Zwischen Variete und Oper

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Die Operette ernst zu nehmen kann sich auszahlen: "Der Zigeunerbaron" in Mörbisch und "Wiener Blut" beim "Klangbogen Wien" beweisen es.

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Die Operette ernst zu nehmen kann sich auszahlen: "Der Zigeunerbaron" in Mörbisch und "Wiener Blut" beim "Klangbogen Wien" beweisen es.

Michael Krassnitzer

und

| Isabella Marboe

Schwachsinnig, unzeitgemäß, gegenstandslos: So lauten die typischen Vorurteile, die über die Operette gefällt werden. Vorurteile, wohlgemerkt. Denn das Genre ernstzunehmen, kann zu beachtlichen Ergebnissen führen, die den Vergleich mit vermeintlich künstlerisch Höherwertigem nicht scheuen müssen. Zwei aktuelle Produktionen haben die zu Unrecht verpönte Kunstform Operette ernst genommen und damit zu einem echten Theatererlebnis gemacht - wenngleich die Resultate unterschiedlicher nicht sein könnten: "Wiener Blut" im Wiener Ronacher und "Der Zigeunerbaron" - man höre und staune - bei den Seefestspielen Mörbisch, zwei Meisterwerke von Johann Strauß.

Regisseur Heinz Marecek hat den "Zigeunerbaron" in Mörbisch wahrlich ernst genommen. Geradlinig und klar erzählt er die Geschichte einer durch moralische Zwänge bedrohten Liebe vor dem Hintergrund einer Gesellschaft, in der verfeindete Volksgruppen nebeneinander leben - eigentlich ein Opernstoff, wäre da nicht das unvermeidliche Happy End. Wie eine Oper kommt diese Aufführung auch daher: Wenn Ungarn und Zigeuner mit Heugabeln beziehungsweise Messern ganz realistisch aufeinander losgehen, ist von der angeblichen Seichtheit der Operette nichts zu spüren. Wenn am Ende des zweiten Aktes die Husaren auftauchen, ist von Kriegsverherrlichung wenig zu merken. Allein der Ablauf der Rekrutierung macht deutlich, dass - bei aller Faszination - das Soldatenleben kein Honiglecken ist. Platte Scherze und niveaulosen Humor hat Marecek völlig ausgespart, die einzige echte Witzfigur der Aufführung ist Conte Carnero, Obmannstellvertreter der Sittenkommission: Der köstliche Heinz Zednik macht sich in seinem Couplet über - no na - die EU-Sanktionen und über so genannte wohlerworbene Rechte lustig. "In den vorzeitigen Ruhestand!", klagt er, nachdem er von der Auflösung der Sittenkommission erfährt, "Mit 53! Dabei bin ich nicht einmal Eisenbahner..."

Dass die Aufführung in Mörbisch obendrein eine perfekte Show ist, war nach über 200.000 (!) verkauften Tickets zu erwarten. Prächtige Kostüme, eine eindrucksvolle Bühne (beides von Rolf Langenfass), Pferde und aufwendige Spezialeffekte garantieren hochprofessionelle Unterhaltung. Das strahlende Paar Harrie van der Plas (Barinkay) und Martina Serafin (Saffi) lässt gesanglich nichts zu wünschen übrig, ebensowenig Christine Bath (Arsena) und Kalman Zsupan (Roland Bracht). Rudolf Bibls Dirigat harmoniert mit der gediegenen Regie: Was sich in einer seichten Inszenierung etwas bieder angehört hätte, kann hier als musikalische Zuspitzung in Richtung Oper gelten. Abstoßend ist nur das Danach: Statt Schlussapplaus spielt das Symphonie-Orchester Burgenland einen Marsch und das Publikum klatscht im Rhythmus mit, während sich die Mitwirkenden verbeugen. Musikantenstadel pur - doch dies tut der durch und durch gelungenen Produktion keinen Abbruch.

Die Operettenproduktion des Sommerfestivals "Klangbogen Wien" im Ronacher ist auf ganz andere Art gelungen: Das "Wiener Blut", das letztes Jahr so zäh floss, sprudelt heuer als höchst unterhaltsame, pointenreiche Varieteattraktion durch das Ronacher. Josef E. Köpplinger hat das Strauß-Werk witzig-kitschig als Hauptteil eines bunten Variete-Abends zwischen Stelzengehern, Watschenmann, Jongleuren, Clowns und Lavendelfräulein im Ronacher inszeniert. Nach dem Motto "Gspritzter und Musik" sitzt das Publikum an kleinen Tischchen, darf während der Vorstellung trinken, sich in der Pause die Zukunft von einer Wahrsagerin lesen oder von Stelzengehern necken lassen.

Leitmotiv Karussell Durch den Abend führt Theaterbesitzer Ronacher (Lotte Ledl) persönlich. "Auf der Welt dreht sich alles: das Karussell, die Liebe, das Wiener Herz", begrüßt er seine Gäste. Das Karussell ist Leitmotiv in Heidrun Schmelzers Bühne: unter einem Ringelspiel sitzt das Orchester, das unter Michael Hofstetters Leitung akustisch im richtigen Schmelz schwelgt. Drumherum drehen sich die Darsteller im ewig werbenden Liebesschlamassel nach dem Libretto von Victor Leon und Leo Stein. Lämpchen, Sternenhimmel, fliegende Herzen mit Flügeln, Flitter und ein im Liebeshimmel der Laube in Hietzing schaukelnder Hausherr Ronacher: Die Operettenliebe trägt hier nicht Botschaft, sondern reine Unterhaltung.

Die allerdings gekonnt: Wolfgang Schwaninger gibt einen glaubhaft unglaubwürdigen Grafen Zedlau, das Damentrio, das sein Herz zerreißt, macht die Wahl schwer: Edith Lienbacher ist eine umwerfende Gräfin, Birgid Steinberger als blondes Gift im roten Kleid eine passende Geliebte, Gabriela Bone eine Probiermamsell wie im Bilderbuch, besonders entzückend als überforderte Balletteinlage. Oliver Ringelhahn kann als Kammerdiener Josef seinem Herrn stimmlich nicht ganz das Wasser reichen, dafür entschädigt Ringelspielbesitzer Heinz Petters mit dem authentischen Charme eines Praterstrizzis als Meister des Wienerischen Zungenschlags. Er erntet gemeinsam mit Michaela Mock als erdiger Fiaker-Milli die meisten Lacherfolge. Carlo Hartmann eignet sich hervorragend als tapsig naiver Preuße. Das "Wiener Blut" im Premierenpublikum klatschte heftig: Es will einfach unterhalten werden.

So viel Lob der "Klangbogen" und Mörbisch heuer auch verdienen: Die so genannte Werktreue führt bei der Operette nicht automatisch zum Erfolg. Auch ist damit keineswegs gesagt, dass eine Persiflage oder eine radikale Bearbeitung keine Berechtigung hätten. Jedenfalls steckt mehr in der Operette, als gemeinhin angenommen - man muss es nur sehen wollen.

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1947

Psychologie der Operette

„Die gesamte christliche Dichtung zum Beispiel bis Dante, ja bis heute, ist eine Ausstrahlung des Neuen Testamentes, und wenn die ganze Literatur unterginge, das Neue Testament aber erhalten bliebe, so könnten aus ihm immer neue, ähnliche Literaturen hervorgehen. Nur die paar .heiligen Bücher' der Menschheit besitzen solche Zeugungskraft und nur sie überdauern die Jahrtausende und die Weltkrisen.. .“Der Nobelpreisträgei Hermann Hesse in der .Antwort auf ein* Umfrage' 1937Viel bewundert und viel gescholten ist sie wie die schöne Helena, der sie sich schon in ihren Anfängen

1948

Sommerspiele

Die Hitze der Vorsommermonate mag im Verein mit der vielbesprochenen Theaterkrise die Wiener Bühnen dazu bestimmt haben, weithin ihre Zuflucht beim leichten und leichtesten Lustspiel zu suchen. Das Ergebnis bestätigt eine alte Erfahrung: nichts ist oft so schwer zu finden und zu spielen als ein „leichtes” Lustspiel! Wie schwer, wie einfältig- plump schleppen sich da doch so viele gute alte Komödien über die staubigen Bretter — ihr verschminktes Kalkgesicht wird zudem tödlich bedroht und in Frage gestellt durch die beschwingte Leichtigkeit, durch die ganz andere Agilität und

1951

Capriccio von Richard Strau

Der kapriziöse Wettstreit zwischen Wort und Ton, um den es in diesem letzten Bühnenwerk von Strauß geht, bleibt am Ende unentschieden. Aber das Herz der umworbenen jungen Gräfin neigt sich im Laufe des verschlungenen Spieles immer mehr dem Musiker Flamand zu, der 6ich des Liebe6sonetts seines Freundes und Rivalen, des Dichters Olivier ziemlich gewaltsam bemächtigt, indem er es vertont. Wer ist nun der wirkliche Autor des Liebesliedes, der Dichter oder der Komponist? Das ist hier die Frage. — Strauß hat sie für eich in einer ganzen Reihe von Opern zugunsten der Musik entschieden. Nicht

Der motorisierte Thespiskarren

Von all der spritzigen, amüsanten, aus Internationalen Stilelementen und Wiener Parfüm gebrauten Musik ist allein das Duett .Hab ich nur deine Liebe“ volkstümlich geworden und geblieben. Daß es musikalisch sentimental und textlich frivol ist, fiel gar nicht auf, denn die Textverständlichkeit war nicht überragend und die Mu6ik dem Gefühls-prünat durch die Eleganz ihrer Wiedergabe entzogen — wie denn überhaupt von allen Operettenbearbeitungen seit 1945 uns diese als eine der geschmackvollsten erscheint, weil sie Derbheiten und Gemeinplätze meidet und in der ständigen Bewegung der

1954

Operettensorgen

Man kennt das Klagelied der Bühnen und man hört immer wieder den Notruf der Rundfunkstationen nach der guten, geistvollen und irgendwie „zeitnahen" Operette. Es gibt in Deutschland und Oesterreich, Frankreich und Amerika wenigstens ein Dutzend talentierter Komponisten, auch der jüngeren Generation, die gute Operettenmusik schreiben könnten. Aber es fehlt an den Textbüchern — oder aber an jener Stelle, die für dieses Genre begabte Schriftsteller mit den entsprechenden Musikern zusammenbringt. Die Scheu vor der „leichten Muse" ist bei den Komponisten nicht so groß wie bei den

Herbstpremieren

Wiener Theater eröffnen die Herbstsaison mit Grillparzer und Raimund. Zwei Herbstgestalten, Abgesang großer Traditionen, die sich sehr wohl einfügen in den Wiener Herbst, der lange schon vor Ferdinand von Saar die Dichter und Musiker hier ergriffen hat. Wieviel Herbstliches, Elegisches weht bereits durch den Humor in Grillparzers „Weh dem, der lügt", das uns die Josefstadt in einer beschwingten Aufführung unter der Regie von Helene Thimig beschert. Es mag sein, daß die ergreifende Erscheinung Gustav Waldaus als Bischof dieses Herbstliche noch besonders scharf hervortreten läßt. Im

Staatsoperette in der Volksoper

Der Artikel „Die Zukunft der Volksoper“, der Anfang Oktober in der „Oesterrei- chischen Furche“ erschien, und die unmittelbar darauf erfolgte Erklärung des Herrn Unterrichtsministers vor dem auf der Bühne des Hauses versammelten Personal überraschten- die Freunde dieses Theaters. Sein Schicksal schien, wie das des Theaters an der Wien, mit der Wiedereröffnung der Staatsoper besiegelt zu sein. Die Stadt Wien, der das „Kaiser - Jubiläums - Stadttheater“, die spätere „Volksoper“, seit der Gründung im Jahre 1898 gehörte, wollte dieses Theater nicht wieder selbst betreiben,

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

Spielplan und Planspiel der Volksope

Noch vor einem Jahr war die Wiener Volksoper ein Sorgenkind, das dazu verurteilt schien, im Schatten der glanzvoll eröffneten Staatsoper am Ring ein Aschenbrödeldasein zu fristen. Heute kann davon ernsthaft nicht mehr die Rede sein. Die Volksoper verdankt diese erfreuliche Entwicklung vor allem der frischen Blutzufuhr, die sie durch eine bei uns neueingeführte Gattung, das „M u s i c a 1“, erhalten hat sowie der Gestaltung eines Spielplans, in den nur solche Werke aufgenommen sind, die von der „Großen Oper“ nicht konkurrenziert werden. Ebenso wichtig war die Entscheidung, aus der

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1958

Grenzlandtheater

Die Aufstellung eines möglichst vielseitigen und abwechslungsreichen Spielplans für die Kärntner Landeshauptstadt muß nicht allein auf die Bevölkerungszahl von 63.000 Menschen Rücksicht nehmen, auf die starke Wechselwirkung zwischen Land und Stadt, auf die verkehrstechnischen Möglichkeiten, also die Einbeziehung weiter entfernt wohnender Besucher, auf ihre, von der Stadtbevölkerung mitunter erheblich abweichende soziologische Gliederung — sondern dieser Spielplan muß auch der Tatsache gerecht werden, daß Klagenfurt die Hauptstadt eines Grenzlandes ist und eine kulturelle

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Neue Ballette und alte Operette

Die Staatsoper /veranstaltete einen Ballett- Premierenabend, bei dem drei zeitgenössische Werke erstaufgeführt wurden, deren Choreographie von dem neuen Ballettmeister Dimitrije Parlic stammt. Mit dem letzten Ballettabend unter der Leitung von Yvonne Georgi, über den an dieser Stelle berichtet wurde, läßt sich diese Produktion kaum vergleichen. Denn Parlic macht sich seine Sache schon insofern leichter, als er durchaus eingängige, unproblematische Kompositionen wählt. Da war zunächst das aus einzelnen Nummern zusammengesetzte Handlungsballett „Träum e” nach Benjamin Brittens

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Klagenfurter Theaterjahr

Man ist nur zu gern geneigt, den Bestand einer Provinzbüihne leicht zu nehmen, vergißt aber, daß gerade ihr Aufgaben übertragen sind, die oft schwerer ins Gewicht fallen als das Repräsentieren und Herausstellen großer Leistungen. Sie, die mit der oft mehr als kärglichen Hilfe ihr Auslangen zu finden hat, ist sozusagen Baumschule für jene Schößlinge, die später in den Himmel der Staatstheater wachsen. Auf der Szene der kleinen Landestheater bildet sich heran, was seinen Weg machen wird; Namen könnten dies zur Genüge beweisen, doch gilt es hier nur mit wenigen Zeilen zu zeigen, wie

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

1961

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Der Vogelhändler

Karl Zeller (1842 bis 1898), Sektionschef im österreichischen Unterrichtsministerium und im Nebenberuf erfolgreicher Operettenkomponist, gehört mit Richard Genee und Adolf Müller jun. zur kleinen Trias der Operette des 19. Jahrhunderts (neben der großen der Suppe, Millöcker und Johann Strauß) und hat mit zwei Werken, dem „Vogelhändler“ und dem „Obersteiger“, Dauererfolge errungen, die bis heute nicht verblaßt sind, wovon die Wiederaufführung des „V o g e 1 h ä n d-ler s“ im Raimundtheater den überzeugenden Beweis liefert. Man hat die Partitur nicht „verbessert“

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Raimunds naive Märchenwelt

Zweimal Raimund in einer Woche, das fordert förmlich zu einem Vergleich heraus, in welchem Stil das Raimundsche Zaubertheater in seiner Mischung aus kindlicher Einfalt und schlichter Weisheit, aus witziger Allegorie und humorvoller Realität uns Heutigen vergegenwärtigt werden kann. Zum 70jährigen Jubiläum des Wiener Raimundtheaters gastierte das Salzburger Landestheater mit dem Zauberspiel „Der Diamant des Geisterkönigs“ in der Inszenierung des aus Wien kommenden Intendanten Doktor Helmuth Matiasek. Auch dieses Stück stellt, wie so oft bei Raimund, eine ins Bildliche, Märchenhafte

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

Ausklans der Ära Matiasek

Nach Abschluß der heurigen Spielzeit verläßt der junge Intendant Dr. Helmuth Matiasek mit den meisten der von ihm hier vorgestellten und lancierten Künstler das Salzburger Landestheater. Sein Regime, zu kurz, um das anspruchsvolle Konzept ganz zu verwirklichen, aber lang genug, um Aufgaben und Grenzen eines Landestheaters deutlich zu zeigen, dieses eigenwillige Regime also erntete Lob und Kritik, wobei jenes bei weitem überwog; in einem aber werden alle übereinstimmen, nämlich in der Feststellung, daß unter Matiasek das Salzburger Theater zu einem echten Diskussionsgegenstand wurde.

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

Sommer in Flausenthurn

Im Zuge der Wiedereinsetzung alter Operetten in den Spielplan der Musiktheater hält nun auch der „Walzertraum” von Oskar Straus fröhliche Urständ. Eigentlich hat er sogar, nach der Wiedergeburt der „Lustigen Witwe” Lehars, verhältnismäßig lang auf sich warten lassen, ist er doch nur zwei Jahre nach ihr, 1907, uraufgeführt worden und hat es zu einer heute märchenhaft anmutenden Zahl von Serienaufführungen gebracht. (Zur 600. erschien ein Taschenklavierauszug mit unterlegtem Text.) Einer der Großmeister der silbernen Operettenzeit, Straus, gehörte zu jener

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

Innsbruck und Graz zu Gast

Austauschgastspiele zwischen Theatern aus den Bundesländern und Wiener Theatern sind nicht hoch genug zu schät- len, sollten sie doch anregen und zu Vergleichen herausfordern. Voraussetzung dazu wäre, Begegnungen dieser Art regelmäßiger zu gestalten und sorgfältig vorzubereiten, um so mit überzeugenden Leistungen aufzuwarten. Die letzten Gastspiele der Innsbrucker und der Grazer Bühnen kamen allerdings mehr zufällig zustande, weil das Burgtheater in Helsinki gastierte und so das Akademietheater für Gäste zur Verfügung stand.Die Innsbrucker Kammerspiele servierten ihre

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

Alte Opern, neue Spiele in Graz

„Martha“ ist nicht entschwunden; Flo-tows ein bißchen hausbacken-sentimentale Oper taucht immer wieder, allen andersartigen Prognosen zum Trotz, auf dem Programm der Opernhäuser auf. Handelt es sich dabei um eine Aufführung von der Qualität der letzten Grazer Inszenierung, so kann man getrost der „Unsterblichkeit“ der guten alten „Martha“ zustimmen. Der Grazer Oper, die heuer in einem Erfolgsjahr zu stehen scheint, gelingt mit jeder Premiere ein neuer Treffer. Der bekannte Fernsehregisseur Wolfgang Glück inszenierte „Martha“. Es ist seine erste Opernregie. Was dabei

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

Brennendes Haus und zweimal Strauß

Damit ist nicht die Wiener Volksoper, sondern das dort aufgeführte gleichnamige Singspiel von Joseph Haydn gemeint. Es kommt zwar darin ein Feuer vor, aber die Oper hat keines. Haydns Musik ist von nobler Schlichtheit, reizender Einfälle voll, aber es fehlt ihr die Zügigkeit, die das Theater braucht, besonders wenn sie ein Textbuch von solcher Einfältigkeit tragen soll. Das hätte vielleicht Mozart gekonnt, aber der hatte die besten Textbücher seiner Zeit. Die Ausführenden bemühten sich redlich, die ziemlich gestreckte Handlung genießbar zu machen, was ihnen löblich, aber natürlich

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

„Der König hat's gesagt“

Die Schwierigkeit der Oper liegt gar nicht so sehr an dieser Kunstgattung selbst, die bekanntlich nach wie vor eine große Anziehungskraft ausübt, sondern sie ist begründet im Mangel an einem entsprechenden Zuwachs substanzvoller Novitäten. Alle Jubeljahre hört man einmal von einem neuen Opus der Repräsentanten Heuse, Egk oder Orff, aber diese seltene Kost stillt nicht den Hunger ungezählter Bühnen, die nicht ewig auf ihrer „Tosca“ und ihrem „Freischütz“ herumreiten wollen. Besonders schlimm ist es dabei um ein Theater bestellt, das sich mit berechtigtem Stolz eine Opera

Beginn mit Busoni in Graz

Ferruccio Busoni hatte in jungen Jahren in Graz einige Zeit hindurch Musik studiert. Das allein wäre sicherlich noch nicht Motivierung genug dafür, daß seine Oper „Dok-tor Faust“ vierzig Jahre nach ihrer Entstehung nun eben in Graz ihre österreichische Erstaufführung erlebte; vielmehr steht Busonis 100. Geburtstag sozusagen vor der Tür — vor allem aber bedeutet der Griff nach dieser so selten gespielten Oper ein Bekenntnis des neuen Intendanten Karlheinz Haberland zur Tradition seines Vorgängers Andre Diehl, der dem zeitgenössischen Musiktheater und da insbesondere weniger

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Grillparzer, Moliėre, Kotzebue

Grillparzer soll die Geschichte gefaßt haben, und doch hörte er nie iiuf, in ihr zu leben, und las dauernd n Chroniken, deren einer er die Jnterlagen für sein Trauerspiel König Ottokars Glück und Ende” ntnommen hat. Den Umriß lieferten lie eigene Vision und die von wei- em an Sheakespeare gemahnende Historische Situation des Böhmen- :önis. Ein zielbewußter, tatkröfti- ;er Emporkömmling, lechzt er auf Lern Gipfel seines allzu mühelosen llücks nach Macht. Der Untergang st in seinem zwiespältigen Wesen gründet, „in dem ein Zug gewalt- amen Willens, unbändiger, über jeles

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

Ein Fest der Bühne

Nirgends in der „Italienischen Reise“ ist so viel vom Theater die Rede wie hier vom venezianischen, nirgends so ausführlich von einem Theaterstück wie von Goldonis „Le Baruffe Chizzotte“, das Goethe im Oktober 1786 zu sehen bekam, „Rauf- und Schreihändel von Chiozza“ übersetzte er den Titel der Komödie, weit anschaulicher als das nüchterne moderne „Skandal in Chioggia“. „Ein Gelächter und Ge- jauchze von Anfang bis zum Ende“ notierte er als Wirkung der Aufführung auf das Publikum in Venedig. Eine Komödie ist dieses so gut wie unübersetzbare Volksstück aus dem

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Vom Krimi zur Oper

Am Klagenfurter Stadttheater beziehungsweise in den Kammerspielen hat die Saison begonnen, und gleich die ersten Aufführungen der Musikwerke erbrachten den Beweis, daß man hier auf Oper und Operette größten Wert legt; man denkt im Publikum gar nicht daran, jenen das Wort zu reden, die vom Dredsparten- theater weg zu einer reinen Sprechbühne gelangen möchten, der es hier an einem größeren Besucherstock mangelt.Daß man Arthur Watkyns Kriminalkomödie „Streng geheim“ allzu wörtlich nahm und nur in kleiner Zahl hinter das Geheimnis dieser recht munteren und satirisch aufgeputzten

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

Smetana, Janacek, Martinü

„Vor genau 75 Jahren stellte das Ensemble des Prager Nationaltheaters dem Wiener Publikum eine in Österreich noch unbekannte Oper vor: ,Die verkaufte Braut' von Friedrich Smetana. Die Wiener Premiere gab den Anstoß für den Siegeszug dieser Oper über die Bühnen der Welt. Wien war die erste Stadt außerhalb von Smetanas Heimat, die den Wert dieses Werkes voll erkannte.“ (Miloslav Maly im Programmheft der Festwochenaufführung durch das Prager Nationaltheater im Theater an der Wien.)Ein Lob für Wien, das wir heute den Prager Darstellern dankbar erwidern. Sie werden es gespürt haben,

Der Liebe Leid und Lustigkeit

Auf der Tristan-Premiere der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag lastete eine doppelte Hypothek: Die letzte Neuinszenierung fand hier während der Wiener Juni-Festwochen 1959 statt, wurde von Karajan geleitet und war von Emil Preetorius mit Bühnenbildern ausgestattet, die zum Besten und Eindruckvollsten gehörten, das wir von der Hand dieses Künstlers seit 1945 gesehen haben. Die zweite Hypothek heißt „Wieland Wagner“. Sein Schatten, riesengroß, fällt auf jede neue Wagner-Inszenierung, die an seinem Modell gemessen wird. — Man muß, das sei vorweggenommen, dem Münchner

1968

Volksoper, Kammeroper

Seiner Handlung wegen wäre das Stück kaum je auf die Bühne gekommen. Die interessanteste Geschichte steht nur im Programmheft und handelt davon, wie die ehrgeizige Frau Jetty Strauß ihren thea- terfremden Gatten zum Operettenkomponisten machte; sie ließ um seine Walzer und Polkas eine Handlung bauen. „Indigo und die 40 Räuber“ hieß der Erstling von Johann Strauß und man raunte schon damals, die 40 Räuber hätten als Librettisten mitgearbeitet. Nach weiteren Umarbeitungen hieß das Stück endlich „1001 Nacht" und wurde ein großer Erfolg. Die Textfassung von Stein und Lindau

Chronik, Posse, Komödie

In unserem Zeitalter des Kollektivismus führt die Bühne fast ausschließlich den Durchschnittsmenschen vor. Es entgehen ihr dadurch eine Fülle wesentlicher Probleme. Shaws dramatische Chronik „Die heilige Johanna“, die derzeit in einer Neuinszenierung im Burgtheater wiedergegeben wird, ist wohl das bedeutendste seit dem ersteh Weltkrieg entstandene Bühnenwerk. Außerordentliches wird da im Menschen Ereignis.Konfuzius unterschied sehr klar zwischen dem höheren und dem niederen Menschen. Hier wird das siebzehnjährige Mädchen aus Lothringen, eben weil es Großes vollbrachte, von den

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Alles wird Spiel

Clownspässe können ungleich mehr bieten als nur Klamauk, wenn in ihnen blitzartig Hintergründiges aufleuchtet. Ja, das Clowndasein selbst vermag zu einem Sinnbild menschlicher Existenz zu werden. Dies darzustellen, hat merkbar der tschechische Dramatiker Pavel Kohout in seinem Stück „August August August“ versucht, das im Akademietheater rar deutschsprachigen Erstaufführung gelangte.

Komödienperlen

Der Auftakt der Bregenzer Festspiele 1969 war vielleicht schon ihre Krönung. Eine Perle italienischer Opernkunst, Donizettis „Liebestrank“, ging Uber die Szene. Die Inszenierung von Filippo Crivelli und das aus der italienischen Landschaft farbenfroh geschöpfte Bühnenbild versetzten das Premierenpublikum in eine vergangene, aber alle Zeiten entzückende Welt der Schönheit, und als Bruno Amaducci den Taktstock ergriff, war die Gegenwart versunken und für zweieinhalb Stunden zog das Reich der Oper auf, in dem Liebe und Eifersucht die bestimmenden Komponenten sind und sich zum Schluß alles zum besten lösen muß.

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Zweimal Lehar

Daß die Veroperung der Operette trotz der begabtesten Versuche Franz Lehars in eine Sackgasse führt, beweisen die Aufführungen seiner letzten Werke, wie ,£ as Land des Lächelns“ in der Volksoper, darin die beiden Hauptdarsteller ihr Fach ganz prominent verkörperten: Adolf Dallapozza (Prinz Sou-Chong), ganz Oper, und Margit Schramm (Lisa), ganz Operette. Beide Ftile liefen ungemischt nebeneinander her und erreichten so wenig wie dasLiebespaar ein Happy-End. Wenn dazu noch gesagt werden muß, daß Guggi Löwinger (Soubrette) und das Ballett, besonders mit dem eleganten Tanz des

1971

Profil gesucht

Konzept oder Qualität der Aufführungen: an diesen beiden Eckpfeilern entzünden sich Diskussionen über Festspiele immer wieder. Die diesjährigen Berliner Festwochen enttäuschten in beiderlei Hinsicht etwas. Die Gastspiele schienen einfach bunt zusammengewürfelt — nimm, was du gerade bekommst. Zwei Gastensembles behält man in guter Erinnerung: Londons Young Vic mit Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ und das Pariser Theatre du soleil, dessen Revolutionsspektakel „1789“ Begeisterung hervorrief.

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

... doch der Ausdruck ist famos“

Die Sonderstellung, welche die 1947 gegründete und im ehemaligen Metropoltheater installierte „Komische Oper Berlin“ in der DDR einnimmt, ist bekannt. Ihr ständiger Intendant war und ist der Wiener Walter Felsenstein, der in seiner Vaterstadt unter nicht gerade festlichen Auspizien seinen 71. Geburtstag begehen konnte. Seine Modellinszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“ aus dem Jahr 1958, die im Theater an der Wien in der Bühnenform und mit der Besetzung von damals vorgeführt wurde, fand nicht den erwarteten Beifall und wurde von der Wiener Fachkritik arg gezaust.

1973

Heiterkeit hat Vorrang

Das Stadttheater Klagenfurt hat sich dem Frohsinn verschrieben und in diesem Sinne mit Strauß fortgesetzt, dessen „Zigeunerbaron“ in einer sehr flotten, beschwingten Aufführung unter Anton Mariks Leitung versichern durfte, „das alles auf Ehr“ zu können. Und er konnte es wirklich, weil ihm Tamäs Ferkai als Regisseur und Matthias Kralj als Ausstatter — welch stimmungsvolle, an einen Scherenschnitt gemahnende Landschaft im ersten Akt, welche humorvolle Köstlichkeit, uniformierte Pappsoldaten in Formation im Schlußakt einziehen zu lassen! — den Lebensraum schufen. Jose Maria

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Auftakt mit Smetana

Die Volksopernpremiere von Sme-tanas „Verkaufter Braut“ trug diesmal einen besonders festlichen Charakter, da die Aufführung im umgebauten Haus am Währinger Gürtel stattfand, das heuer sein 75jähriges Bestands Jubiläum feiert. Als Prosabühne im Dezember 1898 mit Kleists „Hermannsschlacht“ eröffnet, wandelte es sich bereits 1902 unter der Direktion Rainer Simons in ein Operntheater um, in dem im Laufe der folgenden Jahrzehnte bedeutende Dirigenten- und Sängerpersönlichkeiten auftraten und zahlreiche Erstaufführungen stattfanden, kurzum, ein Musiktheater entstand, das aus dem

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

Spaß am Spiel

Mädchen, die Männerkleidung anlegen, werden in Shakespeares Lustspielen auch von den Nächsten nicht anerkannt. Das hinzunehmen, gar in heutiger Zeit, in der Frauen mit Vorliebe Hosen tragen, gelingt uns, wenn wir in ein Zauberreich entführt werden. Das ist nun vom Text her in dem Lustspiel „Wie es euch gefällt“, das derzeit im Theater in der Josefstadt gespielt wird, durchaus der Fall, wenn auch die Schlußwendung mit ihren krassen Änderungen zweier Charaktere völlig unglaubwürdig wirkt.Der Ardennerwald verzaubert die Menschen, sie fühlen sich frei, kehren zum Naturgemäßen

1974

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

Anders, aber nicht besser

Allzu lange mußte man den „Vogelhändler“ auf dem Spielplan der Volksoper vermissen, und der Jubel, mit dem nun diese Ankündigung vom Publikum begrüßt wurde, ist verständlich. Um so saurer wird es dem kritischen Besucher, wenn er anmerken muß, daß er sich zwar über die Tatsache freut, daß es das Stück in der Volksoper wieder gibt, aber leider gar nicht darüber, in welcher Weise es dargeboten wird.Ersten Unmut erregt schon die „textliche Einrichtung für die Volksoper“ von Fritz Eckhardt, beim „Vo- .gelhändler“ eįn wirklich müßiges Unterfangen, denn der ist eine der

Vorwiegend Optimismus

Kommt es zu einer Wende? Lassen die Autoren davon ab, kaum anderes als das Unheil unserer Zeit auf der Bühne vorzuführen? In der Komödie „Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde” des vierzigjährigen brasilianischen, aus Ungarn stammenden Autors Joäo Bethencourt, die derzeit im Theater in der Josefstadt wiedergegeben wird, zwingt der Entführer in New York die Regierungen der ganzen Welt zu einem Tag des Friedens.

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

Zusammengwürfelt

Es gibt mancherlei Gründe, weshalb so viele der heutigen Stücke nur wenig oder keine Handlung besitzen. Dennoch macht es Spaß, im Theater auch das Gegenteil zu erleben, etwa in einer der spanischen Mantel- und Degenkomödien ein Übermaß an Handlung. Besonders Lope de Vega versteht es meisterhaft, die Situationen wie Jonglierscheiben herumzuwirbeln.

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

Italianita in Bregenz

Die 30. Bregenzer Festspiele standen zu Beginn ganz im Zeichen von Österreichs südlichem Nachbarn: Italien. Während im Theater am Kornmarkt der festliche Schauspielreigen mit dem „Verschwender“, einer unbekannten Komödie von Carlo Goldoni, eröffnet wurde, kehrte die komische Oper „Eine Nacht in Venedig“ von Johann Strauß zum vierten Mal auf die von Piloten getragene, weitausladende Raumbühne auf dem Bodensee zurück. Ist sie doch während der vergangenen drei Dezennien so etwas wie eine Jubiläumsveranstaltung dieser Festspiele geworden. 1948 erklang zum ersten Mal der

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1976

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

1994

Strauß auf sich wirken lassen

Ein Abend voll der schönsten Melodien von Johann Strauß -macht das schon eine Operette? dazu ein Nichts an dramatischer Handlung, vom Wiener Kongreß wird viel geredet, auch daß er tanzt - auf der Bühne ist er jedoch nicht zu sehen.Ein opulentes und manchmal sogar höchst poetisches Bühnenbild (Rolf Langenfass) und eine zumeist gescheite Inszenierung (Alexander Waechter), aber die breite Seebühne kann vom Kammerstück und von der vor allem zwischen einigen wenigen Personen spielenden Handlung nicht gefüllt werden. Ein Augen-Rätsel: In welchem Separee spielt sich denn gerade die

1995

Mehr als Herz-Schmerz

Eduard Macku hatte Gründe, zur Kröffnung der 35.Operetten-Festspiele in Bad Ischl den Triumphmarsch von Franz Lehär zu dirigieren. Am Abend leitete er beim „Grafen von Luxemburg” nur noch die Ouvertüre, dann übergab er den Taktstock sei-nefn Schüler Walter Erla. Eduard Macku hat soeben seinen 94. Geburtstag gefeiert, er kann sich nun zufriedenzurückziehen. Jahrzehntelang hat man die Operette tot gesagt, er hat durchgehalten, den Glauben an die Lebensfähigkeit der leichten Muse ebenso bewahrt, wie die Feinheiten von Rhythmus und Rubato, die Dosierung von Süße und Schmalz, vor

1997

Junge Burg-Stars locken nach Kobersdorf

Pannonisches Flair, freier Himmel, Neusiedlersee, Burgen, Mühlen - dieses typische Ambiente bei den Sommerfestspielen im Burgenland lockt Kulturgenießer aus der ganzen Welt an.Mörbisch gibt sich heuer mondän mit der Operette „Pariser Leben”. Das spritzig-witzige Meisterwerk von Jacques Offenbach hat Harald Serafin anläßlich des 40-Jahr-Jubiläums der Mörbischer Seefestspiele ausgesucht. Das dargestellte Sittenbild aus den Tagen der Pariser Weltausstellung 1867 mit turbulenten Bauschstimmungen und Cancan-Einlagen lassen die Seinemetropole zum Inbegriff desSavoir vi vre werden.Aber

1998

Hadschi Halef Serafin

Selige "Mei, liab!"-Seufzer, freudiges Mitklatschen im Takte der Musik: Carl Zellers Operetten-Klassiker "Der Vogelhändler" bei den Seefestspielen Mörbisch fand ein begeistertes Publikum. Ein verdienter Erfolg, denn geboten wird eine perfekte Show: Dirigent Rudolf Bibl sorgt für eine flotte und zünftige musikalische Interpretation der zahlreichen unvergeßlichen Schlager wie etwa "Schenkt man sich Rosen in Tirol". Tadellos auch die Sänger: unter anderen Sebastian Reinthaller (Adam), Birgid Steinberger (Christel), Helmut Berger Tuna (Baron Weps) und der kultivierte Tenor Marc Clear (Graf

Gern hätt' ich Bella geküßt

Lehars "Paganini" am Theater an der Wien: Operette als behutsam inszeniertes Kammerspiel.

1999

Aus Verzweiflung ins "Maxim"

"Die Lustige Witwe" als beinahe tragische Liebesgeschichte mit Tiefgang: Erstklassige Premiere an der Wiener Staatsoper.

Mattes "Wiener Blut"

Bunte Johann-Strauß-Operette im Theater an der Wien.

Der Untergang des Alpenlandes

Das bedeutendste kulturelle Ereignis Österreichs: "Eine Nacht in Venedig" von Johann Strauß bei den Seefestspielen Mörbisch.

Die unerhörte Kunst

Die Operette gilt noch immer als Inbegriff der Verlogenheit und des Kitsches. Doch die verdiente Anerkennung dieses verkannten Genres zeichnet sich ab.

2002

Kultur in Kürze

Aktuelle VerseVolkstheater, WienMan braucht Gotthold Ephraim Lessings Plädoyer für Toleranz "Nathan der Weise" keine Modernismen aufzusetzen, um sein Aktualität zu beweisen. Da hat Hans Escher in seiner, ganz auf das Wort konzentrierten Inszenierung im Wiener Volkstheater durchaus recht. Doch der erste Eindruck lässt weniger an zeitloses Spiel als an eine gelüftete Mottenkiste denken: mit einem Allzweckbühnenbild (Werner Schönolt) - eine düstere Halle mit vielen Türen und sinnlos herumstehenden Fauteuils - und Kostümen (Birgit Hutter), die man nur mehr als eigenwillig bezeichnen

2004

Leben und Verklärung

Das Salzburger Landestheater spielt "Wiener Blut" auf der renovierten Bühne.Dass das Publikum nur wenig von den Sanierungsarbeiten bemerken würde, hatte man rechtzeitig publik gemacht; die Renovierung im Salzburger Landestheater betraf den bereits lebensgefährlichen Schnürboden und die Bühne: Kosten 4,36 Mill. Euro. Neu sind ein Lift, das Abo-Büro und zusätzliche Damentoiletten. Bessere Klangqualität erwartet man sich vom heb- und senkbaren Orchestergraben (eine halbe Mill. Euro, die noch zu erwirtschaften ist), mit 1,2 Mill. Euro schlägt die Sanierungdes Lagers in Aigen zu Buch. Doch

2005

Zum Weinen schön

Lehárs "Lustige Witwe" bei den Seefestspielen in Mörbisch und in der Volksoper.F ür die Unterhaltungsmusik in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat sie "exemplarisch den neuen Stil statuiert", meinte niemand Geringerer als Theodor W. Adorno über Franz Lehárs "Lustige Witwe". 100 Jahre ist es nun her, dass diese Operette "eine der größten Theaterepidemien der Geschichte" (Lehár-Biograph Stefan Frey) auslöste. Allein in den ersten dreieinhalb Jahren nach der Uraufführung wurden über 18.000 Aufführungen in 422 deutschen, 135 englischen und 154 amerikanischen Städten gezählt.

2006

Im Groß-und Kleinformat

Operettenpremieren in Mörbisch und Bad Ischl.Sommerzeit ist Operettenzeit: Während sich jedoch die meisten Festivals der leichten Muse, gleich ob Mörbisch mit "Der Graf von Luxemburg", Schönbrunn mit "Wiener Blut" oder Langenlois mit "Das Land des Lächelns", breitenwirksam den Klassikern des Genres widmen - immerhin bietet Baden neben "Bettelstudent" und "Zirkusprinzessin" auch Nico Dostals seltene "Clivia" (man hat sie am ehesten vor Jahren am gleichen Ort schon gesehen!) - findet sich eine absolute Spielplanrarität nur im Programm des Lehár Festivals Bad Ischl. Neben der allbekannten

2007

Schell am See

Maximilian Schell debütiert als Operettenregisseur im Jubiläumsjahr der Seefestspiele in Mörbisch.Es ist eine Erfolgsgeschichte der besonderen Art: die Seefestspiele Mörbisch wurden 1957 von Kammerschauspieler Herbert Alsen gegründet und erlebten unter ihm und seinen Nachfolgern Höhen und Tiefen. Trotz Erweiterung der Kapazität von ehemals 1200 auf 3540 Plätze und trotz immer wieder klingender Solistennamen blieb das Festival einer gewissen Regionalität verhaftet.Zum "Mekka" ausgebautDas änderte sich, als vor 15 Jahren Harald Serafin die Leitung übernahm: In mehreren Stufen ließ er

2008

Prunkvoll pittoresk

Mörbisch und St. Margarethen - die Festspiele erfreuen, ermüden und entzücken ihr Publikum.Was bei den Seefestspielen von Mörbisch schon vor Jahren geschehen ist, wurde bei den Opernfestspielen von St. Margarethen jetzt nachgeholt: Eine großzügige Umgestaltung des Publikumsbereichs hat stattgefunden; durch ein neues Entree und über eine imposante Rampenkonstruktion - eine "Brücke in die Welt der Oper" laut Intendant Wolfgang Werner - betritt man den Römersteinbruch, heuer zu Aufführungen von Giuseppe Verdis "La Traviata", ein sehr intimes Stück, das keineswegs nach großen

2009

Bravouröses Ensemble, prächtige Kulisse

Mörbisch – das „Mekka der Operette“ – nimmt einen Abstecher zum Musical und zeigt Frederick Loewes Klassiker „My Fair Lady“ mit Michael Maertens und Nadine Zeintl in den Hauptrollen.Schon vor 18 Jahren hatten die Seefestspiele Mörbisch einmal den Versuch unternommen, ein Musical zu präsentieren, die damalige Uraufführung von „Sissy und Romy“ ist aber als missglückter Flop in die Festspielgeschichte eingegangen. Bei der heuer gezeigten „My Fair Lady“ waren dagegen schon von Anfang an die Grundbedingungen ganz andere: das Stück des 1901 in Wien geborenen, später am

2011

Mörbischs Lebenszweck

Die diesjährige Produktion der Seefestspiele von Johann Strauß’ Klassiker "Der Zigeunerbaron“ in der Regie von Brigitte Fassbaender kann sich durchaus sehen - und auch hören lassen.Zwar musste im vergangenen Jahr zur Halbzeit abgebrochen werden, doch das hatte es während der 19-jährigen Intendanz von Harald Serafin bei den Seefestspielen Mörbisch noch nie gegeben: eine komplett entfallene Premiere. Während im Fernsehen die Aufzeichnung der Generalprobe lief, wartete am Neusiedlersee das Publikum geduldig ein vorbeiziehendes Unwetter ab. Doch just in dem Augenblick, als man sehr

Wie deftig und plump ist Wiener Blut?

Kräftige Farben und überraschende Pointen dominieren die Neuinszenierung von "Wiener Blut“ in der Volksoper. Der sprichwörtliche Wiener Charme tönt nur aus dem Orchestergraben.Noch einmal, so war es der Wunsch der Prinzipalin des Theaters an der Wien, Alexandrine von Schönerer, sollte der Walzerkönig eine Operette schreiben, obwohl er schon vorher diesem Genre nur wenig abgewinnen konnte. "Es kommt mir schwer an, mich wieder an die gemeine Dudelei gewöhnen zu müssen“, klagte er über die Mühsal des Operettenkomponierens.Freilich, wirklich Glück hatte die Schönerer nicht, denn

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Michael Krassnitzer

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Michael Krassnitzer

| Isabella Marboe

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Michael Krassnitzer

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