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Aktuelle Ausstellungen: Wiener Grenzüberschreitungen

19451960198020002020

Wertvolle Bilderbögen aus Japan, Einblicke in das aktuelle Kunstschaffen asiatischer Künstler, eine Werkschau über den Architekturtheoretiker Friedrich Kiesler und kulturelle Anmerkungen zumThe-ma Essen jenseits von Rezeptbuch und Kochtopf: Vier historische Ausstellungen erinnern daran, daß die Weite des Lebens und des Denkens nicht erst ein Phänomen der Gegenwart sind.

Als die Bilder den Rahmen verließen: Japanische und Wiener Bilderbögen 1780 -1880

Heute sind wir sie längst gewohnt, die einprägsamen Bilder, die uns etwa auf Bierdeckeln, Zündholzschachteln oder Spielbrettern ent-gegenscheinen. So sehr gehören sie schon zu unserem bildersatten Alltag, daß wir sie eigentlich kaum noch zur Kenntnis nehmen. Anfang des 19. Jahrhunderts war das noch anders: Damals erregten die ersten Druckgraphiken, meist in Form von einprägsam illustrierten Bilderbögen, noch großes Aufsehen in der Öffentlichkeit. In einem interessanten kulturellen Vergleich zwischen Tokio und Wien versucht die Schau „Papierspiel & Bilderbogen" die unterschiedlichen, wie auch teils verblüffend ähnlichen Auswirkungen populärer Druckgraphiken in diesen beiden Gesellschaften darzustellen. Ausgehend von einer Privatsammlung japanischer Bilderbogen, die erstmals in einer repräsentativen Auswahl einem größeren Publikum gezeigt werden, kann so etwa die Schau deutlich nachweisen, daß an der Produktion dieser Bilderbogen jeweils namhafte Künstler der damaligen Zeit mitgearbeitet haben. Für Japan wären in diesem Zusammenhang etwa die Künstler Hokusai, Hiroshige und Kyosei zu nennen. Ähnliches läßt sich auch für die Wiener Situation belegen: Auch hier entwarfen so bekannte Künstler der Biedermeierzeit wie Moritz von Schwind oder Matthäus Loder populäre Bildprogramme, die unter der Bevölkerung rasch großen Anklang fanden. Gleichzeitig entwickelte sich damals Wien zu einem führenden Zentrum der europäischen Druckgraphik. Auch ideengeschichtlich kommt der Druckgraphik eine bedeutsame Rolle zu, ermöglichte doch erst diese auf Massenkonsum ausgerichtete Kommunikationstechnik eine wirkliche Verbreitung gesellschaftlicher Ideen und Vorstellungen. Zugespitzt könnte somit gesagt werden, daß die damaligen Druckgraphiken zu wichtigen Botschaftern der Aufklärung wurden.

Papierspiel & Bilderbogen aus Tokio und Wien 1780 -1880

Historisches Museum der Stadt Wien

4., Karlsplatz 4.12.1997-15.2.1998 Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 9.00 Uhr bis 16.30 Uhr Asiatische Ungewißheiten: Cities on the move

Wollten sich in der Vergangenheit europäische Architekten, Stadtplaner und Künstler über die Zukunft der Stadt informieren, so reichte es meist aus, den Blick nach Amerika zu wenden. Ob New York, Chicago oder etwa Altlanta: Die Stadt von Morgen schien hier ablesbar und studierbar zu sein. Beinahe unbemerkt davon entwickelten sich in den letzten Jahrzehnten im asiatischen Raum, zwischen Vietnam, Singapur und Korea, neue Vorstellungen, vor allem aber neue Realitäten vom Urbanen Raum. Entsprechend den neuen asiatischen Wirklichkeiten, die man mit wirtschaftlicher Expansion, Bevölkerungswachstum und Globalisierung zusammenfassen könnte, entstanden hier neue riesige Stadtlandschaften, sogenannte Megaci-ties, die in ihrer Totalität nun erstmals für Europa in der Wiener Secession gezeigt und vorgestellt werden. Im Mittelpunkt der Schau, die weniger darum bemüht ist, „die" asiatische Stadt der Zukunft zu zeigen, als vielmehr deren vielfältige Ausgestaltung der Gegenwart, steht die künstlerische Auseinandersetzung mit derselben. Die knapp hundert renommierten asiatischen Künstlerinnen und Architektinnen, die für diese Ausstellung gewonnen werden konnten, markieren deswegen mit ihren unterschiedlichen Beiträgen auch hauptsächlich Positionen der Bewegung, des Im-Fluß-Seins. Nicht die Bilanz ist es, die hier interessiert, sondern vielmehr der Versuch, die Prozeßhaftigkeit dieses städtischen Lebens zwischen Apotheose und Apokalypse aufzuzeigen, zu dokumentieren.

Cities on the move

Wiener Secession 1., Friedrichstraße 12 26.11.1997-18.1.1998 Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 9.00 Uhr bis 18.00 Uhr

Im unsicheren Terrain daheim: Friedrich Kiesler

An einen Visionär der gebauten wie gedachten Architektur erinnert bis ins Frühjahr des kommenden Jahres die Ausstellung „Friedrich Kiesler 1890 - 1965". Geboren im Jahre 1890 am Rand der ehemaligen Donaumonarchie in Czerno-witz sollte Friedrich Kiesler Zeit seines Lebens auch in seinen Werken nicht den Ort des Randes verlassen: Hier, vom Zentrum des Etablierten, des Anerkannten weit entfernt, inmitten ungesicherten Terrains entfaltete der berühmte Architekt, Designer, Bühnenbildner, Kunsttheoretiker und Schriftsteller seine produktivsten Kräfte. Nach Absolvierung seiner Ausbildungszeitin Wien wanderte er 1925 nach New York aus und schloß hier recht bald Kontakt zu so bedeutenden Künstlern und Architekten wie etwa Hans Richter, Theo van Dues-burg, Le Corbusier, Mies van der Rohe und Adolf Loos. Durch die Bekanntschaft mit Peggy Guggenheim kam er nach 1942 in Kontakt mit den Surrealisten Marcel Duch-amp und Andre Breton und schuf neben einer Anzahl von kunsttheoretischen Schriften wie „Magic Ar-chitecture" auch das Konzept für die Ausstellung ,Art of the Century", sein vielleicht bekanntestes Werk, das durch den im Jahre 1962 für die Präsentation der Schriftrollen vom Toten Meer entstandenen Bau „Shrine of the Book" in Jerusalem seine Krönung fand. Drei Jahre später, 1965, verstarb Friedrich Kiesler in New York.

Friedrich Kiesler 1890 -1965 Das Archiv des Visonärs

Historisches Museum der Stadt Wien

4., Karlsplatz

12.12.1997-1.3.1998

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 9.00 Uhr bis 16.30 Uhr Rituale des Essens: Götterspeisen

Mythen, Riten und Tabus rund um die Zubereitung und Verzehr der Nahrungsmittel haben in jedem Kulturkreis dieser Welt ihre spezielle Spielform entwickelt und sowohl im religiösen, wie auch im gesellschaftlichen Leben ihren Niederschlag gefunden. Eine breite Auswahl kostbarer Exponate erzählt die weltweite Geschichte des rituellen Nahrungsverzehrs: tibetanische Totenkopfschalen und Opfergefäße aus China und dem pazifischen Raum genauso, wie jüdische Kidduschbecher und christliche Monstranzen. Der Kulturgeschichte der Küche ist ein weiterer Ausstellungsteil gewidmet: Zwischen den offenen Feuerstellen von einst und den technisierten Designerküchen unserer Tage wird auch der Einfluß der Nahrungsherstellung, -Zubereitung und -aufnähme auf die soziale und gesellschaftliche Entwicklung der Epochen begreifbar. Darüber hinaus dokumentiert die Schau am Beispiel Wiens anschaulich, wie sich Stadtwachstum, freier Markt, Verkehrsrevolution, Geldwirtschaft und die Industrialisierung der Nahrungsmittelherstellung mit der bürgerlichen Konsumkultur verbanden: Was mit den ersten öffentlichen Restaurants und Gaststätten des Biedermeiers begann, hat in der rationellen Tiefkühlkost und dem massiv beworbenen Fastfood-Kult des ausgehenden zwanzigsten Jahrhunderts seinen vorläufigen Höhepunkt gefunden.

Götterspeisen

Vom Mythos zum Big Mäc

Hermesvilla

13., Lainzer Tiergarten/Hermesvilla bis 1. März 1998

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 9.00 bis 16.30 Uhr

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1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Wiener Frauengraphik der Gegenwart

„Nicht alle Gebiete der darstellenden Kunst sind der weiblichen Künstlerschaft gleicherweise erschlossen. So findet sich die weibliche Wesensart im Schaffensbereich der Architektur, der Großplastik und der kompositioneilen Malerei mit wenigen Ausnahmen nicht recht heimisch. Dafür gibt es aber nicht wenige Kunstübungen, in dnen gerade echt weibliche Eigenart seit ältesten Zeiten sich mit Erfolg betätigte und immer wieder mit besonderer Eindringlichkeit an allmenschliche Vorgänge des Daseins anknüpft, um sie künstlerisch auszuwerten.“Mit dieser treffenden Formulierung leitete der

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Ausstellungen religioser und profaner Kunst

Eines der größten Probleme moderner Kunstförderung ist die Frage, wie man das Verständnis für wertvolle Kunst in breiteren Volksschichten erwecken könnte; derm das übliche Ausstcllungswesen kann ja doch immer nur mit einem verhältnismäßig engbegrenzten Besucherkreis rechnen. Eine ausgezeichnete Lösung fand Pfarrer B 1 i e-w e i ß in der Matzleinsdorfer Pfarre zu St. Florian darin, im Saale des Pfarrheimes fallweise Ausstellungen von Werken jener Künstler zu veranstalten, die zu seiner Pfarrgemeinde gehören. Den Beginn machte er mit einer kleinen Graphiken- und Bilder-schau der

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Aus dem Wiener Kunstleben

Im Konzerthause wurde für kurze Zeit eine Ausstellung moderner Graphik aus Privatbesitz eröffnet, die einen Ausschnitt des graphischen Schaffens in Österreich und Deutschland aus den beiden letzten Jahrzehnten gibt.Besonders die Blätter von Lovis C o r i n t h vermögen den Kenner zu fesseln. K u b i n und F r o n i u s, beide in die Hintergründe menschlichen Seins hineinleuchtend, der erstere vom Unheimlichen gepackt, der zweite aus dem Hintergründigen heraus nach Erlösung strebend, sind mit ausgezeichneten Blättern vertreten. In dem jungen steirischen Graphiker Augustiner, einem

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

VON NEUEN BUCHERN

„Die Bhil in Zentralindien.“ Von Wilhelm Köppers, Jahrgang VII1948 der Wiener Beiträge zur Kulturgeschichte und Linguistik. Verlag Ferdinand Berger, Horn-Wien, 1948, 352 Seiten und XVI Tafeln

Zur Deutung mittelalterlicher Kunst

Zu den großen ungelösten Aufgaben einer Geschichtsforschung, die es sich zur Aufgabe stellt, den wahren Ursprüngen und Entwicklungstendenzen der Entstehung des Abendlandes nachzugehen, gehört der Problemkreis der frühmittelalterlichen Kunst. Jener Kunst vor dem Sieg der Gotik, die, zumal in den Epochen des Karolingischen und Ottonischen, Werke von einer Größe, Monumentalität, inneren Dichte und Inhaltsschwere geschaffen hat, die im ganzen folgenden Jahrtausend vielleicht nicht wieder erreicht worden ist. — Wer den Engel der Verkündigung im Perikopenbuch Heinrichs II. auf sich

1949

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Nötizen

Wien, die Geburtsstätte der Missionskongresse, wird nach langer, durch die weltpolitischen Ereignisse bedingte Unterbrechung die Reihe der Internationalen Akademischen Missionskongresse in diesem Jahre mit dem neunten dieser Kongresse vom 3. bis 7. Juli fortsetzen. Die österreichische akademische Missionsbewegung erfüllt damit den Auftrag der letzten dieser Tagungen in Freiburg (Schweiz), au,f der Ungarn oder im Bohinderungsfall Österreich zum nächsten Kongreßland gewählt wurde. Der Kongreß ist von dem Hauptthema „Weltkrise und Weltmission“ bestimmt. Iii Einzelvarträgen werden

Notizen

Das Katholische Sozialwerk für Österreich veranstaltet vom 18. bis 22. Oktober 1950 die .Erste Wiener Soziale Woche. Unter dem Leitwort .Freiheit und soziale Sicherheit“ werden zunächst fünf von ausgesuchten Fachleuten geleitete Arbeitskreise folgende Themen behandeln: Probleme der Sozialversicherung, Das Recht auf Arbeit und die Politik der Vollbeschäftigung, Preis und Lohn, Die Genossenschaft als ein Weg zur Sozialreform, Fragen der industriellen und landwirtschaftlichen Arbeitersiedlung. Die Arbeitskrelse werden von ihren Leitern einberufen und beginnen ihre Arbeit bereits vor der

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

1952

Biennale, Venedig 1952

Die diesjährige Kunstbiennale in Venedig, zweifellos die schwächste seit dem Kriege, bietet dem Laien ein so verwirrendes Bild und hat auch für den Fachmann einen so zwiespältigen Charakter, daß Zweifel prinzipieller Natur an einer solchen Monsterausstellung moderner Kunst auftauchen müssen. Hat zum Beispiel Italien, das seinen Pavillon naturgemäß am stärksten beschickt hat, wirklich keinen einzigen Maler von einigem Rang? Und was soll man ernsthaft zu dem sagen, was der schöne neugebaute Schweizer Pavillon enthält oder besser nicht enthält? Inmitten dieser durch kritiklose Auswahl

VON NEUEN BÜCHERN

Fast gleichzeitig mit dem „Großen Herder" hat die Neuauflage des allgemeinen Brock- haus-llexikons ihr Erscheinen eröffnet, dieses andere deutsche Standardwerk weltumspannender Enzyklopädie. Unter den internationalen Grpßschöpfungen des Nachschlagebuches hat sich der „Brockhaus“ längst einen vordersten Platz gesichert. Von modischen Zei’t- strömung wenig berührt, auch zur Zeit des Bismardcschen Kulturkampfes um seine unabhängige Haltung bemüht, ist Brockhaus der Gegenpart zu dem lange vorherrschenden Lexikontypus liberal-freisinniger Ordnung geworden. Der vorliegende erste

1953

EinheiiderbildendenKunsi

Blättert man heute im „Blauen Reiter“, jenem Symposion, das Franz Marc und Was-sily Kandinsky im Jahre 1912 im Piper-Verlag herausgaben, so findet man sich einer Idee vom Kunstwerk gegenüber, die eben jetzt in Andre Malraux' „Musee imaginäire“ ihre überzeugende Wiederbelebung find. Im „Blauen Reiter“ finden sich Wiedergaben voh Werken Picassos, Kandinskys, Cezarines und Kubins neben bayrischen Hinterglasbildern, volkstümlichen Illustrationen, primitiven Holzschnitten, neben Kinderzeichnungen und schließlich einer Fülle von Werken der verschiedensten Epochen und Kulturen: so

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

1956

Kunst und Wirtschaft

| Linz, Anfang MaiWer in diesen Tagen über den Linzer Hauptplatz In Richtung zur Donau* geht, den begrüßt schon von weitem eine Reihe bunter Plakate: „Komm zu den italienischen Seen“ oder ganz einfach „Olivetti“ rufen sie dem Ankommenden zu. Es sind Plakate, wie man sie sonst im Stadtbild, das durch die aufdringlich-schreierischen Wahlanschläge verunziert wird, nicht findet. Aber diese Plakate werben nicht für irgendein Reiseland oder irgendwelche Produkte, sondern für sich selbst: für das schöne Plakat. Sie gehören zur Internationalen Plakataus-Stellung, die an Lichtmasten

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Aufmarsch der Bilder

Jahr für Jahr beherbergt das Münchner „Haus der Kunst“ die „Große Kunstausstellung München“. Jahr für Jahr klettern die Ziffern der ausgestellten Werke. Dieses Jahr waren es 1200. Jeder Angehörige einer der drei Münchner Künstlergenossenschaften, die weniger als Stil- denn als Interessengemeinschaften zu verstehen sind, hat das Anrecht darauf, ausgestellt zu werden. Vom Verkaufsstandpunkt aus ist das richtig. Vom Geschmacksstandpunkt nicht. Der Besucher, der alles kennenlernen möchte, um eine Ueberschau des derzeitigen deutschen Kunstschaffens zu gewinnen, ist am Ende

1958

Richard Neutra

U m das Werk Richard Neutras würdigen zu können — insbesondere vom Standpunkt des Europäers aus —, erscheint es notwendig, die Wurzeln aufzuzeigen, mit denen es einerseits der österreichischen, anderseits der amerikanischen Architektur verhaftet ist und die es mit den internationalen Bestrebungen der modernen Architektur verbinden.Der in den Bauten Neutras sich dokumentierende Formausdruck zwingt zur Auseinandersetzung mit der Frage:Gibt es einen nationalen Bau- und Wohnungsstil in den Vereinigten Staaten und welche Komponenten waren zu seiner möglichen Entstehung wirksam?Für die

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1960

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Eine notwendige Bilanz

Die usstellungDie „Zentralvereinigung der Architekten Österreichs” zeigte im „Museum für angewandte Kunst” eine umfangreiche Ausstellung, die in einer milden Auswahl das Bauschaffen der Nachkriegszeit vorstellte. In einer gesonderten Gruppe wurden bedeutende (Josef Frank, Richard Neutra und Rudolph M. Schindler), mittlere, aber auch unbedeutende Leistungen im Ausland schaffender, österreichischer Architekten gezeigt, die, nicht auf den gleichen Zeitraum beschränkt, den übrigen Arbeiten eine ungünstige Vergleichsebene boten. Man hatte eher das Gefühl, als seien die

1962

HERBST DES MITTELALTERS

Wenn man heute staunend und ergriffen vor den Kunstwerken der Zeit zwischen 1370 und 1430 steht, ihrem graziösen Linienspiel und stillen Glanz, erinnert nur manchmal die seltsam brüchige und dekadente Form daran, daß diese Zeit an Wirrnissen und Katastrophen reicher als die unsere war. — Es war die Zeit Jeanne d'Arcs, Wiclifs und Hus', des großen Schismas, eines hundertjährigen Krieges, blutiger Meuchelmorde und Fehden, die Zeit der Lancasters und Yorks. Selbst die Natur schien damals gegen den Menschen in Aufruhr.Kometen durchzogen unheildrohend den Nachthimmel und verbreiteten Angst

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

Europagespräch im Brennpunkt

An dieser Stelle habe ich schon mehrmals die Möglichkeit gehabt, ein paar Worte zu den Wiener Festwochen zu schreiben. Wenn ich diese Gelegenheit neuerlich ergreife, dann möchte ich für 1963 einmal eine Veranstaltung hervorheben, die vom üblichen Charakter internationaler Festwochenveranstaltungen etwas abweicht und dennoch gerade für Wien und seine Stadtverwaltung typisch ist: das Europagespräch der Stadt Wien.Warum typisch? Als 1958 der bekannte spanische Philosoph Salvador de Madariaga — er leibt zur Zeit im Exil in Oxford — am ersten Europagespräch teilnahm, hat er uns an eine

Die „hermetische Bibel”

Unter den geheimnisvollen Persönlichkeiten ?der Weltgeschichte ist Herraesa .r’is megį-Mos die geheimnisvollste! seht Name selbst ist’Symbol für alles geworden, was der menschlichen Erkenntnis unerreichbar, verborgen und „hermetisch” verschlossen bleibt. Berühmt und unbekannt zugleich ist jener Oberpriester geblieben, der vor 2400 Jahren in Eleusis, dreißig Kilometer von Athen entfernt, gewirkt und gelehrt hat, und dessen philosophisches Werk, obwohl es uns bislang nur bruchstückweise und verstümmelt überliefert war, eine ganze, nachfolgende „hermetische” Literatur

RINGSTRASSENSYMPHONIE

Der erste Weihnaclitsfeiertag des Jahres 1857 ist angebrochen.Noch liegt der Wiener in seinem Bett und zieht mit wohligem Behagen den himmlischen Geruch von Tannengrün und Kerzenwachs des Christbaums, der im Nebenzimmer steht, durch seine Nase. Dann läutet er und bekommt Frühstück und Zeitung. Und da liest er gleich am Beginn der ersten Seite:Seine k. k. Apostolische Majestät haben bezüglich der Erweiterung der inneren Stadt Wien nachstehendes Allerhöchstes Handschreiben an den Minister des Inneren zu erlassen geruht;Lieber Freiherr von Bach!Es ist Mein Wille, daß die Erweiterung der

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

SPÄTER GLANZ UND AUSKLANG

Zur Ausstellung „Gotik in Österreich“ in der Minoritenkirche Krems-Stein

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

BAVARIA PHANTASTICA

Ein gutes, wahrhaft hilfreiches Wunder muß mir be- gegenen, sonst ist's aus“, schrieb Richard Wagner am 8. April 1864 an Peter Cornelius, als er auf der Flucht vor seinen Gläubigem war. Das Wunder war schon unterwegs, konnte ihn aber erst am 2. Mai finden. Es war der königlich-bayrische Kabinettsisekretär Pfistermeister. Zwei Tage später stand Wagner vor dem 18jährigen König, der knapp zwei Monate vorher den Thron bestiegen hatte — wie es schien mit dem Hauptzweck, Richard Wagner ein sorgenfreies Leben zu ermöglichen: „Die niederenSorgen des Alltagslebens will ich von Ihrem

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

„Trigon 69“

Der „Steirische Herbst“, der in der Zeit vom 4. bis 31. Oktober eine ansehnliche Reihe von Ausstellungen, Vorträgen, Konzerten und Theateraufführungen umfaßt, ist im Laufe der Jahre zu einem „Gegenwarts- Festival" geworden, das seine Tore weit öffnet und versucht, in universeller Zusammenfassung eine Bestandsaufnahme der Kultur der Gegenwart und mögliche Perspektiven einer zukünftigen Entwicklung aufzuzeigen. Graz ist dadurch zu einem geistigen Mittelpunkt aufgestiegen. Man ist geneigt, an jene Zeit der späten Renaissance zu denken, als es Hauptstadt Innerösterreichs war und seine politische und kulturelle Mission sich auf eben jenen Raum erstreckte, der auch geographisch der „Dreiländerbiennale" zugrundeliegt. Graz, das lange Jahre durch seine Lage im „Blinddarm Österreichs“ gegenüber anderen Landeshauptstädten benachteiligt zu sein schien, die durch Festspiele internationale Bedeutung erlangt hatten, ist dadurch, zumindest geistig, wieder zu einem Mittelpunkt geworden, in dem sich die schöpferischen Kräfte der Steiermark mit jenen des oberitalienischen und des südslavischen Raumes begegnen.

1970

Provokation ohne Schrecken

e typisch biedermeierliche Ruhe mit ein paar Dutzend guten Kunden in der Adreßkartei schon wieder komfortabel genug erscheint, Sicherheit für Absatz garantiert.)

Altmeister und Jungfilmer...

Die einen meinen das Freizeitzentrum, die anderen eine traditionsreiche Kulturlandschaft, So oder so: Laxenburg rückte wieder ins Blickfeld. Im „Blauen Hof“ wurde das alte feudale Gepräge mit Seidentapeten und Kristallustern zumindest teilweise neuinszeniert, so weit, daß dort bereits Ausstellungen gezeigt werden konnten. In der restaurierten Franzensburg bestaunen Fremde wie Einheimische Kostbarkeiten und Kuriosa, schlürfen genießerisch ein atmosphärisches Achterl „Ritterromantik“ und schreien pflichtschuldig „Hu!“, wenn der mechanische Templer im düsteren Verlies seine

1971

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1972

Förderung und Kontrolle

Der Großteil der klassischen russischen Kunst — die Ikonen — wurde von Künstlern gemalt, deren Namen wir nicht kennen. Diese Anonymität hatte ihren Grund in der tiefen Demut des Künstlers vor Gott. Zeitgenössische russische Kunst ist ebenfalls anonym, doch diesmal liegt der Grund in der komplexen politisch-sozialen Entwicklung, die in Rußland nach der Revolution stattfand.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Die Ranzonis in Retz

Die Stadt Retz im Weinviertel zu besuchen, gibt es so viele Gründe wie Häuser auf dem dortigen Stadtplatz. Die Schönheit jedes einzelnen Hauses allein lohnt dem interessierten Wiener die Autofahrt. Die Geschlossenheit des stil- und stimmungsvollen Platzes führt außerdem eindrucksvoll vor Augen, was Denkmalschutz bedeutet, wenn Bürgermeister und Gemeinderat in gleicher Gesinnung ihn in Anspruch nehmen. Den auch im Winter nicht abreißenden Besucherstrom verdanken die 3000 Retzer ihren Stadtvätern.

Die Welt als Stimulans

München, von blutigem Spiel entweiht, bietet dennoch teils vorbildlich selektive, teils übersättigte Ausstellungspanoramen und als zentrales Ereignis die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst“. Bildwerke der Weltkunst, erlesen, in dieser Qualitätsspitze kaum noch zu vereinen, sind zu weltweitem Dialog versammelt, die Zündkraft der Malrauxschen Ideenwelt läßt sich erneut überprüfen. 25 Jahre nachdem sein Terminus „musee imaginaire“ erstmals die Kunstdebatte international beunruhigte, sollte man im Wien eines Josef Strzy-gowski Offenheit für den Dialog der „Stimmen der Stille“ voraussetzen. Bis 30. September kann im Haus der Kunst in Spontankontakt vor den Kunstwerken die Kraft ihrer Präsenz erprobt werden. In kühner, wahrhaft olympischer Konzeption soll eine Konfrontation außereuropäischer Kunstwerke mit der europäischen Moderne neue Denkanstöße provozieren. Spektren eines unausschöpflichen dialogischen Prozesses kann der Schauende durchwandern, von motivischem und formalem Stimulans bis zu kreativer Anverwandlung des Formengutes als autonome Antwort des Künstlers. Dialoge über Zusammenhänge der Kunst.

1974

Ein „christlich-patriotisches Bürgerfest“

Irgendwie ähnelt die Situation der Aufklärung des Kennedy-Mordes: Über den Anschluß Österreichs an Deutschland im März 1938 und die unmittelbar vorangehende Zeit ist ungeheuer viel Offizielles gesagt worden, ohne daß damit alle Vorgänge erhellt oder befriedigend analysiert worden wären. In unserem aktuellen Beitrag angesichts der Wiederkehr des Anschlußtages geht Fritz Rebhann den kulturhistorischen Ursachen des März 1938 nach, wie sie vor allem in Wien gegeben waren.

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

Welt in mondäner Verpackung

Stromlinienform ist Trumpf: Derrans Cola-Fabrik in Los Angeles, 1937 erbaut, nimmt die schnittige Fasson eines U-Boots an, die New Yorker Zeitung „Tribüne” plant, in einen Wolkenkratzer in Säulenform zu übersiedeln, Wiener Gemeindebauten wachsen sich zu bizarren Zwingburgen mit Zackendekors, pseudogotischen Spitzbögen und Schiffsbug-Erkern aus, Wolkenkratzer in New York schießen mit Raketendynamik gen Himmel und in Paris plant Le Corbusier, die gesamte Millionenbevölkerung in ein paar Monstertürmen unterzubringen …

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Kunsthistorisches Großaufgebot

Das bedeutendste kulturelle Ereignis des Jahres 1977 in Deutschland, so bejubelten einstimmig die deutschen Medien die 15. Kunstausstellung des Europarates in Berlin. Thema: Die Tendenzen der zwanziger Jahre. Die Verantwortlichen haben einen interessanten Aspekt gewählt - sowohl aus geschichtlicher wie aus kunsthistorischer Sicht.Gerade in den zwanziger Jahren - nach dem Ende des Ersten Weltkrieges und später, zur Zeit der Weltwirtschaftskrisen - wurde das Selbstverständnis der Kunst radikal erschüttert und zerstört. Nach den politischen und gesellschaftlichen Umwälzungen mußte auch die

1979

Schwanengesang in Stein

FURCHE-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz, der in diesem Beitrag Entstehung und Wiederentdeckung der Ringstraße skizziert, hat die Ausstellung „Kaiser Franz Joseph und die Ringstraße“ im Wiener Künstlerhaus gestaltet.

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

Kolosse gegen die Kulisse

Das riesige historische Areal von Jo- sefsplatz, Burghof, Schweizerhof und Michaelerplatz, das architektonische Trakte aus vier Jahrhunderten trägt, wurde zum Schauplatz einer über sechzig Monumentalplastiken aus Stein und Metall umfassenden Ausstellung, die den Menschen, „Anthropos“, zu ihrem zentralen Thema hat.Es wird auch in Wien immer mehr zur Zeiterscheinung, daß unter falsch verstandenem Humanisierungsstreben der Städte urbane Kerne zum Platz für Spektakel und Kultur-Wanderzirkusse benützt werden. Nicht der Wille zur Neubeseelung des Lebensraumes Altstadt soll kritisiert

1986

Auf den Geist kommt es an

Von Reisen nach Mexiko und nach Finnland kehrte Norbert Leser mit der Überzeugung zurück: Nur aktive Persönlichkeiten und kleine Schritte können das Österreich-Bild verbessern.

Wo die Kunst das Management küßt

„Kunst wirkt befruchtend auf die Geschäfte“, wurde dieser Tage im Management-Club festgestellt. Amerikanische Mäzene wissen längst Bescheid über diesen Zusammenhang.

1987

Herbsttage in Brüssel

Europalia: die Wortschöpfung wirkt auf den ersten Blick befremdlich. Die Phantasie sucht nach sprachlichen Analogien und findet endlich zum Bild einer ländlichen Landstraße unter dem renaissanceblauen Himmel Italiens. Der matte Glanz der schweren Steinquadern lädt zum Wandern ein, zwischen den Pinien am Wegrand leuchtet der verwitterte Marmor so zeitlos wie in den Gedichten von John Keats. Wir befinden uns auf der Via Aurelia, nahe Rom.Aurelia, Europalia, der Gleichklang weist die Richtung. Auf einer Via Europalia wollen wir gerne wandern.Die Vorstellung bleibt freilich abstrakt. Der

1988

Was bringt das Festival?

Unter dem Motto „Ganz Niederösterreich ist Bühne** präsentiert das Donaufestival Niederösterreich heuer erstmalig eine Reihe von über fünfzig zeitgenössischen Kulturveranstaltungen aus den Bereichen Musik, Theater, Literatur und Film, sowie Ausstellungen, Wettbewerbe und Symposien. Der fünfwöchige Veranstaltungsmarathon hat das Ziel, das traditionsreiche Kernland Österreichs an die Ansprüche des modernen, internationalen Kunstbetriebes anzugleichen, und die Austauschformen zwischen lokalem und regionalem Kulturgeschehen einerseits und den gegenwärtigen, übernationalen

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

1990

Geschenk an Linz

In beispielhafter Zusammenar- beit zwischen dem Land Ober- österreich und der jubilierenden Stadt Linz, die in diesem Jahr ih- ren 500. Geburtstag als Landes- hauptstadt feiert, wurde eine Dop- pelausstellung geschaffen, deren thematische Spannweite der Besu- cher als atemberaubende Kraftfel- der erfährt: „Mensch und Kosmos - Die Heraufkunft des modernen wissenschaftlichen Weltbildes" im Schloßmuseum und „Ursprung und Moderne" in der Neuen Gale- rie der Stadt Linz.Fremder, näherst du dich dem Museum im Linzer Schloß, emp- fängt dich eine Klangwelt, die dich einstimmt für deine Reise

Zwischen Weltraiimkino und Inkaschau

Kulturlandschaft als Kommunikationsfeld einer Region - damit sind ganz bestimmte Bedürfnisse verbunden. Das ist in Oberösterreich seit langem bekannt. Mit der Aneignung eines geschichtlichen Grundwissens und auch mit der Sensibilisierung der Wahrneh-mungsfähigkeit hat es heute längst nicht mehr sein Bewenden.Der Museumsboom ist auch in Linz eine Folge von Dynamisierun-gen. Sie sind einerseits extern vorsich gegangen, haben als andrän-gende Kraft Bewegungen eingeleitet. Andererseits sorgten aber auch die Museumsleute intern durch Diskussionen und Kritik dafür, daß ihnen mehr

1991

Kosmische Kalligraphie

Vor fünfzehn J ahren ist Max Ernst gestorben, am 1. April 1976. Nicht seines Todestages, sondern seines Geburtstages am 2. April 18 91 wird in der Neuen Galerie der Stadt Linz gedacht. Dennoch ist es wichtig, sich zu erinnern, wie nahe er der Gegenwart ist, daß er nicht nur Zeitgenosse der künstlerischen Revolutionen zu Beginn des Jahrhunderts war, sondern wie ein erratischer Block in der Kunstlandschaft unserer Zeit steht.

1995

Vielfalt der Aufbrüche nach der großen Flut

Ausstellungen schaffen sich ihren besonderen Ort, ihre eigene Zeit und ihren eigenen Rhythmus. Darum lassen sie sich nicht erzwingen. Ausstellungen müssen entstehen, aus Themen, Notwendigkeiten und Zufällen, schrieb ein Schweizer Museumsdirek-tor.Thema der Ausstellung im Künstlerhaus ist die europäische Kunst von 1945 bis 1965; Notwendigkeiten scheint es unterschiedliche zu geben: das Gedenkjahr 1995 zur Beendigung des Zweiten Weltkrieges und das immer wieder aktuelle Nachdenken über Europa. Bleibt die Frage, ob solche Themenausstellungen nicht doch einem bestimmten Anlaß entsprechend

1996

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Die Rückschau auf Neues -eine hontroversielle Epoche

Wie vertraut ist einem in Wien dieser Stilpluralisms des 19. Jahrhunderts. Bei jeder Straßenbahnfahrt um den Ring wird man unweigerlich damit konfrontiert: 1 )as Parlament präsentiert sich im „klassischen Stil hellenischer Blütezeit", das Rathaus „neogotisch" und die beiden Museen im „Neorenaissancestil".Keine Epoche hat das Stadtbild von Wien so geprägt wie der Historismus. Zugleich wurde an kaum einem Stil mehr gezweifelt. Aus künstlerischer Sicht kritisiert man an dem „Stilkonglomerat" das Fehlen des Schöpferischen und Neuen auf Grund bloßer

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

2002

Avantgarde international

Die künstlerischen Aufbrüche der Jahre 1910-30 in Mitteleuropa im Münchner "Haus der Kunst". vonDass die Kunst der Moderne im jungen 20. Jahrhundert nicht nur eine Kunst des Westens ist, konnte die große Schau "Europa - Europa" 1994 in Bonn eindringlich vorführen. Seither gab und gibt es zahlreiche Ausstellungen mit immer neuen Aspekten. So hat das Los Angeles County Museum of Art den "Avantgarden in Mitteleuropa 1910-1930" ein umfangreiches Projekt gewidmet, das die "kulturelle Energie und Vielfalt" einer Region mit vielen, sehr unterschiedlichen künstlerischen Zentren beleuchtet und

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2008

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

2010

Alles Kunst in dieser Nacht

Am Samstag, 2. Oktober, öffnen die Museen Österreichs ihre Türen wieder zur Langen Nacht: mit Ereignissen in Großmuseen - und der Chance, unbekanntere Kulturstätten kennen zu lernen.Eventcharakter auf der einen Seite, das Angebot, Neues auszuprobieren und Museums-Exoten zu entdecken, auf der anderen: Die Lange Nacht der Museen am Samstag den 2. Oktober bietet Unterhaltung und Kunstgenuss, führt aber auch in Häuser, in die es den Besucher ohne diese Großveranstaltung vielleicht nicht verschlagen hätte.Events wie ein Frida-Kahlo-Look-alike-Wettbewerb im Bank Austria Kunstforum,

2018

Hommage an einen TITANEN

Vater der Moderne und Planer der modernen Großstadt -Otto Wagner prägt eine Zeitenwende. Zu seinem 100. Todestag würdigt ihn das MAK mit einer Ausstellung.

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