Ablösungsprozeß, der Geschichte schrieb

19451960198020002020

Nach den Wurzeln des "Blauen Reiter" gräbt eine Ausstellung im Münchener Lenbachhaus.

19451960198020002020

Nach den Wurzeln des "Blauen Reiter" gräbt eine Ausstellung im Münchener Lenbachhaus.

Ulrike Laubert-Konietzny

Fabelhafte Ruhe! Kommt denn einmal auch Bewegung?" Voll Ungeduld erinnert sich Wassily Kandinsky in seinem einfühlsamen Nachruf auf Franz Marc (1935) an die Kunststadt München zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Aber er sieht auch hoffnungsvolle Anzeichen, Vorboten eines "Heroischen Frühlings": Unter anderem die Aktivitäten der 1901 von ihm mitbegründeten Kunstschule "Phalanx", die auch Frauen offen stand, die Schule von Anton Azbe, die Münchner Kunsthandlung Brakl.

Die Bewegung kam - zunächst mit Corinth, Slevogt und Liebermann; und sie kam vor allem durch jenen Künstler-Freundeskreis um Kandinsky selbst, der sich zunächst durch gemeinsame Malaufenthalte seit 1908 im bayerischen Voralpenland, in Murnau zusammenfand und der schließlich mit der legendär gewordenen Redaktion des "Blauen Reiter", dem Almanach und seinen Ausstellungen die Entwicklung der Kunst mitbestimmen sollte. Daß der "Blaue Reiter" nie eine Künstlervereinigung war, jedoch aus einer solchen hervorgegangen ist, ist weitgehend vergessen. Die Städtische Galerie im Lenbachhaus hat zum 90jährigen Gründungsjubiläum der "Neuen Künstlervereinigung München" (NKVN), besagter Keimzelle, dem künstlerischen Ablösungsprozeß von ihr eine umfangreiche Ausstellung gewidmet: "Der Blaue Reiter und das Neue Bild".

Spontan hat sich Kandinsky auf Anregung seiner russischen Freunde Alexej Jawlensky und Marianne von Werefkin, die wie er 1896 nach München gekommen waren, zur Gründung der Neuen Künstlervereinigung München (NKVM) bereit erklärt. Seine Schülerin und Lebensgefährtin Gabriele Münter sowie die Maler Adolf Erbslöh und Alexander Kanoldt gehören zu den ersten Mitgliedern. Kandinsky, Jurist und Nationalökonom und seit der "Phalanx" mit Ausstellungserfahrung, bringt als Vorsitzender die Ziele der NKVM im Gründungszirkular 1909 auf den Punkt: "... das Suchen nach künstlerischen Formen ..., um nur das Notwendige stark zum Ausdruck zu bringen - , kurz - das Streben nach künstlerischer Synthese ..."

Der internationale Charakter und die angestrebte Verbindung unterschiedlicher Einzelerscheinungen spiegelt sich wider in weiteren Mitgliedern und Gästen wie Alfred Kubin, Waldimir von Bechtejeff und Erma Bossi, Pierre Girieud und Henri Le Fauconnier, den Bildhauern Bernhard Hoetger und Mossey Kogan, dem Tänzer Alexander Sacharow, ferner den "Nicht-Künstlern" Otto Fischer und Oskar Wittenstein. Zweck der Vereinigung waren Kunstausstellungen in Deutschland und im Ausland.

Verfolgt man die Aktivitäten einzelner Mitglieder, so fallen ganz besonders die Bestrebungen auf, sowohl in Paris wie in Rußland die Kontakte zu intensivieren, ausländische Künstler an eigenen Ausstellungen, die NKVM im Ausland zu beteiligen. Kandinsky und seine russischen Freunde knüpfen Beziehungen nach Moskau, Gabriele Münter besucht im Rheinland aufgeschlossene Museumsdirektoren, Pierre Girieud und Adolf Erbslöh aquirieren in Paris. Kandinsky gelingt es, die "damals vielleicht schönsten Ausstellungsräume in ganz München" der Galerie Heinrich Thannhauser zu gewinnen. Drei Ausstellungen gingen von hier aus auf Tournee durch Deutschland - 1909, 1910 und 1911; in der nur vierjährigen Dauer des Vereins ein beachtlicher Erfolg.

Die Werkschau im Kunstbau des Lenbachhauses versucht die historischen Präsentationen weitgehend zu rekonstruieren. Am Anfang stehen noch neoimpressionistische Anklänge und der Nachhall französischer Eindrücke neben schon großflächigen Farbkompositionen, reduzierten Bildaussagen und einer sich verdichtenden Formensprache aus Farbe und Lineament. Die zweite Ausstellung ist erweitert um Gäste der französischen und russischen Avantgarde, unter anderen Picasso und Braque, die Brüder David und Wladimir Burljuk. Beide Ausstellungen sind Zielscheibe heftiger Kritiken. Aber auch innerhalb des Vereins zeichnen sich Meinungsverschiedenheiten und Unmut ab.

Nach dem Eintritt Franz Marcs 1911 und seiner engen Freundschaft zu Kandinsky vertiefen sich die Unterschiede zusehends, die künstlerischen Bestrebungen unter den Mitgliedern divergieren: kristallin-starre Anlehnungen an den Kubismus beziehungsweise beruhigt-symbolistische Tendenzen einerseits und die Suche, "die innere Natur, d. h. Seelenerlebnisse in künstlerische Form zu fassen" (Kandinsky) andererseits.

Der Bruch ist programmiert. Kandinsky legt 1911 den Vorsitz nieder, die Freunde beginnen mit der Arbeit an ihrem "Almanach Der Blaue Reiter". An der Frage der Abstraktion scheiden sich letztlich die Geister: als Kandinskys "Komposition V" von der Jury für die dritte Ausstellung abgelehnt wird, treten er, Franz Marc und Gabriele Münter aus und zeigen parallel eigene sowie Werke unter anderen. von Albert Bloch, August Macke, Arnold Schönberg, den Brüdern Burljuk, Henri Rousseau und Robert Delaunay.

Die Künstler des "Blauen Reiter" haben sich aus der NKVM befreit und zu einem "Neuen Bild" gefunden, das aber nicht unbedingt jenem entsprach, das der Kunsthistoriker Otto Fischer in seinem gleichlautenden Buch (1912) von der Kunst der Neuen Künstlervereinigung München gezeichnet hat.

Bis 3. Oktober. Lenbachhaus-Kunstbau, Luisenstr. 33, München. Tel. 0043-89-23332000

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1951

Wege zur abstrakten Malerei

Franz Marc. Von Klaus Langhelt. Verlag Konrad Lemmer, Berlin (bisher Sembrandt-Verlag). 78 S. — Paul Klee. Wege bildnerischen Denkens. Von Werner Haftmann.

1952

Pariser Ausstellungen

Paris, dieses Kaleidoskop unendlicher menschlicher Möglichkeiten, ist eine Stadt von hohem Bewußtsein (dies rechtfertigt ihren Ruf und ihre Ambitionen), ist die eigentliche Sinnerfüllung der urbanen Lebensform. In dieser Stadt wird jeder Konflikt zum künstlerischen Ereignis, der jede Existenz erfüllt, die vom Bewußtsein gelenkt wird: ein Konflikt, dessen Kennzeichen ist, daß mit dem Kopf gefühlt wird, wie Grillparzer 1836 aus Pari6 schrieb. Die Kunst, die von dieser Welt hervorgebracht wurde, ist legitimer Beweis der Erkenntnis, daß hier der Mensch von einer doppelten Spannung lebt:

1953

EinheiiderbildendenKunsi

Blättert man heute im „Blauen Reiter“, jenem Symposion, das Franz Marc und Was-sily Kandinsky im Jahre 1912 im Piper-Verlag herausgaben, so findet man sich einer Idee vom Kunstwerk gegenüber, die eben jetzt in Andre Malraux' „Musee imaginäire“ ihre überzeugende Wiederbelebung find. Im „Blauen Reiter“ finden sich Wiedergaben voh Werken Picassos, Kandinskys, Cezarines und Kubins neben bayrischen Hinterglasbildern, volkstümlichen Illustrationen, primitiven Holzschnitten, neben Kinderzeichnungen und schließlich einer Fülle von Werken der verschiedensten Epochen und Kulturen: so

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

Der Weg eines russischen Gelehrten

München, Ende Februar Das große Kunstereignis dieser Wochen ist die Kandinsky-Ausstellung in München. Sie gibt allen, die der absoluten Malerei feindlich gegenüberstehen, die Chance des Vei stehens. Wer den Weg diese! russischen Gelehrten von seinen ersten tastenden Versuchen bis zuni überwältigenden Gelingen seiner Reifezeit verfolgt, dem offenbart sich ein unumgänglich notwendiges Geschehen in der Kunst.ln der Periode des ersten Suchens, obwohl noch von konventionellen Vorstellungen gefesselt, leuchten bereits die Grundakkorde des späteren Schaffenl auf, die in der darauffolgenden

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Aufbruch zur modernen Kunst in München

„Wir suchen heute unter dem Schleier des Scheines verborgene Dinge in der Natur“, schrieb Franz Marc 1912 im „Pan“. Rund 50 Jahre zuvor war man von dieser die Kunst des 20. Jahrhunderts revolutionierenden Erkenntnis jedoch noch weit entfernt. Die Rekonstruktion der ersten internationalen Kunstausstellung, die im Jahre 1869 im Münchner Haus der Kunst stattfand (im Rahmen des weiten Ueberblicks: „München 1869 bis 1958 — Aufbruch zur modernen Kunst“), zeigt ein merkwürdiges Mosaik von Historienmalerei, ödem Naturalismus und zweifellos großer Kunst, die allerdings tief im

1959

Jawlensky, Bonnard, Chagall in München

Als die Münchner Städtische Galerie im ehemaligen Lenbach-Palais vor einigen Jahren den gesamten malerischen Besitz der Kandinsky-Freundin Gabriele Münter als Stiftung erhielt, wurde sie mit einem Schlag zum bedeutendsten Sammelpunkt der Gemälde Kandinskys, des ersten abstrakten Künstlers, und zugleich zum Hort jener Kunstrichtungen, die unter den Namen „Blauer Reiter“ und „Neue Künstlervereinigung" in die Geschichte eingegangen sind. In solcher Mission sah die Galerie es als ihre Ehrenpflicht an, Alexander Jawlensky und Marianne Werefkina — die bedeutendsten russischen Freunde

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1963

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1975

Walter Kampmann, Marino Sormani

Im Jahre 1948 veranstaltete die Graphische Sammlung Albertina unter ihrem Leiter Otto Benesch eine Gedächtnisausstellung, die Gustav Klimt und dem deutschen Bildhauer und Graphiker Walter Kampinann gewidmet war. Kampmann war knapp drei Jahre vorher, aus englischer Kriegsgefangenschaft entlassen und in das zerstörte Berlin zurückgekehrt, buchstäblich verhungert, an Unterernährung und Entkräftung gestorben. Sein Leben liest sich wie ein tragischer Kommentar zur Zeit, deren Opfer er wurde:1887, als Sohn eines Musikdirektors in Elberfeld geboren, studierte er an der Kunstschule seiner

1978

Ein Kunstsommer mit Folgen

Die bildende Kunst steht in Salzburg, zumal zur Festspielzeit, im Schatten der Musik. Doch der nun zu Ende gehende Kunstsommer brachte der Stadt an der Salzach einiges auf diesem Gebiet, was nicht nur im Augenblick spektakulär war (und noch ist), sondern weiterwirken wird. Professor Welz wirbt nicht nur für seine Idee einer „Albertina der Moderne“, zu der die graphische Sammlung Rupertinum werden soll, sondern schlug auch die Gründung einer österreichischen Akademie vor — die Tragweite dieser Idee ist heute noch gar nicht abzusehen.

1981

Verwandtschaft

Am Neujahrstag 1911 besuchte Wassily Kandinsky in München ein Konzert. Zu hören waren Kompositionen von Arnold Schönberg.Kandinsky war von dieser Musik tief beeindruckt. Er schrieb dem „Sehr geehrten Herrn Professor“ in Wien einen Brief, um diesem seine „Sympathie auszudrücken“.Das war der Beginn einer Bekanntschaft, die Hans Heinz Stuckenschmidt, der Biograph Schönbergs, als „eine der bemerkenswertesten Konstellationen am Firmament des 20. Jahrhunderts“ bezeichnete. Und tatsächlich: Es ist faszinierend, die geistige Verwandtschaft in dieser auch zeitlichen Parallele der

1986

Die Wahrheit des Tieres

Pfarrer, Philologe, Maler — oder „Am Anfang war das Wort“. Insofern kann man eine Entwicklung im beruflichen Wechsel von Franz Marc,, der zusammen mit Wassily Kandinsky die Redaktion des „Blauen Reiters“ 1911 gegründet hatte, sehen.Was Marc schließlich zur Tiermalerei trieb, versucht Wolf Stadler in „Mit den Augen der Tiere“ begreiflich und sichtbar zu machen.„Ich sehe kein glücklicheres Mittel zur Animalisie-rung der Kunst, als das Tierbild“, so Marcs Beitrag zur Abkehr vom Impressionismus.Zugang zu einer „inneren Wahrheit“ führt bei ihm zu einer Reproduktion der

1987

Der Aufbruch zum Geist: Kandinsky und andere

Was ist Wirklichkeit? Die meisten Denker und Künstler des 19. Jahrhunderts hielten sich an der Erfahrung fest; was sie beweisen, sehen, abbilden konnten, war wirklich. Erst im Jahrzehnt vor dem Ersten Weltkrieg schien sich dieses beruhigende Lebensgefühl aufzulösen. Während sich die Politiker immer noch der Illusion hingaben, eine ganz und gar erkennbare Welt wäre mit Feuer und Eisen zu verändern, wußten manche Forscher und Künstler bereits wesentlich mehr.Die Abkehr von einem gleichsam gußeisernen Weltbild ging auf verschiedenen Gebieten vor sich. Durch Einstein erhielt die Physik

1989

Im Brennpunkt: Der Blaue Reiter

Neben den ersten Kubisten und den „Fauves“ in Paris war es die Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ in München, die in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg für die Malerei neue Dimensionen gewann.Rosel Golleks Taschenbuch „Brennpunkt der Moderne“ bietet Reproduktionen nach den Werken von unter anderem Gabriele Munter, Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Alfred Kubin und Paul Klee und schildert in einem ebenso einfühlsamen wie sachlichen Essay, wie die Erneuerung aus der Tradition hervorgegangen istKandinskys Bekenntnis zum „organischen Weiterwachsen

1996

Wassily Kandinsky: Ein Leben im Reich der Farben

Die Kunst, die keine Potenzen der Zukunft in sich birgt, die also nur das Kind der Zeit ist und nie zur Mutter der Zukunft heranwachsen wird, ist eine kastrierte Kunst. Sie ist von kurzer Dauer und stirbt moralisch in dem Augenblicke, wo die sie gebildet habende Atmosphäre sich ändert". Der Satz stammt aus der Feder eines Künstlers, dem es Zeit seines Lebens auf die Weiterentwicklung seiner Arbeit ankam, der „das Prinzip der inneren Notwendigkeit" ins Zentrum seines Schaffen rückte.Die Rede ist von Wassily Kandinsky, dem eine Ausstellung im Münchner Lenbachhaus gewidmet Ist.

1997

Kunst als Gebet in Farben

Wer 1995 die Biennale in Venedig besucht hat, wird sich vielleicht an einen verhältnismäßig kleinen Raum erinnern, der von zwei Malern russischer Herkunft beherrscht war, von Kasimir Malewitsch und Alexej von Jawlensky.Im hundertsten Jahr ihres Bestehens stand diese Biennale unter dem Motto „Identitä ed alteritä”; sie versuchte gewissermaßen eine Bilanz des Menschenbildes in der bildenden Kunst dieses zu Ende gehenden Jahrhunderts zu ziehen. Die Schau war bei aller Vielfalt vielleicht nicht umfassend, doch das Ergebnis war zutiefst pessimistisch und deprimierend. Ein getreues Abbild

1999

Ganz starke Gefühle

Faszinierende Expressionismus-Exponate im Wiener Belvedere.

Als man sich von der Form löste

Die ungemein innovative Ära der russischen Avantgarde: "Chagall, Kandinsky und ..." im Historischen Museum Wien.

2000

Befreiung von den Fesseln

Wie der Komponist Arnold Schönberg den Maler Wassily Kandinsky beeinflußte - und umgekehrt - zeigt eine Ausstellung im Schönberg Center Wien.

2004

Die Farbe hat mich

Sie wollten die Grenzen des Ausdrucksvermögens erweitern und befreiten die Farbe: die Künstler des Blauen Reiters.Nur zwei Wochen hatten Franz Marc und Wassily Kandinsky Zeit, um nach ihrer Abspaltung von der "Neuen Künstlervereinigung München" die erste Ausstellung der "Redaktion Der Blaue Reiter" vorzubereiten, die vom 18. Dezember 1911 bis zum 1. Januar 1912 stattfand. "Nur" zwei Ausstellungen (die zweite wurde am 12. Februar 1912 eröffnet und dauerte bis April) und einen Almanach brachte jener berühmte Blaue Reiter hervor, der dennoch und gerade dadurch eine Vorreiterposition für

Farb-Akkorde

Wassily Kandinskys Bildkompositionen im BA-CA Kunstforum in Wien.Seit Jahrhunderten galten die Malerei und die Musik als verschwisterte Künste, unzählige allegorische Darstellungen zeigen die beiden in inniger Verbundenheit. Zu Beginn des vorigen Jahrhunderts machte sich ein etwas spätberufener Maler auf den Weg, um diese beiden Kunstgattungen in einer völlig neuen Synthese zusammenzuführen. Von Russland aus führte ihn sein Weg nach Deutschland, kurzzeitig wieder zurück und schließlich nach Frankreich. In malerischer Hinsicht verlässt er allerdings die klar umrissenen Trampelpfade,

2007

Bilder-Reise

Fotografien von Gabriele Münter im Lenbachhaus in München.Ein Fest für Gabriele Münter (1877-1962) feierte kürzlich das Lenbachhaus in München als Dank für die vor 50 Jahren einmalige übereignete Schenkung von Werken Wassily Kandinskys und anderer Künstler des "Blauen Reiter". Dem internationalen Ruf dieses Sammlungsbestandes gemäß hat sich das Museum in der Vergangenheit u.a. intensiv der Würdigung Gabriele Münters als eigenständige Künstlerin gewidmet, die lange nur als "Begleiterin eines Genies in der entscheidenden Phase seiner (!) Entwicklung" gesehen worden war.Zu ihrem

2008

Die Auflösung der natürlichen Formen

Das BA-CA Kunstforum macht anhand herausragender Meisterwerke "Wege der abstrakten Malerei" nachvollziehbar.Als die großen Renaissancekünstler wie Leonardo, Michelangelo oder Raffael die Formen der klassischen Antike übernahmen und mit der soeben neu entwickelten Konstruktionstechnik der Zentralperspektive, von der sie zuerst annahmen, man könne damit die Welt so in die Fläche transformieren, wie sie wirklich ist, verbinden wollten, stießen sie alsbald auf Ungereimtheiten. Einmal sind die exakten Linien der Zentralperspektive in der Natur so nicht vorhanden, auch reine Luft produziert

Malerische Kompositionen, tönende Bilder

Unter dem Titel "Melodie/Rhythmus/Tanz" dokumentiert das Museum der Moderne in Salzburg die intensive Auseinandersetzung des Zeichners und Malers Paul Klee mit der facettenreichen Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst.Das Bild der Sängerin L. als Fiordiligi" (1923) zeigt eine zierliche Gestalt in Rokoko-Manier mit Wespentaille und reicher Lockenpracht. Paul Klee (1879-1940) huldigt mit diesem zeichenhaften Bildmotiv - nicht ohne Augenzwinkern - dem Ur-Weiblichen und bezieht sich in Verehrung seines musikalischen Leitsterns Wolfgang Amadeus Mozart auf dessen Oper "Così fan tutte".

2011

Tipps

Ausstellung* Wassily Kandinsky & Co.Die Albertina zeigt bis zum 15. Mai 2011 Zeichnungen und Aquarelle des Blauen Reiters aus dem Lenbachhaus in München. "Der Blaue Reiter“ war eine lose Gruppierung von Künstlern, benannt nach dem Almanach, den Wassily Kandinsky und Franz Marc 1912 in München erstmals herausgaben. In der Ausstellung zu sehen sind Werke von August Macke, Franz Marc, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Heinrich Campendonk, Gabriele Münter, Paul Klee und Alfred Kubin.www.albertina.atAusstellung* Talmiglanz und TingeltangelClifton

Mögen hätt ich schon wollen

Wien und München: Zu ähnlich, um wirklich Konkurrenten zu sein, und zu nah, um einander leiden zu können. Eine Bestandsaufnahme zur Kunstlandschaft an Isar und Donau."Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit“, hat Karl Valentin einmal befunden. Noch mehr Arbeit macht es, der Kunst entsprechende Aufmerksamkeit zu bescheren. Mit allen Finten medialer Selbstpositionierung wird gearbeitet, um eines von den drei Top-Museen zu sein, am besten in einer der fünf Top-Kunstmetropolen der Welt. Doch wer darf, etwa im deutschsprachigen Raum, den Status der herausragenden Kunststadt für sich

2016

Wie sieht ein Pferd die Welt?

In der Kunst hat er völlig neue Wege eingeschlagen. Wie viele Intellektuelle zog der Expressionist Franz Marc freiwillig in den Ersten Weltkrieg. Vor 100 Jahren starb er.

2018

Zentrale Vertreterin des Expressionismus

Eine auffallende, hübsche Frau mit großem, breitkrempigem Hut. Sie trägt ein weißes Kleid, gerahmt von einem lila Schal, ihr Kopf ist dem Betrachter zugewandt, ihr freundlicher Blick trifft uns direkt. Der knallgelbe, fast goldfarben wirkende Hintergrund lässt uns eine Sekunde lang an Klimt denken. Die Farbe ist in breiten Pinselstrichen aufgetragen. Das Bild strahlt, die Farben erstaunen, denn das Gesicht ist mitnichten rosé-farben, sondern rötlich-pink, grün und gelb, das Weiß der Augen ist hier blau. 1909 hat Gabriele Münter dieses Bild gemalt, die Frau mit dem breiten Hut ist

2020

Heilandsgesicht - Alexej von Jawlensky: „Heilandsgesicht: Seelische Melodie“ (1922) - © Foto: Linda Inconi-Jansen

Die Seele, gebannt auf Leinwand

Das Leopold Museum zeigt den Facettenreichtum der deutschen Expressionisten, wobei auch Emil Noldes Rolle in der NS-Zeit nicht ausgespart bleibt.

von

Ulrike Laubert-Konietzny

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Ulrike Laubert-Konietzny