Zweimal schlechte Erziehung

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| Otto Friedrich

LA MALA EDUCACIÓN - SCHLECHTE ERZIEHUNG.

Pedro Almodóvars neuer Film ist ein quälendes, faszinierendes und betörend schön gefilmtes Vexierbild von Liebe, Leidenschaft und Tod.

Für mich gibt es keinen Gesellschaftskörper, der am ganzen Körper so mit Erotik tätowiert ist, wie den katholischen." Solches äußerte Adolf Holl vor einiger Zeit im Furche-Interview. Kurz gesagt: Rund ums Katholische gehe es immer und immer wieder um Erotisches und um Sexualität, "und zwar", so Holl, "gibt's immer nur ein Minuszeichen davor". Man mag dem von der Kirche durch und durch geprägten Kirchenkritiker zustimmen oder nicht: Dass die katholische Kirche in den letzten Wochen und Jahren mit Sex-Schlagzeilen die Welt negativ berührte, scheint obigen Zitaten Recht zu geben.

Wenn nun ein Filmemacher aus dem einst erzkatholischen Spanien ans Thema herangeht, dann müsste sich das Holl'sche Bonmot sogar noch potenzieren: Schon Luis Buñuel, der Altvordere des spanischen Films, hatte ja sein Publikum gelehrt, dass es immer um Religion und ums verbotene, verdrängte, ausbrechende Erotische geht.

Pedro Almodóvar, der heutige Regiestar Spaniens, ist mit seinem neuen Film "La mala educación" bei dieser Erkenntnis des Altmeisters angekommen - und bestätigt damit auch Holls katholische Körperdiagnose. In der Filmritik firmiert "Schlechte Erziehung" bereits als beste Arbeit Almodóvars - und man kann sich dem anschließen.

Der junge Filmregisseur Enrique wird durch einen Besuch seines ehemaligen Klassenkameraden Ignacio, der sich jetzt angeblich Ángel nennt (Gael García Bernal), an die gemeinsame Zeit im katholischen Internat erinnert, in der beide ineinander verliebt waren; die junge Liebe der Knaben war aber von den Übergriffen des Schulleiters Padre Manolo zerstört worden. Ángel/Ignacio hat seine Lebensgeschichte aufgeschrieben, und Enrique - obwohl zunächst unwillig - ist von dieser so fasziniert, dass er daraus seinen nächsten Film machen will.

Auf dieser Folie aus Pädophilie, Homosexualität und sexueller Orientierungslosigkeit verwebt Almodóvar mehrere Geschichten und verschiedene Zeitebenen miteinander. Der mexikanische Jungstar Gael García Bernal ist die Drehscheibe, indem er mehrere der Figuren in sich vereinigt - und dieses Rollenwirrwarr grandios meistert: den schüchternen Ángel, der Filmschauspieler werden will, den Transvestiten Zahara, der in drittklassigen Shows auftritt, und Juan, der vor einem Mord nicht zurückschreckt. Die Identitäten und Wirklichkeiten oszillieren, gestalten sich zu einem Vexierbild und entfalten sich schlussendlich als großes Kino zum Thema Liebe und Leidenschaft, dem sich niemand entziehen kann.

"In einem Zoo in Taiwan sprang eine Frau vor den Augen einer schockierten Menschenmenge plötzlich in ein von einer Unzahl ausgewachsener Krokodile bevölkertes Bassin. Während die hungrigen Bestien sie gierig zerfleischten, umarmte die Frau eine von ihnen, ohne dabei auch nur den geringsten Laut von sich zu geben." Diese Zeitungsnotiz liest Enrique zu Beginn auf der Suche nach einem neuen Filmstoff.

Kein besseres Leitmotiv als solche Notiz konnte Pedro Almodóvars "Schlechte Erziehung" haben: Um nichts anderes als um diese Liebessuche inmitten von Untieren geht es ebenso quälende wie faszinierende wie betörend schön gefilmte 106 Minuten lang.

LA MALA EDUCACIÓN - Schlechte Erziehung

Spanien 2004. Regie, Buch: Pedro Almodóvar. Mit Gael García Bernal,Fele Martinez, Daniel Giménez-Chaco, Lluis Homar. Verleih: Tobis. 106 MIn. - Ab 1. Oktober.

SILENTIUM.

Josef Hader zum zweiten Mal als Brenner in der zweiten Wolf-Haas-Verfilmung, Wolfgang Murnberger zum zweiten Mal als Regisseur: Krimi-Abgründe in Salzburgs Kirche und Society.

Die Salzburger Filmförderungsstellen seien not amused gewesen, dass Wolfgang Murnbergers Krimi-Verfilmung "Silentium" kein "Sound of Music"-Bild der Festspielstadt wiedergibt. Solch kolportierter Irrmeinung aufgrund offensichtlichen Tourismus-Manager-Blicks hätte zwar ein kurzes Schauen in Wolf Haas' Romanvorlage abhelfen können. Vielleicht hätte man auch im nicht so fernen Bad Tölz nachfragen sollen, um festzustellen, dass der bayerische Voralpenkurort - trotz Toni Rambold, Prälat Hinter und sonstiger Amigo-Typen - durch den "Bullen" einen Bekanntheitsgrad sondergleichen erreichen konnte.

Salzburg ist dennoch nicht Bad Tölz, auch wenn "Silentium" in punkto Verquickung von Politik, Kultur (Festspiele und so) und Kirche ein durchaus ähnliches Biotop wie der TV-Quotenhit offenbart. Als eine schwarze Geschichte, viel bösartiger als die Wolf-Haas-Verfilmung "Komm, süßer Tod" entpuppt sich Privatdetektiv Brenners zweiter Film-Fall, wobei auch das Thema sich viel mehr zur entlarvenden Gesellschaftsgroteske eignet als der Rettungsfahrer-Slapstick des ersten Haas-Films: Mag Hauptdarsteller Josef Hader das Ganze als reine "Fiktion" abtun, die kein Film gegen Kirche oder Festspiele sei (vgl. Interview rechts): Das abgründige Milieu von sexuellem Missbrauch in der Kirche, Frauenhandel und Prostitution einer Festspiel-Clique, die wirklich alles Unanständige zu tun bereit ist, um Festspielstars jeden perversen Wunsch zu erfüllen, hat trotz Groteske bittere reale Hintergründe. Die Kirchenskandale der letzten Jahre haben im Übrigen das Ihre dazu getan, dass der 1999 als Buch erschienene Krimi anno 2004 nichts an aktuellen Bezügen eingebüßt hat.

Vielleicht kann man solchen Hintergründen ja am besten eben mit grotesker Überhöhung und schwärzestem Humor beikommen, aber im Lauf des Films gefriert einem das Lachen mehr als einmal, so intensiv kommen die gesellschaftlichen Wunden in den Sinn, auf die angespielt wird. Wenn Brenner allerdings quasi als Reserve-Christus mit einem lebensgroßen Holzkreuz durch die Gänge des Knabenseminars, einem der Hauptorte der Handlung, stolpert, wird für manche doch die Grenze der Groteske erreicht sein.

Dass solcher Humus Mord und Totschlag hervorbringt, versteht sich von selbst. Der Plot spitzt einiges, was im Buch nuancierter angelegt war, noch zu: So ist der Sportpräfekt Fitz (Joachim Król, eine darstellerische Hauptstütze des Films) im Buch kein Priester, im Film schon, was die Abgründigkeit der Figur in Richtung Denunziation der Kirche als eine Institution, der man alles zutraut, nur vertieft.

In "Silentium" gibt Josef Hader zum zweiten Mal den Brenner. Wie der Hauptprotagonist hier lakonisch-depressiv agiert, macht ihm keiner so schnell nach. Es erweist sich auch als Glücksgriff, dass der Film - auch im Gegensatz zum Buch - Berti, Brenners Rettungsfahrerkollegen aus "Komm, süßer Tod", nach Salzburg mitnimmt. Simon Schwarz wächst hier zu Haders kongenialem Partner heran, aber er bleibt nicht der Einzige, der hervorsticht: Maria Köstlinger als Frau Dornhelm, Udo Samel als Festspielpräsident, Jürgen Tarrach als feist-perverser Opernstar und Rosie Alvarez als Di Ding sind nur einige, die Wolfgang Murnbergers Regie zu einem veritablen Film-Ensemble geformt hat.

Silentium

A 2004. Regie: Wolfgang Murnberger. Buch: Wolfgang Murnberger, Josef Hader, Wolf Haas nach dem gleichnamigen Roman von Wolf Haas. Mit Josef Hader, Simon Schwarz, Joachim Król, Maria Köstlinger. Verleih: Luna. 110 Min. Ab 24. Sept.

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1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1957

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1966

VERZWEIFLUNG UND HOFFNUNG

S panien gehört zu den drei oder vier europäischen Nationen, deren Filmerzeugnisse so gut wie nie über die eigenen Landesgrenzen hinausreichen. Es ist falsch, anzunehmen, daß einzig und allein eine' drakonische Zensur die Schuld an dieser Misere trägt. Gewiß spielt die Zensur in allen Bereichen des kulturellen Lebens eine wesentliche Rolle; trotzdem ist Spaniens Filmmisene in der Hauptsache auf die Interessenlosigkeit der wenigen Produzenten und Regisseure zurüdczuführen. Dem Zwang der Zensur haben sich die Produzenten in ihrer Furcht, die Lizenz zur Herstellung eines Films nicht zu

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

Menschliches und Störversuche

In Ingmar Bergmans neuestem Film „Die Stunde des Wolfs“ bekennt der Maler Johan Borg: „Ungewollt bin ich ein Künstler. Ein innerer Drang bewegt mich dazu. Doch ich weiß, die Kunst ist im Alltagsleben der Menschen ohne Bedeutung.“ Kulturpolitk ist, wenn man das, was Geschäft sein muß, mit dem verbindet, was nicht Geschäft sein kann. Und die Initiative zum Ausbruchsversuch aus dem trostlosen und abgegriffenen Kontrast von Filmgeschäft und Filmkunst formte das neue Image der Viennale 1968: Filme, die uns nicht erreichten.Damit ist es auch vorbei mit der Heiterkeit der vergangenen

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

2000

Blödes Buch verblödelt

Die Wolf Haas-Verfilmung "Komm, süßer Tod" ist so unscharf wie des Autors Sprache.

2004

"Keine Begeilung des Publikums!"

Ein Film muss klar Stellung beziehen, so die "Diagonale"-Intendantin Birgit Flos. Ein Gespräch über Film, Religion und Voyeurismus der Bilder.Skandale liefern Stoff: Dass die katholische Kirche ob sexuellem Missbrauch weltweit im Rampenlicht steht, findet auch im Film seinen Niederschlag: In Österreich laufen zwei Streifen an, bei den die katholischen Affären den Hintergrund des Plots bilden: "Silentium", Wolfgang Murnbergers zweite Verfilmung eines Wolf-Haas-Krimis kommt diese Woche, Pedro Almodóvars "La mala educación" am 1. Oktober ins Kino.Beide Filme setzen nur das fort, was als

2005

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

2009

Patscherter, aber verliebter Brenner

"Der Knochenmann": Wolfgang Murnbergers dritte Wolf-Haas-Verfilmung hält sich nur bedingt an die Vorlage."Fabelhaft! Es ist so eine Art Alpen-,Fargo' mit pointierten Dialogen und dem unterhaltsamsten Ösi-Detektiv seit, Kottan ermittelt'." Zu solcher Hymne raffte sich die Bild-Zeitung auf. Auch ein publizistischer Antipode wie die Berliner taz mochte da nicht nachstehen: "Und so doppelbödig jedes Bild durch einen rasanten Schnitt seinen Gegenpart erfährt, so doppelzüngig schön sind auch die Dialoge. Die zergehen wie Zartbitterschokolade auf der Zunge." Deutschland jubelte über den

2011

Filme in Kürze

Die Mimin und der PianistAnno 2010 vergnügte sich die 86-Jährige als "unabsichtlich Entführte“ in ihrem ersten Kino-Spielfilm. Zum Filmstar wird es wohl nicht mehr reichen. Aber als Schauspielerin par excellence ist und bleibt Elfriede Ott unvergesslich. Die Vollblut-Komödiantin zeigt sich nun als eine der beiden Protagonisten in Hakon Hirzenbergers Dokumentarfilm "Alte Meister“. Neben der Ott porträtiert der Film den rumänischen Jazz-Pianisten Johnny Ra˘ducanu, 80, der im Balkanland so bekannt ist wie die Schauspiellegende hierzulande. Zwei Künstler so zu verschränken - die dem

Chirurgische und andere Grenzen

Pedro Almodóvar changiert seinem jüngsten Film "Die Haut, in der ich wohne“ einmal mehr zwischen Melodram, Surrealismus und absurdem Theater.Der spanische Hexenmeister des Kinos hat der Welt mittlerweile allerlei Kino beschert, das zwischen Melodram, Surrealismus und absurdem Theater changiert. Kann es unter dieser Sonne noch wirklich etwas Neues geben? Es kann.Pedro Almodóvar dreht in "Die Haut, in der ich wohne“ die cineastische Eskalationsschraube munter weiter. Opulente Leinwandkost, die es einem kalt über den Rücken laufen lässt - mit Antonio Banderas als hispanischem Dr.

2012

Filme in Kürze

95 Minuten OpferWas tun, wenn jemand entführt wurde, Behörden und Freunde aber nicht an ein Verbrechen glauben? Vor diesem Dilemma steht die Protagonistin im Suspense-Thriller "Gone“: Jill ist überzeugt, dass das plötzliche Verschwinden ihrer Schwester kein Zufall, sondern die Tat eines wahnsinnigen Kidnappers ist, der ein Jahr davor bereits sie ermorden wollte. Das Problem der jungen Kellnerin: Da sie ihre eigene Entführung nie beweisen konnte, halten sie alle für eine durchgeknallte Psychopathin. Gute Nerven sind auch beim Kino-Publikum gefragt - nicht um die (potenzielle)

von

| Otto Friedrich

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