Blicke nach Norden

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Ulrike Laubert-Konietzny

Das Salzburger Rupertinum zeigt den dänischen Künstler Paul Kirkeby und Expressionismus. Der Schwerpunkt der Sommerausstellung des Hauses ist Emil Nolde gewidmet.

Mit gleich zwei Ausstellungen hat das Rupertinum in Salzburg seine Sommersaison eröffnet. Der Blick ist diesmal nach Norden gerichtet: auf die bedeutende Hamburger Expressionisten-Sammlung von Martha und Paul Rauert sowie auf das Werk des 1938 in Kopenhagen geborenen Per Kirkeby. Sowenig die beiden Präsentationen miteinander zu tun haben, so berühren und unterscheiden sie sich auf seltsame Weise in der Suche nach dem Bild des Menschen und seinem Verhältnis zur Natur.

"Dreimal Werden", so titelt die Schau zu Ehren des dänischen Künstlers, dessen malerisches Oeuvre erst kürzlich mit dem renommierten Herbert-Böckl-Preis 2003 gewürdigt wurde. Per Kirkebys seit 1966 ausgeprägte Affinität zur Pop-Art bestimmt seine frühen figuralen Motive in teils grell-bunter Farbigkeit, lesbar etwa als weibliche Körper, als Ross und Reiter. Linien, Schraffuren, kreisförmige Flächen, sichelförmige Elemente bestimmen die Oberfläche. Spuren und Strukturen deuten sich an.

Mit den Augen des Geologen durchdringt Per Kirkeby schließlich seinen eindrucksvollen Zyklus der großformatigen Monotypien von den Färöer Inseln (2000): mächtige, ovale Formelemente aus Blau- und Ockertönen in heftigen, scharfen Pinselzügen bilden wie Inseln das kompositorische Hauptelement, in dem hier und da eine lagernde männliche Gestalt eingeschlossen ist, umgeben von schwarzen Linien, Schraffuren, Zeichen, mal auf weißem Grund, mal von felsigem Grau, von erdigem Braun umgeben. Dem Betrachter bleibt es überlassen, sich in diese Landschaften hineinzusehen: aus weiter Entfernung oder in Nahsicht auf feinste Strukturen, auf eine vom Künstler freigelegte Tektonik.

Kirkebys Insellandschaften

Seit einigen Jahren greift Per Kirkeby diese Thematik wieder auf. Formationen und Strukturen sind untrennbar miteinander verschmolzen, zu malerischen Farblandschaften abstrahiert und fern von jeder erkennbaren Realität. Die kristalline Härte ist einer farbigen Transparenz gewichen, die kosmisches Licht einzufangen scheint. Auch diese "Landschaften" erscheinen "rätselhaft, verschlossen und doch ganz natürlich" (Per Kirkeby).

Zu den großen Landschaftsmalern des Expressionismus gehört Emil Nolde. Sein leidenschaftliches Ringen um die Darstellung der elementaren Natur haben den Hamburger Rechtsanwalt Paul Rauert und seine kunstbegeisterte Frau Martha fasziniert. Schon in den späten 1890er Jahren hatte Rauert, beeindruckt von einer Ausstellung mit grafischen Werken Max Klingers, Kunst zu sammeln begonnen. Als andere Sammler sich noch dem deutschen Spätimpressionismus verbunden fühlten, hatte das Ehepaar Rauert sich auf die junge Kunst des Expressionismus festgelegt. Die Freundschaft mit Nolde seit 1907 wie mit Karl Schmidt-Rottluff und anderen ermöglichte sehr früh den Erwerb bei den Künstlern selbst. Zahlreiche KünstlerPostkarten an Martha Rauert, die passives Mitglied in der 1905 in Dresden gegründeten Künstlervereinigung "Die Brücke" war, unterstreichen deren Initiative beim Ankauf der rund 200 Werke von "Brücke"-Künstlern. Nach dem Tod ihres Mannes 1934 gelang es ihr, die Sammlung, abgesehen von Not-Verkäufen, über schwierige Zeiten hinwegzuretten.

Einen eindrucksvollen Überblick über die Sammlung Rauert vermittelt die rund hundert Exponate umfassende Ausstellung, die mit Werken von SchmidtRottluff einsetzt, etwa mit der in heftigem Pinselduktus gemalten Landschaft "Windiger Tag" (1907) bis hin zu dem späten Gemälde zweier Frauen "Sommermorgen".

Expressionistische Farben

Dem Bild des Menschen im Expressionismus ist ein eigener Raum gewidmet. Hier finden sich neben dem Bildnis zweier Mädchen (1906) von Paula Modersohn-Becker Bronzebildwerke von Ernst Barlach, u.a. "Der Zweifler", "Der Rächer" sowie sein Entwurf für das Hamburger Ehrenmal 1931. Druckgrafische Blätter aus der Berliner "Brücke"-Zeit nach 1911 etwa von Conrad Felixmüller, Erich Heckel oder Walter Gothein zeugen vom Interesse der Künstler an den Menschen, ihrer Befindlichkeit im Großstadtmilieu der Zwischenkriegszeit.

Holzschnitt und Lithografie waren bevorzugte künstlerische Techniken der Brücke-Künstler, somit Hauptbestand der Sammlung, u.a. etwa Erich Heckels "Liegende" (1913) bzw. seine schwungvoll elegant auf den Stein gezeichneten Konturen weiblicher Akte. Wie sehr die Sammler auch Walter Gramatté schätzten, belegt seine vorzügliche Litho-Serie zu Nikolai Gogols "Der Mantel" von 1918. Auch Franz Radziwill war ein Freund im Hause Rauert; sein Aquarell "Frau zwischen roten Stühlen" (1924) vermittelt eindrucksvoll den schonungslos einsetzenden Realismus.

Noldes Meervisionen

Dem Schwerpunkt der Sammlung Rauert, den Werken Emil Noldes, entspricht die Ausstellung mit einer ausgezeichneten Auswahl. Hier kann man nachvollziehen, wie der Außenseiter Nolde, der selbst nur kurze Zeit Mitglied der "Brücke" war, nach den spätimpressionistischen Anfängen alle künstlerischen Mittel des Holzschnittes und der Radierung einsetzt, um seine Vision der Meere, der Landschaften, aber auch der Fabelwesen und urtümlichen Gestalten entstehen zu lassen. Die Kraft der Linie ist dem gelernten Schnitzer vertraut.

Nolde experimentiert wie Munch, bezieht die Maserung des Werkstoffes mit ein. Sein eigentliches Medium aber ist das Malerische, das Aquarell mit fließenden Übergängen, Feder- und Pinselzeichnung, ganz besonders die Radierung mit weichen Grautönen der Aquatinta. Schon 1910 erreicht Nolde einen Nuancenreichtum von Strich- und Tonätzung, der auch die späteren Blätter (1918) auszeichnet.

Zu den eindrucksvollsten Arbeiten zählen die Hafen- und Seestücke, in denen der Künstler die Atmosphäre von Wind und Wasser, von Qualm und Dunst der Schlepper einfängt. Brackiges Wasser schwappt in kurzen Wellen um die Landungsstege, mächtige Schiffskörper liegen auf Dock, ein Segler gleitet dahin, im Hintergrund der schwarz sich verquirlende Rauch von drei kleinen Dampfern. "Diese wild hingeschriebenen, gekratzten, geschabten, aufgegrateten "Marinen" Noldes gehören zu den großartigsten grafischen Beschreibungen der erregenden Atmosphäre der Häfen ..."(L.G. Buchheim). Für diese ganz besonders, aber nicht nur, ist der Besuch im Rupertinum eine Reise wert.

Per Kirkeby / Dreimal Werden

Grafik 1966-2000-2003

Bis 13. Juli

Nolde, Schmidt-Rottluff und ihre Freunde Die Sammlung Martha und Paul Rauert, Hamburg 1905-1958

Bis 20. Juli

Rupertinum, museum der moderne salzburg. Tel. 0662-8042-2541

www.rupertinum.at

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

1948

Kunst im Polizeistaat

In den Heften der vom Münchener Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München herausgegebenen „Kunstchronik“ (Verlag Hans Cart, Nürnberg) ist kürzlich zum erstenmal eine ausführliche Bilanz der Verluste erschienen, die 1938 im Bildersturm der damaligen deutschen Machthaber angerichtet worden sind. Unter dem Titel „Entartete Kunst“ verschwand damals fast aus allen deutschen Museen nahezu der gesamte Bestand an moderner Kunst. So wurden dem Landesmuseum in Hannover rund 270 Werke deutscher und ausländischer Künstler entführt. Die Moderne Galerie in München-Gladbach verlor etwa

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1954

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Auf der 28. Biennale in Venedig

Wie eine Fata Morgana hebt sich Venedig aus den Fluten. Eei der Fahrt durch die Kanäle reflektieren die Lichter, und es steigt das Bild der Gemälde auf von Tizian und Tinto-retto, Giorgione und Bellini, Veronese und Tiepolo, Canaletto und Guardi, unter denen Venedig zu einer Weltstadt der Kunst aufstieg. Nun ist sie zur Zeit der Biennale wieder Stadt der Weltkunst. Zur 28. Biennale in Venedig — die erste fand 1895 statt und vereinte die Künstler aus 15 Nationen — fanden sich 34 Staaten ein, und der Rekordbeteiligung entspricht die Massenhaftigkeit von nahezu 5000 ausgestellten Werken.

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Das Geheimnis der Wirklichkeit

Cassirer soll bei einer Jurysitzung der Berliner „Secession“ vor einem Bild Max Pechsteins die Frage: „1st das noch Impressionismus?“ beantwortet haben: „Nein, Expressionismus.“ Es gibt aber noch andere Versionen, wie der Stilbegriff Expressionismus entstanden ist. Der Name wurde schon 1901 von J. A. Hervė geprägt. Das. was wir heute Expressionismus bezeichnen, begann in Deutschland 1904/05, als sich in Dresden einige gleichgesinnte Architėktur- studenten Ernst Ludwig .Ktrchnetį’Erich TIeckeL KaiL. Schmidt-Rottluff) zur „Brücke“ Zusammenschlüssen. Vorläufer waren der

1958

Der Expressionismus — gesehen 1958

Die große Herbstausstellung der Albertina (Wien I, Augustinerstraße) ermöglicht eine Neubegegnung mit der Graphik des Expressionismus. Gezeigt werden etwa 310 Arbeiten von 47 Künstlern. Am stärksten vertreten sind die Künstler der „Brücke“ (1904 bis 1913) sowie Klee, Marc, George Grosz und Max Beckmann.Was diese großartige Ausstellung zunächst ins Ge-dächtnis ruft, ist, daß der Expressionismus seinem Wesen nach eine graphische Kunst war; in der Craphik hat ei, vor allem in seiner ersten Phase, vor dem Weltkrieg 1914 bis 1918, sein Bestes gegeben; auch die Gemälde der

Brücke im Krieg

Von den Künstlern der „Brücke“ war der Architekturstudent und Autodidakt Karl Schmidt-Rottluff, der dieser 1905 sich bildenden Gruppe von Künstlern den Namen gab, selber der Stillste. Er ist es geblieben, nachdem er als allgemein anerkannter deutscher Meister den ihm innerlich vorgezeichneten Weg bis zur Vollendung gegangen ist und heute in der Berliner Hochschule für bildende Künste wirkt.Es ist eine einmalige Erscheinung in der Geschichte der deutschen Malerei, daß junge Studenten eine Gemeinschaft bildeten mit dem besessenen Ziel, dieser Kunst völlig neue Bahnen zu erschließen.

1959

Expressionismus aus dem Norden

Es gibt eine Reproduktion in allen Kunstalmanachen: Sie zeigt eine Brücke, dahinter eine düstere Bucht, und einen drohend tiefverhangenen Himmel. Im Vordergrund krümmt sich eine lemurenhafte Gestalt mit klaffendem Mund und in wilder Panik aufgerissenen Augen. Die erhobenen Hände sind an die Ohren gepreßt. Der „Schrei”, der da ausgestoßen wird, der nahezu körperlich zu uns dringt, ein Ur- laut, der die gewalttätige, explosive Bildatmosphäre beherrscht, kennzeichnet den erregenden Ideengehalt Eduard Munchs, der (gleich van Gogh) einem halben Jahrhundert Thema und Losung gab: die

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Der Mensch in der Kunst

Der graue (oder rauchbraune oder blaßgrüne oder schwarzblaue) Ausstellungsalltag unserer Gegenwart kennt nur noch zwei Alternativen: Kringel, Flecken und Arabesken als Ausdruck verklausulierter schöpferischer Ausflüchte, und Kringel, Flecken und Arabesken, hinter denen sich nichts als das schlichte Nichtskönnen Verbirgt. Beides steht nur für sich da, Selbstzweck, Eigenform, beziehungslose Demonstration privater Eigenheiten, niemandem zu Nutz, nur gelegentlich ein Auge im Vorübergehen erfreuend. Das Abbild des Menschen ist, nur noch pls Rudiment ten seiner selbst. Wir wollen nicht

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Werner Berg in München

Immer mehr setzt sich in den Kunst Zentren des Auslandes die Überzeugunj durch, daß die moderne Malerei in Österreich nicht nur durch den einen Namer Oskar Kokoschka repräsentiert wird, sondern daß es neben ihm hier noch ein: Reihe weiterer sehr beachtlicher Potenzer gibt. Eine der eigenartigsten und interessantesten unter ihnen ist Werner Berg der seit mehr als drei Jahrzehnten einer Bauernhof im Kärntner Unterland, den alten Wetterwinkel zwischen Drau unc Krain, bewirtschaftet. Als das „Kunstwerk“, eine der wenigen großen Kunstzeitschriften Deutschlands, das sein Interesse im

Wilhelm Thöny in der Galerie Welz

Den Großen unter den modernen österreichischen Malern haftet ein Stigma an — sie sind Einzelgänger, lassen sich schwer einordnen. Und ihnen steht ein allgemeines „Kulturbewußtsein“ gegenüber, das provinzlerisch, verbürokratisiert oder intellektuell-dogmatisch, sich jedenfalls von der Schwerkraft der breiten Ströme mitreißen läßt und wenig Raum gibt, in dem das Eigentliche, das Vereinzelte und Besondere zur Geltung kommen kann.Das Werk Wilhelm Thönys hat es besonders schwer, seine Resonanz, die seiner Bedeutung zukommt, zu finden. Fs leidet in besonderer Weise unter dem

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

Die Welt in Bildern

Die Maßstäbe für die Sezessionsausstellung „Der Gegenstand in der österreichischen Malerei und Plastik“ werden von zwei hervorragenden frühen Bildern Herbert Boeckls gesetzt. Der „Kopf“ aus dem Jahre 1921, aus breiten Farbströmen gebildet, hat Leben und magische Überwirklichkeit, das „Pflaumenstilleben“ klassische Haltung und Verbindung zum Geist der Tradition; beide Bilder sind vitale und doch subtile Malerei. Mit Bedauern muß gesagt werden, daß Kokoschkas „Blumenstilleben“ von 1960 einen Tiefpunkt der in den letzten Jahren sich zeigenden Auflösung andeutet. Die

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

EIN ERINNERUNGSBLATT

TJine Ludwig-Mestler-Gedenkausstellung wurde in der Joan-Peterson-Gallerie in der Newberry Street, dem Bostoner Kohlmarkt, eröffnet. Nicht ohne ein Gefühl tiefen Schmerzes kann ein Freund des Künstlers diese Räume betreten, dessen erster Gedanke dem in Elend und Armut zugrunde gegangenen Menschen gilt. Dennoch ist diese Ausstellung gerade ein Sieg, den der Künstler am stärksten angestrebt hat.Ludwig Mestler, der am 25. August 1891 in Wien geboren wurde, hat es sich nicht leicht gemacht. Er war von seiner Sendung als Künstler und Mensch überzeugt, sein Leben und Werk nur nach dem

1963

„Trigon 63“ in Graz

Die Ausstellung „Trigon 63-Malerei und Plastik1 der Gegenwart aus Italien, Jugoslawien, Österreich“ setzt einen interessanten kulturellen Schwerpunkt in Graz, um so mehr, da sie nach den Plänen der Veranstalter als Biennale Fortsetzung und Kontinuität finden soll. Eine derartige Schau geht über den Rahmen eines einzigen Ausstellungsortes hinaus; durch die Zusammenfassung des Burggartens als Freigelände für Plastiken, des Palmenhauses, des Forums Stadtpark und des Grazer Künstlerhauses ist der bestmögliche Rahmen gegeben.Während wackere Heimattalente der Steiermark vor kurzem in

1964

Deutsche Expressionisten

In der Volkshalle des Wiener Hat-Hauses ist derzeit — und leider nur turze Zeit — eine Ausstellung, „Deutsche Expressionisten aus dem Kunstbesitz der Stadt Ludwigshajen am Rhein“, zu sehen, iie ein beachtliches Beispiel einer groß-'ligigen und interessanten kommunalen Sammlung bietet. Der deutsche Expressionismus ist in ihr nahezu lückenlos tor allem in der Graphik vertreten, die in den Druckwerken und Originalen nicht nur schon bekannte, sondern auch einige weniger bekannte Blätter bietet. Hier sind vor allem Feilinger und Beckmann hervorzuheben, die Handzeichnung

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

1966

Emil Nolde

Mit einem „Klassiker” des deutschen Expressionismus trifft man in der großen Emil-Holde-Ausstellung des „Museums des 20. Jahrhunderts” zusammen: Emil Hansen, 1867 geboren, gestorben 1956, der sich seit 1900 nach seinem Geburtsort Nolde bei Tondem nannte, ging von einer subjektiven Malerei aus, die ihre Wurzeln bei Kubin („Vor Sonnenaufgang”), Ensor Hölzel und Munch und letzten Endes bei Gauguin hat. In den wenigen Bildern die eine unmittelbare Ausein andersetzung mit der Natur zeigen — „Frühling im Zimmer”, „Masken und Georginen”, „Blumen und Wajangflguren” —

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Kunst ins Gesprach bringen

Was dem Salzburger Festspielprogramm an neuem Gedankengut, an Initiativen außerhalb des routiniert gelenkten Massentourismus der Luxusklasse mangelt, versuchen das Domkapitel, die Internationale Sommerakademie, private Galerien auf dem Ausstellungssektor einzusetzen. Von Jahr zu Jahr wächst das Angebot an Ausstellungen. Prominente Künstler, Maler, Plastiker, Graphiker ziehen, wenn auch nur für kurze Zeit, in Salzburg ein. Sommerakademie und Expositionen zusammen bringen Kunst ins Gespräch, in dem es längst nicht mehr um ein paar falsch angesetzte Spitzentöne einer Primadonna oder um den üblichen Stardirigentenrummel geht.

Malerparadies am See

Im Jahr 1905 wurde von vier Archi-tekturstudenten der Dresdner Technischen Hochschule — Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff — die Vereinigung „Die Brücke“ gegründet, in der Gleichgesinnte sich zusammenschlössen. Ihr Ideal war eine un-reflektierte, impulsive Malerei, breitflächig und farbig. Sie liebten die französischen „Fauves“, Gauguin und van Gogh vor allem, aber auch Edvard Münch. Seit 1906 gaben sie, nachdem ihre erste Ausstellung so gut wie unbeachtet geblieben war, eine Jahresmappe mit Lithographien heraus. Wie überhaupt die

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1978

Ein Kunstsommer mit Folgen

Die bildende Kunst steht in Salzburg, zumal zur Festspielzeit, im Schatten der Musik. Doch der nun zu Ende gehende Kunstsommer brachte der Stadt an der Salzach einiges auf diesem Gebiet, was nicht nur im Augenblick spektakulär war (und noch ist), sondern weiterwirken wird. Professor Welz wirbt nicht nur für seine Idee einer „Albertina der Moderne“, zu der die graphische Sammlung Rupertinum werden soll, sondern schlug auch die Gründung einer österreichischen Akademie vor — die Tragweite dieser Idee ist heute noch gar nicht abzusehen.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1984

Meistergraphik

(Neue Galerie der Stadt Linz, Blütenstraße 15, bis 30. Jänner 84) Mit einem faszinierenden Kapitel moderner Kunst können sich die Museumsbesucher derzeit auseinandersetzen. Es ist gelungen, aus der bedeutenden Sammlung des Ulmer Stadtmuseums 61 Werke des Expressionismus, darunter viele aus seiner besten Zeit, für eine Präsentation nach Linz zu holen.Diese Tatsache verdient umso mehr Beachtung, als Graphik im allgemeinen eher selten der Öffentlichkeit gezeigt wird, weil sie in bezug auf Licht und Luftfeuchtigkeit äußerst empfindlich ist. Gerade in den graphischen Techniken hat aber der

1994

Highlights modemer Kunst in Wien

Überwältigende Werke der Internationalen Avantgarde von 1910 bis 1960 aus dem New Yorker Guggenheim-Museum im Kunstforum der Bank Austria.

Salzburg: Lust auf Buder

Erst kürzlich ergab eine Umfrage, daß Salzburg-Besucher - unerwarteterweise - auch großes Interesse an Ausstellungen haben.

1996

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

Der richtige Spürsinn für atypische Meisterwerke

Sie haben etwas, was nur wenige wirklich haben: einen Spürsinn für unterschätzte, große Kunstwerke. Margit und Rolf Weinberg gehören zu den bedeutendsten Schweizer Privatsammlern. Für eine Schau im Kunstforum der Bank Austria hat sich das Ehepaar kurzfristig von seiner rund 80 Werke umfassenden Kollektion getrennt.Einzelne Gemälde der Stiftung waren bisher in verschiedenen Ausstellungen in Paris, London, New York und Wien zu sehen. Die Qualität der gesamten Sammlung war aber bisher nur einer Gruppe von Fachleuten bekannt. Um so erfreulicher ist es, daß die ungewöhnlichen Meisterwerke

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Schmidt-Rottluff, ein Wegbereiter der Moderne

Von mir weiß ich, daß ich kein Programm habe, nur die unerklärliche Sehnsucht, das zu fassen, was ich sehe und fühle, und dafür den reinsten Ausdruck zu finden. Ich weiß nur noch, daß das Dinge sind, denen ich mit Mitteln der Kunst nahe kommen kann, aber weder gedanklich noch durch das Wort". So beschreibt 1914 der damals dreißigjährige Künstler Karl Schmidt-Rottluff in der Zeitschrift „Kunst und Künstler" seine Arbeitsweise.Impulsiv aufgetragene Komplementärfarben und formale Vereinfachung kennzeichnen die Ölbilder Karl Schmidt-Rottluffs genauso wie eine

1998

Ein kurzer Weg, aber ein großer Sprung

Die Alte Pinakothek hat ihre Pforten wieder geöffnet, und das Haus der Kunst zeigt ein mittelalterliches Hausbuch und Lothar-Günther Buchheims Expressionisten-Sammlung .

2001

Vom Idyll zu Zerfall und Chaos

Vom frühen Expressionismus bis in die achtziger Jahre - die Kunsthalle Krems versammelt die Creme de la Creme der Moderne: "Von Macke bis Picasso".

2002

Traumhaft beglückende Ferne

"Emil Nolde und die Südsee" im Bank Austria Kunstforum in Wien.Befreiung von den überkommenen Traditionen und radikale Erneuerung: mit diesem Programm revolutionierten die Avantgardisten des frühen 20. Jahrhunderts die Welt der bildenden Künste. Als einer der wenigen Bezugs- und Orientierungspunkte galt ihnen die so genannte primitive Kunst: Volkskunst, Kinderzeichnungen, die Kunst Geisteskranker - und die "Kunstäußerungen der Naturvölker", wie der große expressionistische Maler Emil Nolde (1867 bis 1956) formulierte, dem derzeit im Wiener Kunstforum eine sehenswerte Ausstellung

2003

Zeugnisse ungezähmter Natur

Per Kirkeby, einer der größten zeitgenössischen Künstler, ist in Innsbruck zu sehen.Die Biografie des derzeit in der Innsbrucker Galerie Kugler präsenten Malers, Bildhauers und Schriftstellers Per Kirkeby, geboren 1938 in Kopenhagen, liest sich beeindruckend: Beginnend in den sechziger Jahren legt das künstlerische Multitalent (mit Professuren an der Kunstakademie in Karlsruhe und der Städelschule in Frankfurt) etwa 70 Bücher, 25 Filme, Teilnahmen an den Biennalen in Venedig und der documenta in Kassel, Bronzeskulpturen auf dem Gebäude des Deutschen Bundesrates in Berlin, monumentale

2004

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

Konvention, "diese Seuche"

Große Ausstellung in der Österreichischen Galerie Belvedere zum 100. Geburtstag von Werner Berg.Was weiß man von Werner Berg? Ein malender Bauer, der eigensinnig am Gegenstand festhielt zu einer Zeit, als in Westeuropa und den USA die abstrakte Malerei triumphierte. Ein später Expressionist. Die Dichterin Christine Lavant hat er siebenmal porträtiert, in fünf Holzschnitten und drei großformatigen Zeichnungen festgehalten. Als ihm 1956 die Österreichische Galerie im Oberen Belvedere eine Ausstellung widmete, höhnte die Kritik über "zu viel Farbe". Zur 100. Wiederkehr seines

2006

Ferne Nähe

Die Begegnung von Werner Berg und Emil Nolde, zu sehen in Bleiburg.Die Werner Berg Galerie der Stadt Bleiburg, eine segensreiche Stiftung, die als künstlerischer Anziehungspunkt weit über die eigene Region hinaus ausstrahlt, hat sich in diesem Sommer Großes vorgenommen. Noch bis zum 15. Oktober zeigt sie die Doppelausstellung Emil Nolde und Werner Berg und knüpft damit an die (in einer umfangreichen Korrespondenz dokumentierten) persönlichen Begegnungen der beiden Maler in Berlin zwischen Herbst 1931 und Frühjahr 1934 an. Sie wird aus Anlass der 50. Wiederkehr des Todestages von Emil

Leuchtende Landschaft

Das Leopold Museum zeigt deutschen Expressionismus mit Österreich-Bezug.Eine Frau mit orangefarbenen Haaren, ein Mann mit einer knallgrünen Jacke, ein leuchtend blauer Hintergrund. Die kräftigen Farben verstärken die Intensität der dargestellten Berührung zwischen zwei Liebenden. Zugleich wirkt das Paar durch die nicht naturgetreue Farbgebung entrückt wie in einer Traumwelt. Emil Noldes Aquarell Junges Paar (1931-1935) entspricht ganz den Vorstellungen der expressionistischen Kunst. Franz Marc, August Macke oder Ernst Ludwig Kirchner ging es nicht um die Darstellung der äußeren

2007

Auf brüchigen Brücken wandeln

Die Wiener Albertina zeigt die Dresdner Kunstrevolution zu Beginn des 19. Jahrhunderts.Irgendwann, wohl spät im Jahr 1904, bemerkten vier Studenten der Architektur an der Technischen Universität Dresden, dass sie sich im falschen Fach bewegten. Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel beschlossen daraufhin, sich ihrer Begeisterung für Malerei und Grafik mit jeder Faser ihrer Existenz hinzugeben. Mit jugendlicher Selbstverständlichkeit ging es dabei nicht darum, ein bisschen herumzupinseln oder die Konturen der einen oder anderen schönen Frau in einen

2009

Kunst gegen Konventionen

"Georg Baselitz. Gemälde und Skulpturen 1960-2008" ist der Titel einer aktuellen Retrospektive im Salzburger Museum der Moderne. Mit 54 Bildern und fünf Skulpturen werden die wichtigsten Werkgruppen sowie die künstlerische Entwicklung des Malers gezeigt.Als Georg Baselitz 1969 den "Kopfstand" für seine Malerei erfand, bescherte diese motivische Umkehr dem Betrachter eine ungewohnte Wahrnehmung des Bildgegenstandes, dem Künstler jedoch eine neue malerische Freiheit. Diese "Methode", wie er es selbst nennt, wurde zum Markenzeichen einer leicht wiedererkennbaren Bildsprache, eine Methode,

2011

Die Suche nach der Seele

Das Museum der Moderne Salzburg widmet sich zwei großen Expressionisten: Auf dem Mönchsberg sind Aquarelle und Grafiken von | Emil Nolde zu sehen, das Rupertinum präsentiert Oskar Kokoschka als Zeichner mit Arbeiten aus der Sammlung Willy Hahn.Emil Nolde war mit 46 Jahren keineswegs mehr jung, als er im Herbst 1913 zu einer Reise in die Südsee aufbrach. Das Schwärmen hatte er dennoch nicht verlernt. Er war zivilisationsmüde geworden, bei den Naturvölkern dachte er, auf das reine, unverfälschte Leben zu stoßen. Auf der Suche nach dem Urtümlichen meinte er, auf Deutsch-Neuguinea

2013

Die Freude an der Farbe

"Deshalb gern mied ich alles Sinnen vorher, eine vage Vorstellung nur in Glut und Farbe mir genügte“. Leitmotivisch und titelgebend wirkt dieses Zitat Emil Noldes für die Ausstellung im Unteren Belvedere, die knapp 200 Arbeiten des norddeutschen Künstlers aus allen Schaffensperioden zeigt. Seine beeindruckende Art und Weise, Farbe wirken zu lassen, zieht sich dabei fast durch die gesamte Schau. "Es geht um die pure Freude an der Leuchtkraft der Farbe, um ein unmittelbares Anspringen der Leinwand, um eine ungehemmte Arbeitsweise, die eine Intensität erzeugt, die andere nicht haben“,

2020

Heilandsgesicht - Alexej von Jawlensky: „Heilandsgesicht: Seelische Melodie“ (1922) - © Foto: Linda Inconi-Jansen

Die Seele, gebannt auf Leinwand

Das Leopold Museum zeigt den Facettenreichtum der deutschen Expressionisten, wobei auch Emil Noldes Rolle in der NS-Zeit nicht ausgespart bleibt.

2021

august_macke_frau_mit_krug_unter_baeumen_1912_albertina_wien_sammlung_forberg - © Foto: Albertina, Wien. Sammlung Forberg

Die Kunst in der Natur – „Stadt und Land“ in der Albertina

Die Albertina lässt in „Stadt und Land“ 450 Jahre Landschaftskunst Revue passieren und den Besucher dabei durch zum Teil realistisch, oft aber auch idealisiert dargestellte Gegenden reisen.

von

Ulrike Laubert-Konietzny

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Ulrike Laubert-Konietzny