„Wir sind intellektuell, ohne es raushängen zu lassen“

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Bis 7. August findet heuer wieder das Festival ImPulsTanz statt. Die Eröffnungspremiere bot mit Pina Bauschs legendärem Stück „Vollmond“ eine österreichische Erstaufführung.

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Bis 7. August findet heuer wieder das Festival ImPulsTanz statt. Die Eröffnungspremiere bot mit Pina Bauschs legendärem Stück „Vollmond“ eine österreichische Erstaufführung.

Das Gespräch führte

Julia Danielczyk

Nach der Eröffnungspremiere am 7. Juli traf die FURCHE Karl Regensburger, Mitbegründer und Intendant des Festivals, und sprach mit ihm über die Auswirkungen der Pandemie, das Altern und warum ImPulsTanz international eine singuläre Rolle spielt.

DIE FURCHE: Wie lässt sich das Programm von ImPulsTanz im Spannungsfeld von elitär und elementar einordnen?
Karl Regensburger: Wir sind intellektuell, ohne es raushängen zu lassen. Unser ganzes Programm ist so aufgebaut. Wir stellen „keine Wände“ auf, sondern laden die Menschen ein, uns auf dieser Reise zu begleiten. Und wir versuchen immer, eine Sprache zu finden, die Inhalte vermittelt. Man muss nicht immer alles verstehen, besser ist, es zu erspüren. Ich habe bei manch anderen Veranstaltungen den Eindruck, dass sie vorgeben, derartig anspruchsvoll konzipiert zu sein, dass man ohne Vorbildung gar nicht folgen kann. So entsteht dann der Eindruck: Je weniger man versteht, umso intellektueller ist es. Von solchen „Blasenveranstaltungen“ halte ich nicht viel, sie verunsichern und dann spürt man die Angst beim Publikum, nur nichts Falsches zu sagen. Bei uns hingegen geht es um Offenheit, wir diskutieren mit unserem Publikum. Oft sind die Enttäuschten dann in Folge die besten Festivalbesucher. Wenn es uns gelingt, mit ihnen ins Gespräch zu kommen und sie erneut ins Theater zu bringen, dann ist das ein besonderer Erfolg.

DIE FURCHE: Letztes Jahr war die Klimakrise ein wichtiges Thema. Kann man heuer einen inhaltlichen Schwerpunkt definieren?
Regensburger: Die Klimakrise spielt weiterhin eine zentrale Rolle. Etwa bei Akram Khans „Jungle Book reimagined“. Es handelt sich um ein dunkles Stück mit der Kernaussage, dass wir die Klimakrise nicht bewältigen, dass wir untergehen werden. Khan fühlt sich mitschuldig für den Zustand der Welt. Und so hat er die Bühnenmaschinerie umbauen lassen und arbeitet verstärkt mit Projektionen. Dafür braucht man aber wieder mehr Strom, das ist auch nicht unbedingt nachhaltig ... Auch werden Alter und Altern zunehmend zum Thema. Elisabeth Tambwe wirft im musikalisch-diskursiven Format „Salon Souterrain“ einen neuen Blick auf den alternden Körper und stellt neben der „Silberwirtschaft“ und dem neuen Hype um graue Haare die Frage: Was bedeutet es zu altern? Die Choreografin und Performerin Boglárka Börcsök widmet sich in „Figuring Age“ drei über 90-jährigen Ausdruckstänzerinnen, indem sie deren Geschichten im Spannungsfeld von Bewegungs- und Überlebenspraxis präsentiert. Rund um das Altern werden ja richtige Industrien aufgebaut, etwa die Schönheitskosmetik, die eine große Rolle dabei spielt, die natürliche Entwicklung zu verschleiern. Ich glaube, dass es schöner ist, zu akzeptieren, dass man älter wird. Viel interessanter ist jedoch die Frage, wie man das Älterwerden in einen glücklichen Zustand überführen kann. Wenn ständig die Trauer überwiegt, dass man älter wird, dann ist das doch unweigerlich der Weg in die Depression. Das Alter beschäftigt uns aber auch auf andere Weise: Jubiläen erinnern uns, wie schnell die Zeit vergeht. So feiert Wim Vandekeybus heuer sein 35. Jubiläum bei ImPulsTanz. Aus diesem Anlass führen wir „Scattered Memories“ auf, hier kehren viele „alte“ Tänzer wieder zurück. Auch bei Pina Bauschs 2006 uraufgeführtem Stück „Vollmond“ wurden viele Tänzer durch jüngere ersetzt. Und ImPulsTanz findet 2023 zum 40. Mal statt.

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1946

Gebärde, Wort und Ton

Wenn über den Kunsttanz von heute etwas annähernd Allgemeines gesagt werden kann, so wäre es dies, daß er immer mehr aus dem Divertissement und der bloßen Augenweide in eine verantwortungsbewußte Kunstform hinüberwechselt. Als solche ist für ihn beim Zuschauer heute immer mehr Verständnis für seinen geistigen Gehalt nötig. Das ist wohl der Grund, warum jetzt auffallend viel über den Tanz geschrieben wird. Es erscheint billig, sich darüber klar zu werden, daß — seit man die Ballettstange als einzigen Anhaltspunkt aufgegeben hat, mithin auf die Kombination überlieferter Formen

Tanz im Dienste seelischer Kultur

Es ist noch nicht allzulange Zeit verstrichen, seit für die Ohren wahrhaft religiöser Christen eine Begriffsverbindung wie „sakraler Tanz“ etwas fast Sakrilegisches in sich zu bergen schien. Nicht mit Unrecht. Denn was das Wort Tanz nodi vor nur einigen Jahrzehnten einzig und allein bedeutete, war rein weltliche Lustbarkeit, auch in seinen dezentesten und sittliches Empfinden keineswegs verletzenden Formen. Tanz diente, ob im häuslichen Kreise oder im öffentlichen Lokal gepflegt, nicht anders wie der Schautanz auf der Operettenbühne dem Ausdruck überquellender Lebensfreude, die zu

1948

Über den religiösen Film

„Ich las in einem Buche von Wells die Geschichte der Wesen eines anderen Sterns, die von einer selbstherrlichen Macht wie Leibeigene gebraucht und in Fühllosigkeit, in eine schlaffe und zugleich glückliche Betäubung gebracht werden, wenn sie dieser ihrer Glieder nicht mehr bedarf. So ungefähr ist es mit dem Film.“ So schreibt „La pauvre fille" in Maxence van der Meerschs Roman „Le peche du monde“. Warum nur der Mensch es liebt, derart seiner selbst entsetzt zu werden?! Als ob die menschliche Seele die Einsamkeit, diese signatura hominis, heute schlechter ertrüge als zu anderen

1951

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

1953

Tagebucli einer Emigration

1940Mittwoch, 25. September. Ich muß Paris vergessen, die schönen Jahre, den Frieden, alles, was uns glücklich machte. Es gilt, der Plattheit eines militärischen Jahrhunderts ins Gesicht zu sehen, eines Jahrhunderts, in dem der Stiefel Trumpf ist.Dienstag, 1. Oktober. In New York. Ich bin es müde, immerzu ich selbst zu sein. Hat einer irgendwann über solchen Trübsinn auch nur ein Wort verloren? Im oberen Teil des Menschenangesichts wohnt der Geist, im unteren die Sinne. Kinn und Kiefer dürfen nie die Stirne unterkriegen. Vom großen Traum der Welt müssen wir ein Teilchen stets im

1954

IM STREIFLICHT

MIT der Ernennung des neuen Operndirektors wurde ein achtjähriges Provisorium beende dem in den Annalen der Wiener Staatsoper »in ehrenvoller Platz gebührt. Der neue Mann, Dr. Karl Böhm, hat bereits kurze Zeit während des Krieges das große Hau» am Ring geleitet, mit dessen Tradition er wohlvertraut ist. Der gebürtige Grazer, der heuer 60 Jahre alt wird, hat in München, Darmstadt und Hamburg reiche Erfahrungen sammeln können und als Leiter der Dresdner Oper Hervorragende» geleistet. Al» Entdecker und Erzieher berühmter Sänger, anerkannter Meisterinterpret der Opernwerke von Mozart

1956

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

1957

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

1962

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

1964

DAS FESTE ENSEMBLE

Bei der Lektüre kritischer Besprechungen von Opern-abenden fallen einem gelegentlich die Redewendungen „ ... als wir noch ein festes Ensemble hatten...“ oder ähnliche Äußerungen auf. Das ereignet sich nicht nur in Wien nach einer beliebigen italienischen Opernwiedergabe, auch in Paris nach einer verpatzten „Cosi-fan-tutte“-Einstudie-rung und in Brüssel, wo, seit man das altberühmte theätre Royal de la Monnaie in Nationaloper umgetauft'hat,der Spielplan vielfach von ausländischen Truppen bestritten wird. — Der bedauernde Ausruf erfolgt überall dort, wo man einst ein

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

FESTIVALS UND FESTIVALITIS

Die Festspielfreudigkeit der Menschen hat nach dem zweiten Weltkrieg mit einer beinahe beunruhigenden Rapidität zugenommen. Oft ohne innerlich begründeten Anlaß und organisches Wachstum sind rund um alle Sparten künstlerischer Lebensäußerung Festspiele emporgesohossen, und die Propagandaparolen geschäftstüchtiger Manager und besessener Fremdenverkehrsspezialisten suggerierten Bedürfnisse, die weder durch Tradition, noch durch historisch begründete Anliegen untermauert waren. Es entstanden Begriff und Typ des „Festivaliers”, der meist mit versnobter Miene und blasierter

LAIENSPIEL UND AVANTGARDE

Das Theater nimmt heute in der Publizistik seinen Platz ein — auch in Österreich, das noch immer auf diesem Kunstsektor zu den führenden Ländern zählt. Aber nur dann kann so eine Stellung gehalten und ausgebaut werden, wenn ein entsprechender gesunder „Humus” im Land selbst vorhanden ist und gepflegt wird. Sonst würden große Leistungen, wie etwa der Staatstheater, bestimmter Festspiele und so weiter, nur zur schaufensterartigen Fassade, deren Rückseite und Gerüst morsch und nahe dem Zerfall ist. Von diesem „Humus” aber, dem Schulspiel, Laienspiel und Amateurtheater wie auch

1965

Kunstkommerz

Der Terminus im Titel bezeichnet eine Liaison, die es immer schon gegeben o^t. Bereit, 'in längst vergangenen Ä-?iter.*vardc ein Künstler, der einen Auftrag zur Zufriedenheit seines Fürsten oder Mäzens ausgeführt hatte, mit einer runden Summe entlohnt oder gar mit einem kleinen Lehen beschenkt. Aber erst seit der Erfindung und Perfektionierung der Massenmedien werden Beträge aufgewendet, die auch dem mit der Materie einigermaßen Vertrauten immer phantastischer erscheinen. Es gibt heute, nach den letzten Statistiken, etwa 400 Millionen Radioapparate und ungefähr 150 Millionen

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

„FREIHEIT UND GERECHTIGKEIT“

Festspiele, welchem Medium sie auch gewidmet sind, sollen 4 eigentlich Spiegelbild einer bestimmten Produktiohs-periode sein und möglichst deren reifste und außergewöhnliche Leistungen präsentieren. Nur selten freilich kommt ein Festival diesem Idealwunsch seiher Gestalter und Besucher nahe. Stehen doch die verschiedensten Faktoren und Imponderabilien diesem Glücksfall entgegen. Das beginnt mit den Meinungsverschiedenheiten in den jeweiligen Auswahl-Kommissionen und findet bei den oft überraschenden Entscheidungen der Juroren noch'fangV nicht' sein Ende. Der Kompromiß ist daher auch

1966

KONZERT, BALLETT UND OPER

Die Versuche, Musik im Fernsehen „darzustellen”, sind so alt wie die achte (oder ist es die neunte?) Kunst selbst. Daß sie — abgesehen von wenigen Ausnahmen — bis heute erfolglos geblieben sind, geht schon aus dem Umstand hervor, daß gute Musik um ihrer selbst willen kaum jemals und in Verbindung mit anderen Künsten nur höchst selten als „abendfüllendes” Ereignis auf den Programmen der Televisions-Stationen steht. Das ist natürlich, könnte man einwenden: denn, wie schon der Name sagt, das Gerät dient dem Sehen und nicht dem Hören. Nun, auch Konzertbesucher verzichten für

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

1967

EIN NEUES LIED

Vor mir liegt ein kleines Heft in ziegelrotem Umsehlag und darinnen befinden sich Liedtexte und Noten. Es ist das Liederbuch der jungen Menschen, die regelmäßig zu der weit über die Grenzen unseres Vaterlandes hinaus bekannten und leider nur allzu selten stattfindenden Pötzleinsdorfer Jugendmesse kommen.Vor mir auf dem Schreibtisch liegen aber auch die „Wiener Kirchenzeitung“ vom 3. Oktober 1965, es liegen da die Nummern 3 und 4 der „Singenden Kirche“ aus dem gleichen Jahr,Die Jazzmesse und, im weiteren Sinn, Jazzelemente in der Kirchenmusik waren und sind Gegenstand lebhafter

1968

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

1970

Kein Interesse am Schauspieler

Hat die heutige Jagend überhaupt noch eine innere Beziehung zum Theater? Die Meinungen sind geteilt. Laut Statistik des Deutschen Bühnenvereins ist der Anteil der Jugendlichen und Studenten am Theaterbesuch 8,5 Prozent: Von einer Flucht der jungen Menschen aus dem Theater kann also nicht die Rede sein. Meint man. Nimmt man aber gleiche Prozentzahlen in den sechs Jahrzehnten, etwa vom 16. bis zum 76. Lebensjahr, so müßte da schon die Zahl bei den Jugendlichen mindestens doppelt so hoch sein. Eine ausführliche Befragung der Schuljugend in Berlin, die Schulrat Dr. Joachim Kramarz durchführen ließ, ergab, daß zwei Drittel der jungen Menschen vom Theater nicht berührt werden. Eine alarmierende Feststellung. Das stimmt mit den Klagen so mancher Intendanten überein, die behaupten, in den Zuschauerräumen viel zuwenig junge Gesichter zu sehen. Ist es aber von entscheidender Bedeutung, ob die jungen Menschen Theater besuchen oder nicht? Zweifellos hängt die Zukunft des Theaters davon ab, daß sie früh genug eine innere Beziehung zur Bühne finden. Indes kommt dieser Konnex aber nicht zustande, wäre das nicht nur für das Theater zu bedauern. Junge Leute, denen sich die Bereiche des Lebens noch nicht erschlossen haben, können durch das Theater viel Erfahrung gewinnen. Natürlich kommt es da nicht auf ein Wissen an, sondern auf einen erlebnismäßigen Einblick in die heutige Situation des Menschen, in die gesellschaftliche Lage, in das Wirken erfaßbarer und oft nur erahnbarer Kräfte.

1972

Ballett als Gesamtkunstwerk

Aurel von Milloss, der Leiter und Direktor des Corps de ballet der Wiener Staatsoper, hat seine erste Saison in der Ära Gams-jäger. Wir sprachen mit ihm über seine Pläne und Intentionen.

1973

Keine Lorbeeren für die Mustermesse

Ein Kinder- und Jugendtheaterfestival kann man auf vielfältige Weise veranstalten. Die gerade den Kindern inadäquateste Form ist wohl die der Mustermesse. Mustermesse auch für die alten Hüte. Man hat den Eindruck, als richte sie sich gar nicht an ihr potentielles Publikum, die Kinder —: die waren vielfach nur sehr spärlich auf den Tribünensitzen der Arena vertreten —, sondern an erwachsene Theatermacher, die sich hier offenbar orientieren sollen. Man zeigt auch das inhaltlich längst Überholte, darstellerisch völlig Unzulängliche. Irgendein Abnehmer wird sich wohl auch für das „Tapfere Schneiderlein“ finden.

Wie vertreibt man das Publikum aus dem Theater?

Die sozusagen klassischen Methoden, ein Publikum vom Besuch von Vorstellungen abzuhalten und es wenn möglich ganz aus dem Theater zu vertreiben, haben eigentlich im Laufe der Jahrtausende alle versagt, wenn man sich auch immer wieder darin versucht hat. Man hat es zuerst einmal mit der Grausamkeit probiert, die gerade wieder einmal so im Schwange ist, mit abschreckenden Greueln, denken wir hier nur an einige alte Griechenstücke, an die Blendung des ödipus etwa, oder an die gar schröcklichen Schlachtenszenen und an das breit ausgewalzte Kampfgetümmel des elisabethanischen Theaters, an diese Höhepunkte auch in den Stücken Shakespeares zu seiner Zeit — und zugleich Gustostückerl für das Publikum, mit denen englische Wandertruppen auf dem ganzen Kontinent herumgezogen sind und riesigen Erfolg hatten (man muß sich das etwa in der Art der Pradler Ritterspiele denken) — aber, wie die Theatergeschichte uns belehrt, die Grusialitäten wurden immer beliebter, lockten das Publikum erst recht ins Theater. Wenn es heute dennoch manchmal gelingt, mit angeblicher Grausamkeit zu schocken, dann stellt man es meist so an, daß es unappetitlich wirkt, wie gewisse Happeningleute es mit Tierkadavern, mit obszöner Nacktheit, Fäkalismus, mit viel Farbe und viel Gekröse, mit enormer Schmierage also, zuwege gebracht haben. Dennoch, wo diese Theatraliker ihre Spielchen machen, kommen einigermaßen normale Theaterbesucher ja gar nicht hin, denn sie spielen ja auch nicht — zumindest noch nicht! — in Theatern, sondern in Kellern und Hörsälen. Doch hier ist die Rede vom Theater und seinem Besucher, der für diesen Besuch eine Eintrittskarte bezahlt hat, weil er ein Stück zu sehen wünscht.

Eine Insel beweist ihr Leben

Es ist ebensowenig sinnvoll wie auch allmählich durch die oftmalige Wiederholung langweilig geworden, über die Bedeutung der sich von Jahr zu Jahr vermehrenden Filmfestspiele — erst recht angesichts der gegenwärtigen internationalen Filmkunstkrise und der immer stärker werdenden Verindustrialisierung und Verkommerzialisierung der Filmproduktion — Klage zu führen; auch wieweit die Filmfestspiele in Berlin heute noch Wichtigkeit besitzen —, nämlich im politischen Sinn, als Demonstrationszeigefinger einer eingeschlossenen Insel —, auch diese Überlegungen anzustellen, ist ziemlich

1974

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

1975

Allen fehlt der „starke Mann”

Wenn Wiens Ballettensembles zu den Feiertagen ihre Leistungsschau vorzeigen — das Staatsopernballett Juri Grigoro- witschs Wiener Parade-„Nußknacker”, einen der größten Balletterfolge der letzten Jahre, und das Ballett des Theaters an der Wien Hans Kresniks eben erst herausgebrachten choreographischen Reißer „Schwanensee AG”; das Volksopernballett döst hingegen in lethargischem Schlaf! —, scheint die Wiener Ballett- sitüation für am mit „fast intakt”.

1980

Eine ortsgebundene Weltkirche?

,, Une fausse idee claire" sagte Alexis de Tocqueville vor 150 Jahren. Eine solch „klare, aber falsche Idee" steckt auch in dem naiven Glauben, daß viel, ja vielleicht alles gewonnen werden könnte, wenn man die katholische Kirche in viele Kultur- und Nationalkreise aufbräche, um so dem ortsgebundenen Geist der Gläubigen stärker entgegenzukommen. Viele Konversionen und eine vertiefte Religiosität wären die Folgen . . .

1987

Tan\ist mehr

Mein erster Eindruck? Bei den „expression '87”, den 4. Internationalen Sommertanzwochen im Bundessportzentrum auf der Wiener Schmelz im August, wurde der Saal wegen Uberfüllung geschlossen. Experimenteller, moderner Jazz und klassischer Tanz: die „Vienna Workshop Company” bestritt einen großen Teil eines beeindruckend langen Programms.Am Beginn des Sommertanzwochen-Seminars wurde diese Kompanie zusammengestellt und soll in Zukunft weiterhin mit Gastlehrern aus verschiedenen Ländern arbeiten und öffentliche Auftritte absolvieren. Davon ausgehend, daß jede Art des Tanz- und

1996

Der barocken Seele Österreichs gegensteuern

Die Aussagen der Europäischen Union zur Kultur lauten etwa: „Wir wollen das europäische Kulturerbe bewahren. Wir wollen offen sein für neue Entwicklungen. Wir respektieren die Eigenständigkeiten der nationalen und regionalen Kulturen. Europa ist eine Einheit in großer Vielfalt..."Das alles ist gut gemeint. Die Wirklichkeit spielt sich vor einem ganz anderen Hintergrund ab. Über Fernsehen und Rundfunk, über alle möglichen Techniken findet eine phantastische Konditionierung von Publikum in Europa durch ein hochorganisiertes, hauptsächlich von amerikanischem Kapital gesteuertes

Doppeladler ladt zum Tanz

KINDEROPERN ZÄHLEN zu den wichtigsten Programmpunkten des Carinthischen Sommers. Spielerisch lernen Kinder die Opernwelt kennen.

1998

Die großen Festivals waren schneller

Zeitgenössischer Tanz boomt in Österreich. Doch den heimischen Compagnien fehlt es an Bekanntheit und einem eigenen Haus für ihre Aktivitäten.

Ein echtes Fest der Tänzer

Das Wiener Festival "Im Puls Tanz" hat Europa-Format.

1999

Ungeschminkt und nicht überfrachtet

Christine Gaigg und Willi Dorner, zwei grundverschiedene Choreografen, vertreten die österreichische Tanzszene beim Festival Im Puls Tanz '99 in Wien.

2002

Tanzimpulse

Das Wiener internationale Tanzfestival "ImPulsTanz".Von 9. Juli bis 11. August bietet das Festival "ImPulsTanz 2002" mit rund 70 Aufführungen Gelegenheit, das breite Spektrum des zeitgenössischen Tanzes komprimiert zu erleben. Parallel ermöglichen 170 Kurse des "Workshopfestivals für Zeitgenössischen Tanz & Körperarbeit" einen intensiveren Zugang für TänzerInnen und Tanzinteressierte.Hier unterrichten in verschiedenen Leistungsstufen (auch für Anfänger) Tanzgrößen wie Ismael Ivo oder der südamerikanische Tanzstar David Zambrano und ChoreographInnen und TänzerInnen, die beim

Alles im Wandel

Christa Sauer, Leiterin des Kulturforums an der österreichischen Botschaft in Berlin, über die Jahre nach der Wende, Einsichten und Aussichten, kulturelle Wechselbeziehungen und das Leben in einer Stadt der steten Veränderung.Die Furche: Wie lange leben Sie schon in Berlin?Christa Sauer: Eigentlich erst zwei Jahre, früher war die Botschaft ja in Bonn. Aber ich habe schon die Wende in Deutschland mitgemacht. Es war für mich eine sehr große Herausforderung, dass ich diese schrittweise Veränderung miterleben konnte, die Wiedervereinigung Deutschlands aber auch Wiedervereinigung Europas,

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

Steirischer Herbst und Sturm Graz

Peter Oswald, Intendant des "steirischen herbstes", über das Zeitlose und das Aktuelle des diesjährigen Leitthemas "Fremdkörper", über "herbst"-Nostalgiker und die notwendige Neupositionierung von Graz sowie die Pläne für das Kulturhauptstadtjahr 2003.Die Furche: Herr Oswald, Sie sind seit 2000 Intendant des steirischen herbstes. Was sind Ihre Ziele, was bedeutet der herbst für Sie?Peter Oswald: Der steirische herbst ist für mich, erstens, eine notwendige, unverzichtbare Plattform für eine zweite Moderne, die sich den großen heroischen Avantgarden verpflichtet weiß. Zweitens hat der

2003

Die Wahrheit der Körper

"ImPulsTanz" macht Wien vom 10. Juli bis 10. August auch diesen Sommer zum Mekka des Tanztheaters.In starrer Würde steht sie da, sie sieht asketisch aus in ihrem einfachen, dunklen Kleid in diesem kargen Raum, wo nichts als ein Plattenspieler steht und ein Stuhl auf der Bühne. Zur ätherischen Stimme von Joan Baez schwingt eine der faszinierend merkwürdigsten Bühnenpersönlichkeiten unserer Zeit leicht aus: die magere, spröde, bis in die Fingerspitzen musikalische belgische Choreographin Anne Teresa De Keersmaker. Sie fällt in tiefe Pliés, ein schütterer Tanz, der ihrem Körper Raum

Verführerisch und verletzbar

15 Jahre ImpulsTanz: europaweit einzigartiges Festival zeitgenössischen Tanztheaters in Wien, gegründet von Ismael Ivo und Karl Regensburger.

2004

Bekleidet mit Leben

Das ImPuls Tanz-Festival in Wien hebt das Gewicht des Seins auf.von mae ostEin - fiktives - Stück ist zu Ende. Giselle, der berühmte Ballettklassiker. Tosender Applaus. In einer Geste pathetischer Sinnlosigkeit buckelt ein Tänzer im Kostüm des unedlen Albert vor einem unsichtbaren Publikum.So begann Mark Tompkins Stück "Song And Dance" im Volkstheater im Rahmen von ImPulsTanz, einem der größten Festivals seiner Art in Europa. Und Tompkins, seit 1973 ein Amerikaner in Paris, wirft den Angelhaken der Verführung aus; tut es mit seiner extravaganten, erotischen, herausfordernden Stimme;

Alles Bewegung

Kommende Woche beginnt die neue Theatersaison. Wie jedes Jahr hat die furche die Spielpläne kritisch gesichtet und sagt, wo die Theater-Höhepunkte zu erwarten sind. Diesmal im Mittelpunkt: das Tanztheater. Weiters finden Sie auf den folgenden Seiten einen speziellen Blick auf Salzburg, wo nach 18 Jahren der Ära von Lutz Hochstraate eine neue Intendanz antritt, sowie ein Porträt des Wiener Theaters "Gruppe 80", das 25 Jahre alt wird und nach 20 Jahren einem Intendantenwechsel entgegensieht. Redaktion: Cornelius Hell Das internationale Tanztheater und sein Niederschlag in Österreich: das

2005

Gegengewicht zum Spektakelkult

Eine Trademark der Furche, die sie aus guten Gründen stets gepflegt hat, sind ihre regelmäßigen Kolumnisten: Personen, die etwas zu sagen haben und der Zeitung über mehrere Jahre (oder gar Jahrzehnte) hinweg - auch buchstäblich - ein Gesicht geben; die nicht unbedingt die Blattlinie vertreten oder auf dem Boden der selben Tradition wie die Furche stehen müssen, die aber jedenfalls den geistigen Anspruch des Blattes sowie in ihrer Gesamtheit dessen Dialogfähigkeit und Breite widerspiegeln sollen. Jenen Autorinnen und Autoren, die derzeit zu diesem Kreis zählen, wollen wir daher zum

2006

Tanzträume

Am 13. Juli beginnt "ImPulsTanz": Europas größtes Tanzfestival. Eine VorschauGezählte 47 verschiedene Stücke an knapp 100 Einzelterminen sind an den 31 Tagen des Festivals zu sehen - für Afficionados die Erfüllung all ihrer Phantasien. Einen Monat lang. Ich versuche ein paar Schneisen ins Programmdickicht zu schlagen und lande bei einem neuen Namen: der Zypriotin Maria Hassabi, die in New York lebt, dem wieder erstarkten "Mekka des modernen Tanzes". Unter harten materiellen Bedingungen und im politischen Gegenwind versucht eine wie Hassabi, nicht auf dem Teller des Schicksals liegen zu

Ein Fest für das Körpertheater

"ImpulsTanz 2006": einen Monat lang war Wiendas Europa-Zentrum der Bewegungskunst.Eine Tänzerin, halbnackt, hebt den Arm, nachdem eine männliche Gestalt, vorüber huschend, wieder im Dunkel verschwunden ist. Leer ist die Theaterbühne: Keine Weintraube scheint zur Hand. Und doch ist dieser Nachmittag eines Fauns erfüllt von einer inneren Musik - jede Geste, jede Pose des halb aufgestützten Oberkörpers von Intensität und Grandezza, die die Phantasie fliegen lassen ...Die Rede ist von Anne Teresa de Keersmakers D'un soir, un jour, dem Eröffnungsspektakel des heurigen

2007

Reale Grausamkeit

Von 12. Juli bis 12. August ist die Welt des Tanzes beim ImpulsTanz-Festival in Wien zu Gast.Eine Anhöhe aus Stofflappen in sensiblem Weiß. Ein Recyclinghügel? Oder doch die Flügel eines gestürzten Engels? - Ein gar seltsames Bühnenbild jedenfalls, in dem ein verrücktes Mädchen hängt; die Arme hinter dem Rücken verdreht; sich die Schultern auskegelnd, um sich aus der misslichen Lage zu befreien. - Eine Selbstverstümmelung, verstörend schön.vsprs nennt einer der letzten Heiligen des Kulturbetriebs, der flämische Choreograph Alain Platel, sein jüngstes Opus, das er im Juni im

Hölle im Herzen

Das "Young Directors Project der Salzburger Festspiele: Theater, das unter die Haut geht.Peeping Tom aus Brüssel, Motus aus Rimini, das sind zwei Gruppen, deren Arbeit mit dem Hinweis auf Theater nur unzulänglich beschrieben ist. Beide agieren auf der Bühne, aber ein Schauspiel, dem man sich hingeben könnte, ein Konflikt, der in allen Verästelungen zur Anschauung freigegeben ist, sind nicht zu sehen. In beiden Fällen findet Regietheater ohne Theater statt. Wer sich so abwendet von einer Geschichte, die in Handlung übersetzbar ist, hat anderes im Sinn als die konsequente Entwicklung

Retrotanz

Von 12. Juli bis 12. August ging in Wien ImpulsTanz 2007 über die Bühne.Schöne, wie Windhunde schlanke, mit brüchigem Blattgold bedeckte, mit Tangfäden verzierte Wasserleichen räkeln sich auf kreisrunden Projektionsschirmen: Amjad, das neueste Opus des in Casablanca geborenen, in Kanada ansässigen Choreographen Édouard Lock. Gegen Ende werden Scheinwerfer einen überdimensionierten Schattencorpus entwerfen, der, einer Aufblaspuppe gleich, über einem klirrend-kalten Mann-Frau-Duett schwebt.Amjad ist ein von jeder Romantik gesäubertes Märchen, in dem die beiden Tschaikowsky-Klassiker

2008

Tanz total - ein Wiener Wunder

Das Festival "ImPulsTanz" ist eine 25-jährige Erfolgsstory. Von 10. Juli bis 10. August wird Wien wieder ein Weltzentrum des Tanztheaters.Die Pendelbewegung eines Armes versetzt zwei Tänzerinnen und mit ihnen den ganzen Raum in Schwingung. Eine komplizierte Phasenverschiebung lässt eine Performerin sich scheinbar irren. - Mich, da unten im dunklen Theaterrund, erinnert die Szene an ein Tennisspiel, bei dem zwei Gegnerinnen bei Sonnenhöchststand solange gegeneinander losdreschen, bis sich in Zehntelsekunden der Erschöpfung kleine Konzentrationsschwächen zeigen.Work in progressGrausam und

2009

Starke Körper in einer gebrochenen Welt

Die 26. Ausgabe des „ImPulsTanz“-Festivals geht heuer vom 16. Juli bis zum 26. August über die Bühne. Dabei setzen die Veranstalter auf große Namen wie Vandekeybus und De Keersmaeker.Wüsste ich nicht, wer sie ist, ich würde die leichtfüßig das Kreuz tragende Figur kaum erkennen: Jesus – als „role model“ im Blitzlichtgewitter beim Foto-Shooting einer Modellagentur. Eine andere Szene: Drei hochschwangere Frauen hocken breitbeinig über Einkaufswägen und gebären Cola-Dosen, Chips-Tüten, Schoko-Riegel …Skandalös? Nicht doch. Der Skandal in „Orgy Of Tolerance“, der

2010

Dunkle Träume kurz vor Mitternacht

Am 15. Juli beginnt wieder das „ImPulsTanz“-Festival mit seinen über hundert Vorstellungen. Höhepunkt: ein nächtlicher „Wild Walk“ für Tanz-Afficionados.Auch in seiner 27. Auflage bleibt das dem aktuellen Tanz verpflichtete Festival seiner Tradition treu. Klassisches Ballett sucht man eher vergebens – selbst dann, wenn es auf den ersten Blick anders aussieht. Frankreichs Mathilde Monnier etwa, die „Freiberuflerin unter den Ästheten“, lässt in einer modernen Adaption des 1907 für die Tanzlegende Anna Pavlova geschaffenen Solos „Der sterbende Schwan“ ihr ganzes

2011

Die quälende Unerkennbarkeit der Welt

Am 12. Juli 2011 startet zum 28. Mal das der zeitgenössischen Bewegungskunst verpflichtete Festival "ImPulsTanz“ in Wien: Frugales und AnimalischesSommer 1980: Ein junger Mann misst sich einen Anzug aus Banknoten auf den Körper und tapst damit durch ein kleines Theater in Antwerpen. Später wird er sich gierig Banknoten-Bündel in die Tasche stopfen.Sommer 2011: "The Rea(dy) Makes of the Performance Money” lautet der Titel einer Aufführung in einer Museumshalle in Wien. Urheber: Jan Fabre, der damals junge Mann, der Anfang der 1980er Jahre für jenen - nicht wirklich geschmackvoll

2012

Wie neu ist die Neue Musik?

Am 22. Oktober öffnet Wien modern, das Festival für Musik der Gegenwart, zum 25. Mal seine Pforten. Anlass für Anmerkungen zum Stellenwert der zeitgenössischen Musik.Vier Wochen lang werden im Rahmen von Wien modern an 16 Spielorten 37 Projekte mit ca. 480 Künstlern angeboten. Neben einigen Progammschwerpunkten sticht eine numerisch stark besetzte Diskussionsveranstaltung heraus: "Neue Musik - heute? Symposium zur aktuellen Situation der Neuen Musik“ (23. Oktober, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, 10 Uhr). Neben Markus Hinterhäuser (Pianist und Festivalleiter),

2014

Wunderbar vielfältig in alle Richtungen

Von 17. Juli bis 17. August steht Wien ganz im Zeichen des Tanzes. Zum 31. Mal wird die Stadt mit dem ImPulsTanz-Festival zu Europas Zentrum der internationalen Tanzszene mit Vorstellungen, Workshops für Alt und Jung sowie Research-Projekten.Wenn Wien von blauen und rosa Fahrrädern erobert wird, dann ist das ImPulsTanz-Festival in vollem Gange. Die FURCHE sprach mit Karl Regensburger, Intendant des Festivals seit der Gründung, und Michael Stolhofer, Kurator von [8:tension] - der Veranstaltungsreihe für eine neue Choreographen-Generation.Die Furche: [8:tension] ist größer geworden. Ist

2015

"Alte Menschen mit neuen Augen sehen"

Harald Kubiena, Plastischer Chirurg und Begründer der Initiative "Dem Alter begegnen", über die Sehnsucht nach ewiger Jugend, die Suche nach neuen Körperbildern und den gemeinsamen Blick auf die Schätze des Alters - jenseits aller Pensionsdramatik.

Der Geschmack des Sommers in Graz

Man spürt den Pulsschlag einer kulturell hochaktiven Stadt: Einen Sommer lang werden Häuser zur Kulisse, Plätze zur Bühne, Künstler und Besucher zu Hauptdarstellern. Im Sommer entwickelt sich Graz zu einer Festivalstadt europäischen Formats.

Wenn der Tanz neugierig ins Museum geht

Im zeitgenössischen Tanz ist seit Jahren eine Radikalisierung dahingehend zu beobachten, dass nach landläufigem Verständnis kaum noch getanzt wird. Gedanken zum diesjährigen ImPulsTanz Festival.

2016

Nachleben der Bilder IM TANZ

Das internationale ImPulsTanz-Festival in Wien zeigt noch bis 14. August aktuelle Entwicklungen im zeitgenössischen Tanz.

"Haben nicht das Recht, die WELT AUSZUBEUTEN"

Bischof Alois Schwarz über das Weihnachtsevangelium als revolutionäre Botschaft, die Schattenseiten des Wirtschaftssystems und die Aufgaben von Christen und Muslimen in der Integrationspolitik.

2017

"Wir verpassen oft große Lebenschancen"

Beate Winkler machte Karriere als EU-Managerin. Dann stieg sie aus und wurde Malerin. Ein Gespäch über die Kraft von Politik und Kunst.

Wie man Neugierde und Lust entfacht

Als Fest erweist sich auch die 34. Ausgabe des internationalen ImPulsTanz-Festivals in Wien. Dazu trägt nicht zuletzt der aus Antwerpen stammende Maler, Bildhauer, Choreograf und Autor Jan Fabre bei, dem heuer ein Schwerpunkt gewidmet ist.

2018

In Wien wird wieder getanzt

Wien tanzt. Und einmal mehr ist das nicht nur wegen der gut besuchten Workshops - die, auch für Laien, für alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten offen sind -und dem internationalen "Völkchen" zu verstehen, das - aus 94 Nationen bestehend - mit den rosafarbenen Impulstanz-Rädern das Stadtbild zu allen Tagesaber vor allem auch zu den Nachtzeiten prägt. Vielmehr bespielt die heurige Ausgabe des Festivals, das seit Jahr(zehnt)en zu den größten und bedeutensten Festen des modernen Tanzes zählt, die unterschiedlichsten Bühnen der Stadt, von Volks-über Burgtheater, dem Kasino am

2019

Festwochen Slagmuylder - <strong>Hetze und Wut</strong><br />
Bei der Tanz-Performance „Fúria“ der brasilianischen Choreografin Lia Rodrigues handelt es sich um eine politisch brisante Produktion, um ein Plädoyer für Solidarität und Selbstermächtigung. - © Sammi Landweer

Künstlerische Gegenwelten

In diesen Tagen gehen die ersten Festwochen unter der neuen Intendanz von Christophe Slagmuylder zu Ende. Die FURCHE zieht nach fünf ereignisreichen Wochen Bilanz.

goethe & ich - „Goethe hat mit der Menschheit zu tun, mit einer Gedankenwelt und einer ästhetischen Welt, die allgemein relevant ist.“ - © gettyimages

„Was hat Goethe mit mir zu tun?“

Der Islamwissenschaftler und Essayist Thomas Bauer ortet die globale Abnahme von „Ambiguitätstoleranz“, der Fähigkeit von Gesellschaften, unterschiedliche Meinungen und Anschauungen auszuhalten.

Die Gegenwart im Vergangenen

Das diesjährige Programm des Festivals ImPulsTanz setzt auf Reenactment, also Wiederaufführung und Neuinszenierung. So wird auf spannende Weise Neues mit Altem konfrontiert.

Rechenmaschine - Soziale Messung Im Jahr 1623 wurden erstmals Rechenmaschinen (dieses Modell stammt von 1890) urkundlich erwähnt. Mit ihrer Hilfe wurde im Laufe der Zeit (auch) menschliches Verhalten in einem sozialen Umfeld gemessen. - © Foto: Getty Images / SSPL

"Paradoxe Folgen überall"

Armin Nassehi, einer der meist beachteten Denker der Gegenwart, erklärt, warum die Digitalisierung ein gesellschaftliches Problem löst und unsere ureigensten Strukturen entlarvt.

Elisabeth Fuchs: "Das ist Magie"

Die Chefdirigentin der Philharmonie Salzburg, Elisabeth Fuchs, über die Stille in der Musik, spirituelle Klänge und große Momente.

2020

"Vielleicht ist es meine Notwendigkeit"

Das Vorarlberger „aktionstheater ensemble“, 1989 von Regisseur Martin Gruber gegründet, gilt inzwischen als die renommierteste freie Theatergruppe des Landes.

„In Zukunft geht es um Wissen statt Diktatur“

Die Tänzerin und Pädagogin E. Hollister Mathis-Masury über den hohen Status des klassischen Balletts, den Faktor Freiheit in seiner Geschichte und die folgenschwere Prägung vieler Lehrender durch kommunistische Regimes.

Emancipation Memorial - © Foto: MediaPunch / Action Press / picturedesk.com

Aleida Assmann: "Denkmäler erzählen Sieger-Geschichte"

Aleida Assmann gilt als eine der bedeutendsten Expertinnen für Erinnerungskultur. Ein Gespräch über Denkmalstürze, Heiligenbilder, Stolpersteine und den Streit um das Vergleichen von Geschichte.

Einsamkeit soziale energie harmut rosa - © Foto: iStock / chee gin tan

Hartmut Rosa: "Wir verlieren durch Corona soziale Energie"

Die dahinrasende moderne Welt wurde durch ein Virus ausgebremst. Geht ihr dadurch die soziale Energie und Spannkraft verloren? Der Jenaer Soziologe Hartmut Rosa über eine Gesellschaft im Quasi-Burnout, aktivierende Proteste, das Virus als Unverfügbarkeitsmonster und die Sehnsucht nach Nähe.

Terroranschlag in Wien Kranzniederlegung - © Foto: APA / Hans Punz

Was tun nach dem Terroranschlag?

Angst und Schrecken zu verbreiten ist das Ziel von Terroranschlägen. Auch von jenem in Wien. Es ist wichtig, der Angst ins Auge zu sehen.

Rudolf Anschober: „Nur mit dem Finger schnippen geht nicht“

Anfang 2020 wurde Rudolf Anschober Gesundheitsminister. Seither agiert er fast nonstop im Krisenmodus. Ein Gespräch über (Eigen-)Verantwortung, Leadership und neue Normalität.

Marketz - © Foto: Diözesan-Pressestelle/Daniel Gollner

Josef Marketz: „Ich staune, wozu Kirche fähig ist“

Für Josef Marketz zeigt sich in der Pandemie der Erfindungsreichtum von Kirche und ihrer Menschen – auch wenn ihre Stimme nicht immer gehört wird. Ein Gespräch über das erste Jahr des neuen Kärntner Bischofs.

2021

Michael Musalek: „Oft reicht ein Lächeln“

Wie kann es gelingen, trotz widriger Umstände das Schöne nicht aus den Augen zu verlieren? Der Psychiater, Suchtexperte und Sozialästhet Michael Musalek über die Lektionen aus der Pandemie.

Roland Geyer: „Gesundheit ist auch eine Frage der geistigen Bildung“

Es ist seine vorletzte Saison an der Spitze des renommierten Opernhauses. Mit der FURCHE sprach Intendant Roland Geyer darüber, wie das Theater an der Wien mit dem Stillstand im Kulturbereich umgeht.

Florian Krumpöck - © Foto: lucasbeck.com

Florian Krumpöck: "Ich spiele, bis man mich abführt"

Der Pianist, Dirigent und Intendant des "Kultur-Sommer-Semmering", Florian Krumpöck, will gegen den anhaltenden Kultur-Lockdown klagen. Ein Gespräch über die Unverzichtbarkeit der Kultur für die Bildung einer Gesellschaft, die Zerstörung der freien Szene und das analoge Wesen der Kunst.

wehopeyouwontneedtocomeback - © Foto: We Hope You Won’t Need to Come Back, Anastazja Naumenko, PL 2020

"Tricky Women": Animationsfilm öffnet Räume

Das Animationsfilmfestival „Tricky Women / Tricky Realities“ feierte – pandemiebedingt online – seine 20. Ausgabe. Ein starkes Signal für Frauen als Filme- und Festivalmacherinnen.

Komplexität - © Illustration: Rainer Messerklinger

"Die Welt erklären" mit Peter Klimek und Andreas Sator

Kompliziertes verständlich machen: Darum geht es sowohl dem Komplexitätsforscher und Politikberater Peter Klimek als auch dem Journalisten und Podcaster Andreas Sator. Ein Gespräch über Ansteckung, Verschwörung, Idealismus, Dankesbriefe und die Vorzüge des Hörens.

Allmendinger Jutta - © Foto: WZB / David Ausserhofer

Jutta Allmendinger: Kinder verlieren Bildung und Vertrauen

Das Schuljahr soll wiederholt werden, sagt die Soziologin Jutta Allmendinger. Kinder und deren Bildung haben in der Pandemie keine große Wertigkeit gehabt. Ein Interview über Vertrauensverlust, gesellschaftspolitische Narben und Retraditionalisierung.

Guido Palazzo über gutes Führen: „Marc Aurel hätte heute Probleme“

Unternehmensethiker Guido Palazzo beschäftigt sich mit (un)ethischem Verhalten und der „dunklen Seite der Macht“. Ein Gespräch von Volkswagen über Sebastian Kurz bis zum Mond.

Bruce Alexander: "Sucht kann uns zerstören!"

Mit der Globalisierung des Hyperkapitalismus wird Sucht zum universalen Problem. Das ist die beunruhigende These von Bruce Alexander. Ein Gespräch über soziale Verwerfungen, verführerische Angebote und die totalitäre Versuchung.

Liessmann - © Fotos: picturedesk.com / Neumayr

Konrad Paul Liessmann: „Vor Asketismus fürchte ich mich“

Der Philosoph Konrad Paul Liessmann über sein neues Nietzsche-Buch „Alle Lust will Ewigkeit“, die Lust an Konzentration, die Unlust an gesellschaftlicher Transformation, Allergien gegenüber Verboten und die ewige Spannung zwischen Lust und Schmerz.

Eine Hommage an den Tanz

Nach einem Jahr der pandemiebedingten Einschränkungen findet ImPulsTanz heuer zum 38. Mal statt. Festival-Intendant Karl Regensburger traf sich zum Gespräch mit der FURCHE.

2022

Scham - © Foto: iStock/Ljupco (Bildbearbeitung: Rainer Messerklinger)

Tanz und Psyche: „Wir haben eine Kultur der Scham“

Die Pandemie hat unseren Bewegungsspielraum auf ein Minimum reduziert. Welche Folgen das hat, wie wertvoll insbesondere das Tanzen ist und wie die sozialen Medien es normiert haben, erklärt die Bewegungstherapeutin Veronika Zak im Interview.

Probeneinblick Wut - WUT Komponist Gordon Kampe und Regisseur Sebastian Bauer geben in „Wut“ dem Gefühl der Ohnmacht im Kontext aktueller Krisen und Konflikte Raum. Premiere: 20. Juli. - © SF / Anne Zeuner

Einladung in die Festspielwelt

Mit ihrem neuen Jugendprogramm "jung und jede*r" machen die Salzburger Festspiele bereits seit Mai das gesamte Bundesland zur Bühne: 54 Vorstellungen, mobile Produktionen, Operncamps, Jugendkarten, Workshops und Vermittlungsangebote erwarten das junge Publikum.

Lotte de Beer: „Heute spiele ich immer noch mit einem Puppenhaus“

Eigentlich wollte sie Sängerin werden, wandte sich dann aber der Regie zu. Nun stellt sich Lotte de Beer als Volksopern-Intendantin einer großen Herausforderung.

Das Gespräch führte

Julia Danielczyk

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

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Julia Danielczyk