Alfred Kubin – Im Sog des Schicksals

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Alfred Kubins oft grauenerregende Werke werden im Leopold Museum mit Bezügen zu seiner eigenen Lebensgeschichte und zum Heute den Arbeiten von Seelenverwandten gegenübergestellt.

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Alfred Kubins oft grauenerregende Werke werden im Leopold Museum mit Bezügen zu seiner eigenen Lebensgeschichte und zum Heute den Arbeiten von Seelenverwandten gegenübergestellt.

Theresa Steininger

Eine riesige Sphinx, die auf ein Männlein herabblickt. Eine Frau am Teichrand, die beobachtet, wie ein Untergehender gerade noch seine Hände aus dem Wasser streckt. Massen von Menschen, die wie Lemminge in den Schlund eines Ungeheuers marschieren. Und einer, der wie auf der Achterbahn des Lebens in rasantem Tempo hinunterzischt, ohne Einfluss auf seinen Weg zu haben. Alfred Kubins Werke sind oft grauenerregend, von einer ständigen Angst bestimmt und meist mit dem Tod und seiner eigenartigen Beziehung zum weiblichen Geschlecht verbunden. Dazu höchst präzise gefertigt, ob mit eindrucksvoll ausgeführter Spritztechnik oder exakt geführter Tuschfeder. Im Leopold Museum stellt man seine Arbeiten nun solchen von Künstlern gegenüber, die auf ihn großen Einfluss hatten. Max Klinger verhalf dem jungen Kubin zu seinem Erweckungserlebnis, mit Edvard Munch und Odilon Redon war er im Austausch. Gleich zu Beginn der Schau hängt Goyas „Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer“ neben einem ähnlichen Schlaf-Bild Kubins. „Traumwelten und Traumata lagen für Kubin oft nah beieinander“, sagt Hans-Peter Wipplinger, Direktor des Leopold Museums und Kurator der Schau. „Meine Absicht war, Kubin in der Nachbarschaft seiner Seelenverwandten zu zeigen. Zwar wusste man von diesen Einflussfaktoren, aber bisher sind sie nicht in dieser Fülle nebeneinandergestellt worden.“ Auch inwiefern Kubin in der Nachfolge von Hieronymus Bosch und Pieter Brueghel steht sowie in Beziehung mit James Ensor gesetzt werden kann, ist durch das ähnliche skurrile Figurenpersonal herausgearbeitet.

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1947

Ivan Mestrovic

Ivan Mestrovic, am 14. August 1883 als Sohn eines Hirten und Bauern in dem dinarischen Gebirgsort Drnis geboren, war bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr ein Hirtenjunge. Seine Vorliebe für die Holzschnitzerei mag somit aus seiner Herkunft erklärt werden. Wie allerdings aus dem Hirtenjungen der Bildhauer wurde, bleibt ebenso bewundernswert wie die stet,“ Speisung der Hochkunst aus den nährenden Kräften volkstümlicher Kunstausübung und kann als das Geheimnis einer großen Schöpferpersönlichkeit nur erahnt werden. Mestrovics äußerer Weg führte jedenfalls zunächst zur Küste: nach S

Visionäre Graphik

Zum 70. Geburtstag Alfred K u b i n s, dieses weit über die Grenzen unseres Landes hinaus bekannten österreichischen Graphikers, eines der Bahnbrecher des Expressionismus, veranstaltet das „Institut für Wissenschaft und Kunst“ in den nach der Bombenzerstörung wiederhergestellten Sdiauräumen der „A1-bertina“ eine Ausstellung seiner Werke, die, fast dreihundert an der Zahl, einen tiefen Einblick in die eigenartige Kunst dieses Meisters gewähren. Wie kein anderer versteht er das Hintergründige des Lebens, die Anmut der Landsd#ft, die Häßlichkeit menschlicher Gemeinheit, Leid und

1948

Kunst von heute und gestern

Dem verantwortungsbewußten Kunstkritiker wird es heute nicht leicht gemadat, zur Gegenwartskunst Stellung zu nehmen, weil sich einerseits die sogenannte „junge” Kunst in zum Teil recht ausgefahrenen Geleisen bewegt und andererseits die wirtschaftliche Notlage der Künstler vor allzu harten Urteilen zurückschrecken läßt, die leider nur zu oft berechtigt wären, weil es vielen jungen Künstlern ebensosehr an Selbstkritik fehlt wie an wirklichem Können.Daher bedeutet eine kleine Ausstellung der „N euen Galerie” eine erfreuliche Ausnahme, da sie mit zwei Künstlern bekanntmacht, die

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

Kunst der Italiener und Österreicher

Die Albertina zeigt eine Ausstellung ihrer Neuerwerbungen und gibt damit zugleich der Öffentlichkeit glänzende Rechenschaft über die von ihr seit Kriegsende geleistete Arbeit. Unter vielen Blättern stehen bedeutende Namen: Goya, Rembrandt, Coreggio, Alt; viel Platz ist Österreichern des vergangenen Jahrhunderts eingeräumt worden, und man wird mit Freude bemerken, daß durch diese Ausstellung fast Vergessene, wie Gauermann oder Thomas Ender, gleichsam neu entdeckt worden sind. Sie verdienen es in der Tat, ihre Aquarelle sind bewundernswert und den besten Franzosen der Zeit ebenbürtig.

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

Topographie einer Traumstadt

Alfred Kubin als Buchillustrator. Von Abraham Ho rodisch. Verlag der Erasmusbuchhandlung, Amsterdam 1949. Mit etwa 40 Illustrationen im Text und 100 ganzseitigen TateinMit einunddreißig Jahren entwarf Alfred Kubin in seinem Roman „Die andere Seite“ den Grundriß zu einer imaginären Stadt, übertrug in sie alles, was ihm in Europa an Menschen, Gebäuden, Gegenständen und Sitten wurmstichig und von nahem Zerfall bedroht erschien — das war nicht wenig — und überließ sie ihrem Schicksal. Einem Schicksal des immer schneller vorwärtsschreitenden und schließlich rasenden Absterben, der

1952

Alfred Kubin

Mehr ak in früheren Epochen steht die Zeichnung heute jedem, auch dem Maier oder Bildhauer, offen. Es genügt, Picasso, Klee und Kokoschka zu nennen, um den formalen Reichtum zu ermessen, der sich heute dem graphischen Ausdruck ei öffnet. Bei näherer Betrachtung zeigt sich überdies, daß die linear-abstrakten Werte seit dem Ausgang des 19. Jahrhunderts an der Entgegenständlichung unseres künstlerischen Weltbildes immer stärkeren Anteil nehmen, ja daß dem linearen Ausdruck (sei es bei Cėzanne, Gauguin, Van Gogh oder Toulouse- Lautrec) stärkste entwicklungsgeschichtliche Impulse zu

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Alfred Kubin: Werk und Wirkung

Alfred Kubin. Leben, Werk, Wirkung. Im Auftrag von Dr. Kurt Otte, Kubin-Archiv in Hamburg, zusammengestellt von Paul Raabe. 296 Seiten mit 137 Bildern, davon 36 auf Kunstdrucktafeln und vier auf Farbtafeln und einem Brieffaksimile. Rowohlt-Verlag, Hamburg

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Ein Einsiedler starb

Im Kubin-Film „Abenteuer einer Zeichenfeder“, den wir dem Galerieleiter Walter Kasten aus Linz verdanken, zeigen nur ganz wenige Bilder den Menschen Kubin, den alten Einsiedler auf seinem Schlößchen Zwickledt bei Wernstein am Inn. So sehr war die Erscheinung Kubins schon zu seinen Lebzeiten hinter dem umfangreichen Werk seiner -zigtausend Zeichnungen zurückgetreten, so sehr lebte er seit langem in unserem Bewußtsein nur noch im feinmaschigen Netz seiner Federstriche, das ihn und sein Haus, seine „Arche“, ganz eingehüllt hatte, daß es genügte, eine Bildfolge seiner Graphik dem

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Die Graphik Goyas

Vernunft und Traum — Zur Ausstellung AlbertinaDen Fünfzigjährigen zeigt das Selbstbildnis der ersten großen •*“' Graphikserie, der Caprichos: Francisco Goya y Lucientes, Pintor. Zwischen Mantel, Halstuch und samtschwarzem Hut leuchtet das Gesicht, fast ganz in das Profil gestellt. Unter den schweren Lidern blickt das Auge mißtrauisch, der Mund ist verächtlich verkniffen, das Kinn trotzig vorgeschoben. Auf einem Höhepunkt seines Schaffens angelangt, im Begriffe, sich neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erschließen, hat Goya das Gehör verloren, das Antlitz, das wir sehen, ist das eines

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

Kubins Geschenk

Gegenwärtig werden in der Albertina eine ganze Anzahl von Räumen adaptiert, um den künstlerischen Nachlaß von Alfred Kubin aufzunehmen, in den sich diese Sammlung mit dem Oberösterreichischen Landesmuseum in Linz teilt. Dieser Nachlaß ist ein Dankgeschenk des Künstlers an den österreichischen Staat für das Ehrengehalt, das ihm in seinen letzten Lebensjahren vom Unterrichtsministerium und vom Lande Oberösterreich zuteil wurde. Er ist erstaunlich umfangreich und umfaßt außer Tausenden von eigenen Arbeiten auch noch die wertvolle Graphik- Sammlung Kubins, die die Werke zahl-reicher

1962

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

SCHWARZWEISSE MAGIE

Ich habe immer einen .Wunschzettel”, auf dem die Büchet stehen, die ich gerne illustrieren möchte!” Der große breitschultrige Mann mit dem dichten grauen Haarschopf öffnet den Biedermeierschrank und weist auf einen separat gelegten Stapel von Bänden. Stundenlangen fruchtbaren Gesprächen mit Verlegern in dem Perchtoldsdorfer Haus, das Fronius seit einiger Zeit bewohnt, verdankt manch kostbare neue Ausgabe ihre Entstehung. Man könnte meinen, es sei kein Zufall, daß nun auch er, gleich Anton Wildgans und Franz Schmidt, im reifen Mannesalter in der bürgerlich-weinbäuerlichen

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1965

STURM UND DRANG

Von 1490 bis 1540. Fünf Dezennien, in denen sich im bayrisch-österreichischen Alpenland ein Stil ausprägt, der, wenn auch nicht stilbildend, weiterwirkend in Malered, Plastik und Graphik, ein so eigenwilliges Gesicht trägt, daß man schon seit mehr als 70 Jahren für ihn den allerdings geographisch einengenden Begriff der Kunst der Donauschule gebraucht. Eine Zeit des Aufbruchs, der Gärung — vor allem in Mitteleuropa —, in der vor dem Hintergrund allgemeiner geistiger Umwälzungen, die seit geraumer Zeit das Abendland erschüttern, die Axt an Bestehendes angelegt wird, Neues unter

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1968

NATURALIST UND AVANTGARDIST

Er nennt sich Naturalist und Avantgardist zugleich. Und alle jene, welche unter Avantgardismus augenblicklich herrschende Kunstrichtungen verstehen, seien daher aufgeklärt: Denn da das Lob dieser gehätschelten Kinder einer modernen Auffassung heute bereits zum guten Ton gehört, sind sie gleichzeitig auch schon passe.So zumindest beurteilt der Maler, Graphiker und Bildhauer Alfred Hrdlicka die Situation. Er ist Außenseiter. Und bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Was er an der Akademie der bildenden Künste bei J. Dobrovsky und A. P. Gütersloh gelernt habe sei zwar nützlich, jedoch

KUBINS PRIVATE WIRKLICHKEIT

Alfred Rubins Schicksal unterscheidet sich in einem wesentlichen Punkte von dem seiner österreichischen Künstlerkollegen: er genoß schon lange vor seinem Tod am 20. August 1959 jene Wertschätzung und Verehrung, die anderen vielfach erst posthum zuteil wird. Die Eingeweihten brauchen ihn nicht erst zu entdecken. Die anderen freilich — und auch in dieser Hinsicht bleibt Rubin eher ohne Beispiel — werden den Zugang zu ihm nur schwer finden. Ohne Schwierigkeit sehen die Kunsthistoriker in Rubin den Nachfahren des Symbolismus und zugleich — nach dem Zeugnis de Chiricos — einen

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1974

Kubinsche Lebensmelodie

Der bibliophile Band mit einer auf 800 Exemplare begrenzten Auflage hat seinen Titel nach dem Namen eines Waldstücks auf der bayrischen Seite des Böhmerwaldes, nahe dem 1000 m hoch gelegenen Ort Waldhäuser, wo das Malerehepaar Reinhold und Hanne Koeppel lebte, sie hatten dort ein Künstlerheim geschaffen und standen in freundschaftlichem Kontakt zu den literarischen Persönlichkeiten der Nachbarschaft wie Hans Carossa in Rittsteig bei Passau und Siegfried von Vegesack in Weißenstein bei Regen, mit Hans Watzlik jenseits der böhmischen und Alfred Kubin in Zwickledt jenseits der

1975

Nächst Künstler Grübler, Seher“

Bücher, die im äußeren Gewand, in der typographischen Gestaltung und in der Qualität des Drucks Buchkultur ausstrahlten, gehörten früher zum selbstverständlichen Ehrgeiz eines Verlegers, heute sind sie solche Seltenheit geworden, daß sie nur noch als bibliophile Ausgabe in Erscheinung treten. Ein Buch dieser Art legt die Edition Spangenberg mit den autobiographischen Schriften Kubins vor. Vornehm schwarzweiß mit einem graphischen Selbstporträt Kubins bietet sich der Schutzumschlag dar. Für den Einband wurde die beste Leinenqualität verwendet, auf dem Einbandrücken mit

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1977

Schrecken und Ängste aus dem Moor

Der Reigen der Gedenkausstellungen zum 100. Geburtstag Alfred Ku- bins hat seinen Höhepunkt erreicht: Die Wiener Albertina eröffnete nun ihre Kubin-Schau, die einige der bedeutendsten Frühwerke präsentiert. Eine Kollektion von ungewöhnlicher Qualität, die vom Wiener Albertina- Chef Dr. Walter Koschatzky gemeinsam mit der Kunsthalle Baden-Baden gestaltet wurde: 85 Werke, die vor 1904 entstanden sind. Ein Resümee der ersten Visionen Kubins, die von seiner ungewöhnlichen Phantasie und Gestaltungskraft, aber auch von seinen schweren psychischen Belastungen zeugen. (Absurde Querelen verhindern die Auflage des für Baden-Baden und Wien erarbeiteten, großartigen Kataloges auch in Wien.)

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1989

Die Kunst als Prophetie

Weniger als Krone der Schöpfung, sondern der Mensch als geschundener, geschlagener, geplagter, von Nachtmahren Umgetriebener ist das Thema einiger Ausstellungen in Salzburg, die zur Festspielzeit von sich reden machen und sich sehen lassen können:In der Rembrandt-Ausstellung „Der Maler als Radierer“ sind biblische Themen aufgegriffen wie Jesus vor dem Tribunal, der barmherzige Samariter, der Verlorene Sohn, natürlich auch die Themen rund um Weihnacht, aber auch der Mensch in seiner Erbärmlichkeit im Alltag, als Bettler, als Rattengiftverkäufer, als Liebender, in großartigen Blättern

1995

Kubins Phantasiewelten

Aus dem eigenen Unbewußten, aus den inneren Abgründen der Menschen, aber auch aus der idyllischen Innviertier Landschaft schöpfte Alfred Kubin seine Motive.

Zwischen Nietzsche und Kafka

Man wird sich zuerst ungern und hart an ihn gewöhnen, seine unerhörte monströse Art stößt zunächst nicht ab. Wir fühlen uns kalt nur umfangen. Doch er wird sie unerschütterlich beugen alle, die Gebildeten, zuvorderst. Sein stählernes Joch ist schwer und zwingt zum Gehorchen. Hat man ihn aber erkannt, so schenkt uns dieser Menschenteufel seine geheimnisvollen Schätze in großmütiger Weise. - Da muß ich lachen wenn ich höre wie Kritiker und ähnliche Geistchen über ihn, dieses geradezu einzige Phänomen sprechen ...”So schrieb einst, in sehr jungen Jahren, Alfred Kubin über

1996

Doppelbegabungen aus Osterreich

Ein Künstler, der eine Kunst ausübt, braucht eine andere zweite Kunst”, schrieb Thomas Rern-hard. Das Literaturhaus stellt nun in einer Ausstellung 23 österreichische Künstler unseres Jahrhunderts vor, die in zwei oder mehreren Medien tätig waren wie Oskar Kokoschka, Albert Paris Gütersloh und Arnold Schönberg. In der Schau finden sich auch multimediale Protagonisten der „jüngeren” Generation wie Wolfgang Bauer, Hermann Nitsch, Valie Export, Gerhard Rühm und Friederike Mayröcker.Es geht aber nicht um eine traditionelle Präsentation von „Doppelbegabungen”. Vielmehr

1997

Phantasien und fade Gesichter

Verführerische Odalisken, die sich auf weichen Betten räkeln, und barbusige Sklavinnen, die wie Vieh auf Märkten verschachert werden - noch heute prägen Vorstellungen wie diese das Bild des Orients, wie er im vorigen Jahrhunderts existiert haben soll. Alles Chimäre. Der „Orient” ist mehr Spiegel der europäischen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts als historische Bealität; er ist gleichsam eine Erfindung des Abendlandes. Alle Sehnsüchte und unauslebbaren Phantasien der in ein enges Moralkorsett gezwängten Europäer wurden auf den „Orient” projiziert.Die Residenzgalerie stellt

Papierene Gegensätze

Eine Ausstellung ist mehr als eine Ansammlung von Bildern. Sie braucht einen Zusammenhang, einen roten Faden. „Utopie und Weltschmerz, Arbeiten auf Papier”, so lautet der Titel, unter dem in Klosterneuburg Zeichnungen, Aquarelle, Gouachen und Collagen von rund 40 Künstlern und Künstlerinnen zu sehen sind. /Alle Bilder stammen aus der „Sammlung Essl”. Für die Schau seien nur Papierarbeiten ausgewählt worden, weil diese „von großer Unmittelbarkeit gekennzeichnet” und deshalb am besten geeignet seien, die utopischen Entwürfe der Künstler und ihren latenten Schmerz über die

2001

Chronist des Grauens

Düsterer Alfred Kubin im Dom- und Diözesanmuseum Wien.Hexenmeister, Zauberküchenbesitzer, Herr der Dämonen": so bezeichnete Max Dauthendey Alfred Kubin. In einem Schlösschen in Zwickledt lebte und arbeitete der unübertroffene graphische Chronist seelischer Angstzustände. In dieser "tiefgründigen, dem Heiligen wie dem Dämonischen näherstehenden Landschaft des Innviertels" war Monsignore Otto Mauer ab 1941 oft Gast bei seinem Künstlerfreund. Nach jedem Besuch nahm er neue Blätter mit, er genoss das Privileg, Verworfenes aus dem Papierkorb zu retten. Fast 600 Zeichnungen und Graphiken

2002

Die Normalität der Gespenster

"Ähnlich wie bei Fernando Pessoa aus dem fernen Portugal hält die Kunst auch bei Kubin bloß die Lebensspannung aufrecht, die Angst bleibt laut Eigenaussage sein größtes Kapital. " Hartwig BischofEin Großmeister der Zeichnung des 20. Jahrhunderts bietet in dieser Schau Einblicke in seine Zeit, seine Meisterschaft, die Möglichkeiten der Zeichenkunst und ein wenig auch in sein Inneres. Geboren wurde er in Kakanien, wo nach Musil die Verfassung liberal, die Regierung aber klerikal war, wo klerikal regiert wurde, man aber freisinnig lebte, wo alle Bürger vor dem Gesetz gleich waren, aber im

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2006

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

2008

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

Bilder von Müttern und mehr

Johanna Schwanberg über die vielen Facetten der Mutterrolle im Spiegel der modernen Kunst.Zwei nackte Körper - eine Frau und ein Säugling - liegen am Boden auf einem weißen Tuch. Ansonsten gibt es nichts zu sehen. Keinen Stuhl, kein Bett, keine Requisiten. Im Hintergrund lediglich eine beruhigend blaue Fläche. Die Betrachterinnen und Betrachter dieses Bildes werden ganz auf die Innigkeit des Augenblicks verwiesen - auf die Symbiose von Mutter und Kind.Bei dem 1906 entstandenen Ölgemälde handelt es sich um eine der innovativsten Mutter-Kind-Darstellungen der Kunstgeschichte. Innovativ,

2009

Kinder in der Kunst

Der 20. November ist der Internationale Tag des Kindes. Wie sich die Wahrnehmung von Kindern gewandelt hat, lässt sich an ein paar Streiflichtern der Kunstgeschichte zeigen.Christoph Kolumbus hat nur Amerika entdeckt – ich habe das Kind entdeckt“, schrieb Victor Hugo. Ein schöner Ausspruch für die Wertschätzung des Kindes, historisch gesehen allerdings eine Übertreibung, denn bildende Künstler hatten das Kind bereits Jahrhunderte vor dem französischen Schriftsteller als faszinierendes Motiv entdeckt, an dem sie sich malerisch abarbeiten konnten. Dabei haben sie vor allem ein Kind

Bilder aus dem Abgrund

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begegnet uns vermehrt das Unheimliche in der Kunst. Reales und Surreales treffen auf einander, Idyllen erweisen sich als bloß scheinbare.Dunkelheit und Stille. Ein Schiff gleitet im tiefgrünen Meer sanft einer einsamen Insel entgegen. Inmitten der schroffen Felswände finden sich riesige, schwarze Zypressen. Bei genauerem Hinsehen erkennt man in den Felswänden von Menschenhand geschaffene Grabkammern. Auf diese steuert ein weißer Sarg zu, der sich in dem kleinen Kahn neben einer vermummten weißen Gestalt und einem Ruderer befindet. „Das Bild muss so still

2012

Das Innere im Äußeren

Dem nackten Mann widmen sich das Wiener Leopold und das Linzer Lentos Museum jeweils in einer Ausstellung. Zu sehen sind zwei völlig unterschiedliche Annäherungen an das Thema.Angesichts des medialen Hypes der letzten Wochen könnte man meinen, der nackte Mann in der Kunst sei ein Novum. Mehr als erstaunlich. Ist doch die Kunstgeschichte geprägt durch die Darstellung unbekleideter Männer - sei es der spätklassische Apoll von Belvedere (zwischen 350 und 325 v. Chr.), der David von Michelangelo (1504) oder August Rodins "Das eherne Zeitalter“ (1875/76). Auch der öffentliche Raum in Wien

von

Theresa Steininger

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Theresa Steininger