Was ihr wollt!

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| Julia Danielczyk

Die Sommertheater bieten für alle etwas - nicht nur in Niederösterreich.

Nachdem schon jetzt die brüllendheißen und kurzweiligen Sommertäge anstehen (wie Johann Beer einen Roman betitelt hat), ziehen sich die Wiener in ihre beliebten Sommerfrische-Orte zurück, die mit vielfältigen Unterhaltungsangeboten aufwarten. Dabei hat sich die niederösterreichische Theaterlandschaft in den letzten Jahren stark verändert. Vor allem Intendantin Isabella Suppanz hat viel gegen den Ruf der Provinzialität getan und "Welttheater" nach St. Pölten gebracht. Neben Angela Winkler tritt Hannelore Hoger auf, Anne Bennent spielt in Tschechows Kirschgarten und René Polleschs Produktion L'Affaire Martin! Etc. (mit Martin Wuttke und Sophie Rois) wird als Gastspiel vertreten sein.

Sonne in NÖ, …

Das intensive Theaterleben macht Niederösterreich zu einer kulturell besonders attraktiven Region, sowohl während der Theatersaison als auch in den Sommermonaten. Die Theaterangebote sind mittlerweile so unüberschaubar wie nie zuvor. Mit 18 Schauspielproduktionen von Weitra bis Schwechat und zehn Musiktheaterinszenierungen von Amstetten bis Retz wird in ganz Niederösterreich gespielt, gesungen, gelesen und getanzt. Für Peter Loidolt, Vorsitzenden des Niederösterreichischen Theaterfestes, steht das heurige Festival unter dem Zeichen der Vielfalt und Pluralität. Er entlässt die Besucher in die Eigenverantwortung: "Wie viel Einfluss Sie für sich zulassen wollen, liegt dennoch ganz bei Ihnen allein. Wenn die Veranstalter und all die Insider genau wüssten, was Kunst, was bedeutend, was gut, was objektiv sehenswert ist und wie man Sie zu einer Veranstaltung bringt - sie würden alle das gleiche machen, sagen und schreiben."

Nun ganz so schlimm wäre es wohl nicht, tatsächlich aber versammelt kein Festival so unterschiedliche Produktionen wie das niederösterreichische Theaterfest. Viele Veranstalter und Spielorte haben Tradition, wie etwa Elfriede Otts Nestroy-Spiele in Maria Enzersdorf, die heuer ihr 25-jähriges Jubiläum feiern und dieses mit einem der bekanntesten Stücke der österreichischen Dramatik begehen, mit Lumpazivagabundus oder die 35. Nestroy-Spiele in Schwechat, die einen selten gespielten Nestroy, Das Geheimnis des grauen Hauses, im Schlosshof Rothmühle aufführen.

Auch die Festspiele Reichenau haben sich zu einem Selbstläufer etabliert und bieten anspruchsvolle Produktionen. Neben Klassikern der österreichischen Jahrhundertwende-Literatur sind Publikumslieblinge der Wiener Großbühnen zu sehen. Im morbid-idyllischen Südbahnhotel am Semmering spielt heuer Hugo von Hofmannsthals Der Schwierige, im Theater Reichenau werden Carl Zuckmayers Der Hauptmann von Köpenick, Gerhart Hauptmanns Vor Sonnenuntergang sowie traditionellerweise ein Schnitzler-Stück aufgeführt, Komödie der Worte. Die Schauspieler Regina Fritsch und Nicholas Ofczarek sind heuer wieder dabei und schon allein deshalb ist die Qualität gesichert, so dass mit gutem Gewissen der Besuch der Komödie der Worte zu empfehlen ist, wo die beiden zusammen mit Michael Dangl in drei Einaktern zu sehen sind.

Ebenfalls viel versprechend klingt Alexander Waechters Inszenierung von Was Ihr wollt bei den Shakespeare-Festspielen auf der Rosenburg. Nachdem Peter Zadeks Interpretation bei den Festwochen ausgefallen ist, dürfen sich Was Ihr wollt-Freunde auf Waechters Inszenierung freuen. Das auffällige Plakat mit Rafael Schuchter in der Doppelrolle Sebastian/Viola bewirbt in ganz Wien die Produktion, bei der einige ausgezeichnete Darsteller wie Clemens Matzka oder Christian Strasser auftreten.

Sehenswert ist auch Goethes Faust bei den Sommerspielen Perchtoldsdorf in der Regie von Iaon C. Thoma. Er reüssierte bereits 2006 mit seiner Don Quijote-Inszenierung und stellt nun wieder seinen als verspielt und einfallsreich bekannten Inszenierungsstil vor der eindrucksvollen Kulisse der Perchtoldsdorfer Burg unter Beweis. Im Gespann mit der Dramaturgin Eva-Maria Schachenhofer (der ehemaligen Chefdramaturgin der Gruppe 80) hat er beide Teile zu einer Fassung verschmolzen und hinterfragt Fausts Konflikt als einen des modernen Menschen. Thoma fokussiert seine Faust-Bearbeitung auf das Zusammenwirken von maßlosem Ehrgeiz und Nicht-Bedenken der Konsequenzen des eigenen Handelns.

Nach den Motiven der Offenbarung des Johannes ist in der Melker Donauarena Apokalypse zu sehen. Entlang der Kristallisationfigur des Johannes bildet Eugen Drewermanns tiefenpsychologische Deutung die interpretatorische Leitlinie. Intendant/Regisseur Alexander Hauer liefert damit auch heuer wieder ein großes, sinnliches Bilderspektakel vor der Kulisse des Stiftes Melk.

… starker Südostwind …

Freilich gibt es auch in den anderen Bundesländern eine rege Sommertheater-Szene. Die Schlossspiele Kobersdorf (Burgenland) führen Georges Feydeaus Floh im Ohr in der Übersetzung von H. C. Artmann auf (mit Wolfgang Böck und Mercedes Echerer). Recherchen durch den Theatersommer in der Steiermark machen auf das Theaterzentrum Deutschlandsberg neugierig, die Nestroys Talisman mit einem jungen Team spielen. Für Kärnten sind die Komödienspiele Porcia mit Beaumarchais' Figaros Hochzeit, Molières Der eingebildete Kranke, Ken Ludwigs Otello darf nicht platzen sowie einem Karl-Valentin-Abend zu empfehlen, wo Publikumslieblinge wie Erika Pluhar, Werner Schneyder oder Fritz Muliar auftreten.

… und ein Hoch im Westen

Und in Tirol bieten die Telfser Volksschauspiele mit Shakespeares Wie es euch gefällt (in der Regie von Markus Völlenklee), John B. Keanes Höllenritt in der Übersetzung von Felix Mitterer und Herbert Achternbuchs Ella ein abwechslungsreiches und anspruchsvolles Programm.

Für Oberösterreich ist Joachim Rathkes Fassung von Karl Kraus' Die letzten Tage der Menschheit zu nennen, die im Stift Wilhering zu sehen ist. Im Jahr 1999 hat er für seine Sommer-Spielstätte den ersten Landeskulturpreis für Bühnenkunst erhalten.

Oberösterreich ermöglicht über das Portal www.kultursommer-ooe.at einen Überblick über die wichtigsten Veranstaltungen von Ausstellungen über Theaterproduktionen und Konzerte. Ein bundesländerweiter Überblick ist schwierig. Gerade deshalb erweisen sich die Internet-Plattformen als gelungene Orientierungshilfe durch den Theatersommer

www.theaterfest-noe.at

E-mail: theaterfest@utanet.at

Tel: 01/5332953 oder 53402-29

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1946

Wiener Welttheater

Direktor Raoul Ä s 1 a n hat nicht allein das große Verdienst, die Leitung des Burgtheaters in dessen schwerster Stunde übernommen zu haben; wenn nicht alle Zeichen trügen, wird es dem großen Künstler auch gelingen, der ersten Bühne des deutschen Sprachgebietes und der vornehmsten Schwester der Comedie fran-9 a i s e einen Spielplan zu geben, der sie als das zeigen wird, was sie nach den Anschauungen des größten Direktors, den das Burgtheater bisher gehabt hat, Heinrich Laubes, sein soll: die Pflegestätte der dramatischen Weltliteratur, deren Aufgabe eine abendländische, alle

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Literarisches Theater

Zeiten eines chaotischen Überganges — und das Jahr 1945/1946 war solch eine Zeit — bringen oft eine Blüte des Theaterlebens. Auch Wiens Theater haben im vergangenen ersten Jahr unserer wiedergewonnenen neuen Staatlichkeit nicht nur eine überraschende Lebendigkeit sondern auch eine Höhe der Leistungen gezeigt, die trotz aller Daseinsnot, die uns noch immer — und wohl für lange — umfängt, zu großen Hoffnungen berechtigt. Es gehört nun zu den eigenartigen, aber ehernen Gesetzen des Theaterlebens, daß seine größten Schwierigkeiten nicht in Stunden allgemeiner Not sondern

Salzburg und sein Landestheater

Die kulturelle Visitkarte einer Stadt ist ihr Theater. Es gibt große Städte, deren Kulturbedürfnis so gering ist, daß sich nie ein vollwertiges Theaterleben entwickeln kann, während manchmal Orte, die vorher höchstens ein geographischer Begriff waren, durch Aufsehen erregende, bahnbrechende Vorstellungen einen unsterblichen Namen in der Theatergeschidite errungen haben; so wurde zum Beispiel Mannheim zu einer Zeit, da es kaum 46.000 Einwohner zählte, zum Inbegriff deutscher Theaterkunst. Salzburg verdankt seinen Ruhm als Kunststadt zwei glücklichen Umständen: Mozarts Genius, der Stadt

1947

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1958

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

Theater in Linz

Zwischen Spiel und Ernst vollzieht sich unser Leben, zwischen Schein und Wahrheit. In der Welt des Scheins werden uns die Vorbilder vorgestellt, denen wir nachahmen sollen. Diese Erkenntnis gibt jedem Theaterleiter, jedem Dramaturgen die Verpflichtung, bei der Auswahl des Spielplans verantwortungsbewußt zu handeln. — „Ich glaube, daß dieser ewige Durst nach lebendiger Darstellung des Lebens unauslöschlich sein wird und die Zukunft des Theaters sichert, die große Zuflucht mit dem Blick in die göttliche Werkstatt, wo die Vielgestalt Mensch erwächst von Jahrhundert zu Jahrhundert.

Das Tiroler Landestheater

Unmittelbar neben dem Landestheater auf dem Rennweg wurden jetzt die Fundamente gelegt für ein zweites Kleines Haus des Landestheaters. Die zuständigen Stellen von Stadt und Land haben den Bau eines kleinen Theaters genehmigt. Was vor einem Jahr noch eine drückende Sorge war — bekanntlich mußte der Spielbetrieb in der ehemaligen Kleinen Bühne endgültig eingestellt werden — hat nun, dank der Initiative durch Intendant Karl Goritschan, der das Landestheater seit acht Jahren leitet sowie der Bemühungen des Bürgermeisters Dr. Lugger, rasch eine positive Entwicklung genommen, so daß

Das Salzburger Landestheater

Mit dem Beginn der jetzigen Spielzeit war ein Direktionswechsel verbunden, also ein erhöhter Anlaß, Hoffnungen und Erwartungen an die neue Spielzeit — die sich nun bald ihrem Ende zuneigt — zu knüpfen. Als Nachfolger Peter Stanchinas, welcher mehr als fünf Jahre lang die Geschicke des Salzburger Landestheaters lenkte, wurde Fritz Klingenbeck, der Gründer des „Theaters für Vorarlberg“ und bisherige Direktor des Stadttheaters und der Kammerspiele Klagenfurt, damit betraut, auf dem vielleicht heißesten Boden, dem Landestheater neue Impulse zu geben. Klingenbeck, der somit das

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1961

SAISON IN WARSCHAU

Ceit den Uranfängen des Theaters kamen dessen Zuschauer - entweder des Stückes wegen oder wegen der darstellerischen Leistung der Schauspieler. Diese eiserne Regel ist auch heute und auf Warschau anwendbar. So könnte also die Zuhörerschaft geteilt werden in jene, die sich einem Stück verbunden fühlt, und in die Verehrer eines bestimmten Schauspielers.In den letzten Jahren gesellte sich diesen beiden Gruppen von Theaterbesuchern eine dritte hinzu, nämlich die Gruppe derer, die an den Problemen des Stückes interessiert ist. Das Theater — sagen diese — müsse die Zweifel der Zuhörer

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Drei Programme

Zum zweitenmal hat sich heuer das Ensemble Porcia inSpittal an der Drau eingefunden, um in den Sommermonaten in Kärntens schönstem Re-naiss.incepalast Komödien der Weltliteratur zu spielen. Was 1961 als Verheißung begonnen hat, ist 1962 ins Stadium der Bewährung getreten. Gespielt wurde heuer im Juli und August mit Ausnahme der Montage bereits täglich; gezeigt wurden drei verschiedene Programme. Sehr zu begrüßen war die neue, ideale Lösung einer rasch zu bewerkstelligenden Überdachung des Arkadenhofes (Architekt Ottokar Uhl), die die Aufführungen, auch in der Zukunft, vom Wetter

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Das Fest des Burgtheaters

Über Tradition und Aufgaben des Wiener Burgtheaters ist mehr geschrieben und geredet worden als über irgendein anderes deutschsprachiges Theater. Andere berühmte Theater mögen sich öfter und intensiver um die Parabel des modernen Menschen bemühen — in einem stehen alle dem Burgtheater nach: in der immer noch wirksamen Gelassenheit und Einheitlichkeit der Tradition, in dem, was Anton Wildgans in seiner berühmten Rede auf Österreich „die edle Heiterkeit und die starkmütige Ergriffenheit menschlicher Herzen" nannte. Mit diesen Worten, die alles Häßliche und Krasse ausgeschlossen

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

„VORHANG AUF!“ IN GRAZ

Am 14. März 1964 wird — nach einer Unterbrechung von zwölf Jahren — das neue „alte“ Grazer Schauspielhaus am Freiheitsplatz mit der Uraufführung von Max Mells dramatischer Dichtung „Paracelsus und sein Lorbeer“ feierlich wiedereröffnet. Damit beginnt ein neuer Abschnitt in der traditionsreichen Geschichte dieses Hauses, die zugleich ein Stück österreichischer Theatergeschichte ist.Das festliche Ereignis fällt in das gleiche Jahr, da die Steiermark sich anschickt, durch eine große historische Ausstellung und durch verschiedene kulturelle Veranstaltungen des vor 400 Jahren

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Linzer Perspektiven

Die neue Spielzeit im Linzer Landestheater hat begonnen. Die Theaterleitung bleibt unverändert: ein Direktorium, bestehend aus dem Direktor für das Schauspiel Alfred Stögmüller, dem Direktor der Oper Professor Kurt Wöss und dem Verwaltungsdirektor Alfred Hol- schan. Diese Einrichtung hat sich schon zwei Jahre bewährt. Im vergangenen Spiel jahr hat sich die Zahl der Schauspielbesucher um 12 Prozent erhöht. Sie gibt in den einzelnen Sparten den leitenden Persönlichkeiten in der Gestaltung des Spielplanes und dem damit zusammenhängenden Engagement des künstlerischen Personals den

Sieben auf einen Streich

GRAZSieben Premieren an fünf Tagen: so begann die Theatersaison in Graz. Das entspricht durchaus dem spektakulären Plakatstil der Intendanz Haberland, die solcherart ihr zweites Grazer Jahr eimleitete. In Wirklichkeit war dieser massive Beschuß für den Premierenbesucher weniger sensationell als strapaziös.Hatte die vorige Spielzeit sich in recht beengender Weise Schriftstellern und Komponisten des Ostens verschrieben, so sind nun die Tore nach dem Westen geöffnet; leider nicht allzu weit, denn es fehlen im Programm dieses Jahres nicht nur wichtige Namen, sondern zumindest auch ein ganzes

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

ANRUF GENÜGT, KOMMEN INS HAUS

Als der junge enthusiastische Idealist, Schauspieler und Regisseur Otto Kery im Jahre 1946 eine burgenländische Reisebühne aufzubauen begann, dachte er sicherlich nicht daran, daß er 20 Jahre später jubilierender Direktor eines der modernsten, größten und besteingerichteten nichtstabilen Theater sein würde. Der Weg vom mietweisen Einquartieren des eher bescheidenen Thespiskarrens bis zur 8X10-Meter-Bühne war ja auch ziemlich weit. An der künstlerischen Qualität sollte allerdings von Anfang an kein Zweifel bestehen: So fand beispielsweise die erste Dichterlesung im Eisenstädter

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

Das Theater in der Josefstadt

Die Festwochenpremiere dm Stammhaus der Josefstadt am 31. Mai, „Das Dunkel ist licht genug“ von Christopher Fry, entspricht dem Motto der heurigen Festwochen „Nachbarn an der Donau“ zwar nicht vom Autor her, wohl aber vom Schauplatz, spielt doch dieses Winterstück aus dem Jahreszeitenzyklus des englischen Dichters in einem gräflichen Landhaus an der österreichisch-ungarischen Grenze während der Revolutionstage 1948/49. Die Gräfin Rosmarin Ostenburg, die bei der seinerzeitigen Burgtheateraufführung Käthe Dorsch verkörperte, spielt Vilma Degischer, den Richard Gettner Karl-Heinz

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

1968

KLEINBÜHNEN IN PENSION?

Wien hat derzeit rund ein Dutzend Kleinbühnen mit mehr oder weniger regelmäßigem Spielplan. Diese Bühnen wären an sich nicht nur das Zeichen einer erfreulichen Aktivität, sondern auch notwendig. Über die Existenzberechtigung von kleinen und Kleinsttheatem ist so lange nicht zu diskutieren, als sie ihrer Aufgabe nachkommen, Neues zur Diskussion zu stellen, zu experimentieren, Stücke zu zeigen, die anderswo nicht gezeigt werden könnten, und so überhaupt dazu beitragen, die Beziehung der künstlerischen Tradition zur „Revolution“ nicht abreißen zu lassen. Kleinbühnen,

Basels neues Theaterkonzept

Werner Düggelin, der neue Intendant der beiden Basler Bühnen, hat sein Programm bekanntgegeben. Wer bisher fürchtete, das Theaterleben dieser Stadt werde um einen wesentlichen Antrieb gebracht, wenn es um den Wettstreit der beiden Bühnen gebracht würde, darf die Furcht mit guter Hoffnung vertauschen: die Pläne, die Werner Düg- gelin und sein Dramaturg Hermann Beil vorlegen, bieten Besseres: es wird weniger Premieren geben, aber gründlichere Arbeit am einzelnen Stück; es wird keine Sensationen geben, aber einen Spielplan mit Stücken, die Zueinander in Beziehung Stehen; es wird weder

Die Josefstädter spielen

Die Festwochenpremieren der drei Josefstädter Bühnen sind auf das Motto der heurigen Wiener Festwochen, „Komödiantisches Theater“, ausgerichtet.So wird im Theater in der Josefstadt am 7. Juni „Die Sommerfrische“ von Carlo Goldoniherauskommen. Es handelt sich hier um das einzige Stück, in dem der Meister des venezianischen Theaters seine Theorie in die Praxis umgesetzt hat, keine Commedia del- l’arte mit feststehenden, typisierten Figuren zu schreiben und so ist dieses aus der übrigen Produktion herausfallende Stück für unseren Begriff schon fast in der Nähe Tschechows und

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Klagenfurter Bilanz

Mit großen Erwartungen hatte man dem Initiator der Komödienspiele, Herbert Wochinz, 1968 das Klagenfurter Stadttheater anvertraut, das von dem gegenwärtigen Detmolder Intendanten Prof. Otto Hans Böhm neun Jahre wirtschaftlich mustergültig und künstlerisch vertretbar geführt worden war. Man darf also mit Recht danach fragen, ob das ersehnte „faszinierende Theater“ vom neuen Hausherrn verwirklicht werden konnte.

1972

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

1973

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

Wasleisten unsere Bühnen?

Was bedeutet es, wenn zehn Kritiker sich nach einigem Streiten darauf einigen, daß von etwa zweitausend Schauspielinszenierungen in der Bundesrepublik, in Österreich und in der Schweiz acht interessant genug sind, sie auf Steuerkosten nach-Berlin einzuladen? Die Weltstadt ohne Hinterland zieht für zwei Wochen wenigstens die Aufmerksamkeit der deutschsprachigen Theaterwelt auf sich; die Berliner Theaterfans sehen, was „draußen“ gemacht wird; Berlins Hotelbranche freut sich über bessere Auslastung ihrer Bettenkapazitäten.

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1974

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Lob der kleinen Festspiele

Unlängst waren im Bregenzer-wald, in der Ortschaft Egg, Men-sohenscharen versammelt, um über die Zukunft der Religion zu diskutieren. Seit Jahren bereits werden dort oben von ein paar opferbereiten, interessierten Personen „Bregenzerwälder Kulturtage“ veranstaltet — und freilich wind dadurch nebenbei auch der Fremdenverkehr gefördert, und vielleicht wird da und dorrt auch Prestige gewonnen, doch wichtiger ist die Stoßrichtung des Versuches. Man will gemeinsam nachdenken. Das heißt: Man will gemeinsam Gedanken entwickeln, und zwar durch die Begegnung zwischen Fachleuten und den

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

Wiener Bühnen und das Leichte

Für den Beginn des Jahres, mit dem bereits die Faschingsveranstaltungen einsetzen, werden von den Bühnen gewohnheitsgemäß Stücke herausgebracht, die den Zuschauer nicht allzusehr in Probleme verstricken, die Auseinandersetzung mit den letzten Fragen des Daseins meiden. Und überhaupt - im deutschen Sprachbe- reich entstehen seit je kaum Lustspiele. Darüber hat man immer schon geklagt.Weiterhin bieten sich nur „Minna von Barnhelm“ und „Der zerbrochene Krug“ als Meisterwerke der Vergangenheit an. Das Lustspiel „Die Journalisten“ von Gustav Freytag, das in diesem Zusammenhang

1978

Blick in den „Spiegel“

Können Sie sich vorstellen, daß eine Amateurtheatergruppe Schillers „Don Carlos“ bewältigt? Daß bei Kostümen, Dekorationen und Darstellung kaum ein Wunsch offenbleibt? Daß ein theaterbegeisterter Finanzbeamter dieses überlange Stück in eine ungeheuer pak-kende Zweistundenfassung bringt, in der kaum etwas Wesentliches fehlt, und mit einem disziplinierten Ensemble so inszeniert, daß die entscheidenden Szenen ergriffener miterlebt werden als bei mancher Berufstheateraufführung?Die Gruppe, der dieses gelang, ist das Ensemble „Der Spiegel“. Hervorragende Hauptdarsteller, hier

Die Schwechater „Jakobiner“

Wenn jemand das Schwechater „Amateurtheater St. Jakob“ kennt, dann am ehesten durch die seit 1973 im Schloß Rothmühle veranstalteten Nestroy-Spiele, die stets starke Resonanz in den Medien finden. Dieses professionell aufgezogene Theaterereignis ist sicher der Höhepunkt des Arbeitsjahres, das im Durchschnitt zwei weitere Inszenierungen umfaßt, davon eine im großen Saal der Schwechater Körner-Halle, die andere bisher im kleinen eigenen Lokal - eine Leihgabe der Brauerei Schwechat - mit etwa 50 Personen Fassungsraum, dessen baulicher Zustand aber nun keine Proben und Aufführungen mehr

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

Fremdenverkehr und leichte Muse

Theater in Niederösterreich: Da stellt man sich vor allem gepflegtes Sommertheater mit sommerurlaubenden Burgschauspielern vor, billige Unterhaltung im Winter. '

1981

Zum großen Wurstel

Am Namen des Direktors des Wiener Burgtheaters wird sich eine Kleinigkeit ändern: der Anfangsbuchstabe. Auf Benning folgt Nenning.Was alte Stehparterrehasen schon länger vermuteten, wurde nach dem spektakulären Grazer Bühnenauftritt von Günther Nenning in dem Stück „Elefantenhochzeit“ zur Gewißheit.Der bisherige Boß der Journalistengewerkschaft legte als künftiger Leiter der „führenden Sprechbühne deutscher Zunge“ ein wegweisendes Konzept vor: Politiker als Schauspieler! Als Eröffnungspremiere der Ära Nenning - und das ist als Programm zu verstehen - wurde der

Muse unter freiem Himmel

Wie das Bundesministerium für Unterricht in diesen Tagen bekanntgab, werden Festivalneugründungen in Zukunft in Österreich nicht mehr auf Subventionen hoffen dürfen. Derzeit werden 72 Fest- und Sommerspiele in 56 Orten Österreichs subventioniert, die finanzielle Situation ist oft mehr als schwierig.

1992

KULTURSTADT LINZ IST BESSER ALS IHR RUF

Linz ist besser als sein Ruf - das trifft auch auf Quantität wie Qualität des künstlerischen Angebotes der Stadt zu, die sich längst sehen lassen können. Unter den großen Veranstaltern nimmt das Landestheater eine dominierende Stellung ein. Schauspiel, Musiktheater, Ballett, aufgeteilt auf drei Bühnen - das Große Haus, die Kammerspiele, die aufgrund der Spielplangestaltung eigentlich als Kleines Haus bezeichnet werden sollten, und der Theaterkeller im Ursulinenhof -, stellen eine fortwährende künstlerische, technische und administrative Herausforderung dar.Der Spielplan soll

1997

Nicht nur Sommerhost

Arthur Schnitzlers „Reigen”, Johann Nestroys „Das Mädl aus der Vorstadt”, Carlo Goldonis „Trilogie der Sommerfrische” , alles Gustostücker-ln des Theaters, von erstklassigen Schauspielern und Regisseuren in Szene gesetzt, in Reichenau, Badner Operettenseligkeit mit Dauerbrennern von der „Gräfin Mariza” bis zu „Wiener Blut”, der Musicalklassiker „Kiss me, Kate” in Amstetten und eine Vielfalt unterschiedlichster Produktionen verstreut über das ganze Land. Das „Theaterfest Niederösterreich” und alle anderen sommerlichen Spielstätten bescheren Theaterbesuchern die

Malerische Spielorte

In Oberösterreich agieren im Sommer fast ausschließlich heimische Theatergruppen -hinter ihnen steht jeweils ein Verein -, die mit nur geringen oder sogar ohne Subventionen der öffentlichen Hand über die Bunden kommen. Aus ihrer Vielzahl sei auf vier Truppen, die sich durch besondere Eigenart und Qualität profiliert haben, näher eingegangen.Die Profi-Gruppe „Theater-Spec-tacel” besteht seit sechs Jahren und bringt ihre vierte Produktion seit ihrer Ubersiedlung in die Scheune des Stiftes W ilhering vor zwei Jahren heraus: „Die Geizhalskomödie”, eine saftige Posse nach Titus M.

Große Zeitfür kleine'Bühnen

Im Theaterland Osterreich blühen im Sommer auch abseits der großen Festspiele in Salzburg und Bregenz viele bunte Blumen.

1998

Meyer setzte Glanzpunkt

Zum zehnjährigen Bestehen der Festspiele "Kunst & Künstler in Reichenau" fand sich zu den ersten Premieren - Raimund und Nestroy - besonders viel Prominenz im traditionsreichen Kurort an der Rax ein. Längst hat sich Reichenau mit Qualität und Quantität eine Sonderstellung in Niederösterreichs auch sonst durchaus ansehnlichem Theatersommer erobert. Wo sonst gibt es ein derart einzigartig gemischtes Ensemble aus Schauspielern von Burgtheater, Josefstadt und Volkstheater, wo sonst sind praktisch alle Vorstellungen Wochen im voraus ausverkauft?Bezüglich des von Intendant Peter Loidolt

"Ich bin kritischer als jeder Kritiker"

Mehr Selbstbewußtsein könnte Österreichs Theater nicht schaden, meint Emmy Werner, die derzeit am Wiener Volkstheater die Spielstätten vermehren will.

1999

Kultur in Kürze

Vor dem Schloß Das Wichtigste für einen Dichter ist die Phantasie. Ohne sie ergreift das weiße, unbeschriebene Blatt Papier die Macht über den ratlosen Schreiber. "Die gefesselte Phantasie" heißt ein selten gespieltes Stück von Ferdinand Raimund, das zur Zeit auf der Sommerbühne in Gutenstein gespielt wird. Raimunds Stück mutet sehr persönlich an, denn der Phantasie ist seine dichterische Produktivität zu verdanken. Die bösen Zauberschwestern Vipria und Arrogantia - Hochmut und Widerwärtigkeit - fesseln die bunte Phantasie, so daß kein Dichter mehr einen Einfall hat. Die Phantasie

2001

Der Gemütlichkeit an den Kragen

Der Beginn des Nestroy-Jahres: Das österreichische Theatermuseum und das Wiener Kindertheater betonen die Modernität und Aktualität des großen Dichters.

Dynamit in Watte gewickelt

Zum 200. Geburtstag Johann Nestroys, des mehr vormärzigen denn biedermeierlichen Brückenheiligen der heimischen Theatergeschichte.Studenten der Theaterwissenschaft betreten ihr Institut in der Wiener Hofburg, das auch einen Nestroysaal beherbergt, über die Batthyánystiege. Eine kuriose Fügung, trug doch 1827 ein Graf Batthyány nicht unwesentlich zu einer Zäsur in Johann Nestroys Privatleben und damit zu dessen negativer Einstellung zur Ehe bei. "In diesen heiligen Hallen kennt man die Rache nicht" singt Sarastro, doch Nestroy, der am Beginn seiner Karriere als Opernbass in dieser Rolle

2002

Sommertheater

Stars aus Wiens großen Theatern beim "Theaterfest Niederösterreich".Ob interessante Werke, hochkarätige Besetzungen oder doch vor allem der Reiz von sonst kaum genutzten Spielorten - vielerlei lockt Kulturliebhaber zum bereits traditionellen "Theaterfest Niederösterreich". Die 18 Veranstalter haben heuer schon im April im Wiener Schloss Schönbrunn ihr Programm präsentiert. Neben Premieren des Sprech- und Musiktheaters werden oft noch Lesungen, Ausstellungen, Konzerte, Kabarettabende und dergleichen geboten, das Kernland Österreichs schwelgt in den Sommermonaten geradezu in

Wiener Theater

Die neue Saison: Keine Theaterkrise, keine ästhetische Revolution.Nach einer künstlerisch wohl temperierten Spielzeit, deren "Backstage"-Spektakel - wie etwa das Rätselraten um den künftigen Josefstadt-Direktor - für mehr Aufregung sorgten als die Ereignisse auf der Bühne, scheinen die organisatorischen Strukturen der Wiener Theaterlandschaft derzeit gefestigt. Umso mehr Interesse verdienen daher die künstlerischen Konzepte. Um es vorwegzunehmen: Ästhetische Revolutionen sind auch heuer nicht angesagt. Stattdessen setzt man an den großen Bühnen auf bewährte Qualität, prominente

Theaterland Österreich

Fixpunkte der Theatersaison 2002/03. Die (Schau-)Spielpläne der Stadt- und Landesbühnen.Die Motti der Landesbühnen für die kommende Saison versprechen wunderbare Zeiten: Das Stadttheater Klagenfurt beginnt nach einem Diktum von Peter Brook immer wieder von vorn und das Schauspielhaus Graz hält es mit Maxim Gorki: "Die Zukunft wird herrlich sein."Neben dem alljährlichen Versuch, eine ausgewogene Mischung aus Klassikern wie Friedrich Schiller, Henrik Ibsen, William Shakespeare sowie die österreichischen Meister Johann Nestroy, Arthur Schnitzler und den nach der Schutzfrist nun auch in

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2003

Österreichische Theateridentitäten

Sprechtheater auf den Wiener Bühnen in der Saison 2003/04.So österreichisch wie in der kommenden Spielzeit ist es an den großen Wiener Bühnen schon lange nicht zugegangen, als hätte man sich in den Dramaturgien stillschweigend auf das Motto "Österreich-Festspiele mit Welttheaterakzenten" eingelassen.Hans Gratzer beginnt seine Direktion an der Josefstadt mit seinem (oft skeptisch kommentierten) Spielplankonzept, das ein auf österreichische Dramatik spezialisiertes Repertoire - "neu gelesene" Klassiker und (Wieder)-Entdeckungen - vorsieht. Er offeriert Highlights österreichischer

2004

Ein Land wird zur Bühne

Niederösterreich bietet wieder einen flächendeckenden Theatersommer.Die ganze Welt ist Bühne" heißt es bei Shakespeare, und in die gleiche Kerbe schlug Arthur Schnitzler: "Wir spielen alle, wer es weiß, ist klug." Berufsmäßiges oder zumindest halbprofessionelles Theater bekommt man freilich nur im Sommer fast in jedem Winkel des Landes geboten. Im rot-weiß-roten Kernland beginnt das traditionelle "Theaterfest Niederösterreich", das im Vorjahr 236.460 Besucher zählen konnte und heuer 17 Spielorte mit 24 Produktionen vereint, am 24. Juni in Berndorf.Am gleichen Tag startet auch "Art

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

2005

Unterhaltung pur

Das "Theaterfest Niederösterreich" lockt 2005 an 18 Spielorte.Wie jedes Jahr kommen auch heuer Freunde des Sommertheaters in allen Teilen Niederösterreichs auf ihre Rechnung. Das "Theaterfest Niederösterreich", im Sommer nicht der einzige, aber der eindeutig größte Kulturveranstalter des Landes, konnte schon in den vergangenen Jahren regelmäßig über 200.000 Besucher begrüßen. 2005 werden an den traditionellen Spielorten 22 Premieren angeboten.Einen festen Platz hat das Musiktheater, das heuer auch das Theaterfest eröffnet. Der Auftakt erfolgt am 25. Juni mit der "Frühjahrsparade"

Bundesländerbühnen

Highlights der kommenden Spielzeit.Zuhause bin ich nur hier, wo ich gerade stehe, im Theater, sagt Peter Turrini, der zusammen mit Achim Benning das Landestheater Niederösterreich als Festredner eröffnen wird. Neue Intendantin dort ist Isabella Suppanz, ehemalige Dramaturgin am Theater in der Josefstadt und Intendantin der Festspiele in Bad Radkersburg. Ungewöhnlich spät startet sie am 14. Oktober mit Carl Djerassis Stück Ego. Der Wiener Djerassi (1938 in die usa emigriert) hat sich vor allem als Erfinder der Anti-Baby-Pille einen Namen gemacht und präsentiert sich nun auch als

Hauptstadt-Theater

Was auf den Wiener Bühnen für diese Saison zu erwarten ist.Im Wiener Theater rumort es. Nicht so sehr an den großen Häusern, auch wenn im Volkstheater ein neuer Direktor eingezogen ist, Klaus Bachler seinen Abgang nach München angekündigt hat und fast alle Theater auf das "Gedankenjahr" reagieren. Aber bei den mittleren und kleinen Bühnen zeigt die Theaterreform erste Auswirkungen. Johanna Tomeks Theater m.b.H. und die Gruppe 80 haben aufgegeben, andere sind längerfristig gesichert, wieder andere machen ambitioniert ohne fest geknüpftes Sicherheitsnetz weiter.Im Burgtheater feiert am

2006

Die Landschaft bedienen

Wieder startet der Niederösterreichische Theatersommer: ein ambitioniertes Ensemble von Spielstätten mit höchst unterschiedlichem Anspruch.Wenn in Wien jene "grässliche Hitze herrscht, über die sich selbst Leute aus Ägypten schon beklagt haben", wie Heimito von Doderer in den Merowingern schreibt, dann flüchten alljährlich die Städter in die Sommerfrische. Und damit stehen auch die niederösterreichischen Freilicht-Bühnen bereits in den Startlöchern. Mittlerweile wird an mehr als 17 Orten rund um Wien Theater gespielt.Heimische Theatermacher machen sich seit etwa 15 Jahren

Solides Wien

In der Bundeshauptstadt setzt man auf Nummer sicher.Der Jahresregent: Shakespeare.Wer sich von der nächsten Wiener Theatersaison spektakuläre, die darstellende Kunst revolutionierende Events in der Art von Christoph Schlingensiefs Aktionen, Hermann Nitschs OM-Theater oder postdramatische Experimente erwartet, wird enttäuscht sein. Die großen Wiener Bühnen setzen diesmal mit einer soliden Mischung aus klassischer und zeitgenössischer Dramatik in hochkarätiger Besetzung auf Nummer Sicher.Hoch-Burg der KlassikRigide wie nie zuvor wurden im Burgtheater in der kommenden Spielzeit die

Jeden Text neu erfinden

Österreichs Landesbühnen als innovative Spielstätten.Eine Vorschau von Julia DanielczykIn der nächsten Theatersaison erwarten die Bundesländer unkonventionelle Spielpläne. Medienübergreifend werden erfolgreich verfilmte Drehbücher auf ihre Theatertauglichkeit geprüft, Filmemacher schreiben Theaterstücke und der Kunstbetrieb macht sich mit neuen Stücken wieder einmal selbst zum Thema.Intermediales aus LinzFilmregisseur Götz Spielmann etwa, diesjähriger Gewinner des Oberösterreichischen Landeskulturpreises in der Sparte "Film", schreibt sein erstes Theaterstück Spielfeld für

Verstaubt? Unsinn!

Josefstadt-Direktor Herbert Föttinger über die Zukunft seines Hauses.Die Furche: Nach der schwierigen Direktionsgeschichte der letzten drei Jahre hat das Publikum hohe Erwartungen an Sie. Wie werden Sie die Bühne führen, die zudem als ein wenig verstaubt gilt?Herbert Föttinger: Wenn Sie mir jetzt ein Spielzeitkonzept abringen wollen, das aus drei Stichwörtern besteht, muss ich Ihnen ganz ehrlich sagen, dass ich ein solches nicht habe. Sie können doch nicht die Josefstadt führen, indem sie einen Spielplan gestalten, dessen Motto "Liebe, Macht und Leidenschaft" lautet. Das machen doch

2007

Reformiert und filmfixiert

Wiens Theaterlandschaft: Ein Blick in die Offszene von Julia DanielczykIn Wirklichkeit wollen doch alle nur zum Film", soll der Regisseur Leander Haußmann vor einigen Jahren behauptet haben. Die aktuellen Theaterspielpläne zeigen, dass sich Haußmanns Diktum längst nicht nur als Provokation eines Theatermüden lesen lässt. Der derzeitige Trend sind für die Bühne bearbeitete Kinofilme. Da möchte man fast meinen, es gäbe keine "Bühnenschriftsteller" mehr, wenn auch die Nachwuchsförderung anderes prophezeit. Bei den Werkstatt-Tagen am Burgtheater etwa erarbeiten viel versprechende

Parallelwelt auf der Rax

Festspiele Reichenau: Regie-Granden und Stars, doch die Inhalte sind zweitrangig.Über die Festspiele Reichenau zu schreiben, ist kein leichtes Unterfangen. Vier verschiedene Produktionen, in denen Stars auftreten und Granden der Regie inszenieren, erzeugen ein differenziertes Bild. Andererseits schafft Intendant Peter Loidolt eine vorhersehbare Programmatik. Jüngst in einem Radio-Interview auf die sämtlich ausverkauften Vorstellungen angesprochen, verwies er auf die frühzeitige Erwerbung von Karten schon für kommendes Jahr.Auch wenn weder Stückauswahl noch Besetzung feststehen, die

"Ob i a Göd hab oda kans"

Interessante Programme in der Theaterstadt Wien, aber beschränkte Mittel.Das Theater in der Josefstadt kündigt für Jänner 2008 eine "Sternstunde" besonderer Art an: Claus Peymann und Hermann Beil gastieren mit ihrer längst Kult-Status genießenden Inszenierung von Thomas Bernhards Dramoletten-Trilogie. Auf der Sulzwiese versucht Peymanns literarisches Alter Ego, seinen Chefdramaturgen von der Utopie einer "totalen Shakespearekonzentration" zu überzeugen, man müsse nur "alle Shakespearestücke in einen einzigen Abend hineinquetschen".Jahrzehnte später konzentriert man sich in der Burg

Graz gegenwärtig

Die Bühnen der Bundesländer: Wenig österreichische Gegenwartsdramatik und unterschiedlich spannende Spielpläne.Genau hier liegt die Mitte Europas" - genau hier meint Graz, genauer gesagt das Schauspielhaus Graz. Zwischen Slowenien und Rumänien, Bulgarien und Ungarn positioniert Intendantin Anna Badora das Schauspielhaus inmitten einer veränderten Zusammensetzung Europas. Menschen, deren Leben aus dem Lot geraten ist, bevölkern das Schauspielhaus 2007/08. Neben vielen Klassikern, die verkrachte Existenzen (Horváths Zur schönen Aussicht) und Lebenslügen-Helden (Ibsens Die Wildente)

2008

Unbelastete Unterhaltung

Das Theaterfest Niederösterreich startet. Doch nicht nur dort wird im Sommer gespielt.Dass die niederösterreichischen Sommertheater formal neue Wege gehen, wie das für Johann Nestroys "Der Zerrissene" angekündigt wird, ist zwar nicht zu erwarten, aber insgesamt versprechen die 29 Neuinszenierungen an 23 Orten ein facettenreiches Programm in Sachen leicht-spritziger Unterhaltung.Opern-, Operetten-, Musical- und Schauspielproduktionen haben sich zur gemeinsamen Plattform "Theaterfest Niederösterreich" zusammengetan, doch Achtung: Nicht alle Veranstaltungen sind dabei. Helga David inszeniert

Theatersommer

Das niederösterreichische Theaterfest hat sich als stabiles Netzwerk verschiedenster Theaterproduktionen erwiesen, das Initiativen bündelt und guten Einblick über die 29 Neuinszenierungen an den 23 Spielorten liefert.Bei der Eröffnungs-Show im Festspielhaus St. Pölten präsentierten 17 Intendanten und Künstler den bunten Programm-Mix aus Oper, Operette, Musical und Schauspiel, der vor allem unter dem Motto des leichten sommerlichen Unterhaltungstheaters steht.Der literarischen Komödie verpflichtet haben sich Harald Posch, der in Asparn Melchior Lengyels "Noch ist Polen nicht verloren"

2009

Theater mit Wiedererkennungswert

Das Sommertheater in Niederösterreich wird auch heuer wieder zahlreiche Besucher anziehen. Die Zugänge zu den Stücken sind oft konventionell, die Erwartungshaltungen werden meist erfüllt.Kein Bundesland investiert soviel in sein Sommertheater wie Niederösterreich. In den letzten zehn Jahren stiegen die Besucherzahlen von 151.000 auf 255.000, wie Landeshauptmann Erwin Pröll betont, und damit steht Niederösterreich länderweit ganz oben. Nur Salzburg – und hier leisten die Festspiele das Ihre – kann höhere Besucherzahlen aufweisen.Für Pröll bestätigt die Auslastung seine

2010

Sommernachtsträume 2010

Kein Bundesland investiert so viel in seine Sommertheater wie Nieder österreich. Das daraus resultierende, enorme Interesse lässt sich an bemerkenswerten Zahlen der Besucher ablesen: In den letzten zehn Jahren sind diese von 150.000 auf 265.000 Zuschauer gestiegen.Die niederösterreichische Sommerszene ist lebendig, und das bedingt auch Veränderungen: 2009 hat sich vor allem organisatorisch einiges getan. Die Theater in Baden (Stadttheater und Sommer-Arena) sowie die Festspiele Reichenau sind aus der bekannten und in Niederösterreich einmaligen Organisation Theaterfest NÖ ausgestiegen.

2011

Der Reiz der Antike

Die sommerliche Hochkultur etwa der Salzburger Festspiele hat mit "Auf eigene Faust“ und "Jenseits der Grenze“ programmatische Schienen - und auch Stars für das Schauspiel. Niederösterreich zeigt an 23 Spielstätten des Theaterfestes, wie sich neue Ensembles emanzipieren, wenn sie Nachwuchs und freier Szene Chancen bieten, sowie den genius loci nutzen.Sommertheater wird zwar in ganz Österreich gespielt, Niederösterreichs Theaterfest sticht dennoch durch seinen Facettenreichtum hervor. Unter dem neuen Obmann Werner Auer steht ein Kalender zur Verfügung, der sich als Wegweiser durch die

2012

Der vielfache Zauber historisch bewährter Montur

Die Festspiele Reichenau begehen ihr 25-jähriges Jubiläum mit einem bewährten Programm und ebenso erprobten Mitteln. Unterschiede im Einzelnen schmälern nicht den Erfolg des Ganzen.Wer seit 1988 von Jahr zu Jahr im Juli die Festspiele Reichenau besucht (und das tun inzwischen mehr als 40.000 Besucher!), weiß meist, was er zu erwarten hat. In Stoff- und Stückauswahl konzentriert sich das Intendantenpaar Renate und Peter Loidolt vorzugsweise auf das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert mit deutlichem Schwerpunkt auf das österreichische Fin de Siècle.Große Stars verschiedener

"Spielplan ohne Kalkül“

Mit der Spielzeit 2012/13 übernimmt die Schweizer Dramaturgin und Regisseurin Bettina Hering die künstlerische Leitung des Landestheaters Niederösterreich. Ein Gespräch zum Auftakt.Bettina Hering arbeitete an renommierten deutschen Bühnen und war zuletzt für "Literatur im Nebel“ und den Theatersommer Haag tätig. Unter dem Saison-Motto "Mit subversivem Humor zur Gegenwartsbewältigung“ liefert sie einen Mix aus klassischen Autoren (Shakespeare, Raimund, Goethe, Wilder) und Gegenwartsschriftstellern (Tom Lanoye, Jonas Hassen Khemiri, Stephan Lack). Auch selbst inszenieren wird sie, so

2013

Die Rax bietet düstere Sommerkost

Nach einem Vierteljahrhundert sind die Reichenauer Festspiele eine fixe Instanz im heißumkämpften Theatersommer.

2014

Der Sommer wird einTHEATERFEST

Niederösterreichs Festivals bringen im aktuellen Sommer viel frischen Wind - haben doch an zahlreichen Orten heuer und im Vorjahr neue Intendanten das Ruder übernommen. An einem Neuanfang steht beispielsweise der Theatersommer Haag, wo Gregor Bloéb bis im Vorjahr Anspruchvolles bot, das bis zu einer Uraufführung und einer Kooperation mit dem Theater in der Josefstadt reichte. Christoph Wagner-Trenkwitz, Dramaturg an der Wiener Volksoper und bekannt als Ö1-und Opernballmoderator, hat die Intendanz übernommen und bringt in seinem ersten Sommer die venezianische Maskenkomödie "Zerbinettas

Ironie und Ernsthaftigkeit auf der Bühne

Wenn an der Stückauswahl und Inszenierung mit der die verschiedenen Theater jeweils ihre Saison eröffnen so etwas wie ein programmatischer Charakter abzulesen wäre, dann schiene es heuer so, als ob in Wien alles bleiben würde, wie es letzte, vorletzte und noch einige Saisonen davor auch war.Für das Theater in der Josefstadt, dem heuer die "Ehre" zukam, die Spielzeit 2014/15 zu eröffnen, ist das gleich im doppelten Sinne wenig überraschend. Zum einen geht das Theater im achten Wiener Gemeindebezirk in der Person Herbert Föttingers mit demselben Intendanten, der seit 2006 im Amt ist, in

von

| Julia Danielczyk

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| Julia Danielczyk