"Wien braucht Feldherrn"

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Das Gespräch führte

Ursula Strohal

Brigitte Fassbaender im Gespräch vor der Innsbrucker Premiere von Debussys Oper "Pelléas et Mélisande".

Am 28. April hat Claude Debussys Oper Pelléas et Mélisande Premiere; Brigitte Fassbaender inszeniert. Das Tiroler Landestheater befindet sich unter ihrer Intendanz im Höhenflug: 2006 wurden 180.000 Karten abgesetzt, zahlreiche Produktionen des keineswegs nur populären Spielplans sind ausverkauft, mit Auftragswerken, Uraufführungen und starker Jugendarbeit wird der Kulturauftrag aus Überzeugung erfüllt, viel Infrastruktur entsteht. Die FAZ rühmte die herausragende Mozart/daPonte-Trilogie, die Fachzeitschriften Deutsche Bühne und Opernwelt nominierten das Haus im Herbst 2006 für die Kategorien "Bestes Opernhaus" und "Beste künstlerische Gesamtleistung".

Die Furche: Was bewegt Sie, in Innsbruck "Pelléas et Mélisande" anzusetzen?

Brigitte Fassbaender: Es ist eines der bedeutendsten Stücke überhaupt, ein genialer Wurf. Debussy hat hier Wagner überwunden und zu voller eigenständiger Kraft gefunden. Aber man muss sich das Stück erschließen.

Die Furche: Was reizt Sie, dieses Stück selbst zu inszenieren?

Fassbaender: Weil ich von der Sensibilität des Stückes und der Menschen darin nicht genug kriegen kann. "Pelléas" gehört zu den großen Herausforderungen, und die reizen mich immer. Ich möchte diese symbolistische Geschichte so spannend erzählen wie möglich, doch es ist ein Stück der Übergänge, der Pausen, des Fließens, ohne Prototypen und Klischees.

Die Furche: Sie inszenierten u.a. auch "Frau ohne Schatten" und "Tristan und Isolde", Werke mystischen Inhalts. Ihre durchaus mehrschichtigen Inszenierungen versinken aber nicht im Zwielicht, und niemals gibt es Sentimentalität. Sie demontieren gerade in solchem Umfeld gern.

Fassbaender: Ich will hinter die Fassade schauen, andere Dimensionen erkunden, den Text ausdeuten. Das sind ja die Vorteile des Regietheaters. Es ist heute nicht verboten, auch Intellekt in die Oper einzubringen. Ich habe dabei keine Angst vor dem Unterhaltungswert, es geht nie ohne einen Funken Humor. Wir wissen nicht, wer Mélisande ist, doch sie hat durchaus praktische Bezüge. Sie ist auch Kindfrau, auch die Projektion der Männer.

Die Furche: Sie waren als Sängerin abhängig von Regisseuren. Entsteht da die Notwendigkeit, aus eigener Sicht Weltbilder zu korrigieren?

Fassbaender: Überhaupt nicht. Es ging mir darum, Verantwortung für das Ganze zu übernehmen, nicht nur ein Rädchen im Getriebe zu sein. Ich habe die Führung durch die großen Regisseure gebraucht und geliebt. Jetzt liebe ich es selbst, mit Menschen verantwortlich zu arbeiten.

Die Furche: Hat sich Ihre Einstellung zum Theater mit den Jahren verändert? Was bedeutet es Ihnen heute?

Fassbaender: Ich bin bewusster, bin mir über die Verantwortung und Disziplin, die Theater erfordert, viel mehr im Klaren. Theater ist mein Leben. Wenn die aktive Zeit vorbei ist, mache ich vielleicht einen radikalen Schnitt. Musik wird mich aber immer begleiten.

Die Furche: Sie unterrichten schon sehr lange und erfolgreich. Was wollen Sie geben, was kommt zurück?

Fassbaender: Ich möchte erreichen, dass Singen müheloser und selbstverständlich wird. Körper und Seele und Atem müssen sich im freien Zusammenspiel entfalten. Es geht um Risikobereitschaft, darum, sich nicht an der Glätte und dem Perfektionstrieb von heute zu orientieren. Was zurückkommt, ist künstlerisches und menschliches Vertrauen, im Theater auch das Vertrauen des Ensembles in die Kollegin. Dadurch vermeide ich ein sängerisches Verschlampen.

Die Furche: Sie füttern die Szene mit Nachwuchssängern, vor allem die Wiener Staatsoper. Burkhard Fritz sprang dort kürzlich als Parsifal ein, Janina Baechle ist viel beschäftigt, ebenso Michelle Breedt, die auch in Bayreuth singt, usw. Ioan Holender kauft bei Ihnen ein?

Fassbaender: Nein, aber er hat Vertrauen in mein Urteil und hört sich die Leute an, die ich ihm empfehle. Besonders erfreulich ist, dass Sänger, die in Innsbruck singen, also aus dieser Schmiede kommen, beim Vorsingen auf besonderes Interesse stoßen. Zuletzt Aldo di Toro, der Tenor unserer "Norma".

Die Furche: Ihre Name wurde im Zuge der Holender-Nachfolge genannt. Sie reagierten geehrt, doch ablehnend. Welche Führung braucht die Staatsoper?

Fassbaender: Einen starken, strengen Diktator, um die Menge an Mitarbeitern zu bändigen. Außerdem muss man Platz machen für Jüngere. Die Staatsoper ist ein Aushängeschild Österreichs und ein Exportartikel, sie hat die Verpflichtung, die Sängerelite auftreten zu lassen, sie hat die Philharmoniker, die schwierig sind. - Wien braucht einen Feldherrn. Eine Intendanz besteht nicht nur aus Spielplanmachen. Ich bin glücklich mit meiner Arbeit am Tiroler Landestheater.

Die Furche: Ihr Vertrag in Tirol läuft bis 2010. Sie sind erfolgreich, das Haus hat über 80 Prozent Auslastung. Glauben Sie, denkt die Politik über 2010 hinaus?

Fassbaender: So lange meine Arbeit nicht als langweilig und stagnierend empfunden wird, werde ich zur Verfügung stehen, wenn man das will.

Die Furche: Was, denken Sie, begründet Ihren Erfolg in der Führung des Tiroler Landestheaters?

Fassbaender: Der farbige Spielplan mit Neuem und Ungewöhnlichem im Sandwichprinzip, die verantwortungsbewusste Ensemblepflege und meine starke persönliche Präsenz.

Die Furche: Sie haben im Spielplan und als Regisseurin eine eigene Handschrift entwickelt. Nehmen Sie dabei Rücksicht auf die Region und das Publikum? Gibt es überhaupt noch die Provinz?

Fassbaender: Meiner Meinung nach findet eine provinzielle Haltung nur im Kopf statt, im Denken, als intolerante Haltung. Unser Publikum kommt aus ganz Österreich, Deutschland, der Schweiz, Südtirol. Man liebt große Oper und zeigt Qualitätsbewusstsein. Ich denke, dass man das Publikum mit Liebe und Verständnis erziehen kann für neue Wege und Sichtweisen.

Die Furche: Was bedeuten so herausragende Nominierungen wie "Bestes Opernhaus" und "Beste künstlerische Gesamtleistung"?

Fassbaender: Die Nominierungen sind erfreulich, ziehen Kreise, auch bei der Politik, und dafür bin ich überaus dankbar.

Die Furche: Sie geben Meisterkurse, Sie malen, sind als vorzügliche Rezitatorin gefragt. Am 2. Mai treten Sie rezitierend in Wien im Gläsernen Saal auf, mit Michelle Breedt und Pianist Wolfram Rieger, auf dem Programm Schönbergs "Buch der hängende Gärten".

Fassbaender: Ich bin von einer unstillbaren Kreativität. Spieltrieb und Formwillen haben sich immer schon Bahn gebrochen, ich muss denken, arbeiten, etwas tun, auch mit meinen Händen. Musik drückt das Unnennbare aus, Rezitieren heißt, zu erkunden, was Sprache ohne Musik vermag, wie Sprachklang Emotionen auslöst, wie man durch Sprache verwandeln kann.

Das Gespräch führte Ursula Strohal

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1948

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1951

Neue Wege im Opernstil

Wenn heute in der Öffentlichkeit Fragen und Probleme des Theaters erörtert werden, ist von diesen Diskussionen das Spezialgebiet der Oper oder des „musikalischen Theaters“ von vornherein ausgeschlossen. Sosehr ist im allgemeinen die Oper im Laufe der Jahre auf Kosten der Szene zu einer rein musikalischen Angelegenheit geworden, und so weit hat sie sich von ihrer ursprünglichen theatralischen Aufgabe entfernt. Das war nicht immer so. In früheren Jahrhunderten war das szenische Bild einer Opernaufführung charakteristisch für den Theaterstil einer ganzen Epoche, und große

1953

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

1959

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1964

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1966

KONZERT, BALLETT UND OPER

Die Versuche, Musik im Fernsehen „darzustellen”, sind so alt wie die achte (oder ist es die neunte?) Kunst selbst. Daß sie — abgesehen von wenigen Ausnahmen — bis heute erfolglos geblieben sind, geht schon aus dem Umstand hervor, daß gute Musik um ihrer selbst willen kaum jemals und in Verbindung mit anderen Künsten nur höchst selten als „abendfüllendes” Ereignis auf den Programmen der Televisions-Stationen steht. Das ist natürlich, könnte man einwenden: denn, wie schon der Name sagt, das Gerät dient dem Sehen und nicht dem Hören. Nun, auch Konzertbesucher verzichten für

1968

Zur Opernreform

Das Problem der Wiener Staats- oper ist jenes Problem, das im kulturellen Leben der österreichischen Hauptstadt das größte Unbehagen hervorruft. Diese Tatsache allein sollte jedoch schon ein neues Unbehagen auslösen, denn von allen kulturellen Problemen ist das der Oper das unbedeutendste. Die Oper spielt nämlich heute im geistigen Leben der Völker nur eine geringe Rolle. Dafür auf die Barrikaden zu steigen, lohnt sich nicht. Die Oper erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, als Opern von Verdi Revolutionen auslösten und das Werk Richard Wagners sogar eine Weltanschauung prägte.

Was die Staatsoper nicht spielt

Man kann heutzutage nicht über das Repertoiretheater sprechen — dessen den gegenwärtigen Verhältnissen angepaßte Modifikation an allen deutschsprachigen Bühnen längst im Schwange ist und das wir auch beizubehalten wünschen —, ohne vom „Opernschwund“ zu hören, d. h. von der Jahrzehnt für Jahrzehnt, Jahrfünft bis Jahrfünft geringer werdenden Zahl von Werken, die für das Publikum von heute noch akzeptabel sind. — Die Summe der „gängigen“ Werke betrug um die Jahrhundertwende noch 100 bis 120, Heute umfaßt das Repertoire der Wiener Staatsoper (und kein anderes Haus hat

1972

Neue und abgebrannte Opernhäuser

„Sprengt die Opernhäuser in die Luft“, sagte Pierre Boulez in einem weltberühmten Interview, das am 25. September 1967 im „Spiegel“ erschien. Allerdings darf man den Ausspruch nicht gar zu wörtlich nehmen, denn in Bayreuth dirigierte er Richard Wagners „Parsifal“, in Paris Alban Bergs „Wozzek“ und in London Debussys „Pelleas et Melisande“, und man spricht sogar davon, daß er selber eine Oper schreiben will. Jedenfalls findet er, daß seit Alban Berg, also seit 35 Jahren, keine diskutable Oper mehr komponiert wurde. Wieland Wagner war der einzige Opernregisseur, der ihn zur Zusammenarbeit provoziert hat, auch Peter Brook und Ingmar Bergman betrachtet er als wirkliche Regisseure, als Regisseure nämlich, die eine moderne Oper inszenieren könnten, wenn es so etwas gäbe. Daß es so etwas nicht gibt, liegt für ihn hauptsächlich daran, daß man in einem Theajer, in dem vorwiegend Repertoire gespielt wird, nur mit größten Schwierigkeiten moderne Opern einstudieren kann. „Die teuerste Lösung“, sagte er zwei „Spiegel“-Redak-teuren, „wäre, die Opernhäuser in die Luft zu sprengen. Aber glauben Sie nicht auch, daß dies die eleganteste wäre?“

1973

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1976

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Kunst auf Nummer Sicher

Tradition wird in Tirol großgeschrieben und hochgehalten. Das hat seine Vorteile: Als es darum ging, die klassizistische Fassade des Tiroler Landestheaters aus dem Jahr 1846 ab- zubrechea oder zu erhalten, fiel Clemens-Holzmeisters Ansicht; sie müsse unbedingt ‘gerettet werden? • entscheidend in die Waagschale und der Ensemblewirkung des Rennwegs mit Hofkirche und Hofburg blieb eine schwere Einbuße erspart.Eine besonders starke Traditionsverhaftung hat aber auch Nachteile - vor allem für jene, die ein modernes, lebendiges Theater möchten. Ein sol-ches kann in der Tiroler

1985

Aber nicht ohne Hoffnung

Noch pendelt er zwischen Zürich, wo er bis Juli 1986 das Opernhaus leitet, und Wien, wo er sein Amt als Opernchef im August 1986 antritt. Obwohl er sich in Zürich noch penibel um den Betrieb kümmert, hat er für Wien bereits gründliche Vorarbeit geleistet. Claus Helmut Drese, zwei-undsechzigjährig, aus Aachen gebürtig, leitete zuerst die Staatstheater Wiesbaden, führte dann die Bühnen von Köln und Zürich zum Erfolg. Ein Weltmann, der auf Form und Stil Wert legt, ein brillanter, kritischer Formulierer, der sich im Gespräch gern an Goethe hält und seinen Partnern gegenüber

1999

"Ohne Kultur ist ein Land tot"

Brigitte Fassbaender bereitet ihre erste Saison als Intendantin am Tiroler Landestheater vor.

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2006

"Psychotrip" mit Debussy

Die Mezzosopranistin angelika kirchschlager über Anfänge und Highlights ihrer Karriere, das heurige Mozartjahr, "ihre" Oper "Sophie's Choice" und die weibliche Hauptrolle in Claude Debussys "Pelléas et Mélisande", die sie bei den diesjährigen Salzburger Osterfestspielen unter Sir Simon Rattle singen wird.Die Furche: Mozart hier, Mozart dort: Weltweit gibt es keine Opernbühne, keinen Konzertveranstalter, der seine Werke nicht aufführt. Ist der Overkill schon vorprogrammiert?Angelika Kirchschlager: Ich war erschrocken, als ich gemerkt habe, was da so alles abläuft, vor allem wie

2007

Geheimnis, Eros, Todessehnsucht

Brigitte Fassbaenders und Dietmar Bernets beeindruckende Realisierung von Claude Débussys Oper "Pelléas et Mélisande" am Tiroler Landestheater.Mélisande wird von Golaud im Wald gefunden und in die bedrückende Atmosphäre des Herrscherhauses Allemonde gebracht. An ihr rankt sich der Konflikt empor, aus Eifersucht ermordet Golaud seinen Bruder Pelléas. Mélisande verlischt rätselhaft, wie sie aufgetaucht ist.Mit Pelléas et Mélisande gelang Brigitte Fassbaender am Tiroler Landestheater erneut eine bemerkenswerte Premiere. Sie inszenierte Debussys Oper in einem Fluss aus Geheimnis, Eros

2008

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

"Barockoper ist heute überall üblich, die Geschichte der Oper hat ja nicht erst 1780 begonnen": Der designierte Staatsoperndirektor Dominique Meyer über sein grundsätzliches Rollenverständnis, Wiener Opernthemen, Besetzungsfragen und die Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit.Die Furche: Herr Generaldirektor, wie konkret sind Ihre Planungen gediehen? Ihr Musikdirektor Franz Welser-Möst hat jüngst in einem Interview über eine Einem-Renaissance (s. S. 14) an der Staatsoper nachgedacht - hat er damit schon Konkretes verraten?Dominique Meyer: Wir hatten Gespräche über die Vorhaben

2009

Ein kreativer Intellekt wird 70

Kaum vorstellbar, dass sie ihren 70. Geburtstag am 3. Juli lang und rauschend feiern lässt. Sie wird sich wohl zurückziehen und dann wieder an die Arbeit gehen. Brigitte Fassbaender hat gelernt, über die Schatten zu springen, die ihr die Öffentlichkeit abverlangt, aber ein scheuer Wesenszug, die Abneigung gegenüber der Selbstdarstellung ist spürbar geblieben. Als sie 1995 überraschend ihre Weltkarriere als Sängerin beendete, Regisseurin, Operndirektorin in Braunschweig und 1999 Intendantin des Tiroler Landestheaters wurde, half ihr die Abwendung von der notwendigen Selbstzentriertheit,

Ihr ist die Ehre widerfahren …

Als sie sich 1994 zuerst als Opernsängerin und kurz danach auch als Liedsängerin aus dem aktiven Sängerleben zurückzog, geschah dies ohne Vorankündigungen und ohne medial Aufsehen zu erregen: Es gab keine groß inszenierten Abschiedstourneen oder Galaabende. Ein Karriereabschnitt war abgeschlossen, ein neuer hatte sich für sie eröffnet – der der Regisseurin und Theaterleiterin. Schon während ihrer aktiven Sängerlaufbahn hatte Brigitte Fassbaender, eine der bedeutendsten und erfolgreichsten Mezzosopranistinnen ihrer Zeit, kaum je große Worte um ihre außerordentliche

Ehrt eure deutschen Meister

Am 26. September haben an der Grazer Oper Wagners „Meistersinger von Nürnberg“ Premiere – der Einstand für die neue Intendantin Elisabeth Sobotka. Im FURCHE-Gespräch erklärt sie, warum dieses Werk, nimmt Stellung zum Regietheater, bricht eine Lanze für die Operette und schwärmt von Daniel Barenboim.Finden manche Männer es immer noch empörend, wenn Frauen Macht übernehmen? Ist das nur ein Nachjustieren? In Graz bekommt die Frauenriege im Kulturmanagement – Anna Badora leitet das Grazer Schauspielhaus, Veronica Kaup-Hasler den steirischen herbst, Barbara Pichler die DIAGONALE

„Alle Pagen und Mägde, die es gibt, habe ich gesungen“

Brigitte Fassbaender, einst Mezzosopranistin von Weltrang, heute Intendantin und Regisseurin, sprach in der „Opernwerkstatt“ über ihr künstlerisches Leben.Im Operngesang hatte ich das Gefühl, meine Kreise ausgeschritten zu haben. In die zweite, dritte Reihe zurücktreten wollte ich nicht; mit den schönen alten Damen mich abzufinden, konnte ich mir nicht vorstellen. Im Liedgesang war natürlich einiges offen, aber ich hatte mir vorgenommen, im Vollbesitz meiner Mittel abzutreten, um nicht selbst Abstriche bei meinen Leistungen machen zu müssen. Erste Anzeichen hat es dafür schon

2012

Ein Happy End - und noch ein bisschen mehr

Nach 13 Jahren erfolgreicher Intendanz verlässt Brigitte Fassbaender das Tiroler Landestheater. Ihre Abschiedsinszenierung von Brittens "Albert Herring“ geht 2014 an die Wiener Volksoper.Tutto nel mondo è burla“ - "Alles ist Spaß auf Erden“: Mit der Schlussfuge von Verdis "Falstaff“ schließt Brigitte Fassbaender am 8. Juli ihren Vorhang am Tiroler Landestheater. Offiziell amtiert die Intendantin bis 31. August 2012, dann wird sie von Johannes Reitmeier abgelöst. Nach 13 Innsbrucker Jahren und einem künstlerischen Höhenflug fällt der Intendantin und dem Publikum der Abschied

"Ein Tempel des Gesangs“

Ein "fantastisches Jahr“ liege hinter ihm, so Staatsoperndirektor Dominique Meyer, voll des Lobes für die Leute seines Hauses. Bis zur Spielzeit 2015/16 sind die Premieren fixiert.Eben hat sich der Vorhang für die dritte Staatsopernsaison von Dominique Meyer gehoben. Im FURCHE-Gespräch blickt er auf seine beiden bisherigen Spielzeiten zurück, spricht über Besetzungen, Schwierigkeiten bei Koproduktionen, kommende Dirigenten, Auslandsgastspiele und die unterschiedliche Wahrnehmung der neuen Mozart-Produktionen.DIE FURCHE: Herr Direktor Meyer, Ihre zweite Staatsopernsaison ist vorbei, Ihr

2017

Im Schatten der Vorgängerproduktion

Ein Abend auf hohem Niveau, der dennoch Wünsche offen ließ: "Pelléas et Mélisande", die letzte Staatsopernpremiere dieser Saison.

"Jetzt steht die Oper im Zentrum"

Der designierte Wiener Staatsopernchef Bogdan Rosci´c werde es nicht schwerer haben als er seinerzeit, meint Ioan Holender. Der Impresario der Opernwelt im FURCHE-Gespräch über Salzburger Festspiele, Wiener Oper und eine prägende Dirigentenpersönlichkeit.

2018

Ursula Strohal

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Ursula Strohal