600 Jahre gedruckte Kunst

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Zeichenkunst und Druckgrafik stehen im Zentrum von drei Ausstellungen und zeigen den reichen Schatz der Grafischen Sammlung Albertina.

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Zeichenkunst und Druckgrafik stehen im Zentrum von drei Ausstellungen und zeigen den reichen Schatz der Grafischen Sammlung Albertina.

Theresa Steininger

F ür die Albertina steht 2023 ein Jubiläum an. Vor zwei Jahrzehnten wurde das Haus renoviert und maßgeblich erweitert, seither war der Fokus auf das ursprüngliche Herzstück – die Grafische Sammlung – weniger im Vordergrund als zuvor. Nun widmet man dieser gleich mehrere Ausstellungen. Eine mit „Dürer. Munch. Miró“ betitelte Schau – Marketing anhand von klingenden Namen sind ja im Haus keine Seltenheit – zeigt große Meister der Druckgrafik vom 15. Jahrhundert bis heute. Eine Fortsetzung findet die Ausstellung in der Albertina modern, wo mit „Andy Warhol bis Damien Hirst – The Revolution of Printmaking“ das Thema bis in die Gegenwart weitergeführt wird. Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder nennt die beiden Expositionen ein „Duett an zwei Standorten“. Und eine zusätzliche Schau im Haupthaus widmet sich Zeichnungen von Pieter Bruegel und Zeitgenossen. „Dürer. Munch. Miró“ setzt mit der Erfindung der Druckgrafik ein, als um 1430 die massenhafte Vervielfältigung von Bildern möglich wurde. Einer der ältesten erhaltenen Holzschnitte überhaupt, die „Heilige Familie“ eines anonymen Meisters, führt hier in die Thematik ein. Rembrandts „Hundertguldenblatt“ steht stellvertretend für die Möglichkeit, nun auch abseits der Malerei Geld zu verdienen. Die Werke waren ab jener Zeit nicht mehr ausschließlich für weltliche und klerikale Fürsten gedacht, sondern richteten sich nun auch an ein breites Publikum – was sich bald in den Sujets niederschlug.

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1946

Die verkehrte Welt

Unter den Tafeln, die unsere Gemäldegalerie von Pieter Bruegel besitzt, erwecken besonders die frühen Massenbilder (Die Kinderspiele, Der Streit des Karnevals mit den Fasten, Der Turmbau zu Babel) die Neugier des Betrachters. Die Malerei dieser Werke erscheint unerschöpflich und eine gewisse Doppelbodigkeit wird sichtbar. Wie jede echte Kunst existiert sie für verschiedene Schichten von Betrachtern, weil sie selbst mehrschichtig ist. Man kann sich mit einer ersten Lesung zufrieden geben, wie der naive Betrachter sie als Ausdruck des Humors genießt. Dem fleißigen Auge aber, das diese

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1949

Meisterzeichnungen der Albertina

Während der letzten Kriegsjahre hatte man die Schätze der Albertina bergen und verlagern müssen, damit sie nicht das gleiche Schicksal erlitten wie das Gebäude selber. Nach dem Kriege aber und kaum zurückgekehrt, gingen die schönsten Blätter auf Wanderschaft in die Welt hinaus, um für Österreich zu werben. Jetzt erst sind sie endlich wieder daheim und bis in den September hinein in einer unvergleichlichen Ausstellung in der Albertina zu sehen.Das Wesentliche an dieser Ausstellung, die von der Spätgotik bis zum Klassizismus, also bis an die Schwelle des 19. Jahrhunderts, heranreicht,

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

Der große und die kleinen Meister

Das Kunsthistorische Museum zeigt nun einen seiner kostbarsten Schätze, um den uns die Welt mit Recht beneidet: seine Brueghel-Bilder, zu denen sich die Stiche und Zeichnungen des Meisters aus der Albertina hinzugesellt haben, über Brueghel und seine Bilder, diese Wunderwerke, in denen die höchste Einfachheit und die tiefste Hintergründigkeit ineinandergreifen, ist hier nicht zu reden. Wohl aber ist zu sagen, daß das Kunsthistorische Museum es leider und seit langer Zeit zum erstenmal unterlassen hat, dieser so wichtigen wie durch ihre Objekte völlig aus der Reihe fallenden Ausstellung

1950

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

Die Wandlung des Nicolas de Stael

Immer wieder muß man nach Deutschland, nach München vor allem, und in die Schweiz und seine Zentren Basel, Bern, Zürich fahren, wenn man sich über neue Tendenzen in der Malerei informieren oder auch nur große und schöne Kunstausstellungen sehen will. Was in Paris geschieht, in der großen Welt der Malerei, kommt auch nach Deutschland und in die Schweiz. Zu uns nach Oesterreich findet es keinen Weg. Wir haben oft über die Ursachen dieses traurigen Zustandes geschrieben und sind müde geworden, sie’zu wiederholen und zu klagen. Erzählen wir lieber von draußen.Indes also der

1959

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

Schätze und Charme

Die Direktion der Albertina hat sich entschlossen, zu den Wiener Festwochen die „Hauptwerke großer Meister der Zeichnung aus dem Besitz der Albertina“ dem Publikum vorzuführen. Es ist eine Ausstellung von großartigem und unglaublichem Reichtum gewotden, die niemand versäumen sollte. Man erlebt beglückt, wie vortrefflich hier einst gesammelt wurde und wie sehr wir in Wien zu den beati possidenti gehören. Es fällt schwer, aufzuzählen und zu nennen, man weiß nicht, wo anfangen, wo enden. Alle sind sie ausgezeichnete und hervorragende Stücke: die seltenen Blätter des nicht zu

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Kostbarkeiten

Aus der überreichen Fülle der vorhandenen Schätze wurde in der Albertina eine Ausstellung zusammengestellt, die unter dem Titel „Hauptwerke der Handzeichnung und Buchillustration von der Gotik bis zum Barock“ während der Sommermonate zugänglich sein wird. Bekannte und berühmte Blätter finden sich ebenso darunter wie einige Überraschungen seltener Art. Von den italienischen Meistern muß wohl an erster Stelle Michelangelo genannt werden, der mit der „Gruppe mit dem toten Christus", einer seiner schönsten Zeichnungen, und Studien zur „Schlacht bei Cascina“ vertreten ist. Drei

Kubins Geschenk

Gegenwärtig werden in der Albertina eine ganze Anzahl von Räumen adaptiert, um den künstlerischen Nachlaß von Alfred Kubin aufzunehmen, in den sich diese Sammlung mit dem Oberösterreichischen Landesmuseum in Linz teilt. Dieser Nachlaß ist ein Dankgeschenk des Künstlers an den österreichischen Staat für das Ehrengehalt, das ihm in seinen letzten Lebensjahren vom Unterrichtsministerium und vom Lande Oberösterreich zuteil wurde. Er ist erstaunlich umfangreich und umfaßt außer Tausenden von eigenen Arbeiten auch noch die wertvolle Graphik- Sammlung Kubins, die die Werke zahl-reicher

1962

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

Verwirrende Fülle

Eine fast 400 Nummern umfassende Ausstellung in der A1 b e r t i n a gibt den Auftakt für ein auf Jahre hinaus geplantes Unternehmen, das unter dem Titel „Die Kunst der Graphik“ die bisher üblichen Sommerausstellungen dieses einzigartige Institutes,. abjps jS^. Dje, Entwicklung der Graphik soll damit veranschaulicht und gleichzeitig ein eindringlicherer Überblick über die in der Albertina vorhandenen Schätze gegeben werden, als das bisher möglich war. Die erste Ausstellung ist dem 15. Jahrhundert gewidmet, und in ihrer Überfülle, die keineswegs noch den Bestand ausschöpft, liegt

1964

Schätze der Albertina

Als zweite Ausstellung in einer über Jahre hinaus geplanten Reihe zeigt die Albertina über die Sommermonate hinweg bis zum 18. Oktober in der Serie „Kunst der Graphik” diesmal „Das Zeitalter Albrecht Dürers”. Sie umfaßt damit einen der großen Höhepunkte der graphischen Künste nördlich der Alpen, an dem sich alle bedeutenden und großen Maler — einzig mit der Ausnahme Grünewalds — auch diesen Darstellungsmitteln in besonderem Maße widmeten. In weiser Einsicht beschränkte man sich dabei darauf, aus der vorhandenen Fülle des Materials nur Deutschland und die Niederlande zu

1965

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

1966

Alte Schätze, junge Talente

Die italienische Graphik wurde in ihrer Bedeutung, mit vielleicht der Ausnahme Maroantonio Raimondis, bisher immer unter die deutsche gestellt, besonders jene des 16. Jahrhunderts. Dieses aus — wie man fürchten muß — Unkenntnis, Provinzialismus und Nationalismus geprägte und gelehrte Bild kann nichts besser zerstören als ein Besuch in der großartigen und überreichen Ausstellung der Albertina, die als dritte Ausstellung in der Reihe „Die Kunst der Graphik” nun nach dem „Zeitalter Albrecht Dürers”, bis zum 18. Mai die „Renaissance in Italien” zeigt. In 363 Blättern, die

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Unerschöpfliche Albertina

Wie alljährlich so sind auch heuer in der Albertina während der Sommermonate eine Anzahl von Meisterwerken' „Von Dürer bis Picasso“ ausgestellt, die sonst nur den Besuchern des Studiensaales zugänglich sind. Und abgesehen von immer wieder gezeigten .hervorragenden Blättern findet man in der diesjährigen Auswahl erneut eine erstaunlich , große Anzahl selten zu sehender oder nie gezeigter Blätter, die den unerschöpflichen Reichtum dieser einmaligen graphischen Sammlung, ihren einzigartigen Rang auf der Welt beweisen.So steht man bewundernd vor nicht weniger als elf

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

STERBEN ABER HEISST LEBEN

Not hat manches Menschengesicht gezeichnet, lebendige wie künstlerisch gestaltete. Verzerrt oder versteinert, stumm oder wild, resigniert, ergeben oder fragend nach dem Leid und seinem Sinn schauen sie uns an. Kein Künstler kann an diesen Gesichtern vorbeigehen, wie er nicht das Leid ignorieren kann, das wesentlich zum Leben gehört. Will er das Leben gestalten, muß er auch den Tod sehen, den Tod und das Leid.„Leben heißt Leiden, Leiden heißt Sterben, Sterben aber heißt Leben in Ewigkeit“ — Unter diesem Motto bringt das Graphische Kabinett des Stiftes Göttweig seit einigen Monaten

1968

Albertina-Schätze

Einem glücklichen Gedanken folgend hat die Albertina ihre diesjährige Ausstellung von Meisterzeichnungen unter dem Titel „Studie — Entwurf — Skizze“ zusammengefaßt und nach den verschiedensten Themenkreisen von der Akt- bis zur Kinderstudie auf die einzelnen Räume aufgeteilt. Auch durch die Begrenzung auf etwa 130 Blätter ergibt sich eine angenehm lockere instruktive Schau nicht nur der ver schiedensten Aufgaben und Möglichkeiten der Handzeichnung, sondern auch ihrer Entwicklung innerhalb der einzelnen Sparten, da die gezeigten Werke aus dem Zeitraum von ihren Anfängen um 1400

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1971

Rembrandt als Radierer

In der großangelegten Reihe „Die Kunst der Graphik“ zeigt die Graphische Sammlung Albertina als sechste Ausstellung bis 28. März Radierungen Rembrandts aus eigenem Besitz. An Hand von 301 Blättern (viele davon die für Rembrandt so wesentlichen „Zustandsdrucke“) und zusätzlichen Doubletten, die im Druck oder im Papier oft ebenfalls Unterschiede aufweisen, wird dabei das Werk eines Künstlers präsentiert, der in der Druckgraphik ebenso Einzigartiges und Geniales geschaffen hat wie als Zeichner und Maler. Daß es in Wien in einer so einmaligen Fülle vorhanden ist, verdanken wir der

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1972

Die Welt als Stimulans

München, von blutigem Spiel entweiht, bietet dennoch teils vorbildlich selektive, teils übersättigte Ausstellungspanoramen und als zentrales Ereignis die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst“. Bildwerke der Weltkunst, erlesen, in dieser Qualitätsspitze kaum noch zu vereinen, sind zu weltweitem Dialog versammelt, die Zündkraft der Malrauxschen Ideenwelt läßt sich erneut überprüfen. 25 Jahre nachdem sein Terminus „musee imaginaire“ erstmals die Kunstdebatte international beunruhigte, sollte man im Wien eines Josef Strzy-gowski Offenheit für den Dialog der „Stimmen der Stille“ voraussetzen. Bis 30. September kann im Haus der Kunst in Spontankontakt vor den Kunstwerken die Kraft ihrer Präsenz erprobt werden. In kühner, wahrhaft olympischer Konzeption soll eine Konfrontation außereuropäischer Kunstwerke mit der europäischen Moderne neue Denkanstöße provozieren. Spektren eines unausschöpflichen dialogischen Prozesses kann der Schauende durchwandern, von motivischem und formalem Stimulans bis zu kreativer Anverwandlung des Formengutes als autonome Antwort des Künstlers. Dialoge über Zusammenhänge der Kunst.

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

Keramiken und Veduten Alte Bilder neu gehängt

Wer für den weihnachtlichen Gabentisch hübsche Keramiken sucht, der sei besonders auf eine Ausstellung in der Galerie in der Mahlerstraße verwiesen, die Arbeiten Professor Eckerts und seiner Schüler an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag zeigt. Man hat in Wien sehr selten so hübsche und originelle Arbeiten gesehen, deren formaler Bogen von Elementen der Volkskunst bis zur geschickten Einverleibung und eleganten Anwendung zeitgenössischer Kunst reicht. Selbst dort, wo die Gefahr des Niedlichen auftaucht, wird sie glücklich vermieden. Besonders hervorzuheben sind, neben den

1973

Historisches, Zeitgemäßes

Am 28. September dieses Jahres jährte sich der Geburtstag des großen italienischen Malers Michelangelo Merisi da Caravaggio zum 400. Male. Die bahnbrechende Leistung des 1610 fruhverstorbenen Künstlers bestand in seiner Überwindung des Manierismus durch die Rückkehr zur Naturbeobachtung und in der Schöpfung eines leidenschaftlichen Reali-mus, der sich heftiger dramatischer Lichteffekte bediente. Obwohl er keine eigentlichen Schüler besaß, übte er dennoch eine weitreichende Wirkung auf seine Zeitgenossen und Nachfahren. So beeinflußte er einige spanische Maler und wirkte auf

1974

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

Alte Meister und Moderne

Eine überaus eindringliche Ausstellung der Graphischen Sammlung Albertina gilt dem Gedenken an Otto Benesch, dem international anerkannten Gelehrten und Forscher, der von 1923 bis 1938 als Assistent und dann als Kustos an ihr tätig war, von den Nationalsozialisten vertrieben wurde und ab 1947 bis 1962 dem Institut als Direktor Vorstand. Sie macht augenfällig, was diese universelle Persönlichkeit, durch Neuerwerbungen und durch die wissenschaftliche Bestimmung von Meisterwerken, für die Albertina geleistet ‘hat, im Einklang mit einer weitgespannten publizistischen Tätigkeit, die, neben

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Zum Michelangelo-Jahr

Zum 500. Male jährte sich heuer der Geburtstag Michelangelo Buo-narrotis, der am 6. März 1475 in Ca-prese bei Sansepolcro, auf Florentiner Gebiet, als Sohn des dortigen Stadthauptmannes zur Welt kam.In der ganzen Welt wurde die Wiederkehr des Geburtstages dieses Universalgenies, der einer der größten Bildhauer, Maler, Zeichner, Architekten und Lyriker der Menschheit war, gebührend gefeiert; nun legt auch die Graphische Sammlung Albertina in Wien, mit einer Ausstellung von „Italienischen Zeichnungen der Renaissance“, ihre Würdigung seiner epochalen Schöpferkraft vor.Ihren Kern bilden

1976

Wie sie die Zeichnung sahen

Frankreichs Superstars der Zeichnung in der Wiener Albertina - „Von Ingres bis Cezanne“ heißt die kleine, aber auserle^ sen kostbare Sammlung von 67 Zeichnungen und Aquarellen, die der Pariser Louvre für drei Monate nach Wien geschickt hat. Als Gegengabe für jene selbst im kunstverwöhnten Paris heute schon als legendär geltende Ausstellung von Renaissance-Meisterblättern der Wiener Albertina, die bei ihrer Eröffnung 1975 von den Franzosen spontan bejubelt wurde.

1977

Aus dem Kunstbetrieb eines Titanen

Unter den „Rubens-Städten“ ist Wien eine der reichsten: An die sechzig Gemälde, vorwiegend aus Eigenbesitz, wird das Kunsthistorische Museum ab 15. April zeigen, über 160 Zeichnungen präsentiert bereits jetzt die Albertina, davon 53 „garantiert eigenhändige“ Rubens-Blätter. Rubens’ 400. Geburtstag, am 29. Juni, ist ein Anlaß, Generalbestandsaufnahme zu machen und in der Albertina kritisch zu sichten, was ganz fraglos von des Meisters Hand stammt, was davon Kopie des Meisters nach anderen berühmten Arbeiten der Zeit (etwa nach Tizian oder Michelangelo) und was überhaupt nur Studien von Zeitgenossen sind.

1978

Das Beste aus Elb-Florenz

Unter den Ausstellungssensationen, die Europa zur Zeit zu bieten hat, gibt es sicher Spektakuläreres. Da werden keine Steinkolosse und keine „größten Bilder der Welt“ gezeigt, da prunken keine Goldschätze und Edelsteine. Da überwältigt auch nicht die Masse der Objekte. „Nur“ 188 Zeichnungen und Aquarelle, penibel Ausgeführtes und mit lockerem Strich Skizziertes, füllen die Säle der Wiener Albertina. Oft nicht sehr große Blätter, manches auf den ersten Blick fast unscheinbar. Und doch wird man Vergleichbares nicht häufig finden. Denn das Dresdner Kupferstichkabinett hat da

Ein Kunstsommer mit Folgen

Die bildende Kunst steht in Salzburg, zumal zur Festspielzeit, im Schatten der Musik. Doch der nun zu Ende gehende Kunstsommer brachte der Stadt an der Salzach einiges auf diesem Gebiet, was nicht nur im Augenblick spektakulär war (und noch ist), sondern weiterwirken wird. Professor Welz wirbt nicht nur für seine Idee einer „Albertina der Moderne“, zu der die graphische Sammlung Rupertinum werden soll, sondern schlug auch die Gründung einer österreichischen Akademie vor — die Tragweite dieser Idee ist heute noch gar nicht abzusehen.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1985

Bei Blauracke, Hase und Akelei

(Albertina Wien, Wien 1., Augustinerstraße 1; bis 30. Juni) Als noch Naturtreue Wahrhaftigkeit und Wert des Kunstwerkes bestimmten, da entstanden erstaunlicherweise Werke, die alle Strömungen, Vorlieben und Verteufelungen von Jahrhunderten unangefochten überdauerten. Lehrt diese Tatsache nicht: Welche Sache man auch immer angeht, man muß sie ganz tun?!So ganz tat sie Albrecht Dürer in seinen Tier- und Pflanzenstudien, aber auch all die, die ihm in einer Welle der Begeisterung fünfzig Jahre nach seinem Tod in der sogenannten „Dürer-Renaissance” nacheiferten.Diese Bewegung zu Ende des

1987

Aus für Beethovens Flügel

Meine Damen und Herren! Wir befinden uns hier in der Sammlung der beschädigten Meisterwerke. Ich möchte Sie nochmals auf die Tatsache hinweisen, daß Sie zu den wenigen Privilegierten gehören, denen Zutritt gewährt wurde. Bitte nähern Sie sich den Exponaten mit Ehrfurcht, Sie werden vielleicht die letzten Betrachter dieser Kunstwerke sein!Der Auftrag, unser wertvolles Kulturgut für spätere Zeiten zu bewahren, ist also nicht erfüllt worden, ja, die Kurzsichtigkeit der verantwortlichen Politiker führte zu einem Aushungern der Museen — die Baulichkeiten verkamen und, was noch schwerer

1989

Schwarz auf Weiß

DasBenediktinerstift Lambach feiert ein Jubiläum. Seine einst romanische, dann gotisierte undnach dem Dreißig]ährigen Krieg barockisierte Stiftskirche wird neunhundert Jahre alt. Das Kloster selbst wurde bereits 1040 von Graf Arnold n. von Lambach-Wels als Kanonikerstift gegründet. Erst sein Sohn, Bischof Adalbero, der einzige im heutigen Oberösterreich geborene Heilige, besiedelte es 1056 mit Benediktinermönchen aus dem Reformkloster Münsterschwarzach. 1089 weihte er gemeinsam mit seinem Freimd Bischof Altmann von Passau die Klosterkirche.Aus Anlaß dieses Jubiläums wurde das gesamte

1992

Ehen als Knotenpunkte der Geschichte

„Die Ehe der Herrscher ist ihre persönliche Angelegenheit, aber wir sehen, daß sie oft der Knotenpunkt der Geschichte werden kann", resümierte der Humanist Erasmus von Rotterdam.Die von dem Habsburger-Kaiser Maximilian I. und den Katholischen Königen Isabella von Kastilien und Ferdinand von Aragon beschlossene und 1496 vollzogene Doppelhochzeit ihrer Kinder, Philipp des Schönen mit der spanischen Erbtochter Johanna der Wahnsinnigen/Juana la Loca und von Margarete mit Johann/Juan, läutete mehr als eine 200 Jahre dauernde gemeinsame Geschichte zweier Länder ein. Sie war auch der

1993

Die schwelgerische Malerei der Flamen

Die PR-Texte für die Gemeinschaftsausstellung des Kölner Wallraf-Richart/.-Museums, des Antwerpener Königlichen Museums für Schöne Künste und des Kunsthistorischen Museums in Wien haben nicht übertrieben: Die von September bis November 1992 in Köln, anschließend in Antwerpen und jetzt in Wien gezeigte Schau „Von Bruegel bis Rubens - Das goldene Jahrhundert der flämischen Malerei" ist wahrhaftig zur Jahrhundert-Ausstellung geraten.

1994

DOROTHEUM

Kunstwerke „Alter Meister" können am 1. März im Wiener Dorotheum ersteigert werden. Spektakulärstes Werk: „Susanna im Bade" von Jan Lievens.

1996

Der richtige Spürsinn für atypische Meisterwerke

Sie haben etwas, was nur wenige wirklich haben: einen Spürsinn für unterschätzte, große Kunstwerke. Margit und Rolf Weinberg gehören zu den bedeutendsten Schweizer Privatsammlern. Für eine Schau im Kunstforum der Bank Austria hat sich das Ehepaar kurzfristig von seiner rund 80 Werke umfassenden Kollektion getrennt.Einzelne Gemälde der Stiftung waren bisher in verschiedenen Ausstellungen in Paris, London, New York und Wien zu sehen. Die Qualität der gesamten Sammlung war aber bisher nur einer Gruppe von Fachleuten bekannt. Um so erfreulicher ist es, daß die ungewöhnlichen Meisterwerke

1997

Die Dialektik von Vernunft und Wahnsinn

In Stein gemeißelt liegt eine männliche Figur mit geballten Fäusten gefesselt auf einer Matratze. Der Kopf ist kahlgeschoren, der Mund verzerrt, die Augen aufgerissen. Die Darstellung des Bildhauers Caius Gabriel Cibber, die sensationelle Berühmtheit erlangte, zeugt davon, wie man 1676 den „Geisteskranken” sah , vor allem aber, wie man ihn behandelte. Der Gefesselte erinnert daran, daß es erst zwei Jahrhunderte her ist, seit man den „Verrückten” von seinen Ketten befreite.Die Plastik Cibbers ist eine von zwei Skulpturen - sie symbolisieren die beiden Antipoden der Schizophrenie -

Genialer Vater mit begabten Söhnen

Kaum ein zweiter Künstler erfuhr in Reproduktionen eine derartige Verbreitung wie Pieter Bruegel der Ältere. Bilder des flämischen Malers wie die „Bauernhochzeit”, der „Turmbau von Babel” oder „Jäger im Schnee” begegnen einem auf Kalendern, Postkarten oder in Ärzte-Wartezimmern. Anders war dies im 16. Jahrhundert, in dem die Bilder des begehrten Künstlers der Öffentlichkeit so gut wie gar nicht oder nur aus Erzählungen bekannt waren, da sie meist direkt von der Staffelei in königlichen oder fürstlichen Privatsammlungen verschwanden. Daß der Bruegel-Stil trotzdem bald

1998

Zeitlose Endzeitvision

500 Jahre Dürers "Apokalypse" - eine Schau in der Albertina.

Ein kurzer Weg, aber ein großer Sprung

Die Alte Pinakothek hat ihre Pforten wieder geöffnet, und das Haus der Kunst zeigt ein mittelalterliches Hausbuch und Lothar-Günther Buchheims Expressionisten-Sammlung .

1999

Von Dürer bis heute

"Quintessenz der Zeichnung" in der Wiener Albertina.

2000

"An der Albertina wird wirklich alles neu"

Die Albertina in Wien, 1769 von Albert von Sachsen-Teschen gegründet und derzeit im Umbau, gilt als bedeutendste graphische Sammlung der Welt. Ihr neuer Chef, Klaus Albrecht Schröder, der als Leiter des Wiener Kunstforums faszinierende Ausstellungen organisiert hat, will möglichst viel von den Schätzen dieses Hauses der Öffentlichkeit zugänglich machen.

2003

Das KunstMuseumPalais

Die bedeutendste Grafiksammlung der Welt, die Albertina, wird am 14. März wiedereröffnet.Erstmals sind die historischen Prunkräume zugänglich.Wien. 12. März 1945: die Stadt im Bombenhagel. Eine Bombe richtet mäßigen Schaden an jenem Haus an, das die bedeutendste Grafische Sammlung der Welt beherbergt, der Albertina. Die benachbarte Wiener Staatsoper wird weitgehend zerstört. Während diese aber großzügig wieder aufgebaut wird, soll die Albertina abgerissen werden. Es gilt, eine alte Hass-Rechnung gegen den letzten Bewohner des Palais zu begleichen. Der glücklose Habsburger Erzherzog

Motor der Moderne

Umfassende Edvard Munch-Werkschau zur Eröffnungsausstellung der Albertina.Klaus Albrecht Schröder hat in den letzten Jahren viel versprochen. Zuviel, meinten seine Kritiker. Wurde dem neuen Direktor des neuen, alten Hauses vorgeworfen, er begebe sich mit dem Programm seiner beiden Wechsel-Ausstellungs hallen in scharfe Konkurrenz zu anderen heimischen Museen, so konterte dieser bekannt selbstbewusst: Wien werde nicht von zu vielen, sondern von zu vielen mittelmäßigen Ausstellungen überrollt. Mit der Hauptattraktion der Wiedereröffnung, einer umfassenden Werkschau des Norwegers Edvard

"Am größten im Kleinsten"

"Albrecht Dürer - Das Druckgrafische Werk" zum 70. Geburtstag des Wiener Dom- und Diözesanmuseums.Man soll die Feste feiern wie sie fallen. Wenn sichdie Erinnerung an die ersten 70 Jahre des Bestehens des Dom- und Diözesanmuseums in Wien und das Gedenken an den 475. Todestages eines des wichtigsten Renaissancekünstlers, von Albrecht Dürer, zur gleichen Zeit einstellen, liegt es fast auf der Hand, in besagtem Museum eine Ausstellung mit Werken von besagtem Künstler zu organisieren. Blättert man weiter im Kalender, stellt man fest, dass die letzte repräsentative Schau von Dürers

Schönheit rettet die Welt

Die große Albrecht-Dürer-Ausstellung in der Wiener Albertina zeigt die zukunftsweisende Bedeutung des Grafikers und Malers am Beginn der Neuzeit.Was kann man erwarten, wenn zwei Stars aufeinandertreffen? Manchmal kämpfen dann zwei Platzhirsche um die Vorherrschaft über die Sonnenstrahlen auf der Lichtung der Berühmtheit. Manchmal ergänzen sie sich aber, manchmal stimmen sie einen wunderbaren Zusammenklang an, zur Freude des Publikums. So geschehen unlängst mitten in Wien. Die Albertina, der Star unter den grafischen Sammlungen, präsentiert einen ihrer größten Stars, Albrecht

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Alltag als Kunstwerk

Die Albertina zeigt, was sie hat, obwohl es nicht zu ihrem Image gehört: amerikanische Zeichnungen und Druckgrafik.Hört man weltweit den Namen Wiener Albertina, so denkt man sofort an kostbare grafische Blätter vergangener Jahrhunderte. Dürers "Feldhase" ist nur einer der Schätze, die mit dem traditionsreichen Haus in Verbindung gebracht werden. Dass die Albertina auch ein ganz anderes Gesicht hat, zeigt jetzt eine Ausstellung, die Direktor Klaus Albrecht Schröder höchstpersönlich kuratiert hat. Allein der Titel "Pop Art & Minimalismus. The Serial Attitude" signalisiert, dass man bei

Der Meister des Lichts

Eine große, rundum gelungene Rembrandt-Ausstellung in der Albertina.Man nennt es gerne das Goldene Jahrhundert der holländischen Kunst: das 17. Jahrhundert, als die großen Künstler Werkstätten unterhielten, wo wie am Fließband gearbeitet wurde und sich viele obendrein auf ein Spezialgebiet innerhalb der Malerei einschränkten, um so noch besser, noch produktiver, noch berühmter zu werden. Eine Strategie, der viele folgten, verhieß sie doch die Möglichkeit, im unsicheren Geschäft der Kunst große Erfolgsaussichten zu haben. Mitten in diesem Spezialistentreiben bricht aber einer aus,

Menschenbilder

An Porträts der hauseigenen Sammlung zeigt das Museum Moderner Kunst Wien die ganze Bandbreite der Kunstentwicklung der letzten 120 Jahre.Jahrhunderte galt das "Bildnis" nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn sie von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis vor nicht allzu langer Zeit die einzige Möglichkeit, an einen Nichtanwesenden zu erinnern - ihn zu repräsentieren, zu ehren oder

Rubens gegen Rubens

Klassischer Superstar und Zeitgenosse: Peter Paul Rubens und Neo Rauch in der Albertina.Die Albertina Neu verfolgt auch mit der aktuellen Ausstellung ihr Konzept weiter, neben einem Superstar aus vergangenen Jahrhunderten einen zeitgenössischen Künstler zu präsentieren. Das an altmeisterlichen Höchstleistungen interessierte Publikum bekommt so die Möglichkeit, im Vorbeigehen und mit der gleichen Eintrittskarte die eine oder andere Kenntnislücke bezüglich aktueller Kunst zu füllen. Freilich trifft die Auswahl bei den Zeitgenossen meist zumindest angehende Superstars, die mitunter

2005

Was ist das Original?

Gerhard Richters Druckgrafik und Foto-Editionen werde im Salzburger Rupertinum erstmals in Österreich gezeigt.Als virtuoser Widerspruchsgeist ist Gerhard Richter, erfolgreichster deutscher Maler der Gegenwart, immer wieder bezeichnet worden. Seine Gemälde hängen in den namhaftesten Museen, sind somit auch einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Weniger Beachtung fand hingegen jener Teil seines Werkes, der Druckgrafiken, Fotoeditionen und Künstlerbücher umfasst und der konzeptionell eng mit seinem malerischen Ruvre verbunden ist. Erstmals seit 1993 widmet sich europaweit wieder eine

2006

Licht-Bilder

Zum 400. Geburtstag von Rembrandt.Ein PorträtEin rätselhafter Mann mittleren Alters mustert uns mit durchdringendem Blick. Er ist schlicht gekleidet, trägt einen schwarzen Hut. Die mit breiten Pinselstrichen locker gemalte dunkle Kleidung hebt sich kaum vom düsteren Hintergrund ab. Von links einfallendes Licht lässt einzig das Gesicht deutlich hervortreten. Die ernsten Augen wirken ungemein lebhaft, die Falten der Haut haben nahezu dreidimensionale Qualität. Bei dem 1652 entstandenen Großen Selbstbildnis aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien handelt es sich um nur eines von etwa 85

2007

Präsentation und Parodie

Das Belvedere zeigt bürgerliche Porträts des 18. und 19. Jahrhunderts mit vielen Überraschungen.Ein Porträt, mit Gefühl gemalt, ist immer ein Porträt des Künstlers, nicht des Modells", schrieb Oscar Wilde 1890. Wilde betonte die subjektive Sichtweise des Künstlers und stellte sich gegen eine verbreitete Auffassung von Porträtkunst als einer Gattung, in der Eigenständigkeit wenig zu suchen habe. Noch 1947 fand Max J. Friedländer an der abendländischen Porträtdarstellung weniger Gefallen als an anderen Gattungen, da sich die Bildniskunst - so der deutsche Kunsthistoriker - stets

Wunderbare Bildvermehrung

Die unterschätzte Kunst der Grafik im Wiener Künstlerhaus: faszinierende Beispiele in einer missglückten Ausstellung.Es war eine Sensation und ein kulturhistorischer Meilenstein, als um 1400 die ersten Einblattholzschnitte in Umlauf kamen. Konnte man Bilder zuvor nur im öffentlichen Raum bewundern und etwa in Kirchen vor ihnen beten, so gab es plötzlich die Möglichkeit, sich sein privates Andachtsbildchen mit nach zu Hause zu nehmen. Die Tatsache, dass von einem "einzigen Original eine Vielzahl von Abzügen genommen werden konnte, dürfte im frühen 15. Jahrhundert so ähnlich bestaunt

Ausschnitt aus der Albertina

Mit "Kunst nach 1970" startet das Haus eine Serie aus der eigenen Sammlung.Aktionismus neben Albrecht Dürer, Rembrandt neben Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Klaus Albrecht Schröder hat der Albertina ein neues Profil verpasst. Soviel ist seit der Wiedereröffnung 2003 und Ausstellungen wie der Günter-Brus-Retrospektive oder der Themenschau über "Pop Art und Minimalismus" gewiss. Jetzt hat der zielstrebige Direktor ein neues Kapitel seiner zeitlichen wie konzeptuellen Erweiterung aufgeschlagen. In der unterirdischen Ausstellungshalle werden 120 großteils monumentale Werke aus der über

Tizian, glühend

Die Ausstellung des Kunsthistorischen Museums ist ein Highlight dieses Kunstherbstes.Ein nackter Mann, bekleidet lediglich mit einem Lendenschurz, blickt verklärt gegen den Himmel. Im Körper des an einen Baum gefesselten Jünglings stecken Pfeile. Im Hintergrund ist vage eine Landschaft zu erkennen. An sich kein ungewöhnliches Motiv, gehörte doch die Darstellung des Heiligen Sebastian als nackter Schönling in der Renaissance zu den beliebtesten Sujets der Malerzunft. Das überlebensgroße Bild des Pestheiligen aus der Sammlung der Sankt Petersburger Eremitage, gemalt von keinem geringeren

2009

Unbeeindruckt von der Krise

Eine feine und angenehm zurückhaltende Schau über "Das Zeitalter Rembrandts" zeigt die Wiener Albertina. Die Darstellung der künstlerischen Vielfalt eines ganzen Jahrhunderts steht dabei im Vordergrund. Zu sehen sind 190 Werke von über 70 Malern.Die Wirtschaft blüht. Alles ist im Aufschwung. Während ganz Europa in der Krise steckt, gelingt es einem kleinen Land, zur wirtschaftlichen und kulturellen Weltmacht aufzusteigen. Schriftsteller, Gelehrte und Künstler zieht es scharenweise an und die florierende Wirtschaft führt dazu, dass wohlhabende Bürger begeistert Kunst zu sammeln

Kinder in der Kunst

Der 20. November ist der Internationale Tag des Kindes. Wie sich die Wahrnehmung von Kindern gewandelt hat, lässt sich an ein paar Streiflichtern der Kunstgeschichte zeigen.Christoph Kolumbus hat nur Amerika entdeckt – ich habe das Kind entdeckt“, schrieb Victor Hugo. Ein schöner Ausspruch für die Wertschätzung des Kindes, historisch gesehen allerdings eine Übertreibung, denn bildende Künstler hatten das Kind bereits Jahrhunderte vor dem französischen Schriftsteller als faszinierendes Motiv entdeckt, an dem sie sich malerisch abarbeiten konnten. Dabei haben sie vor allem ein Kind

2011

Menschen am Übergang

Die Ausstellung "Dürer - Cranach - Holbein. Die Entdeckung des Menschen“ zeigt vor allem Bilder der drei deutschen Stars der Porträtmalerei. Die ausdrucksstarken Bilder geben einen Einblick in die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Gesellschaft.Jahrhunderte galt das Porträt nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn es von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis zur Erfindung

2012

Impressionisten zeichneten sehr wohl

Die Albertina präsentiert mehr als 200 Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen von Impressionisten und Postimpressionisten und stellt unter Beweis, dass Arbeiten auf Papier in dieser Epoche keinesfalls, wie bisher oft angenommen, unwichtig wurden - ganz im Gegenteil.Warum sollten die Impressionisten, wenn ihnen Zeichnungen und Aquarelle unwichtig waren, ihre eigenen Ausstellungen zwischen 1874 und 1886 zu vierzig Prozent mit Arbeiten auf Papier bestückt haben? Dieser Frage ging der britische Kunstwissenschafter und ehemalige Kurator der Bildergalerie der Queen, Christopher Lloyd, nach - und

Schuhlöffel für die Kunst

Das Google Art Project ermöglicht Kunstwerke aus 151 Museen aus 40 Ländern auf den Bildschirm zu holen. Österreich ist durch KHM, Albertina und Leopold Museum vertreten.Wussten Sie, dass in der dritten Etage von Bruegels "Turmbau zu Babel“ jemand Wäsche aus dem Fenster hängt? Wer vor dem Gemälde im Kunsthistorischen Museum steht, kann dies mit bloßem Auge kaum erkennen. Doch vor dem Bildschirm daheim werden die kleinsten Details sichtbar - denn der "Turmbau zu Babel“ ist eines jener Werke, die in der digitalen Galerie von Google Art Project in sogenannter "Gigapixel“-Auflösung

"Die Sammlung wächst immer weiter“

Die Wiener Albertina präsentiert einmal mehr ihre Zeitgenossen-Sammlung - mit einigen Neuerwerbungen und Werken von Alex Katz, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Maria Lassnig und Arnulf Rainer. Kurz: Hochkarätiges Altbekanntes und Neues wird geboten.Hase und Katz - wie das in der Albertina zusammen passt, fragt man schon längst nicht mehr. Man zeigt Dürers Ikone ebenso wie Alex Katz und andere Zeitgenossen (sowie Unzähliges dazwischen). Die Grafik-Sammlung zieht sich bis in die Gegenwart, die Kernaufgabe des Hauses wird auch heutig verstanden, und man stellt nun, auch aufgrund einer

2014

Der Beginn der Albertina

Ja, der berühmte "Feldhase“ ist in dieser Ausstellung im Original zu sehen - und das Kleinod der Zeichenkunst kann genau studiert werden. Doch bei der aktuellen Albertina-Schau "Zwischen Dürer und Napoleon“ geht es auch darum, Meisterwerke wie Dürers Zeichnung in den historischen Kontext zu setzen und zu erklären, wie sie in die Sammlung des Gründers Albert von Sachsen-Teschen kamen. Die Ausstellung erzählt in vielen Details vom Leben dieses visionären Kunstkenners. Die Meisterwerke von Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bruegel, Rembrandt, Rubens und vielen mehr werden

2015

Nobilitierung eines lange Zeit unterbelichteten Mediums

Landschafts-und Straßenfotografie, Werke der Neuen Sachlichkeit und des Piktorialismus: die Ausstellung "Black &White" in der Wiener Albertina lädt zu einer Entdeckungsreise durch die Fotografiegeschichte ein.

2017

Sehnsucht nach dem arkadischen Leben

Zeichnungen entführen in der Albertina in den vielschichtigen Kosmos französischer Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts. Mit der Schau "Poussin bis David" holt das Museum Meisterwerke des Barock und Rokoko aus ihrem Schattendasein.

Sie nannten ihn den BAUERN-BRUEGEL

Humorvoll, scharfsinnig und zutiefst kritisch reflektierte Pieter Bruegel gesellschaftliche Verhältnisse in seinen Bildern - die weit mehr sind als Landschaftsmalereien.

2018

Scharfsinniger Beobachter mit Witz

So verletzlich, so nackt, so dünn wirkt sie: "Die Kreuztragung Christi" von Pieter Bruegel dem Älteren hängt im Kunsthistorischen Museum derzeit ohne Rahmen, in einem Glassturz, beidseitig sichtbar. Man staunt über die Fragilität der Holztafel, kann an diese so nah herankommen wie nie zuvor und sieht bisher vielleicht unbemerkte Details. Das ist symptomatisch für die gesamte Sonderausstellung, die weltweit die erste große monografische über diesen niederländischen Künstler ist. Man möchte einen Blick auf Bruegel ermöglichen, der sich mit Feinheiten, Details und Techniken

2019

Theresa Steininger

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Theresa Steininger