Aktive Poesie und Papierbuchstaben

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Johanna Schwanberg

Der feinen Grenze zwischen Literatur und bildender Kunst widmet sich bis 23. November eine Ausstellung in der Wiener Generali Foundation.

Eine Frau steht an einer Klippe. In der Hand hält sie einen Haufen Buchstaben aus weißem Karton. Plötzlich fliegen die Buchstaben ins Meer. Die Gischt bringt die As, Bs und Ns zum Verschwinden. "Aktive Poesie" nennt Ewa Partum die Buchstabenaktionen, die sie in den Jahren 1971 bis 1973 in Polen realisierte. In mehreren Veranstaltungen zerlegte sie Werke der Weltliteratur in ihre kleinsten Bestandteile und gab diese Elemente in einer poetischen Geste der Natur zurück, indem sie die Buchstaben in Wäldern, am Meer und in den Bergen verstreute.

Mit ihren Performances überschritt die polnische Künstlerin die feine Grenze zwischen Literatur und bildender Kunst. Zugleich wies sie darauf hin, dass sich Poesie nicht ausschließlich über Sprache und Bücher definiert, sondern poetisches Handeln viel umfassender zu verstehen ist. Dass Partum genau auf jene Papierbuchstaben zurückgriff, die im kommunistischen Polen zu Propagandazwecken verwendet wurden, verleiht den Arbeiten politische Brisanz.

Erste Annäherung

Die sensiblen Aktionen der polnischen Künstlerin sind derzeit in Form von Videos in einer anspruchsvollen, aber keineswegs unsinnlichen Ausstellung der Generali Foundation zum Verhältnis von Schrift und Bild zu sehen. Im Zentrum der ersten Schau der neuen Generali-Direktorin Sabine Folie stehen Künstlerinnen und Künstler, die sich mit Sprache, Buchstaben und Büchern und deren bildhaften Qualitäten befassen.

"Letztendlich ist es so, dass alles auf der Welt nur deshalb existiert, um in ein Buch zu münden", meinte der Vater der avantgardistischen Poesie Stéphane Mallarmé. Seine radikalen Projekte, "Un Coup de Dés" (1897) oder "Le Livre", bei dem er eine vollkommen neue Art von unendlichem Buchkosmos vorschlug, bilden folglich den Ausgangspunkt der erkenntnisreichen Zusammenstellung.

Als zweiter Ahnherr fungiert ein weiterer Grenzüberschreiter: Marcel Broodthaers. Der 1924 geborene belgische Künstler war zunächst Schriftsteller, gab seine bisherige Laufbahn jedoch mit 40 auf und beschloss, bildender Künstler zu werden. Optisch wird dieser theatralisch inszenierte Schritt in die Kunstwelt durch ein Recycling-Objekt illustriert, bei dem Broodthaers 50 nicht verkaufte Exemplare seines Buches "Pense-Bête" in Gips eingoss und somit aus der Literatur eine nun nicht mehr "lesbare" Skulptur fabrizierte.

Ausgehend von Mallarmé und Broodthaers loten auch die ausgewählten gegenwärtigen Künstler die Grenzen zwischen Literatur und bildender Kunst aus. Wann beginnt ein Bild ein Bild, ein Buch ein Buch und eine Skulptur eine Skulptur zu sein? Gar nicht so leicht zu beantworten, wenn man vor dem Exponat von Klaus Scherübel steht.

Der österreichische Künstler befasste sich in den Jahren 1999 bis 2005 mit Mallarmés visionärem, aber zunehmend in Vergessenheit geratenem Buchprojekt "Le Livre". Er gab Mallarmés Meisterwerk in mehreren Sprachen heraus, allerdings ist dieses Buch, obwohl es in Buchhandlungen mit einer ISBN-Nummer verkauft wird, buchstäblich unlesbar. Das Innere des Buches besteht aus einem weißen Styroporblock - wird zum lediglich optisch und haptisch erfassbaren skulpturalen Objekt.

Extreme Annäherung

Am Ende des Parcours ist eines deutlich geworden. Kein Text ohne Bild - kein Bild ohne Text. An sich kein Phänomen der Gegenwart. Denn die Literatur hat seit jeher den Austausch mit der bildenden Kunst gesucht. Umgekehrt hat die bildende Kunst Literatur stets als Dialogpartner gebraucht. Der amerikanische Bildtheoretiker W. J. T. Mitchell hat die Kulturgeschichte einmal als "Geschichte eines zähen Ringens um die Vorherrschaft zwischen bildlichen und sprachlichen Zeichen" charakterisiert. So gab es Zeiten, in denen Text und Bild enger zueinander rückten, während in anderen Epochen die Grenze zwischen Wort- und Bildkunst dichtgemacht und stärker auf Abgrenzung geachtet wurde. Gegenwärtig finden wir uns in einer Phase der extremen Annäherung - dies spiegelt die Generali-Schau auf eindrucksvoll poetische Weise.

Un Coup de Dés. Bild gewordene Schrift

Generali Foundation

Wiedner Hauptstraße 15, 1040 Wien

bis 23. November 2008, Di-Sa 11 - 18 Uhr, Do 11 - 20 Uhr Katalog hg. von Sabine Folie, e 29.-

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1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

1969

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1972

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1975

Sprache ist das Thema

Mit Lawinen von Buchstaben, zierlichen aufgeklebten, großen aus Kunststoff, solchen, die an die Wand gelehnte Holzlatten bekrönen, mit Buchstaben als Neonleuchten, die nacheinander aufleuchten und das Wort W-I-N-D ergeben, Buchstaben, die so an einen Spiegel gerückt sind, daß durch die Verdopplung Wörter wie EHE oder TOD entstehen. Kurz, mit Buchstaben aller Art wird der Betrachter im Museum des 20. Jahrhunderts konfrontiert. Da liegt zum Beispiel ein Löffel auf einem Tisch, daneben ist eine Gabel aufgezeichnet, „Messer“ steht in schwarzen Lettern rechts davon; und dort wo eine

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

2003

Der Künstler als Lügner

Der belgische Schriftsteller, Journalist, Filmemacher, Fotograf und bildende Künstler Marcel Broodthaers (1924-76): kapitalismuskritische Ironie zwischen allen Disziplinen.Er war Schriftsteller, Journalist, Fotograf und Filmemacher. Mit vierzig gab der 1924 geborene Marcel Broodthaers seine bisherige Laufbahn auf und beschloss, Künstler zu werden. An sich kein ungewöhnlicher Schritt. Überraschend ist nur die Motivation, die Broodthaers auf der Einladungskarte seiner ersten Ausstellung für den Berufswechsel angab: "Auch ich habe mich gefragt, ob ich nicht etwas verkaufen und im Leben

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2006

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

Das Konzept ist die Kunst!

Wenn die Idee ausgestellt wird, nicht das sinnlich wahrnehmbare Werk: Zu einer Ausstellung in der Generali Foundation.Die Werke der Kunst sind komplexe Gebilde. Selbst dann, wenn sie als besonders einfach anmutende Objekte daherkommen. Gerade diese oft der Banalität bezichtigten Werke ließen ein mitunter verzweifeltes Suchen nach Kriterien anheben, die klarstellen sollten, welche Werke nun tatsächlich der Kunst zuzuzählen seien und welche diese Zuschreibung nicht verdienen. Das Ergebnis lässt sich in der Zwischenzeit im Umfang einer mittelgroßen Bibliothek nachlesen.Ist das Kunst?Aber

2007

Klare Konturen

Erstmals seit 2003 stellt die Generali Foundation in Wien ihre eigenen Bestände aus Eine Sammlung mit unverwechselbarem Profil.Was immer Sie auch sprechen, Zustimmung ist Ihnen sicher. Was immer Sie auch klagen, Trost ist gegenwärtig." So der poetisch-ironische Kommentar von VALIE EXPORT, Österreichs bedeutendster Medienkünstlerin zu Ansprache Aussprache aus dem Jahr 1968 - einer wegweisenden Filmarbeit, die derzeit in der Generali Foundation zu sehen ist. Ein Werk, an dem Jung und Alt Freude hat, denn die Videoinstallation fordert zur Mitarbeit auf.Erst wenn der Ausstellungsbesucher in

2010

Das Faszinierende an der Figur

Die Ausstellung „raum_körper einsatz. Positionen der Skulptur“ in Wien rückt die Skulptur nach einer längeren Pause wieder ins Zentrum des Kunstbetriebs. Die Exponate spiegeln die leidenschaftliche Auseinandersetzung der Künstler mit dem Körper wieder.Hundert Paar weiße Gummistiefel mit bunten Sohlen. Eine lebensgroße schmelzende Schokoladenfigur. Fotos von Menschen in unterschiedlichen Körperstellungen. Alles Skulpturen der Gegenwart. Schwer zu sagen also, was der Begriff Skulptur heute eigentlich noch genau meint. Skulptur sei das, worüber man stolpere, wenn man zurücktrete, um

2012

In Wort und Bild

Mit bildender Kunst als Inspirationsquelle für Literatur befasst sich eine äußerst beachtliche Neuerscheinung: Das "Handbuch der Kunstzitate“ spricht Kunst- wie Literaturliebhaber an."Worte und Bilder sind Korrelate, die sich immerfort suchen.“ In einem einzigen Satz umschrieb Johann Wolfgang von Goethe die lange Geschichte der Beziehung zwischen Literatur und bildender Kunst. Denn so alt wie die Literatur ist das Bedürfnis der Schriftsteller Bilder, Skulpturen, Grafiken in poetische Sprache zu übersetzen. Alle Größen der Literaturgeschichte, etwa William Shakespeare, Dante

von

Johanna Schwanberg

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