimonion

Die Geschenke der Liebe

Das Prosawerk aus dem Nadilaß »Die Geschenke der Liebe", früher unter den Titeln „La Paloma" und „Chthon" angekündigt, könnte man wohl mit einem gewissen Recht als einen Gesellschaftsroman bezeichnen, doch eine solche äußerliche Einreihung würde wenig bedeuten, da die Dichtung sich weit über die herkömmlichen Formen dieser Gattung erhebt. Der Roman gehört zwar in die Reihe von Benraths glänzenden Darstellungen aus der Welt der höheren Gesellschaft, wie etwa „Ball auf Schloß Kobolnow“ oder »Die Mutter der Weisheit", er'beweist ebenso des Autors große

KNURRICULUM VITAE

In Deutschland fingen während der Naziherrschaft alle Selbstbiographien mit dem Satz an: „Ich stamme aus altem Bauerngeschlecht.“ Damit ist es bei mir nichts. Trotz eifrigen Suchens habe ich in keiner meiner Vorfahrenreihen in Jahrhunderten auch nur einen einzigen Bauern entdecken können.Ein paar für mich wichtige Jahreszahlen stelle ich im folgenden zusammen:1892 wurde ich geboren, und zwar in Riga, das damals noch zum russischen Kaiserreich gehörte und sich, kleine Friktionen abgerechnet, im allgemeinen wohl dabei befand.1919 verheiratete ich mich.1908 sah ich mich zum erstenmal

1954

Der Dichter und die Sprache

Der Mensch ist das einzige Erdenwesen, welches die Welt denkt und sich damit über sie hinausschwingt. Dieses Grundwort der Sprache „ist“, das die Welt setzt und damit gewissermaßen abbildet, macht den Unterschied zwischen tierischer Verständigung und menschlicher Sprache aus, denn noch nie hat ein Tier etwas abgebildet. Der andere Unterschied ist, daß das Tier seine Verständigungslaute erbt, der Mensch aber seine Sprache erlernen muß und sie darum auch fortgestalten kann. Vom Schöpfer als Ebenbild angelegt, betätigt sich der Mensch am eigensten, wenn er spricht und also mit seiner

1955

Die Friedensfeier

Die Entdeckung eines unbekannten und also für uns neuen Werkes von Friedrich Hölderlin ist ein Ereignis, das die Oeffentlichkeit natürlich längst nicht in dem Maß aufgeregt hat wie etwa der Besuch eines exotischen Kaisers oder eine sportliche Weltmeisterschaft. Aber immerhin, in den Kreisen derer, die sich noch um Dichtung, und um das Gedicht im speziellen, kümmern, hat es Aufsehen erregt: In London wurde im Kunsthandel die vollkommen erhalten gebliebene Handschrift eines großen, 156 Verse umfassenden Gedichts von Hölderlin entdeckt, das den beziehungsreichen Titel „Die

1956

Die nie gehörten Klänge

MIT DER ELEKTRONISCHEN MUSIK hat sich uns eine neue Welt eröffnet, vot deren Klang und Schall wir alle Grade der geistig-sinnlichen Beunruhigung durchmachen. Staunen und Schreck, Bewunderung und Abwehr, Skepsis und Bejahung wechseln einander in uns ab. Wir fragen uns, ob hier wirklich eine neue Welt beginnt oder ob vielleicht die Welt, ob unsere Welt der Kultur zu Ende geht. Es gibt Menschen, die das ernstlich befürchten, wo die Musik sich der Maschine verschreibt oder, wie man es nehmen mag, Technik sich der Kunst bemächtigt.In Hermann Hesses Fabulierbuch steht die ironische Erzählung vom

1957

Vom weißen, roten und schwarzen Wein

Neue Gedichte aus Oesterreich: das ist beinahe Schon eine Zauberformel geworden. Wenn in Deutschland Preise für Lyrik vergeben werden — und es werden einige Preise vergeben —, fallen sie immer wieder an österreichische Autoren oder, noch häufiger, an österreichische Autorinnen. Christine Busta gewann den ersten Lyrikpreis des Süddeutschen Rundfunks. Drei Dichterinnen, Christine Busta, Christine L a v a n t und Doris Mühringer, gewannen die drei Preise des Lyrikwettbewerbes der „Neuen Deutschen Hefte” in Berlin. Ingeborg Bachmann wurde mit dem Preis der „Gruppe 47”, dem Preis

Deutsche Lyrik nach 1945

Deutsche Lyrik und Prosa nach 1945. Auswahl und Nachwort von Otto F. Best. Verlag S. Fischer, Frankfurt a. M. 96 Seiten. Preis 1.80 DM.In der kleinen, so handlich wie geschmackvollen Reihe „Schulausgaben moderner Autoren” — einer freundlichen Vorstufe der „ewigkeitsschweren” Lesebücher —. legt Otto E Best, Lektor des Verlages S. Fischer., eine .wohltemperierte Auswahl. neuer Gedichte und kurzer Prosastücke vor. Mit lyrischen Beiträgen sind vertreten: Hans Egon Holthusen, Christine Busta, Paul Celan, Walter Hollerer, Wolfgang Bächler, Heinz Piontek, Ingeborg Bachmann, Günter

WERKSTATTBERICHT

Eigentlich ist es der Verrat eines Geschäftsgeheimnisses, wenn ich als Autor über die Arbeitsweise des Dramatikers berichte. Und nur damit entschuldigt sich ein solches Unterfangen — daß jene Arbeit zumeist gar kein Geschäft ist, bestenfalls kein sehr gutes.Im Anfang ist der Drang, etwas zu schaffen, ein Drang, der sich ein Objekt sucht oder dank einer gnädigen Fügung von einem Objekt gesucht wird, das ihn wie ein Fieber befiel. Eine derartige „Ergriffenheit“ in des Wortes sinnlichster Bedeutung benötigt dazu nicht immer ein persönliches, auf sich übertragenes Erlebnis (wie etwa

1958

Lyrische Zauberspeise

Es ist immer ein gutes Zeichen, wenn man beim Lesen moderner Gedichte die Problematik der Gegenwartslyrik vergißt. Das poetische Gebilde muß standfest sein und auf theoretische Stützen verzichten können. Die Gedichte Wieland Schmieds empfindet; wir als Gebilde. In dem Titel „Landkarte des Windes“ (Otto-Müll er-Verlag, Salzburg) vereinigt sich das Greifbare mit dem Ungreifbaren. Darin erblicke ich ihre symptomatische Bedeutung. Denn die Binnenwelt der Gefühlslyrik ist ebenso zerfallen wie die historisch geprägte Außenwelt. Aber es gibt eine dritte Dimension. Das Gedicht wird als ein

1960

österreichische Lyrik 1959

DIE STERNENMÜHLE. Gedichte für Kinder und ihre Freunde. Von Christine B u s t a. Mit Bildern von lohannes G r ü g e r. Otto-Müller-Verlag, Salzburg. 32 Seiten in vierfarbigem Offsetdruck. Preis 53 S.Das schönste österreichische Gedichtbuch des Jahres 1959 ist eines, das für Kinder geschrieben wurde— für Kinder und ihre Freunde. Wie Christine Busta erzählt, hat sie diese Verse geschrieben aus Aerger über die vielen läppischen Reimereien, die heutzutage Kindern zugemutet werden und die sie als Bibliothekarin der Städtischen Büchereien in Wien in die Hand bekam. Von diesem Aerger

Die Lyrik des Satirikers

Einst war es Klopstocks Sprache, die, aus dem Erlebnis des Pietismus stammend, eine neue Entwicklung der deutschen Dichtung eröffnete. Diesem seraphischen Schwebeton gesellte sich alsbald die wilde Jagd der Bürgerschen Sprache — mit Klopstock und Bürger waren zum erstenmal die Ausmaße unserer Lyrik abgesteckt. Jene klassische Blüte der deutschen Dichtung währte etwa achtzig Jahre, die wir das Jahrhundert Goethes nennen. Die andere Blüte unserer Dichtung begann um 1880, und wieder sind es zwei, die zu einem neuen Ziele durchbrechen --Nietzsche und Liliencron. Es folgen Stephan George,

GERÄUSCHE, MUSIK, SPRACHE.

Die Vorgeschichte des Hörspiels lassen einzelne Interpreten irgendwann in nebeliger Urzeit einsetzen; zur Illustration verweisen sie dabei auf die Magie des Hörens bei noch lebenden Wilden. Auf diesem Weg entwickeln sie dann über den blinden Rhapsoden Homer, den stabenden Skalden, über Goethes Rhapsoden hinter dem Vorhang, über die Lautsymbolik der Romantik und Rilkes „Urgeräusch“ eine Verbindung bis zu dem 15. Jänner 1924, jenem Tag, an dem die Geschichte des Hörspiels beginnt. An diesem Tag ist das erste originale Hörspiel vom Londoner Rundfunk gesendet worden. Es heißt „A

...nie Besitz eines einzigen Landes

Das Englische eignet sich gerade deshalb so sehr zur Dichtung, weil in ihm so viele europäische Sprachen zusammenfließen. Das bedeutet nicht, dal) England die größten Dichter hervorgebracht hat. Ein Dichter ist dann wahrhaft groß, wenn er seine eigene Sprache voll auswertet, wenn er sie zu einer großen Sprache macht. Allerdings neigen wir dazu, jedes der großen europäischen Völker mit einer ganz bestimmten KunsHorm zu assoziieren: Italien, und später Frankreich, mit Malerei, Deutschland mit Musik, England mit Dichtung. Aber dagegen läßt sich einmal einwenden, daß keine KunsHorm je

1961

Mikrophon und Kamera

Am Anfang war das Wort. Die es sprachen, waren die „Seher“, jene welche imstande waren, die wichtigen Dinge in ihren Zusammenhängen und Konsequenzen zu erkennen. Daneben machten sich die Menschen Abbilder, um Lücken in ihrer sinnlichen Vorstellungswelt zu füllen —, jene Lücken, die das Wort übrigließ.Darnach kam das geschriebene und gedruckte Wort auf. Es führte zur Objektivierung der Mitteilungen und damit zu einer Vergeistigung von Sprache und Denken, die sich über die Grenzen und Dimensionierungen der wirklichen Welt erhob und der tatsächlichen Entwicklung der Menschen weit

1962

Altmodisch und neumodisch

ALTMODISCHE GEDICHTE EINES DUTZENDMENSCHEN. Nest-Verlag, Frankfurt am Main. 175 Seiten. Preis 9.80 DM. - BLÜTENLESE IN GÄRTEN. Herausgegeben von Eugen Skasa-Weiß. Obst- und Gartenbauverlag, München. 220 Seiten. Preis 17.60 DM. - BAUERNJAHR. Von Paula Grogger. Styria-Verlag, Graz. 67 Seiten. Preis 54 S. - WAR DENN ALLES UMSONST? Von Gabriel d'E s 4 u i 1 i n o. Verlag Felizian Rauch, Innsbruck. 102 Seiten. Preis 34.50 S. — STRASSE NACH KOHLHASENBRÜCK. Von Rolf Haufs. Hermann-Luchterhand-Verlag, Neuwied-Berlin. 56 Seiten. Preis 7.50 DM. - TAGGEFÄLLE. Von Manfred Peter Hein. Carl-Hanser-Verlag, München. 52 Seiten. Preis 6.60 DM. - TRIEST UND EINE FRAU. Von Umberto Saba. Insel-Verlag, Frankfurt am Main. 72 Seiten. Preis 9.80 DM. NIGREDO. Von Max Hölzer. Insel-Verlag, Frankfurt am Main. 55 Seiten. Preis 9.80 DM. - 112 FEINE LIMERICKS. Von Ernst Fabian. Buchheim-Verlag, Feldafing. 64 Seiten. Preis 6.80 DM. - DAS SCHÖNSTE VOM SCHÖNEN. Buchheim-Verlag, Feldafing. 112 Seiten. Preis 12.80 DM.

1963

VON DEN WORTEN

Nicht die geringste Bedeutung messe ich dem bei, was man femeinhin Stil heißt, und woran einen Autor zu erkennen man sich rühmt. Ich will an meinen Ideen erkannt werden, oder besser noch: an meinem Verhalten. Ich will mich nur so kurz und bündig wie möglich zu Gehör bringen. Ich habe bemerkt, daß der Geist, wenn ein Buch ihn fesselt, leicht zum allzu flüchtigen Lesen neigt und sich in seinem Dahinschldttern noch bestärkt. Daher schrieb ich sozusagen im Zickzackstil, der den Leser zwingt, sich nicht einfach stracks dahingleiten zu lassen, sondern immer wieder zurückzugehen und die

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

Neue österreichische Lyrik

DIE BOTEN JEDER STUNDE. Von Karl UHREN NICHT MESSBAR. Von Vera Fe TAGEBUCH. Von Helene Lahr. 80 Seit Verlages für Jugend und Volk, Wien. Pre Von Ernst Benedikt. M.-F.-Rohrer-V 35 S. - NACHTKUPFER. Von Heinz Po genfurt. 92 Seiten. - WUNDEN U m a i r. Oberösterreichischer Landesverlag, IM GEBIRGE. Schrifttum aus Tirol, Folg Preis 48 S.Die Lyrik als sensibelste geistige Äußerung der Gegenwart findet wie ein schöner Vogel, der sich verflogen hat, doch immer wieder Heimstatt und Liebe. Österreich, das in der neueren Lyrik des deutschen Sprachraums das musikalische Element hütet, fällt durch

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

AUS DEM LAVANTTAL

Der Ort St. Stefan im Lavanttal ist kein bedeutender, nicht einmal ein anziehender Ort, das Kino spielt Heimatfilme, im Espresso, das modisch wie jedes andere Espresso aussieht, steht eine Musikbox, im Wirtshaus wird Freitag und Samstag abends getrunken und auch gerauft, Sommerfrischler kommen kaum hierher. Unter der Woche sieht der Ort still, fast ausgestorben aus, die Kinder sind inder Schule, die Frauen beim Greißler oder beim Kochen, die Männer bei der Arbeit; die meisten sind im Bergbau mit der Braunkohlenförderung beschäftigt.St. Stefan hat einen kleinen Bahnhof, aber es liegt drei

1964

AUF DER SUCHE NACH DEM VERLORENEN WORT

Es gibt zwei Arten, in denen die Sprache gebraucht werden kann: als Mitteilung oder als Ausdruck. (Karl Kraus wußte um diesen Unterschied genauer als mancher andre und hat über ihn geschrieben.) Sprache als Mitteilung, das ist die Sprache, die ausschließlich den Gesetzen der Ratio, des logisch denkenden Verstandes unterstellt ist, die Sprache des Berichtes, der sachlich nüchternen und direkten Übermittlung von inneren oder äußeren Vorgängen. Sprache als Ausdruck will zwar ebenfalls etwas übermitteln oder mitteilen, aber das Mitzuteilende geht sowohl im Inhalt wie in der Form über das

1965

Form im Strom der Zei

web BI9IT DU? Verse des Anfangs. Von Paul Konrad Kur“ . Ehrenwirth-Verlar, Mun-ohen 1901. 80 Seiten. Preis 9.80 DM.

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

1966

DER SENSIBLE PROTOKOLLIERER

Dieser „andere” braucht kein leibhaftiger Mensch zu sein, es kann auch das „andere” in seiner eigenen Brust sein, das Denkerische, das logisch auch andere Möglichkeiten zuläßt, das Menschliche, das angesichts grauenvoller Notwendigkeiten schaudert. Was den absoluten Tatmenschen ausmacht, ist eine solche Geradlinigkeit und Einfachheit der Konzeption, daß nur ein einziger Weg möglich ist. Solch eine Konzeption fördert die Energie bei der Ausführung. Conrads Konzeption ist sicherlich gedanklich differenzierter als die eines Hindenburg, die Formeln, die er ausrechnet, sind

DAS GEDICHT IN UNSERER ZEIT

Du gabst im Schlafe, Gott, mir das Gedicht.Ich werde es im Wachen nie begreifen.(Weinheber)Der Ruf der Sehnsucht, Angst oder Trauer, gehauen aus den Steinbrüchen sprachlichen Rohstoffes, geläutert zur Gestalt im Feuer der Form und des Geistes — dringt er noch bis zu uns? Anders formuliert, gibt es das Gedicht noch, wird es noch geschrieben, gelesen?Eine solche Fragestellung mag vielleicht merkwürdig erscheinen. Warum soll man sich ausgerechnet damit auseinandersetzen, ob es heute noch jemanden gibt, der ab und zu nach einem Gedichtband greift? Die Antwort wird ziemlich eindeutig

Mit weniger als drei Worten

KLARTEXT, GEDICHTE. Von Heins Piontek. Hoff mann-und-Campe-Verlag, Hamburg, 1966. S 85. — .

DREI VERGESSENE AUS DEM BRENNERKREIS

Zu den geheimnisvollen Tatsachen des Lebe-s und zu den Geschehnissen, die sich weitgehend der menschlichen Verfügungsgewalt entziehen, gehört das Gesetz, nach dem Namen und Werke von Künstlern von der Nachwelt entweder sorgsam gehütet oder der Vergessenheit anheimgegeben werden. Gewiß ist für die Zeitlosigkeit eines Werkes in erster Linie seine Größe bestimmend. Doch wohin sind dann alle jene gekommen, die, obwohl sie niemals zum Zenith der zeitlosen Größe emporgestiegen sind, dennoch, solange sie lebten, Bedeutendes geleistet haben? Und vollends jene, die nur durch ein zufällig;

1967

Avantgarde in Österreich

DER SECHSTE SINN. Texte von Konrad Bayer. Herausgegeben von Gerbard Rühm. Rowohlt-Verlag, Reinbek bei Hamburg, 1966. 314 Seiten, DM 26.—. — TOD DURCH MUSEN — Poetische Texte. Von Friederike Mayröcker. Rowohlt-Verlag, Reinbek bei Hamburg, 1966. 199 Seiten. DM 20.—. — LAUT UND LUISE. Von Ernst J a n d 1. Walter-Verlag, Ölten und Frelbnrg Im Breisgau (Walter-Druck 12). 206 Seiten. sFr. 28.—.Nachdem es in Österreich offiziei-lerseits keine Avantgarde gibt, man schon von jeher lieber feststellte, daß es sie gegeben hat, hat man sich auf Grund einer bestimmten Mentalität darauf

Uberleben, um welchen Preis?

DIE MITTLEREN JAHRE. Roman. Von Helm Fiontek. Verlag Hoff mann und Campe, Hamburg, 1967. 301 Selten. DM 19.80

TRADITION UND REVOLUTION

Die heile Welt, das hat Vernunft allseits begriffen, ist ein ausgeträumter Traum. Doch nicht alles Gegenwärtige erscheint ruiniert. Nur zieht sich, wer nach Orientierung sucht, leicht die Geringschätzung jener zu, die sich für die einzigen Vertreter des Neuerungsgeistes in der modernen Welt halten. Wer sich aber im Vergleichen mit dem Gestern und Vorgestern übt, neigt weniger zu Überschätzungen. Es gibt literarische Bestrebungen und Entwicklungen in aller Welt, die auf Veränderungen des menschlichen Lebens und auf bestimmte Erscheinungen innerhalb der christlich-abendländischen Kultur

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

SEHNSUCHT UND ENTTÄUSCHUNG

Ein charakteristisches Element der zeitgenössischen slowakischen Literatur ist eine Vielfalt von Stilen und Gattungen als Ergebnis einer ungewöhnlichen schöpferischen Aktivität; ja, man könnte geradezu von einer Eruption der Literaturkräfte sprechen. Es gibt keine einheitliche künstlerische Strömung: nebeneinander und oft gegeneinander wirken Tendenzen, die auf den ersten Blick unvereinbar sind; die Literatur — um die Worte von Andre Malraux zu gebrauchen — wendet sich nicht an alle, sondern an jeden.Um diesen komplizierten Prozeß näher zu bestimmen, möchte ich als einfachsten

DIE FRÜHVOLLENDETEN

Dichter, als der Wahrheit und Liebe Verpflichtete, vollziehen — sofem es sich um echte Berufung handelt — heute wie je die höchste, freilich auch die leidvollste Form der Wahrsagung. Ihr Auftrag ist nicht bloß ein künstlerischer und geistiger, sondern auch ein ethischer und religiöser. Im Leiden erleben sie die stärkste Möglichkeit des Gefühls. Das Leid löst ihre Zunge, das Leid singen sie in ihr Gedicht; wie die herrlichste barocke Pestsäule auf Leichen, die großartigsten barocken Kirchen auf der Not der Türkenkriege gegründet sind. Diese Dulder, am Irdischen Leidenden und

RITTER UND TRÄUMER

Alexander Lernet-Holenia ist der Caballero, der Lordsiegelbewahrer, der Grandseigneur unter den Dichtern seiner Generation. Er ist, auch wenn er nicht von Minne singt, den großen Troubadours zuzurechnen, welche die hohe Schule ihrer Kunstübung mit ritterlicher Haltung verbanden — der letzte vielleicht, für dieses Jahrhundert und einige andere. Lernet-Holenia ist ein ritterlicher Poet. Ritterlich nicht so sehr durch die Wahl seiner Gegenstände, welche häufig, nicht ohne Schwermut, aber auch nicht ohne Ironie, die Lebensart und die Formen einer vergangenen Standeswelt widerspiegeln —

ZWISCHEN FLÜGELN UND DORNEN

Die europäische Lyrik des 20. Jahrhunderts bietet keimen bequemen Zugang. Sie spricht in Rätseln und Dunkelheiten. Aber sie ist von einer auffallenden Produktivität. Das Werk der deutschen Lyriker vom späten Rilke und von Traikl bis au Gottfried Benin, der französischen von Apollinaire bis zu Saint-John Perse, der spanischen von Garcia Larco bis zu GuiMen, der italienischen von Palazzeschi bis zu Unigarettbi, der angelsächsischen von Yeats bis zu T. S. Eliot kann in einer Bedeutung nicht mehr angezweifelt werden. Es zeigt, daß die Aussagekraft der Lyrik für die geistige Lage der

NOBLESSE OBLIGE

Südfrankreich, sie dichten und komponieren. Ihre umstrittenen Wurzeln liegen nach wie vor dm dunkeln. Wichtig ist die Kunstform, die sie prägen, und die neue Thematik: das Rühmen und Besingen der Domina, der Herrin. Der Inhalt dieses neuen Dichtens unterscheidet sich wesentlich von der römischen Liebeslyrik, er ist Frauenlob, und dieses Thema, diese Verherrlichung edler, unnahbarer Weiblichkeit, bleibt auf Jahrhunderte Kennzeichen der italienischen wie der europäischen Lyrik. Als bekanntester Name sei Arnaut Daniel genannt, der um 1200 wirkt.Von dieser unitalienischen, die italienische

1968

BOTSCHAFT AN DIE WELT

Der Wiener Expressionistendichter Robert Müller richtete vor 40 Jahren an seine Gesinnungsgenossen in Österreich den Zuruf:„Gestalte unmittelbar! Gleichgültig, ob sich die inneren Zusammenhänge mit jenen der Objekte — des schon, wenn auch nicht endgültig Gestalteten — decken. Denn das Sichtbare und Wirkliche ist auch nur eine ehemalige aktivistische Komposition.“Man überlege einmal die Tragweite dieses Ausspruchs. Es besagt nichts weniger, als daß alles Tatsächliche, alles, was uns heute Selbstverständlichkeit ist, irgendeinmal von Aktivisten, von Avantgardisten erobert werden

Chiffrieiflare Ästhetik

Im Künstler wie im Kunstfreund, soweit beide dafür halten, daß der schöpferische Schaffensvorgang in letztlich unergründlichen Ursprüngen wurzelt, regt sich Unbehagen, sobald sich die Wissenschaft der Kunst in analytischer Absicht mit mathematischen Methoden nähert, zumal heute, da sich diese im Zeitalter der Kybernetik potenziert anbieten. Doch der Trend ist unaufhaltbar, im Bereich der Literatur sind längst umfangreiche Forschungen im Gang, und es zeichnet sich eine Situation ab, in der Dichtung, bildender Kunst und Musik mit Hilfe von Computersystemen zahlreiche Strukturgeheimnisse

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

VIELFÄLTIGER DIENST AM WORT

Jüngst ist in der Reihe „Limes Nova“ des Limes-Verlages in Wiesbaden, der sich seit 1945 der modernen Lyrik und Prosa annimmt — er betreut das Gesamtwerts von Arp, Barth, Benn, Einstein und Stramm —, ein neuer, schmaler Gedichtband des österreichischen Lyrikers, Essayisten und Herausgebers Ernst Schönwiese erschienen: „Odysseus und der Alchimist." Vor vier Jahren brachte der gleiche Verlag des Dichters Versband „Geheimnisvolles Ballspiel“ und vor sechs Jahren jenen Gedichtband, der eine deutliche Ausdruckszäsur im Schaffen Schönwieses markiert: „Baum und Träne“.

1969

Die gestundete Zeit

„Die gestundete Zeit“ ist der Titel von Ingebong Bachmanns erstem Gedichtband, welcher sie im Jahre seines Erscheinens 1953 mit einem Schlag berühmt gemacht hatte. „Mit einer lässigen Selbstverständlichkeit“, schrieb damals Günter Blöcker, „hat diese junge Frau fleißige Epigonen und emsige Interessengemeinschaften überrundet.“ Geboren in Klagenfurt, studierte sie in Innsbruck, Graz und Wien zunächst Rechtswissenschaften, wandte sich aber dann ausschließlich der Philosophie zu. Vor allem interessierte sie der Wiener Kreis und Wittgenstein, ihre Dissertation schrieb sie

I love pottery

FURCHE: Wie sind Sie zur konkreten Poesie gekommen? JANDL: Auf eine Zeit wilden Produzierens von Gedichten (1951/52), angefeuert von dem bewunderten Andreas Okopenko, angeregt von Sanaburg, Prevert und Brecht, folgte während eines Jahres in England 1952/53 eine Verengung der Produktion in Verbindung mit erhöhter Selbstkritik und der nützlichen Konfrontation mit der reifen, selbstbewußten künstlerischen Haltung Erich Frieds. Damit begann für mich das Schreiben als Experiment, ein Experiment mit der Sprache, mit der Poesie, wie sie ist und noch nicht ist, mit anderen als den

Dieses Dunkel, heißt es Nacht?

In all den vergangenen Monaten wollte der Schock nicht weichen, den der freiwillige Tod einer schöpferischen Persönlichkeit Österreichs ausgelöst hat. Er steht als vierter seit 1951 in einer Reihe. Ihm voran gingen die Dichterin Hertha Kräftner, der hochbegabte avantgardistische Schriftsteller Konrad Beyer und der einfallsreiche bekannte Regisseur Ernst Neuberg den gleichen Weg ins Dunkel. Was für ein Klima herrschte und herrscht in unserem Lande, daß seine schöpferischen Menschen von Adalbert Stifter, Ferdinand Raimund, Ferdinand von Saar über Georg Kulka bis hin zu Gerhard Fritsch aus diesem Leben fliehen? Wie nahe steht hier der schöpferische Geist der Grenze zwischen Leben und Tod. Begünstigt die Teilnahmslosigkeit und die fehlerhafte Struktur unserer Gesellschaft nicht nur das „Unbehagen an der Kultur”, sondern auch den „Todestrieb”, den schon Freud entdeckte?

1972

„Am Ende nicht zu beirren“

Mit zwei Bänden meldet sich Heinz Piontek, ein Dichter, den man in der Gegenwartsliteratur nicht mehr missen möchte, zu Wort: Lyrik und Prosa. Ein neuer Gedichtband, der sich auch noch ausdrücklich als solcher bezeichnet — eine Zumutung! Heute eine fast größere als zur Zeit Benns, der so gerufen hatte. Piontek weiß um diese Zumutung. Schon Lyrik überhaupt ist eine Zumutung, dazu diese Lyrik, welche wie Pion-teks Gedichte so gar nicht das typisch Lyrische, wie man es sich eben vorstellt, pflegt. In einer Zeit technischen Nutzendenkens riecht Pionteks „Das Bild ist widerstandsfähiger

Begegnung

Ich bin ihr vor nicht allzulanger Zeit begegnet — es könnte gestern gewesen sein, so sehr hielt die Betroffenheit an. Wir saßen, allein im Wohnraum, einander gegenüber, aber ich war nur einer von Tausenden, die ihr Gesicht auf dem Bildschirm wahrnahmen und ihre Stimme aus dem Lautsprecher hörten. Auf die „scheue Poetin“ gefaßt — der grausame Bericht über ihre Poetikvorlesung damals in Frankfurt vor einer enttäuschten, weil auf flinke Rhetorik und handfestes Wissen eingestellten Studentenschaft war noch in Erinnerung —, wirkte sie doch ganz anders, bestimmter, selbstbewußter.

1975

Weisheit der Heiterkeit

Ernst Schönwiese, Lyriker, Essayist, Erzähler, Übersetzer, Herausgeber einer Literaturzeitschrift, Verleger und Rundfunkfachmann, entstammt einer Generation, der Spezialisierung ebenso fremd ist wie die Anfälligkeit für Schlagwörter der Mode, für literarische Knüller. Deswegen geht es nur schwer an, das Werk des am Dreikönigstag des Jahres 1905 in Wien Geborenen einfach als engagierte Literatur zu bezeichnen. Und doch durchzieht alle seine Arbeiten unverkennbar das Bemühen um Gestaltung des Menschen nach humanistischen Grundsätzen und Idealen. Vielfältig sind seine Tätigkeiten. An den Wiener Volkshochschulen unterrichtete er nach Absolvierung seiner Universitätsstudien als Dozent; gleichzeitig hat er Eingang in den Kreis um Franz Blei gefunden, gibt auf dessen Anraten ab 1935 die Zeitschrift „das silberboot” heraus, dessen eminent politischer Auftrag es ist, deutschen Abonnenten die damals bereits verbotene Literatur wieder zugänglich zu machen; in einer Anthologie sammelt er Gedichte der im Jahr ihres Erscheinens noch kaum bekannten Dichter Hermann Broch, Benno Geiger, Robert Musil, Heinz Politzer und Ernst Waldinger.

Erinnerte Urschrift

In der modernen Literatur, besonders aber in der modernen Lyrik, scheinen Text und Deutung, Gedicht und Gedichtinterpretation untrennbar miteinander verbunden zu sein. Oft genug erweist sieh aber auch — wie etwa im Falle des Formalismus oder der Texttheorie — das literarische Programm als das eigentlich Neue, Schöpferische; der literarische Text hingegen als eine mehr oder minder geglückte Variation ästhetischer Ideologie. Versucht man, moderne Lyrik an solcher Übereinstimmung von Theorie und Praxis zu erkennen, dann freilich ist Christine Bustas Lyrik nicht modern. Sie hat keine oder

„Salzgärten“

Vor fast drei Jahrzehnten — im Jahre 1946 — erschien in der FURCHE das erste Gedicht, das sie damals noch unter dem Namen ihres im Zweiten Weltkrieg verschollenen Gatten, Dimt, veröffentlichte. Seit dem Jahre 1947, in dem der „Plan“ sieben wesentliche Gedichte von ihr veröffentlichte und die FURCHE ihr den ersten Preis des Erzählerwettbewerbes für die Franziskus-Legende „Das Fischwunder“ zuerkannte, schreibt die Dichterin unter ihrem Mädchennamen Christine Busta. 1950 erschien bei Herder ihre kleine Sammlung „Jahr um Jahr“ und 1951 im gleichen Verlag ihr erster

1976

„Besser Verstummen, als Geschwätz“

Was christliche Literatur ist, gilt als sehr umstritten. Die einen sagen sie tot, es gebe sie nicht mehr, die andern sprechen von „einer neuen Woge christlicher Dichtung“. Gisbert Kranz, der durch seine zwei Bände „Europas christliche Dichtung“ bekannt wurde, stellt eine imposante Reihe christlicher Dichter der Gegenwart aus aller Herren Länder in „Die christliche Dichtung heute“ zusammen. Sieht man auch hier genauer hin, liest man die Rezensionen, erhält auch dieses Unternehmen seine Fragezeichen. So zum Beispiel untersucht Dorothea Solle, die Autorin des politischen Nachtgebetes, in ihrem Buch „Realisation, Studien zum Verhältnis von Theologie und Dichtung nach der Aufklärung“ die zentrale Funktion der Verwendung biblischer Sprache in Büchners „Woyzek“. Büchner aber ist bei G. Kranz nicht zu finden.

Lyrik aus Österreich

Im letzten Jahrzehnt hat man das Gedicht immer wieder für passe erklärt. Trotzdem hat die Lyrik — und haben die Lyriker — dem Druck der öffentlichen Verunsicherung standgehalten. Daß die Poesie noch nicht am Ende ist, dafür steht auch die neue Reihe „Lyrik aus Österreich“, die seit dem Frühjahr im Verlag G. Grasl in Baden bei Wien erscheint. Als ersper Band der neuen Reihe sind die lyrischen Texte des Kulturredakteurs der „Arbeiter-Zeitung“, Hans Heinz Hahnl, erschienen. Unter dem humorvollen Titel „In flagranti entwischt“ verbirgt sich ein poetisches Netz, in dem

Eine Dichtung über die Dichtung

„Mit ausgebreiteten Armen liegt er auf der Luft“. Daß es einmal so kommen mußte, war vorauszusehen; daß es jetzt so kompromißlos und ungeschminkt kommt, überrascht nun doch. Die Frage: wozu Dichter, wozu Dichtung, wie ein roter Faden zieht sich diese Frage durch Pionteks Werke. In seinem neuesten Roman „Dichterleben“ bohrt er sich in sie ein, quälend und faszinierend zugleich. Heinz Piontek ist Träger des angesehensten Literaturpreises Deutschlands, des Büchner-Preises, der ihm heuer verliehen wurde, gerade auch nach Kenntnisnahme dieses seines eben erschienenen Romans. Er hat es sich nie leicht gemacht. So kann man sich aufrichtig über die Preisverleihung freuen. Kein Links-um, kein Rechts-um machte er mit, seine Dichtung ließ sich auch nicht an die Kette des Erfolges legen. „Die Wahrheit finden. Das hatte schon immer eine Schwierigkeit nach der anderen hervorgerufen“, gesteht sich der „Held“ des Romans dort, wo es um die Wahrheit der Dichtung geht.

Literatur von Hand zu Hand

In Alpbach sprach die emigrierte russische Dichterin Natalja Gorbanevskaja über „Samisdat“, ein auf der Welt einmaliges Verbreitungssystem der in der Sowjetunion unterdrückten Literatur. Die Leser der sowjetischen Dichter, vor allem der Lyriker, beschränken sich nicht auf das Lesen, sie betätigen sich als Kopisten und sind damit Teil des größten illegalen Literaturverbreitungsgetriebes der Welt.

1977

Jandl über die Lyrik

Mit Ernst Jandl wurde kürzlich einer der hervorragendsten Vertreter experimenteller Poesie, vor allem des Sprech- und Lautgedichts, in Rečiams Universalbibliothek aufgenommen, und zwar mit seinem Gedichtband „Laut und Luise“. Gleichzeitig legt der Luchterhand-Verlag eine Sammlung von Vorträgen Ernst Jandls unter dem doppelsinnigen Titel „Die schöne Kunst des Schreibens“ vor. Hier gibt der Autor einen Grundkurs zum Verständnis seiner Gedichte und einer bestimmten Art von experimenteller Literatur insgesamt. In drei Vorträgen, gehalten vor Germanistikstudenten in Wien, eröffnet er

1979

Die heilige Nacht des Schweigens

Eines der schönsten Responso- rien aus der Weihnachtsliturgie lautet: „dum medium tene- runt omnia et nox in suo curso medium iter perageret, apparuit.“ („Als tiefes Schweigen das All umfing und die Nacht bis zur Mitte gelangt war, da stieg Dein allmächtiges Wort, o Herr, vom Himmel herab, vom königlichen Thron.“) Weish. 18,14-15. Dieser Gesangsvers stand bislang im Hintergrund aller Weihnachtsromantik mit dem Christbaum und seinen Lichtern, der Krippe im nächtlichen Stall und der Wanderung zur mitternächtlichen Mette. Heute, wo uns die Glaubensgewißheit weithin abhanden gekommen

1983

Der Leser dichtet um

Seit Jahrzehnten zitiere ich, mir wie auch anderen, Hölderlins Ode an Heidelberg also: „Lange liebt’ ich dich schon,wollte dich, mir zur Lust, Mutter nennen, und dirweihen ein kunstlos Lied, Du, der Vaterlandsstädte , Ringsum schönste, so weitich sah." : Also falsch, denn geschrieben steht: „lieb ich dich schon, möchte dich", und dann „schenken" statt „weihen", und endlich: „der Vaterlandsstädte/Ländlichschönste, so viel ich sah." Doch bei allen Göttern Griechenlands! ich behaupte nicht bloß, dem Gedicht nicht geschadet, sondern darüber hinaus, es verbessert zu haben: Das

1991

Uber die Wachsamkeit von Träumen

Der Sprach- und Märchenforscher Wilhelm Grimm hat einmal eine Art von Erzählungen des Romantikers Achim von Arnim folgendermaßen charakterisiert: „Sie gleichen Bildern, die von drei Seiten einen Rahmen hatten, an der vierten aber nicht, und damit immer weiter fortgemalt waren, so daß in den letzten Umrissen Himmel und Erde nicht mehr zu unterscheiden waren, woraus eine ängstliche Ungewißheit für den Leser entsprang." Diese Worte könnten muta-tis mutandis auch auf die Dichtungen von Ilse Aichinger bezogen werden.Da ist einmal jene Ungewißheit, welche die Dichterin kurz nach dem

2000

Zurück zur Verständlichkeit

Der Schriftsteller Raoul Schrott, Hoffnungsträger der zeitgenössischen deutschsprachigen Lyrik, im Furche-Gespräch.

Kein Zitatenschatz für Predigt

Wenn eine Religion auf die Literatur verzichtet, gerät sie in Gefahr, die Welt nicht zu kennen. Solche Religion wird ideologisch und totalitär.

2002

Religion und Poesie

Widerspruch und Mehrdeutigkeit spielen sowohl in der Poesie eine zentrale Rolle als auch in der christlichen Religion - in der Heiligen Schrift und auch im religiösen Leben selbst, im Verhältnis religiöser Erfahrungen Einzelner etwa zu den vorgegebenen Glaubensinhalten.Als ich etwa zwanzig Jahre alt war, empfahl mir ein Freund, Gedichte an Pater Focke zu schicken. Pater Focke nahm meine Gedichte (oder vielleicht auch nur mich selbst) ernst. Jedenfalls kommentierte er diese zweifellos ungelenken und naiven Versuche nicht nur fachkundig und detailliert, sondern auch sehr freundlich. Wir haben

2004

"Erschüttert von inwendigem Gesang"

Eine Auswahl von Johannes Lindners poetischem Werk macht interessante Facetten seiner Lyrik sichtbar.Kurt Adel hat 1990 das dichterische Werk des Kärntner Lyrikers Johannes Lindner (1896-1985), der zu Lebzeiten nur wenig veröffentlichte, in einer kritischen Gesamtausgabe herausgebracht. Das von Demus und Guttenbrunner vorgelegte Bändchen "Der kentaurische Knecht" bietet mit 46 Gedichten einen kleinen Querschnitt daraus und will die Aufmerksamkeit auf diesen weithin unbekannt gebliebenen Autor lenken, weil, wovon die Heraugeber überzeugt sind, das "Erstaunen" über die "Leuchtkraft" dieser

Funken aus taubem Gestein

Zum 80. Geburtstag von Friederike Mayröcker.I.Eine Höhenkunst?"friederike mayröcker, von so vornehmen geistern wie bach und hölderlin angeführt, hat in ihrer kunst eine glorreiche höhe erklommen." Das sagte Ernst Jandl, der sich selbst als Vertreter einer "aufgeklärten massenkultur" definierte, in einer "rede an friederike mayröcker" zum 70. Geburtstag. Tatsächlich gilt die Dichterin schon geraume Zeit als eine Ikone der österreichischen Literatur, eine Position, die die lebendige Auseinandersetzung mit ihrem und über ihr Werk nicht gerade begünstigt hat. Es ist die "Höhe", die

2005

Das Leben verlängern

Am 16. April feiert die Lyrikerin Sarah Kirsch ihren 70. Geburtstag. Eine WürdigungAls zum ersten Mal der Lyrikpreis der Stadt Meran vergeben wurde, das war 1993, saß auch Sarah Kirsch inmitten der Jury. 15 Autorinnen und Autoren lasen neue Gedichte, die Jury analysierte und diskutierte und war sich trotzdem hin und wieder nicht ganz sicher, ganz und gar nicht. Nur ein Mitglied der Jury, Sarah Kirsch, bekümmerte das alles kaum. Es schien, als rede sie in Rätseln, ihre Äußerungen waren aber zugleich messerscharf. Es schien, als spiele sie mit ihren Sätzen, ihr Urteil war aber immer

2007

Der Donner der Sprache

Die vierten Ernst-Jandl-Tage zeigten ein Panorama zeitgenössischer Dichtung.Dass der von Franz Morak gegründete Ernst-Jandl-Preis fest in der Hand der lyrischen Avantgarde ist und daher "draußen" in Deutschland unter seinem Wert gehandelt wird, bereitet auch dem einen oder anderen Autor Kopfzerbrechen, der dieser Richtung angehört, gar selbst als preiswürdig gilt. Dabei liefert der Namenspatron gute Gründe für diese junge Tradition: Wie kein zweiter verkörperte Ernst Jandl den radikalen Neubeginn des lyrischen Sprechens nach 1945. Andrerseits und ohne Substanzverlust fand er, auf

2009

Was ein Gedicht ist

"Das ist ein Gedicht", sagte meine Mutter, wenn eine Speise besonders gut war. Gedichte also, dachte das Kind, kann man kosten und kauen, sie schmecken. "Sag: / Grasnarbe. / Sag es langsam. // Du sprichst / ein vollkommenes / Gedicht." Diese "Entdeckung" machte Christine Busta. Gedichte also beginnen mit einem Wort, sie werden gesprochen und gehört, sie sind Klang und Atem, brauchen Raum und Zeit. "ich sag das ist ein gedicht / und gefällt es dir auch nicht / ist gefallen ja nicht pflicht" beginnt Ernst Jandls "was ein gedicht ist". Gedicht ist also, was der Dichter als Gedicht bezeichnet,

Gedichte, zu hören im Kreuzgang und am Bahnhof

"Gerade die Gedichte von Ferdinand Schmatz erweisen die Möglichkeit und Notwendigkeit des Gedichts heute (und immer)", schrieb Literaturwissenschafter Thomas Eder im Juni-BOOKLET der FURCHE, das seinen Themenschwerpunkt der Lyrik von Ferdinand Schmatz widmete. "Alle Sinneswahrnehmungen und Verstandesleistungen sind im Gedicht auf die sprachliche Gestalt zurückzubeziehen, sei es als deren Ausdruck, oder aber als eine Art Generator, diese in den Lesenden von Gedichten hervorzurufen."Was die von Schmatz selbst gelesenen Gedichte in Zuhörenden hervorzurufen vermögen, konnte am 13. Juni im

Jemand Wartet

Ästhetisch hat die zeitgenössische Lyrik einiges zu bieten. auch reLigion ist bestandteiL Lyrischer sprach-und biLderweLten und "Leere, umgeben von worten" wird zur offenheit.

"Wie die Zeit Durch die Seele Dringt"

Friederike Mayröcker Feiert ihren 85. GeburtstaG und setzt in ihreM jünGsten Lyrikband ihre unkonventioneLLe Lebenspoesie Fort.

2011

Die Welt kann erzählen

Peter Waterhouse, Schriftsteller und Übersetzer, erhält am 18. Juni im Rahmen der Lyriktage in Neuberg an der Mürz den Ernst-Jandl-Preis für Lyrik 2011. Eine Würdigung seiner Poesie.Das Lob der Poesie eint Peter Waterhouse und Ernst Jandl. Während Jandls "fortwährende Realisation von Freiheit“ in der Dichtung jedoch auch gegen die Poesie und deren Vermögen angeht, vermutet der diesjährige Träger des Ernst-Jandl-Preises Peter Waterhouse in seiner Poetik, dass der "poetische Satz“ vielleicht "sagt, was ich nicht weiß“.Ernst Jandl nahm, wie kaum ein anderer Dichter, Vorgänge und

2012

In Wort und Bild

Mit bildender Kunst als Inspirationsquelle für Literatur befasst sich eine äußerst beachtliche Neuerscheinung: Das "Handbuch der Kunstzitate“ spricht Kunst- wie Literaturliebhaber an."Worte und Bilder sind Korrelate, die sich immerfort suchen.“ In einem einzigen Satz umschrieb Johann Wolfgang von Goethe die lange Geschichte der Beziehung zwischen Literatur und bildender Kunst. Denn so alt wie die Literatur ist das Bedürfnis der Schriftsteller Bilder, Skulpturen, Grafiken in poetische Sprache zu übersetzen. Alle Größen der Literaturgeschichte, etwa William Shakespeare, Dante

Auflehnung gegen das Verschwinden

* Die Salzburger Dichterin Juliane Windhager, vor hundert Jahren als Juliane Maria Häuptner in Bad Ischl geboren, war eine der großen Einzelgängerinnen der modernen österreichischen Literatur."Vorwiegend Lyrik“ lautet der ironische Titel eines Gedichts, das 1967 erstmals im Druck erschien, zu einer Zeit, die reich war an Manifesten, an großen kämpferischen Gesten und engagiert vorgebrachter Polemik. Dieses Gedicht jedoch ist mit leiser, unaufgeregter Stimme gesprochen; es fordert nichts ein, es prangert nichts an, sondern spinnt lediglich die sattsam bekannte Formel "schreibt

2013

Poeta Doctus

SEHER-DICHTER, DICHTER-FORSCHER UND ZOON POLITIKON: EINE WÜRDIGUNG ANLÄSSLICH DES 60. GEBURTSTAGES DES DICHTERS FERDINAND SCHMATZ.

2014

VERDICHTETE FORMEN DER WELTANEIGNUNG

FEINSINNIGE, BILDREICHE UND EXPERIMENTELLE LYRISCHE TEXTE SCHENKT DIESER BÜCHERHERBST.

2015

Arbeiten mit dem Material Sprache

Die "Tage der deutschsprachigen Literatur" werden der Prosa wieder Öffentlichkeit verleihen. Doch wie steht's um die Lyrik? Und was passiert in einem Institut für Sprachkunst? Kann man lehren, Literatur zu schreiben? Ein Gespräch mit dem Dichter Ferdinand Schmatz.

2016

"Die Welt ist 1 Kusz"

Mit "fleurs" legte Friederike Mayröcker den dritten Band ihrer Trilogie vor: ein poetischer "Höhenrausch", ein "Feuerwerk der Sprache".

2018

"flichst mit worten horizont"

"Christine Lavants Sprache ist erstaunlich modern, an gewissen Stellen auch hermetisch. Ihre Gedichte verdienen es, immer wieder entdeckt zu werden."Bereits seit 18 Jahren wird der 21. März als Welttag der Poesie begangen, um die kulturelle Relevanz lyrischen Schreibens zu unterstreichen und Gedichte als Ausdruck moderner Welterfahrung begreifbar zu machen. Lyrik ist zu einem Minderheitenprogramm geworden, was bedauerlich ist. Denn es ist wohl so, dass sich in Gedichten die Auseinandersetzung mit dem Sein besonders prägnant konzentriert. In der Gegenwartslyrik spiegelt sich jedenfalls eine

2020

Thomas Eder

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

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Thomas Eder