Wo Klimt seine Adele malte

19451960198020002020

Das letzte und einzige Atelier des berühmten Jugendstil-Malers Gustav Klimt kann nun nach zweijähriger Vorbereitung besichtigt werden.

19451960198020002020

Das letzte und einzige Atelier des berühmten Jugendstil-Malers Gustav Klimt kann nun nach zweijähriger Vorbereitung besichtigt werden.

Chris Stadtlaender

Parallel zur großen Millenniumsausstellung "Klimt und die Frauen" der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien, ist es dem Wiener "Verein Gedenkstätte Gustav Klimt" jetzt nach zweijährigem Kampf endlich gelungen, das bisher ungewisse Geschick des alten Anwesens im 13. Wiener Gemeindebezirk, Feldmühlgasse 11/Wittegasse 15a zum Guten zu wenden. Denn das alte Atelier, in dem nachweislich Klimt große Werke seiner letzten Lebensjahre von 1912 bis zu seinem Tod 1918 schuf, schien bis vor kurzem nicht erhaltenswürdig zu sein.

Inzwischen aber rettet die Verabschiedung des neuen Bundesimmobiliengesetzes, das mit 1. Jänner 2001 in Kraft treten soll, dieses Kleinod samt angrenzendem Park und Garten vor der Spitzhacke. Hatte doch Klimt-Freund Egon Schiele nach Klimts Tod gefordert: "Seine Freunde sollten ... das Haus samt Garten und Einrichtung kaufen. Nichts sollte weggenommen werden - denn das Gefüge des Klimt-Hauses ist ein Ganzes, ist selbst ein Kunstwerk, welches nicht zerstört werden dürfte. Auch die unfertigen Bilder, Pinsel, Maltisch und Palette sollten unberührt bleiben und als Klimt-Museum für die wenigen, die Freude und Liebe für die Kunst haben, zugänglich sein."

Aus der Schar jener berühmt gewordenen suggestiven Porträts schöner Damen der Wiener Gesellschaft, wie sie in diesem letzten Atelier entstanden, ragen zwei hervor, die wichtige Hinweise auf die Ortswahl dieser Arbeitsstätte zu geben vermögen. Es war die noble Villa des Bankiers Robert von Primavesi in der Hietzinger Gloriettegasse 14-16, die Klimt magisch anzog. Der kunstsinnige Hausherr erwies sich ihm als Freund und Mäzen, öffnete ihm sein Haus und ließ seine Gattin Eugenia, wie auch seine schöne Tochter Mäda von ihm porträtieren. An beiden Werken wandte der umschwärmte Maler besondere Techniken an. Bei dem damals zehnjährigen Mädchen das Prinzip der "extremen Längung", das die effektvolle Distanz zum Betrachter schuf. Bei der reichen Bankiersgattin vergegenständlichte er in ihrer vielfarbig-ornamentalen Prachtrobe Reichtum und Glanz noblen Großbürgertums jener Zeit.

Viele Male fand Gustav Klimt in jenen Jahren von 1912 bis 1918 den kurzen Weg von der Feldmühlgasse zur Gloriettegasse. Ihm, der wenige Jahre zuvor erleben musste, wie sein Porträt der schönen Margaret Stanborough-Wittgenstein wegen seiner eigenwilligen Gestaltung von deren Familie abgelehnt wurde, war die Wertschätzung des Freiherrn von Primavesi umso wertvoller. Von Zurücksetzungen wegen seiner widersprüchlichen künstlerischen Ausgestaltung, die in Utopie und Regression endete und letztlich 1917 zur Ablehnung seiner Professur führte, genoss er umso dankbarer wohl die ihm zuteil werdende Enthebung von finanziellen Sorgen. Der reiche Gönner sorgte für lukrative Porträt-Aufträge. Und die verwöhnten Damen der Wiener Gesellschaft gaben sich hier, in seinem letzten Atelier, die Türklinke in die Hand. Zu ihnen zählten auch Friederike Maria Beer und Adele Bloch-Bauer, mit der Klimt ein Verhältnis gehabt haben soll (siehe Furche 37/00, Seite 24). Dank zeitgenössischer Fotos ist aber sicher, dass auch unvollendet gebliebene Werke, wie "Die Braut" und "Dame mit Fächer" in der Villa in der Feldmühlgasse 11/Wittegasse 15a entstanden sind.

Eines der Relikte in "Klimts Garten" ist ein alter Apfelbaum, der noch heute blüht und Früchte trägt. Sicher hat der naturliebende Maler oft in seinem Schatten vom Schaffen ausgeruht.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1967

Ein Knstlerschicksal

„Auf Erden werden die Menschen jetzt — vielleicht — frei. Ich aber muß sie verlassen. Traurig ist das und schwer, das Sterben. Doch nicht schwerer, als das Leben war, mein Leben ...“ Dies sind die letzten, von einem Freund aufgezeichneten Worte, die Egon Schiele sprach, bevor er am 31. Oktober 1918 in der Wohnung seiner Schwiegermutter in Hietzing starb. Seine Frau, von der gleichen Krankheit — der spanischen Grippe — dahingerafft, war ihm vier Tage früher im Tod vorangegangen. — So endete das Leben eines Künstlers, der in acht kurzen hektischen Jahren ein bedeutendes Opus

1968

Das Denkmal

VOR 50 JAHREN, kurz nachdem er von einer Reise nach Rumänien zurückgekehrt war, ist Gustav Klimt in Wien gestorben. Im gleichen Unheilsjahr 1918 wie Egon Schiele, Otto Wagner, Kolo Moser und Ferdinand Hodler. Zu seinen Lebzeiten war er eine „lokale Größe“, insofern, als er Schlagzeilen in den Zeitungen machte. Von den Kunstschriftstellern des Auslandes wurde er bis vor kurzem kaum zur Kenntnis genommen. Wie Schiele, wie Faistauer, wie Gerstl und einige andere. Erst innerhalb der letzten beiden Jahrzehnte hat sich das ein wenig zum Besseren gewendet. Aber auch 50 Jahre nach Klimts Tod

DIE KUNST GUSTAV KLIMTS

Kurz vor der Jahrhundertwende — mit der in Österreich die Wendung zu dem, was wir immer noch die „moderne Kunst“ nennen, zusammenfiel — beauftragte der Wiener Mäzen Nikolaus Dumba Gustav Klimt mit der Ausstattung eines Musiksalons in seinem Palais auf dem Parkring. Klimt entwarf eine Gliederung der Wanddekoration und malte zwei große Supraportenbilder, „Schubert am Klavier“ und „Die Musik“. Man darf von einer Schlüsselstellung dieser beiden Werke in der Entwicklung der Kunst Klimts sprechen, zumindest insoweit, als sie einen klaren Einblick in etwas Erstrebtes und

In memoriam Egon Schiele

Das Katastrophenjahr 1918 das den Zusammenbruch der österreichischungarischen Monarchie sah, brachte auch eine entscheidende Zäsur in der österreichischen Kunst. Am 6. Februar starb Gustav Klimt, der erst in. seinen letzten .Lebensjahren wieder zu einer für ihn neuen dreidimensionalen Räumlichkeit strebte, und am 31. Oktober der um achtundzwanzig Jahre jüngere Egon Schiele, dessen letzte Werke ähnliche Bestrebungen zeigen. Dem fünfzigsten Todestag Schieies gedenkt Österreich in drei ausgezeichneten, würdigen und schönen Ausstellungen, die in der Graphischen Sammlung Albertina, im

ALLES FÜR DIE KUNST

Am 24. März 1900 starb einer der letzten großen „Ring- straßler™, der Allroundmäzem Nikolaus Dumba, im Alter von 70 Jahren und hinteriieß nicht weniger als 250.000 Gulden an wohltätigen Legaten. Sein Tod erzeugte eine kaum aus- füllbare Lücke im kulturellen Leben Wiens. Denn Nikolaus Dumba, dessen Vater von Mazedonien nach Wien gekommen war, war nicht nur ein bedeutender Industrieller und Wirtschaftler, Geheimer Rat und Herrenhausmitgiied, sondern eine geradezu entscheidende Autorität in allen Fragen der Kunst. Er war es auf Grund seiner Persönlichkeit und nicht durch eine

1970

Die indische Tänzerin

Häuser, gleichsam eine Mauer bildend, eine atemraubende Schaufront kostbarster Gotik. Blinkende Butzenscheiben glänzen hinter phantastischen Netzen von schmiedeeisernem Gegitter.Alles jedoch überragend, gleich der Krone auf einem edlen Haupt, thront auf der Höhe der Palast des Ordensmeisters.Im Schatten des Großmeisterschlosses ist ein weißes Minarett wie eine Lanze aufgepflanzt, und die Kuppeln des Gebetsraumes wölben sich darunter wie dunkle Schilde. Die Zeit der Türken vergaß ein Dutzend Moscheen und anheimelnde, von Zwielicht umsponnene Basare, bemalte Brunnen und Badehäuser. Es

1971

Ein Gentiluomo als Bahnbrecher

Während der siebziger Jahre des vorigen Jahrhunderts kam immer wieder eine alte Bäuerin in den Ort Pirnitz bei Iglau, um selbstverfertigte Stickereien zu verkaufen. Auf „Pepo“, den kleinen Sohn des Gutsverwalters Hoffmann, machten diese bunten Erzeugnisse der Heimindustrie solch tiefen Eindruck, daß er sich noch in viel späterer Zeit genau daran erinnerte. Der unbekannten rustikalen Stickerin dankte Josef Hoffmann die ersten Begriffe vom Ornament. Er selbst freilich gab diesem Ornament im Verlauf seines langen Schaffens in einer unbegrenzten Vielfalt der Erfindung und Variation von den strengsten bis zu spielerischen Formen immer das Flair des Großstädtischen, des ästhetischen Vergnügens eines gehobenen Kulturkreises. Man bezeichnete Hoffmann als den Schöpfer eines neuen „Wiener Stils“.

Rettung für ein Unikat

Gustav Klimts berühmter Beethoven-Fries macht Schlagzeilen! Wie 1902, als er als Wanddekor für Josef Hoffmanns Musentempel in der Secession und zugleich als Rahmen für Max Klingers sensationelle Beethoven-Statue geschaffen wurde. Der Unterschied: damals erhitzten sich die Gemüter an dem Kunstwerk, empörte sich das Publikum über „pathologische Kunst“, „Obszönität“, klassifizierte eine Schöpfung als „häßlich!“, von der heute jeder Gymnasiast weiß, daß sie eines der eigenwilligsten Dokumente für einen der bedeutendsten Stile des 20. Jahrhunderts ist. Heute macht Klimts Werk unter verkehrten Vorzeichen Schlagzeilen: Es geht darum, das einzigartige, für Wiens Kunst der Jahrhundertwende typische Monumentalwerk in Österreich zu erhalten.

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1975

Paletten in Hietzing

Nach einem Besuch bei Gustav Klimt schrieb der bekannte Wiener Kunstschriftsteller Arthur Roessler über die Umwelt des Künstlers: „Eine dörflich stille Seitengasse in Hietzing, in dieser Gasse ein niederer grün gestrichener Lattenzaun, ein echt vorortsmäßiger Gartengadern, dahinter ein von Strauchdickicht durchwachsener Garten mit alten Bäumen, einigen Rasenplätzen und Blumenbeeten, und mitten in dieser eilandhaften grünen Pflanzenwirrnis ein schlichtes eingeschossiges Landhaus mit glatt verputzten weißen Mauerflächen, schwarzgestrichenen Fensterrahmen und Türplatten.“Klimt

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1985

Üppiges Blühen, kuhner Aufbruch

Eine Riesenschau im Wiener Künstlerhaus versucht, die letzte große Epoche der Stadt darzustellen. Große Kunstwerke sind zu sehen, dennoch bleibt der Eindruck zwiespältig.

1994

Galionsfigur eines Überganges

112 Zeichnungen von Gustav Klimt aus amerikanischem Privatbesitz - vor allem Kopf- und Aktstudien - sind noch bis 28. August zu sehen.

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Die Frauen um Klimt

Die Österreichische Galerie besitzt mit 33 Gemälden die weltweit größte und qualität-völlste Klimt-Sammlung. Ab 31. Mai 1995 ist diese österreichische Spezialität in den Schauräumen im Erdgeschoß des Oberen Belvedere der Öffentlichkeit zugänglich. Zu sehen sind Werke aus allen Phasen der künstlerischen Entwicklung des wohl bekanntesten Malers der Wiener Jahrhundertwende. Anhand herausragender Beispiele werden sie dokumentiert, wobei „Der Kuß”, das berühmteste Bild Gustav Klimts, eine dominierende Position einnimmt. Einen weiteren Schwerpunkt bilden die Landschaften, die in

1997

Die jungen Wilden von 1897

Im Wien der Ringstraßenzeit, von Adolf Loos wegen seiner Prunk-und Dekorationssucht als Potem-kinsche Stadt bezeichnet, wurde das Kaffeehaus zur Brutstätte geistiger Erneuerung. So trafen sich im Cafe Sperl jene Künstler, die sich in der Ablehnung des Historismus und seiner wichtigsten Institution, des Künstlerhauses, einig waren. Aus diesem „verschwörerischen” Zirkel gingen zum Teil die Begründer der „Se-cession” und des „Hagenbundes” (1900) hervor.Am 3. April 1897 schloß sich eine Gruppe junger Künstler um Gustav Klimt - zunächst noch innerhalb des Künstlerhauses - zur

2000

Objekte der Anbetung

"Klimt und die Frauen": Ikonen des Weiblichen in der Österreichischen Galerie Belvedere.

Noch einmal Klimt

Die Ausstellung ist ein Ereignis, das Katalogbuch aber auch.

2001

Nicht mehr wegzudenken

Bei vielen jener prächtigen Ringstraßenbauten, für die Wien berühmt ist, wurde bulgarischer Muschelkalk verwendet. Mit demselben Stein ist auch das Leopold Museum im Wiener Museumsquartier verkleidet - das architektonische Prachtstück und zugleich die bedeutendste Institution des neuen Kulturbezirks, der in den letzten Wochen sukzessive seine Pforten für Kulturinteressierte öffnete.In ein paar Jahren wird sich der Kunstinteressierte gar nicht mehr vorstellen können, dass es das Leopold Museum jemals nicht gegeben hat; das Leopold Museum nämlich ist das Museum für die klassische

2002

"Dieses Haus ist ein Kunstwerk"

Gustav Klimts letztes Atelier ist vom Verfall bedroht. Die Republik ist gefordert.Immer wieder verliefen Nachforschungen über Gustav Klimts letztes Atelier, das sich nach Angabe von Zeitzeugen im 13. Bezirk, Feldmühlgasse 11 (früher Wittegasse 15) befunden hat, im Sande. Lange diente die alte Villa, die sich in beklagenswertem Zustand befindet, der Höheren Bundeslehr- und Versuchsanstalt für Textilindustrie und Datenverarbeitung. Die Republik Österreich als Eigentümer des Grundstücks wollte sich von dieser Liegenschaft trennen und sie zum Verkauf anbieten. Daher wandte sich ein Kreis

Land in Sicht!

Gustav Klimt und seine Umgebung in der Österreichischen Galerie Belvedere.Bekanntlich lassen sie einen in Wien erst dann leben, wenn man gestorben ist. Im Blick auf Klimt stimmt das nicht - und dann doch wieder. Gerade die Konzentration auf die Landschaftsbilder im Oeuvre von Klimt zeigt zwei sehr unterschiedliche Malerpersönlichkeiten vereint in einer Person. Einmal einen Klimt, der sich aufgrund seines Arrangements mit den politisch vorgegebenen Kriterien für ein Kunstwerk durchaus als Star der damaligen Szene fühlen und breiten Erfolg genießen konnte, dann aber einen Klimt, der sich

2005

Nichts als die Wahrheit

Vom dekorativen Körpern zum Schmerz der Nacktheit: Eine Ausstellung im Leopold-Museum.Heutzutage erntet ein Hinweis, dass die zeitgenössische Kunst wieder provoziert, zumeist nur ein aufrichtiges Gähnen. Die groß plakatierte Werbung, der niemand niemals und nirgendwo entgehen kann, hat die Zeitgenossen abgehärtet. Wenn es Aufregung gibt, dann über zu freizügige Werbesujets. Die Kunst hingegen lebt ohnedies meist zurückgezogen in Galerien und Museen. Gerademal bei der Verletzung so genannter religiöser Gefühle gab es in letzter Zeit Irritationen, oder wenn eine männliche Nacktheit

2012

Alles eingestimmt auf Gustav Klimt

Überall Klimt: Im Jubiläumsjahr, in dem sich der Geburtstag von Österreichs berühmtestem bildenden Künstler zum 150. Mal jährt, bieten zahlreiche Museen Sonderausstellungen. Ein breites Spektrum wird abgedeckt, mehr als 800 Werke sind zu sehen.Klimt wird im soeben begonnenen Jahr in aller Munde sein - und das nicht nur, weil man sich in Konditoreien und Kaffeehäusern süße Klimt-Würfel und -Torten, in Kellereien Klimt-Sekt ausgedacht hat. Nahezu alle großen Museen Wiens und auch kleinere haben Sonderausstellungen zu dem Jubilar konzipiert, der vor 150 Jahren geboren wurde und heute

Die private Seite des Gold-Gustavs

Mit "Klimt persönlich“ will das Leopold Museum die private Seite des berühmten, scheuen Künstlers zeigen und einige Klischees, wie jenes, dass er kein Mann der Worte war, widerlegen. 400 Postkarten führen durch diese sehr spezifische Ausstellung.Schau diesen Kuss lange an …“ Selten ist Gustav Klimt in seinen Karten an seinen Lebensmenschen Emilie Flöge so romantisch, auch lapidare Korrespondenzen finden sich unter jenen, die als roter Faden durch die Ausstellung "Klimt persönlich“ dienen. Die Schau im gesamten dritten Stock des Leopold Museums hat sich den Anspruch gestellt, die

In der Wucht des Jubiläums zählt das Besondere

150 Jahre war es am 14. Juli her, dass Gustav Klimt geboren wurde. Zur Halbzeit des Jubiläumsjahres wurden weitere Ausstellungen eröffnet und ein Buch bei Styria Premium herausgebracht.Eigentlich hat er im Herbst 2011 begonnen, der umfangreiche Klimt-Ausstellungsreigen in Wien, mit einer Schau im Unteren Belvedere, die Klimts Zusammenarbeit mit Josef Hofmann zelebrierte und der zahlreiche Expositionen folgten. Damals waren es nicht die berühmten Gemälde, die im Mittelpunkt standen. Nun sind sie es doch: Wieder im Belvedere wurde kurz vor dem Geburtstag des Jubilars eine Schau eröffnet,

2015

Die Pracht einer Ära

"Klimt und die Ringstraße" im Unteren Belvedere erinnert mit vielseitigen Ausstellungsstücken an die Eröffnung derselben vor 150 Jahren sowie an große Künstler und Mäzene dieser Zeit.

2018

Moderne neu beleuchtet

Gerade weil die Ära, als Freud und Nietzsche in der Luft lagen, so unterschiedliche Künstler hervorgebracht hat, möchte das Leopold Museum diese Vielfalt zeigen.Hundert Jahre ist es her, dass sie verstarben: Egon Schiele, Gustav Klimt, Otto Wagner und Koloman Moser. 2018 wird uns somit Gedenkausstellungen in zahlreichen Kunstmuseen bescheren, den Anfang macht das Leopold Museum mit einer Neuaufstellung der Schausammlung "Wien um 1900", die durch einige Neuzugänge bereichert wurde.Ganz absichtlich zeigt man zum Auftakt keine Personale, sondern gleich vier Künstlerräume, wie Direktor

2022

Von wem der junge Klimt lernte

Woher kommt die Vorliebe für Gold in seinem Œuvre, woher seine Weise, Haut zu malen? Eine Ausstellung im MAK erforscht den Einfluss von Gustav Klimts Lehrern an der Wiener Kunstgewerbeschule auf den Stil des werdenden Genies.

von

Chris Stadtlaender

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Chris Stadtlaender