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Arbeiterbildung mit Matisse

19451960198020002020

Christa Dertnig

Ein innerbetriebliches Bildungsprogramm höchst ambitionier-ter Art ließ der amerikanische Arzt, Chemiker und Geschäftsmann •Albert C. Barnes (1872-1951) seinen Mitarbeitern angedeihen. Für deren Kunsterziehung erwarb er ab 1912 auch Werke der europäischen Moderne, von Cezanne und Matisse bis zum frühen Picasso. Der Autodidakt Barnes besuchte regelmäßig die Pariser Galerien, seine Lieblingsmaler Matisse und Picasso lernte er in ihren Ateliers kennen. Bei den professionellen Kunsthändlern war er bald wegen seines aggressiven Kaufverhaltens gefürchtet, denn er bezahlte für die noch kaum geschätzten Werke bereits hohe Summen.

1922 gründete der Kunstfan die inzwischen legendäre Barnes-Stiftung und baute dafür ein klassizistisches Schlößchen in Merion, Pennsylvania. Hier galten besondere Zutrittsregeln: wohl aus Rache an der professionellen Kunstwelt durften einmal monatlich nur einfache Menschen mit Liebe zur Kunst und Schüler der örtlichen Kunstschule seine Sammlung besuchen. Die von Barnes verachteten Kunstkritiker und Museumsfachleute waren ausgeschlossen, ihnen warf er vor, die neue Kunst erst viel zu spät erkannt zu haben.

So blieb die 2.000 Werke umfassende Sammlung der Stiftung auch noch 40 Jahre nach dem Tod von Barnes 1951 der Kunstwelt weitgehend verschlossen, durften doch weder farbige Reproduktionen angefertigt noch Kunstwerke ausgeliehen werden. Erst die unerläßliche Renovierung des Schlößchens zwang den Stiftungsrat, einer Welttournee der etwa 90 „nie gesehenen Meisterwerke der Rarnes Collection von Cezanne bis Picasso” über Washington, Paris, Tokio, Fort Worth, Toronto und Philadelphia zuzustimmen.

Wegen Verzögerungen bei den Renovierungsarbeiten im Stammhaus der Sammlung können nun nach eineinhalb Millionen Menschen in Paris auch die Besucher des Münchner Hauses der Kunst diese einmalige Chance nutzen. Im Spätherbst sollen die Werke in das Schloß Merion zurückkehren und dieses nie mehr verlassen. Präsentiert werden sie dann wieder wie zuvor bunt gemischt mit Gemälden alter Meister, chinesischen und japanischen Pinselzeichnungen,

Skulpturen ägyptischer, griechischer und römischer Antike, Kunsthandwerk und afrikanischer Plastik.

Noch können sich Kunstfreunde und Münchenbesucher an der legendären Barnes Collection erfreuen: 21 Werke Paul Cezannes, des „Vaters der Moderne”, mit dem frühen „Knaben mit roter Weste”, den „Kartenspielern” und seinem Spätwerk „Die Badenden” sowie 15 Gemälde von Henri Matisse mit dem Höhepunkt „La Joie de Vivre”, der „zweiten Herkulessäule” der Moderne neben Picassos „Demoiselles d' Avignon” an der Spitze. Den dritten Schwerpunkt bilden 16 Werke von Renoir, dem Klassiker des Impressionismus, über den Barnes den Zugang zur Moderne fand. Vom frühen Hauptwerk „Am Ausgang des Konservatoriums” über das Gruppenporträt der „Familie des Künstlers” bis zum „Frühstück” reicht das Spektrum.

Ergänzt wird die Schau durch Werke Van Goghs, Monets, Manets, Toulouse-Lautrecs, Gauguins, Rous-seaus, weitere Picassos (darunter „Der Asket” aus der Blauen Peridoe, aber auch Werke aus der Zeit unmittelbar vor dem Kubismus) und Modiglianis, weiters von Seurat, Braque, De La Fres-naye und Soutine.

Hatte Barnes zu Beginn seiner Sammeltätigkeit auf neue, noch unerkannte Kunst gesetzt, so verweigerte er am Ende doch den endgültigen Schritt zum Kubismus und zur abstrakten Kunst. (München, Haus der Kunst, bis 22. Oktober)

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1946

Moderne englische Malerei

Der Einfluß französischer Malerei auf alle Schulen europäischer Kunst ist unleugbar. England macht keine Ausnahme von dieser Regel, jedoch stellte der französische Impressionismus in England weniger eine Neuerung als die Entwicklung von Tendenzen dar, die der englischen Malerei schon innewohnten. Die Liebe zur Landschaft und die Bevorzugung ihrer natürlichsten und wenigst theatralischen Seiten war ein charakteristischer Zug der Norwich-Sditile und Con-stables, während der erste Versuch, Lichteffekte durch lebhafte Töne und Malen mit reinen prismatischen Farben zu erreichen, von Turner

Moderne englische Malerei

Wenn die wirtschaftliche Ankurbelung im gleichen Tempo vor sich ginge wie der kulturelle Wiederaufbau unseres schwer geprüften Landes, könnten wir zufrieden sein. Die Festspiele und Festwochen in den verschiedenen Hauptstädten der Bundesländer erweckten nicht allein in Österreich Interesse, vor allem aber können wir auf dem Sektor der bildenden Kunst Veranstaltungen verzeichnen, die wahrhaft repräsentativen Charakter tragen und den Beweis erbringen, daß in den Kulturzentren Europas auf künstlerische und kulturelle Beziehungen zu Österreich größtes Gewicht gelegt,wird.Nach dem

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Genie oder Scharlatan?

Viele Leute huldigen ihm als einem der bedeutendsten Maler der Gegenwart, andere dagegen sehen ihn als einen dekadenten Popanz, Scharlatan oder gar Betrüger: Pablo Picasso. Kenner debattieren mit großem Ernst, Koterien streiten sich über ihn. Ein Gemälde, vor dessen „dynamischer Kraft“ Picassos Anhänger vor Ehrfurcht vergehen, ist für seine Gegner nichts als ein „scheußliches Geschmiere“. Inmitten seiner Freunde und Feinde und den Wortführern beider Lager hat sich Picasso zum meistdiskutierten Maler gemacht und obendrein zum Millionär. Ob nun Genie oder Scharlatan, er ist

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Nach dem Kubismus

Wahrscheinlich hat keine Stilrichtung in der Malerei jemals einen solchen Bruch mit der Vergangenheit bedeutet wie der Kubismus. Von ihm nahm die moderne Kunst ihren Ausgang. Der Kubismus begann 1907 mit Picassos „Les Demoiselles d'Avignon“ und beherrschte etwa ein Jahrzehnt lang die Welt der in Paris arbeitenden Künstler. Er fand anderswo kaum Anhänger, und die vier großen kubistischen Maler — Pablo Picasso, Georges B r a q u e, Juan G r i s und Fernand Leger — gingen nach dem ersten Weltkrieg neue Wege. Aber die Zeit des Kubismus läßt lieh nicht mehr auslöschen. Vielleicht darf

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

Innsbruck: Philadelphia zu Gast

Innsbruck, im September In Philadelphia feiert die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in diesem lahr ihr 150jähriges Bestehen, ein würdiger Anlaß für diese älteste und angesehenste Kunstakademie Amerikas, mit einer Ausstellung vor die Weltöffentlichkeit zu treten. Von Anfang an war die Akademie ja Schule und Museum zugleich, und wenn nun eine repräsentative Auswahl der Werke von 25 der wichtigsten Künstler, die als Begründer, Lehrer und frühere Studenten mit ihr verbunden waren, gezeigt wird, so gewinnt der Betrachter einen ausgezeichneten Ueberblick über die Geschichte der

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

PAUL GAUGUIN

Es war erst das 19. Jahrhundert, das jenen Typ und jene Vorstellung vom Künstler entstehen ließ, die ihn als Außenseiter der Gesellschaft zum Menschen der Revolte machte. In einer auf der Vernunft gegründeten Gesellschaftsordnung bilden die Künstler ein irrationales Element, das dem ruhigen Genuß der durch die bürgerliche Revolution für eine breitere Masse gesicherten Güter in dem intransigenten Gefühl ihrer Mission entgegensteht, teils weil sie sich mit den vom Bürgertum geforderten Idealen nicht identifizieren können, da diese materialistischen Inhalts sind, teils weil sie aus

1961

BESUCH BEI CEZANNE

Vollkommen unvorbereitet kam ich in die Provence. Überraschend hatte ich an einem jener Fachkongresse teilzunehmen, die meist in so verlockenden Gegenden abgehalten werden, daß es für einen auch nur einigermaßen für die Schönheit landschaftlicher Reize aufgeschlossenen Teilnehmer fast unmöglich ist, „beim Fach“ zu bleiben, besonders dann, wenn es gewisse Prominente nicht lassen können, ihre durchaus wesentlichen und geachteten Ansichten zum soundsovielten Male ihren Kollegen vorzutragen, oft in einer Art, die zu den berauschenden und bannenden Eindrücken der weiteren Umgebung nur

PAUL CEZANNE

In der großzügigen Landschaft der Provence lenken Römerstraßen und Aquädukte den Blick in die Tiefe, in der sich die geheimnisvolle Silhouette des Mont Saint Victoire erhebt. Cézanne wird als ein Mensch des Südens am 19. Jänner 1839 auf diesem Boden uralter Tradition in Aix-en-Provence geboren. Im 17. und 18. Jahrhundert noch ein aristokratisches Zentrum, in dem sich die Vauvenargues und andere Adelsgeschlechter ihre Stadtpaläste bauten, ist die etwa 27.000 Einwohner umfassende Stadt zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbürgerlicht und zum Handels- und Verwaltungsort geworden. In ihr

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1965

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1968

Museum in Not

Noch ist nichts endgültig entschieden, aber es scheint jetzt, als dürfe man hoffen, daß das Kunstmuseum Basel die gefährdete Sammlung Stächelin mindestens in wesentlichen Teilen behalten kann. Rekapitulieren wir die Vorgeschichte, wie sie bis jetzt bekannt wurde.Die schweizerische Charterfluggesellschaft Globė Air geriet durch das schwere Unglück bei Nicosia in finanzielle Schwierigkeiten. Nicht nur das Unglück selbst, das so vielen Menschen den Tod brachte, sondern auch durch das Mißtrauen, das viele Interessenten geplanter Flüge bewog, ihre Buchungen zu widerrufen. Einer der

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

1969

Als er die Welt blaurosa sah...

Pablo Picasso zählt heute zu den wenigen Künstlern im 20. Jahrhundert, deren Schaffen sich auch beim extrem konservativen Publikum „durchgesetzt“ hat, das sonst noch immer dem Kanon der Kunstformen des ausgehenden neunzehnten anhängt. Auch die Mißtrauischen, die, die stets mit dem Begriff der Scharlatanerie und des Blagueurtums operieren, wenn ihnen schwer Zugängliches, Verschlüsseltes vorgesetzt wird, und die auch heute noch einzig und allein klassizistisch-idealischer und pseudo-realistischer Kunstübung den so beliebten „Wahrheitswert“ zusprechen, haben erkannt, daß diese proteische Künstlernatur, dieser phantastische Verwandlungsartist aus Spanien, zu den wichtigsten unserer Epoche zählt. Die Reihe der Publikationen über Picasso ist längst unübersehbar, die Unzahl wichtiger Schriften und Kataloge für den Kunstinteressierten längst nicht mehr greifbar geworden. Erstaunlich ist allerdings, daß die in Ficassos Schaffen so entscheidenden Jahre zwischen 1900 und 1907, also die Zeit der sogenannten „Blauen' und „Rosa Periode“,- bisher noch in keiner umfassenden kritischen Analyse dargestellt, die Werke dieser Spanne in ihrer Einheit betrachtet wurden.

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Matisse zu Ehren

Pausenlos wird von dem kürzlich renovierten Pariser Grand Palais Gebrauch gemacht: kaum waren die Bilder der Chagall-Retrospektive abgehängt, begann man schon mit dem Aufhängen der Matisse-Gemälde, die für Frankreichs um ein Jahr verspätete Hommage zum 100. Geburtstag des Künstlers in zweijährigen Bemühungen aus allen Himmelsrichtungen zusammengetragen wurden.

1972

Die Welt als Stimulans

München, von blutigem Spiel entweiht, bietet dennoch teils vorbildlich selektive, teils übersättigte Ausstellungspanoramen und als zentrales Ereignis die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst“. Bildwerke der Weltkunst, erlesen, in dieser Qualitätsspitze kaum noch zu vereinen, sind zu weltweitem Dialog versammelt, die Zündkraft der Malrauxschen Ideenwelt läßt sich erneut überprüfen. 25 Jahre nachdem sein Terminus „musee imaginaire“ erstmals die Kunstdebatte international beunruhigte, sollte man im Wien eines Josef Strzy-gowski Offenheit für den Dialog der „Stimmen der Stille“ voraussetzen. Bis 30. September kann im Haus der Kunst in Spontankontakt vor den Kunstwerken die Kraft ihrer Präsenz erprobt werden. In kühner, wahrhaft olympischer Konzeption soll eine Konfrontation außereuropäischer Kunstwerke mit der europäischen Moderne neue Denkanstöße provozieren. Spektren eines unausschöpflichen dialogischen Prozesses kann der Schauende durchwandern, von motivischem und formalem Stimulans bis zu kreativer Anverwandlung des Formengutes als autonome Antwort des Künstlers. Dialoge über Zusammenhänge der Kunst.

1973

Glanz und Elend des Menschen

Am vergangenen Sonntag kam aus Frankreich die Nachricht, daß Pablo Picasso in seiner Villa „Notre-Dame de Vie“ bei Mougins plötzlich gestorben war. Noch vor wenigen Tagen hatten die Agenturen gemeldet, daß der Einund-neunzigjährige eine große Ausstellung in Avignon vorbereitete, die nicht weniger als 200 neue Bilder umfassen sollte, und er selbst hatte Gerüchte um seine Gesundheit entschieden dementiert Dieser Tod hat die Welt und die Menschheit um einen ihrer größten Schöpfer ärmer gemacht, um einen Künstler, der wie kaum ein zweiter das Schöpferische par excellence

1974

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1976

Frankreichs Schuler

Georg Merkels Malerei, sein ganzes Verhältnis zur Kunst, ist wesentlich durch Frankreich bestimmt worden. 1881 im gleichen Jahr wie Picasso, sogar viereinhalb Monate früher, geboren, wuchs Merkel in Lemberg auf. Er studierte mit besonderem Erfolg an der Akademie der bildenden Künste in Krakau und ging 1906, dem Jahr, in dem Picasso seine „Demoiselles d'Avignon“ begann, zum ersten Mal nach Paris. Dieser erste kurze Aufenthalt wurde für ihn so entscheidend daß er 1909 nach seiner Heirat und einem Aufenthalt in Wien nach Paris übersiedelte, wo er bis 1914 verblieb. Den Ersten Weltkrieg

Wie sie die Zeichnung sahen

Frankreichs Superstars der Zeichnung in der Wiener Albertina - „Von Ingres bis Cezanne“ heißt die kleine, aber auserle^ sen kostbare Sammlung von 67 Zeichnungen und Aquarellen, die der Pariser Louvre für drei Monate nach Wien geschickt hat. Als Gegengabe für jene selbst im kunstverwöhnten Paris heute schon als legendär geltende Ausstellung von Renaissance-Meisterblättern der Wiener Albertina, die bei ihrer Eröffnung 1975 von den Franzosen spontan bejubelt wurde.

1978

Vom alten Dada zur „Wahnkunst“

Kunstsammler und -kenner müssen schon tief Luft holen. Denn was es jetzt im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts zu bestaunen gibt, ist wirklich nur einmal im Jahrzehnt in Wien zu sehen. Die Weltstars des Surrealismus und einzelner mehr oder minder Verwandter aus den Randzonen paradieren da: Jean Arp, Bellmer, Brauner, Breton, de Chirico, Dali, Delvaux, Du-champ, Miro, Picasso, Schwitters, Tanguy... 62 Meisterwerke mit einem Versicherungswert von fast 130 Mü-lionen Schüling. Sie wurden vom International CouncU aus den Sammlungen des New Yorker Musem of Modern Art zusammengestellt und nunWien;

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

1996

In den Bildern rauscht schillerndes Wasser

In der Osterreichischen Galerie im Oberen Relvedere in Wien werden ab 14. März in einer Sonderausstellung rund 100 Werke aus allen wichtigen Perioden des französischen Impressionisten Claude Monet (1840-1926) gezeigt. Persönliche Gegenstände, Fotos, eine Rekonstruktion des dritten Ateliers und ein Rahmenprogramm runden dieses Ereignis europäischen Ranges ab.„Monet, das ist nichts als Auge - aber freilich welch ein Auge." Diese wohl treffendsten Worte über den Hauptvertreter der Impressionisten werden Mo-nets Freund Paul Cezanne zugeschrieben. Die Impressionisten gingen von der

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Der richtige Spürsinn für atypische Meisterwerke

Sie haben etwas, was nur wenige wirklich haben: einen Spürsinn für unterschätzte, große Kunstwerke. Margit und Rolf Weinberg gehören zu den bedeutendsten Schweizer Privatsammlern. Für eine Schau im Kunstforum der Bank Austria hat sich das Ehepaar kurzfristig von seiner rund 80 Werke umfassenden Kollektion getrennt.Einzelne Gemälde der Stiftung waren bisher in verschiedenen Ausstellungen in Paris, London, New York und Wien zu sehen. Die Qualität der gesamten Sammlung war aber bisher nur einer Gruppe von Fachleuten bekannt. Um so erfreulicher ist es, daß die ungewöhnlichen Meisterwerke

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1999

Ein Kosmos der Weltkunst

In München lockt die Ausstellung "Kunst über Grenzen".

2000

Symbolgestalt für die Kunst

Pablo Picasso wurde als Zerstörer verteufelt, als Erneuerer bejubelt. Nun kommt eine große Ausstellung im Wiener Kunstforum.

Picassos Picassos

Die Großausstellung "Pablo Picasso - Figur und Porträt" im Kunstforum der Bank Austria in Wien zeigt die künstlerische Entwicklung eines Genies.

Picassos Picassos

Die Großausstellung "Pablo Picasso - Figur und Porträt" im Kunstforum der Bank Austria in Wien zeigt die künstlerische Entwicklung eines Genies.

2003

Aufgeladen mit Sonne

Er wollte "heilige Männer und Frauen" malen, die das "Gesicht unserer Jahrhunderte tragen, Bürger von heute, die trotzdem Beziehungen mit den ersten Christen" haben. Mit dieser Verschränkung erobert er für religiös motivierte Betrachter ein bis heute gültiges Terrain.Für die äußerst einflussreiche Malerei der Romantik im 19. Jahrhundert war eine der zentralen Fragestellungen jene nach der Beziehung zwischen der Welt und dem Geist. Ständig war man auf der Suche nach jenen Bildern, die jenseits der bewussten Steuerung unsere Existenz mitbestimmen. Die eine Richtung unter den

2006

"Unpräzise Schmierereien"

Zu Lebzeiten heftig umstritten, faszinieren die letzten Bilder Picassos in einer grandiosen Schau der Albertina.Und die Malerei? Was wird sie tun, wenn ich nicht mehr da bin? Sie wird wohl über meine Leiche gehen müssen! Sie wird nicht daran vorbeikommen, oder?" Pablo Picasso, Inbegriff des kreativen Allroundgenies, des unermüdlichen Bilderfinders, war sich seiner Bedeutung stets bewusst. Wie ein Übervater dominierte er das Kunstgeschehen des 20. Jahrhunderts - und wurde zugleich als Gegenspieler zu Marcel Duchamp, dem intellektuellen Wegbereiter konzeptueller Tendenzen in der Kunst,

2007

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2020

Henri Manguin: Les Enfants Hans et Lisa - © Foto: Reto Pedrini, Zürich

Albertina: Die Sammlung Hahnloser

Die einzigartige Kunstsammlung von Hedy und Arthur Hahnloser trug wesentlich zur Verbreitung der französischen Moderne in der Schweiz bei. In der Albertina sind diese Preziosen noch einmal zu bewundern, bevor sie für immer in die Schweiz heimkehren.

2021

Modigliani: Karyatide - © Tate, London 2008

Modigliani: Reduziert, ausdrucksstark

100 Jahre nach seinem frühen Tod widmet die Albertina dem Künstler Amedeo Modigliani eine beeindruckende Schau.

von

Christa Dertnig

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Christa Dertnig